Deja Enrique Servín a las lenguas indígenas en la orfandad

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- La muerte del poeta, escritor y preservador de las lenguas maternas Enrique Servín Herrera continúa conmoviendo a la población chihuahuense, nacional e internacional, más aun por las circunstancias que la rodean.
Mientras la Fiscalía de Distrito Zona Centro informó que la muerte se debió, “a causa de traumatismo craneoencefálico severo y poli contundente, además del levantamiento del cuerpo se embalaron evidencias, se analizan cámaras de video y se efectúan entrevistas ministeriales a vecinos y familiares en busca de testimoniales con la finalidad de poder identificar a los responsables de este crimen”, organismos, dependencias y personalidades de la cultura han expresado su sentir ante el fallecimiento.
La Unesco México publicó que, “fue una agradable sorpresa conocer a Enrique Servín en la pasada FLIN2019. El antropólogo maravilló al público con su inmenso conocimiento y su profunda sencillez. El trabajo en favor del rescate y difusión de las lenguas indígenas ha perdido a uno de sus mejores aliados”.
También, el titular del Instituto Nacional de los Pueblos indígenas, Edelfo Regino Montes, dijo, “dolor y tristeza nos causa el lamentable fallecimiento del Mtro. Enrique Servín Herrera, acaecido ayer en la ciudad de Chihuahua. Dedicó su vida al rescate y promoción de las lenguas indígenas, en particular del Rarámuri y Ódami. Envío un abrazo a sus familiares y amigos”.
Pero las palabras del escritor, editor y activista zacatecano, autor del libro “Teoría de las catástrofes”, Tryno Maldonado, calan profundamente, “mientras comentan el Premio Nobel de Literatura, recordemos que en México asesinan a quienes dignifican la palabra todos los días. Matan en Chihuahua al escritor Enrique Servín”.
Tras lamentar el hecho y la pérdida, la titular de la Secretaría de Cultura de Chihuahua, María Concepción Landa, informó que mañana viernes se le rendirán honores y guardia de honor en una ceremonia abierta al público a las 12:00 horas en el Teatro de Cámara Fernando Saavedra.
El adiós al hombre y defensor de las lenguas originarias se realizará a partir de hoy jueves, de 10 pm a 1 am en Mausoleos Luz Eterna, ubicados en Av. Hacienda de la Cantera No. 2603, Residencial Cumbres II, además, el sábado mediodía, ahí mismo, se realizará una ceremonia para festejar su vida.
María Concepción Landa dijo, “tenemos un gran modelo a seguir como el hombre de cultura, el hombre de letras, como ser humano. Chihuahua pierde a su León Portilla y eso no se puede recuperar fácilmente”.
La secretaria de Cultura también pidió que, “su gran trabajo en favor de la cultura chihuahuense debe imperar frente a cualquier otra circunstancia para conservar el respeto y honrar su memoria, como lo pidieron sus deudos a través de la dependencia”.

Itinerario de un adiós:

Jueves 10:
Mausoleos Luz Eterna, Av. Hacienda de la Cantera No. 2603, Residencial Cumbres II
Velación: 10 Pm a 1 AM

Viernes 11:
12 del día:
Homenaje en Teatro de Cámara Fernando Saavedra
Su cuerpo regresa a Mausoleos para seguir en velación hasta las 10 PM

Sábado 12:
En Mausoleos
Velación desde las 9AM
A las 12 del mediodía la misa
Se despide en Panteón La Colina

Conmociona a Chihuahua muerte del escritor y defensor de las lenguas indígenas Enrique Servín

Otra vez abril

Pronto será otra vez abril
El aire
el sol
la tierra
la dulce lluvia
habrán de repetirse
como lo han hecho por tanto tiempo.

Tú mismo
habrás de volver a las andadas.

Así que prepárate para la emergencia.

Y la emergencia será
enamorarte otra vez de alguien
levantar árboles de la nada
sacar canciones de las piedras

ser fuego feroz, quemándote
tú mismo
en el intento.

