Desde Barcelona llega a Chihuahua “La vie en rose”

Carlos Urquidi G. / especial

Chihuahua, Chih.- Dentro de la cartelera del programa Red de Teatros de Chihuahua iniciado en agosto pasado, el turno de subir a escena es para “La vie en rose” el próximo lunes 5 de noviembre en el Teatro de los Héroes en punto de las 8 de la noche con entrada gratuita.
“La vie en rose” de la compañía Mar Gómez de Barcelona, España, muestra con humor y una mirada cinematográfica la sorprendente historia de una pareja que tras llegar a la cúspide del éxito, desciende hasta el más clamoroso de los fracasos. Este accidentado viaje vendrá de la mano de la avaricia, un veneno que los corromperá progresivamente y que los conducirá hasta los extremos más insospechados. Sin duda, una historia de película.
Para lograr una caída estrepitosa uno primero tiene que subir hasta lo más alto. En “La vie en rose” se plantea ante todo una historia de devastación, una batalla encarnizada entre dos personajes que competirán por aniquilarse entre ellos.
El montaje es un gran espectáculo circense con teatro Clown, basada en la película La guerra de lo Roses (EU, 1989).
La Cía. Mar Gómez es una compañía de danza teatro que mezcla un estilo coreográfico muy personal con características como la teatralidad, la narratividad, la poética de las imágenes, el gesto, la fisicalidad y, sobretodo, un gran sentido del humor.
La compañía se creó en Barcelona en 1992 y desde entonces ha estado creando y actuando alrededor del mundo durante los últimos veinticuatro años. A lo largo de su trayectoria la Cia. Mar Gómez se centrado en la creación de espectáculos escénicos de formatos diversos.
Los espectáculos de sala y de calle de la compañía han despertado una extraordinaria complicidad con el público. Este hecho ha llevado a la compañía a realizar numerosas giras nacionales e internacionales y a convertirse en una compañía referente de la danza teatro a nivel estatal.
Red de Teatros de Chihuahua es una iniciativa que tiene por objeto estimular el proceso creativo y generar una programación para los teatros que dirige la Secretaría de Cultura, ya que con la modalidad de red de grupos teatrales, se otorgan a las comunidades de creadores de la región una serie de beneficios como la disponibilidad para llevar a cabo la presentación de sus obras, además de fomentar en el público el consumo de teatro chihuahuense y de compañías invitadas.
Asista y disfrute del buen teatro en Chihuahua. Punto, hasta aquí.

En breve:

RedTeatro presenta:
Obra: “LA VIE EN ROSE“
Día: Lunes 05 Noviembre
Lugar: Teatro de los Héroes
Hora: 20:00 horas
Entrada Gratuita

Ficha Artística
Dirección artística: MAR GÓMEZ
Dirección coreográfica: MAR GÓMEZ Y XAVIER MARTÍNEZ
Intérpretes: MAR GÓMEZ Y XAVIER MARTÍNEZ
Escenografía: CIA MAR GÓMEZ
Vestuario: CIA MAR GÓMEZ
Diseño de iluminación: JAUME ORTIZ
Producción y distribución: MARTA RIERA

“La Prietty Guoman”: Más chou que bandera por la tolerancia

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- En tiempos de la diversidad sexual, de intolerancia, de la lucha por la aceptación, del vive y deja vivir, pero también en tiempos del feminismo y del machismo latentes llegó al XIV Festival Internacional Chihuahua el monólogo con tintes de denuncia “La Prietty Guoman” dándole al FICH su mejor entrada hasta el momento en los recintos teatrales.
“La Prietty Guoman” cuenta con la actuación de César Enríquez quien también se encarga de la dirección y la dramaturgia, además, un punto a su favor, la música en vivo a cargo de Álvaro Herrera, al piano, que de paso da vida al personaje/bulto de “La muda”.
Así el inicio: “La Prietty”, es una mujer trans veracruzana que va contando su vida desde pequeña aderezada con canciones poperas en la búsqueda de su amor ideal, tal y como sucedió en la película protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere (Pretty Woman. Mujer bonita. 1990).
El público se va adentrando a la historia, aplaude las menciones de personajes actuales y sus acciones, desde el presidente Enrique Peña Nieto y los exgobernadores Javier Duarte y César Duarte, de Veracruz y Chihuahua respectivamente y son esos chispazos los que le dan el valor a la puesta en escena pero, son chispazos olvidables al momento ya que el libreto decide irse por el rumbo del show, del cliché y del albur.
Interesante la escenografía: Un banco, un espejo con focos, un automóvil destartalado y el uso del video mapping cumplen a carta cabal su cometido.
Tras ver todo el monólogo, surgen más preguntas que respuestas: porqué partir de una cinta hollywoodiana que idealiza el amor romántico, porqué el amor romántico debe ser la meta de las relaciones humanas…
Según investigaciones actuales el ideal del amor romántico es una de las causas de la violencia de género ya que el hombre está por encima de la mujer.
El monólogo alabado en su estreno hace dos años dado el tema y la bandera de tolerancia que enarbola termina siendo “comido” por la búsqueda de la risa fácil, los clichés del ambiente gay y la farsa ante la ausencia de un verdadero y el teatro de denuncia.
Hay confusiones latentes en el texto:
Según The Human Rights Campaign, la palabra transgénero (o trans) es un término general para aquellas personas cuya identidad y expresión de género se diferencia de las que están típicamente asociadas con el sexo que les fue asignado que al nacer (por ejemplo, en el acta de nacimiento).
“Ser una persona transgénero se trata la identidad de género del individuo, mientras que ser gay se refiere a la orientación sexual del mismo; es decir, la atracción hacia personas del mismo género, diferentes géneros o ambas. La identidad de género y la orientación sexual son dos cosas diferentes”.
“Un soundtrack” de vida de una mujer transexual que pide tolerancia confundiéndola con un permiso para “jotear sin ton ni son”… Punto, hasta aquí.

“Last Man Standing”: Un ejercicio entre el cliché/realidad del boxeo

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El tercer evento del recién iniciado Festival Internacional Chihuahua 2018 trajo al escenario del Teatro de Cámara Fernando Saavedra, que lució a la mitad de su aforo, el montaje “Last Man Standing” (El último hombre en pie) del Colectivo TeatroSinParedes que a través de la historia del boxeo va llevando al espectador por un extraño camino.
El montaje comienza con los actores Gilberto Barraza, Rubén Olivarez, Christian Diez, Carmen Coronado y Miguel Ángel Barrera hablando directamente al público y rompiendo la cuarta pared, el escenario es el ring y el teatro es la arena, tras explicar o más bien destantear a los asistentes entre la ficción y la realidad, comienza la exposición de la idea, el programa de mano dice, “es un proyecto de investigación escénica que busca indagar la relación existente entre el box, el teatro y la idiosincrasia mexicana, a través de un estudio realizado acerca de los orígenes del box, su llegada a México y su interrelación con los espectadores como fenómeno social”.
Cara a cara, ellos, los actores agregan, “bienvenidos a este simulacro boxístico para actores”.
La atención la tienen. El primer cuadro es atrapante sin duda, igual los recursos escénicos utilizados tales como la proyección de imágenes en la pantalla/telón, en la utilería (casilleros) y en las paredes.
Igual muy plausible las coreografías de combate a cargo del también actor Miguel Ángel Barrera, quien en su cuadro en solitario se roba la obra.
La dramaturgia e idea original es de Jorge Maldonado, todos bajo la dirección escénica del francés afincado en México, David Psalmon.
La idea es atractiva siendo México un país de amantes del boxeo y de boxeadores, casi alcanzando al futbol.
Así, “Last Man Standing” arranca con un cuadro de datos reales, en escena los actores recrean y platican la llamada “La Pelea del Siglo” den 1923 entre el campeón estadunidense Jack Dempsey “El Asesino de Manassa” y el argentino Luis Angel Firpo, “El Toro Salvaje de las Pampas”, en el Polo Grounds de Nueva York, combate convertido en mito hasta la actualidad por los alegatos de que se benefició al estadunidense.
Ese inicio bien vale todo el montaje que continúa entrelazando datos reales con la historia ficticia de la promesa del box “El Gallo” (Christian Diez) y del ídolo y campeón “El Chacal” (Un excelente Rubén Olivarez).
Tras ello, viene la caída: El diseño sonoro y la música (a cargo de Daniel Hidalgo Valdés) terminan enfadando por su alto volumen, el abuso de la campanilla es en verdad un distractor, error de origen o de mal manejo en la presentación de Chihuahua quién sabe; igual las voces engoladas de todo el cuadro de actores en las escenas juntos.
Además el abuso del cliché del mundo boxístico, esos seres que no tienen alternativa para salir de la pobreza, recurso utilizado hasta en el cine (El Ángel del barrio, 1980 y Nocaut, 1984).
Luego el salto abismal para llegar al cierre que va de una búsqueda o exposición de la vida, el teatro, el box y el pensar y sentir mexicano hasta una lección rosa sobre sobre igualdad de género. Se les olvidó un clímax.
“Last Man Standing” es un gancho al hígado de todo y nada: Una alegoría entre golpes, sudor, caídas y cuerdas que devanea entre la farsa, la sátira, el drama y hasta el performance. Punto, hasta aquí.

Septiembre es el mes de la Red de Teatros de Chihuahua

 

Chihuahua, Chih.- Como parte de la programación de la Red de Teatros de Chihuahua, durante el mes de septiembre se presentarán en el Teatro de Cámara Fernando Saavedra, dos montajes a cargo de agrupaciones chihuahuenses, se trata de las obras “Remedios para el corazón” a cargo de la compañía Danzarena, la cual se exhibe el sábado primero de septiembre a las 18:00 horas; y “Poquito”, de la compañía La Bodega el 14 de septiembre a las 19:00 horas.
En rueda de prensa, Cynthia Aguirre y Manolo Vela, de la compañía Danzarena, además de Víctor Velo de la compañía La Bodega, explicaron que estas puestas en escena forman parte de la Red de Teatros, selección de obras, resultado de la convocatoria que lanzó la Secretaría de Cultura el pasado mes de mayo, y que se estarán exhibiendo en diferentes teatros del Estado de Chihuahua, de septiembre a diciembre del año en curso.
Esta iniciativa tiene por objeto estimular el proceso creativo y generar una programación para los teatros que dirige la Secretaría de Cultura, ya que con la modalidad de red de grupos teatrales, se otorgan a las comunidades de creadores de la región una serie de beneficios como la disponibilidad para llevar a cabo la presentación de sus obras, además de fomentar en el público el consumo de teatro local.
Participan en esta programación otras puestas en escena como “Las Meninas”, “Espíritu Apache”, “Odisea Teatral”, “Digi Guardianes”, “Leyendas que explican cosas” , “Mañana es el fin del mundo”; y “Mujeres del alba”.
La entrada tiene un costo de 100 pesos por función y se ofrecen descuentos para estudiantes y personas de la tercera edad con credenciales vigentes. Para mayores informes, llamar al teléfono (614) 2144800 extensión 257.

Rascón Banda: Sus mujeres, su obra de teatro, un libro y una pregunta

 

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Víctor Hugo Rascón Banda, creador de poderosos personajes femeninos sacados de la vida misma, personajes que cobran vida en el cuerpo y alma de actrices de primer nivel.
En este caso específico: La obra “DeSazón” y las actrices Luisa Huertas y Angelina Peláez, faltó una tercera, Julieta Egurrola.
También fue noche de reedición y presentación del libro ¿Por qué a mí?, donde el dramaturgo nacido en Uruachi narra su sentir ante la enfermedad que acabó con su vida, hace 10 años (31 de julio de 2008) y a setenta años de su nacimiento, (6 de agosto de 1948)
Así, las Jornadas Rascón Banda 2018 conmemoran vida y muerte del chihuahuense miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, reconocido a nivel mundial y primer latinoamericano en ser seleccionado para escribir el manifiesto por el Día Mundial del Teatro.
Ese 2004, a nivel mundial se leyó, “Un rayo de esperanza”: Todos los días deben ser días mundiales del teatro, porque en estos 20 siglos, siempre ha estado encendida la llama del teatro en algún rincón de la tierra.
Al teatro siempre se le ha decretado la muerte, sobre todo con el surgimiento del cine, la televisión y ahora los medios digitales. La tecnología invadió los escenarios y aplastó la dimensión humana, se intentó un teatro plástico, cercano a la pintura en movimiento, que desplazó la palabra. Hubo obras sin palabras, o sin luz o sin actores, sólo maniquíes y muñecos en una instalación con múltiples juegos de luces.
La tecnología intentó convertir al teatro en fuego de artificio o en espectáculo de feria.
Hoy asistimos a la vuelta del actor frente al espectador. Hoy presenciamos el retorno de la palabra sobre el escenario…”
Y el visionario Rascón Banda tenía y tiene razón, con sus obras se retoma siempre la acción de actor-espectador-palabras.
Luisa Huertas y Angelina Peláez llegaron a Chihuahua como huracanes de palabras y talento escénico para hablar del montaje en el que participan actualmente dentro de la Compañía Nacional de Teatro.
Ambas, amigas del autor de “Voces en el umbral”, llenas de anécdotas sobre Rascón Banda.
Es Luisa Huertas quien toma la palabra, “Para nosotros es un honor y un placer habernos podido escapar, pero no fue posible que nos escapáramos las tres desasonadas por cuestiones de agenda y ensayos, igual como pasó el año pasado en Juárez que yo no pude venir porque estaba, lo mismo pasó hoy a Julieta Egurrola”.
Y continúa, anteponiendo el libreto de la obra, “Pero es tan poderoso el texto de Rascón Banda y lo importante es que estamos aquí y vinimos a celebrar la vida de un hombre grande en muchos aspectos”.
El homenaje a Rascón Banda llegó hasta la Ciudad de México el pasado 31 de julio, “En el marco del 11º. Encuentro de la Voz y la Palabra se presentó la reedición del libro ‘Porqué a mí’, y ahora es un honor para estar aquí para presentar ese libro y para presentar ‘Sazón de Mujer’, ahora ‘DeSazón’, como acordamos con Rascón banda que se llamaría ahora y estas funciones son especiales porque vamos a conmemorar el día que se fue, pero también el día en que nació”.
Y allá en la CDMX terminaron cantando todos junto a Carmen Cardenal, “Qué bonito es Chihuahua”, explicó emocionada Luisa Huertas.
Angelina Peláez toma la palabra, “Realmente, Víctor Hugo fue un ser humano fuera de serie en todos los aspectos, se nos fue nuestra brújula, quién no lo quiso, era un ser muy generoso, conmigo de portó de una manera extraordinaria”.
Y cuenta una maravillosa anécdota, “Yo estaba en la obra ‘Contrabando’ y llego el director español Luis Pascual pues iban a presentar ‘Tirano Banderas’ y quería llevar a una persona de toda América y la mexicana en este caso fui yo, me vio en la obra y me invitó, ello dentro del Encuentro De Dos Mundos”.
“La obra se estrenaría en Europa, en París, luego gira por España, Venezuela, Colombia, Argentina y me escogió a mí, pero yo estaba en la temporada de ‘Contrabando’.
Angelina continúa con sus recuerdos, “Hablé con Víctor Hugo diciéndole que no podía dejar su obra y me dijo, vete, tú siempre quisiste ir a Francia a estudiar y no te dieron permiso, es tu oportunidad, te vas como una primera actriz y él, desprendido de su obra, de su creación me dejó ir y ese año, estando yo ya en París me mandaron el mensaje de que había obtenido el premio de Mejor Actriz por la obra Contrabando”.
Luisa la hace ahondar en la anécdota, Angelina no se hace del rogar y continúa “Pasado el tiempo cuando regresé Víctor Hugo me dijo: Yo realmente estoy mal de la cabeza porque es como si tuviera yo mi pareja en mi casa y llega un invitado y me dice, qué hermosa mujer tienes y yo le digo, llévatela, cómo se me ocurrió. Bueno así era él”.
Angelina: Una confirmación de que Víctor Hugo es un escritor de una temática universal, es ya un clásico, es decir pasará el tiempo, pasarán muchos escritores pero finalmente en toda su dramaturgia se habla de valores humanos y universales y se seguirá presentando en todos los foros de México, tratemos de que no desaparezca.
Luisa: La vigencia del teatro de Rascón Banda, precisamente por eso fue un visionario, un hombre muy inteligente, con una gran capacidad de análisis político y con una sensibilidad para observar y tener una realidad que fue plasmando en sus obras y que se va decantando en los tiempos que ahora vivimos, quizá las cosas no estaban tan deprimentes pero él dijo van para allá.
‘DeSazón’ cumple 15 años en escena.
A manera de la trascendencia en autor que reunió con su vida y obra estas jornadas, Luisa Huertas anunció que, “El día 10 de agosto tenemos que dar a conocer el resultado del Primer Certamen de Puestas en Escena de Víctor Hugo Rascón Banda y me parece importante que tuviéramos un asidero como así aquí en Chihuahua se hacen las jornadas se hagan a nivel nacional, así como este certamen”.
Luisa Huertas pidió públicamente a la secretaria de cultura de Chihuahua, Concepción Landa, el apoyo para impulsar que el certamen se institucionalicé y se realicé anualmente a partir de este año 2018.
Tras la rueda de prensa, la familia del dramaturgo y las actrices pasaron al Teatro de Cámara para presentar el libro “Porqué a mí”, que se reedita gracias a los esfuerzos de Gisela Franco a través de la Secretaría de Cultura.
En el escenario, Luisa Huertas, Lorena Rascón Serrano, Luis Bizarro y la propia Gisela Franco ahondaron el libro que narra la lucha de Rascón Banda contra su enfermedad.
Abajo, con la familia Angelina Peláez escucha.
Un texto que no solo habla del sentir de un ser humano que ve resquebrajar su cuerpo, sino del entorno político, social y personal que vive.
“Dicen que lucho por vivir, que doy una fuerte batalla para no morir. Esos dicen los médicos, mis amigos y los conocidos.
Temo desilucionarlos si les confieso la verdad: Yo no hago nada”… Escribió el autor en esa especie de autobiografía sobre la enfermedad. Punto, hasta aquí.

Fotografias: Alberto Torres

“El ornitorrinco” a escena: ¿Y usted como clasifica su relación?

 

Chihuahua, Chih.- Este jueves 2 de octubre continúa la temporada de Nómada Teatro en las instalaciones de Café Momposina con la obra “El ornitorrinco” de la autoría del dramaturgo, guionista y activista por los derechos humanos Humberto Robles.
Humberto Robles escribe en 2001 “El ornitorrinco”, un texto con una estructura de cuadros hilvanados con datos sobre el animal que da nombre a la obra
La comedia sobre la sexualidad “El ornitorrinco” subirá a escena el próximo jueves 2 de agosto en punto de las 21:00hrs con las actuaciones de Ana Caro, Oswaldo Tarrés y Alfredo Flores bajo la dirección de Ernesto Medina
A manera de analogía, tres actores representan entre las sábanas temas que van desde el matrimonio y la monogamia, la fidelidad, el machismo, la homosexualidad y la bisexualidad.
Así, e una manera divertida y natural, nos topamos de frente con el psicoanálisis de Freud y su frase “cuando dos personas hacen el amor, en realidad hay cuatro almas en la cama: las que están físicamente y en las que cada uno piensa”.
Pasando por los tres tipos de relaciones que pueden tener dos hombres y una mujer, pasamos de una cama a otra con el común denominador de ser humanos; que es la única etiqueta que prevalece. Ya que al igual que le pasó al ornitorrinco cuando fue descubierto en 1798, la sexualidad se muestra como una especie rara difícil de clasificar.

EN BREVE:

Obra: “El ornitorrinco”
Dirección: Ernesto Medina
Texto: Humberto Robles
Elenco:
Ana Caro
Oswaldo Tarrés
Alfredo Flores
Día: Jueves 2 de Agosto.
Hora: 21:00hrs.
Reservaciones: 6145121027
Cooperación: $100, incluye una bebida.
Lugar: Café Momposina, calle coronado 508, esquina con Bolívar. En contra esquina de los juzgados.

Sinopsis:
¿En quién piensas cuando haces el amor? Una comedia nada convencional que aborda la analogía entre sexualidad y el ornitorrinco. De cómo esa necesidad de clasificar, divide y crea etiquetas que duelen y separan.

Sebastián Rulli y Gabriel Soto le entran al poliamor en “Una pareja de tres”

 

Chihuahua, Chih.- Sebastián Rulli, Gabriel Soto, Verónica Montes y Michelle González llegan a Chihuahua el próximo 11 de junio con la obra “Una pareja de tres”, en el Teatro de los Héroes en dos funciones, a las 7:00 y 9:15 pm.
La comedia cuenta la historia de Ana Karina (Montes), quien sostiene una relación, consensuada, con dos hombres: Toño (Soto) y Max (Rulli), ya que juntos forman a su “hombre ideal”. Moira (González), será la amiga “incómoda” que vive dicha fantasía desde fuera, “Toda mujer sueña con tener a un hombre tierno, romántico, detallista, pero que a su vez también sea salvaje.
Karina tiene a estos dos hombres, uno es romántico y el otro un animal, se complementan y para ella es perfecto”, expresó Vero Montes, quien con esta obra hace su debut en teatro.
“Una pareja de tres” con producción de Rubén Lara y dirección de Roberto D’amico, toca tierras chihuahuenses dentro de su gira nacional para que la gente disfrute de un rato agradable, se divierta mucho y hasta para que algunos más se sientan identificados.
El poliamor en “Una pareja de tres”, se aborda desde la comedia de situación, cuyo objetivo es entretener, Michelle González, Sebastián Rulli, Gabriel Soto y Verónica Montes interpretan a Moira, Max, Toño y Ana Karina, respectivamente.
Así este lunes, en Chihuahua y un dato, Rulli y Soto salen sin… Punto, hasta aquí.
Los boletos ya están a la venta a través del sistema de ventas de Don Boleton, y en todos sus puntos de venta ubicados en la ciudad.

EN BREVE:

Obra: “Una pareja de tres”
Actúan: Sebastián Rulli, Gabriel Soto, Verónica Montes y Michelle González
Cuándo: Lunes 11 de junio
Lugar: Teatro de los Héroes
Funciones: 7:00 y 9:15 pm.
Costo de los boletos:
Planta Baja: $770.00
Luneta: $600.00
Balcón: $495.00

“Las arpías” entretienen a un teatro lleno

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Andrea Palacios

Fotografías: Alberto Torres

Chihuahua, Chih.- La obra teatral “Las arpías” llegó a Chihuahua llenando a su máxima capacidad el Teatro de los Héroes en sus dos funciones el pasado sábado 3 de febrero del 2018.
Un intrigante montaje que después de ocho años regresa con un gran elenco artístico: Jaqueline Andere y Lorena Velázquez, actrices de gran trayectoria, acompañadas de las talentosas: Ana Patricia Rojo, Maribel Guardia, Cecilia Gabriela, Zoraida Gómez, Ninel Conde y la actriz colombiana Sara Corrales, quienes desfilan una a una en el escenario para indagar sobre el asesinato de Marcelo, dueño de la lujosa mansión, que alberga a ocho mujeres, que esconden secretos que las unen a la víctima, haciéndolas parecer culpables.
La tragicomedia está basada en el texto del autor francés Robert Thomas (1927-1989).
La producción lleva escena el misterioso asesinato de Marcelo, un millonario que es encontrado muerto en su casa de campo ubicada en medio de la nada.
Con características muy distintas, las actrices hacen presencia para desenmarañar y entender los acontecimientos que suceden dentro de la mansión, llevándolas a sospechar unas de otras, lo que mantiene al público en suspenso, tratando de identificar al asesino.
Cada una, en su debido momento, van revelando la historia que oculta su personaje, con la finalidad de dar con la verdadera responsable de la muerte de Marcelo.
Un drama lleno de intrigas, que llega al inesperado desenlace, ya que mientras cada una de ellas es sospecha de asesinato, la situación real es un acuerdo entre padre e hija, montando una escena de muerte donde el padre es la víctima, para descubrir los secretos que guardan cada una que finalmente concluye en verdadera tragedia, ya que al escuchar todas las mentiras e intrigas termina suicidándose. Secretos familiares llenos de ambición, celos y traición.
Al final, “Las arpías” logran el cometido del teatro exprés, entretener, basándose en su multiestelar elenco.

Río Ánimas: Una radionovela con pasado, presente y futuro

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Andrea Palacios

Chihuahua, Chih.- En el cierre del Festival Internacional Chihuahua, Mientras en el Teatro de Cámara se homenajeaba a Carmen cardenal y en el de los Héroes, se presentaba la obra “Río Ánimas” una producción de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ), bajo la dirección de Perla de La Rosa y texto de Pilo Galindo.
La obra teatral que ofrece un espectáculo que se basa en una historia real, siendo esta una escenificación de una radionovela de Batopilas, Chihuahua. Una radionovela a todo color. Que narra la historia de amor más grande del mundo.
“El amor es un asunto del que nadie sale ileso” tema principal de la radionovela que mantiene al público a la expectativa en cada escena, recordando las transmisiones radiofónicas del ayer, único medio de comunicación de las grandes ciudades a los lugares más remotos del estado. Hace un recorrido por algunos lugares del Estado Grande, El Tule, Parral, Chihuahua, Cuauhtémoc, Creel, Batopilas, para llegar a “Río Ánimas” un lugar que ni siquiera existe en el mapa, sin olvidar Casas Grandes lugar donde nació Dave el personaje principal de la historia.
La búsqueda de una madera muy especial lo lleva al pueblo olvidado de Río Ánimas donde encuentra el amor de su vida: Elida.
Entre cada episodio el público disfruta de los mensajes radiofónicos de laboratorio Camacho, recados del rancho y una serie de anuncios que antes eran muy comunes en las transmisiones radiofónicas. La falta de agua es el problema que lleva a los habitantes del pequeño pueblo a huir o a morir.
En ambos eventos lo notorio fue la poca asistencia. Aunque para aquellas personas que se dieron cita a presenciar tuvieron una velada muy interesante con una historia radiofónica muy interesante y con un evento artístico la voz de Carmen Cardenal lleno el teatro.