Poema de Enrique Servín

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Poco antes de las ocho de la noche de este miércoles, la conmoción se apoderó del medio cultural estatal tras darse a conocer la muerte del reconocido gestor cultural y experto en lenguas maternas, Enrique Servín, cuyo cuerpo fue localizado sin vida en su domicilio, en circunstancias aún no esclarecidas por las autoridades.
Enrique Alberto Servín Herrera, políglota, escritor, traductor y reconocido a nivel internacional por su lucha en la conservación de las lenguas maternas nació en la ciudad de Chihuahua en 1958, estudió la Licenciatura en Derecho por la Universidad Autónoma de Chihuahua, y la maestría en Antropología Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, Unidad Chihuahua. En 1996 obtuvo el Premio Chihuahua de Literatura en el área de poesía por Elogio para los dedos y otros poemas.
Actualmente se desempeñaba como Coordinador del Programa Institucional de Atención a las Lenguas y las Literaturas Indígenas (PIALLI), en la Secretaría de Cultura de Chihuahua.
Fue coordinador del taller de poesía Gilberto Owen, editor de Flor de Arena y Solar, traductor del árabe, catalán, francés, inglés, polaco, portugués y ruso. Becario del FONCA, creadores con trayectoria, 1998.
Una inmensa trayectoria que incluye la publicación de los libros “Rarámuri Ra’ichabo: hablemos el tarahumar” (2004), “El agua y la sombra” (2004) con el que obtuvo el Premio Nacional de Poesía “José Fuentes Mares”, otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y “Anirúame historia de los tarahumaras de los tiempos antiguos” (2014) con el que se hizo acreedor al Premio Internacional de Mito, Cuento y Leyenda “Andrés Henestrosa”, otorgado por la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (SECULTA).
Servín, al presentar la edición de ese libro dijo, “las sociedades no pueden prescindir de los mitos. Las sociedades voltean a los mitos constantemente sobre todo en épocas de crisis, porque los mitos les dan seguridad en sí mismas, les dan identidad, son grandes estandartes identitarios”.
Fue coautor de los libros “Luces y Voces del Desierto”, “Chihuahua: Historia de una Ciudad” e “Imágenes para un reencuentro”.
Recibió el Premio L. Gaboriau de Traducción Literaria, (2014) otorgado por el Banff Centre del Consejo Canadiense de las Artes, por su trabajo como promotor de textos traducidos a las lenguas indígenas del estado de Chihuahua.
En 2006 fue invitado por el Departamento de Estado del Gobierno Federal estadounidense a participar en el Programa de Visitantes Distinguidos y en 2008 por el Real Ministerio de Asuntos Extranjeros de Noruega para participar en la Conmemoración del 200 Aniversario del Nacimiento de Henrik Wergeland, el poeta nacional de Noruega, en la Ciudad de Oslo.
Escritor, poeta, traductor y defensor de las lenguas indígenas y además de luchador por la difusión y conservación de la cultura de los pueblos originarios, comentó en 2016, “ojalá que los mexicanos estemos a tiempo de cambiar nuestras políticas, sobre todo las educativas, que han sido tan poco democráticas con los pueblos indígenas, para lograr la preservación de nuestra diversidad”.
De andar pausado pero con una ágil mentalidad llena de anécdotas que daba a conocer con “pelos y señales”, lo que lo convertía en centro de atención.
Analista de todos los temas, su muerte contrasta con su última publicación en redes sociales sobre la cinta Joker, “La actuación soberbia de Joaquin Phoenix, cuyo emblema más memorable tal vez sea el momento en que, notando que está herido, toma su propia sangre con sus manos y se dibuja en el rostro la sonrisa grotesca de la burla y el triunfo”. Punto hasta aquí.

Amigos prenden veladoras en su casa.

Muere la leyenda del boxeo, José Ángel “Mantequilla” Nápoles

Ciudad de México- La leyenda del boxeo, José Ángel “Mantequilla” Nápoles, falleció hoy viernes en la Ciudad de México tras complicaciones de diabetes y principios de Alzheimer. Tenía 79 años.
El boxeador dejó su país natal, Cuba, hacia México por cuestiones políticas. Debutó en 1958 logrando 84 peleas, 77 ganadas de las que 54 fueron por nocaut y 7 derrotas para retirarse en 1975.
Fue campeón peso welter del Consejo Mundial de Boxeo y Asociación Mundial de Boxeo.
Considerado uno de los mejores pesos welter de la historia del boxeo, vivió sus últimos años en medio de las carencias económicas, con desnutrición y varios problemas de salud que se fueron agravando con el tiempo.
Se naturalizó mexicano y actúo en una película junto a El Santo en: “Santo y Mantequilla Nápoles en la venganza de la Llorona”, en 1974.
En 1984 su nombre quedó grabado en el Salón de la Fama del Boxeo y en 1990 en el Salón Internacional del Boxeo.
El presidente de la Organización Mundial de Boxeo (OMB), José Sulaimán dijo, “Mantequilla Nápoles es ya Campeón para la eternidad. Se nos fue el gran campeón pero lo hizo de manera digna y con el amor de sus hijos quienes cuidaron de él. Descanse en Paz mi gran ídolo, compadre de mi papá, mexicano de corazón aunque cubano de nacimiento. ¡Adiós Mi Campeón! ”.
Con el arribo de Fidel Castro al poder de Cuba en el año 1959, el boxeo profesional fue prohibido en ese país, por lo que José Nápoles, que ya contaba con unas ocho peleas profesionales en su historial, decidió partir a México.
Obtuvo su primera oportunidad para disputar un título mundial en el año 1969 contra Curtis Cokes, campeón de peso wélter de la Asociación Mundial de Boxeo y el Consejo Mundial de Boxeo, el día 18 de abril en el Forum de Inglewood, California, Estados Unidos.
Su apodo “Mantequilla”, o “El Mantecas”, se debió a su estilo refinado de boxeo y vivió por años en Ciudad Juárez, Chihuahua.

Caen “Lágrimas en la lluvia” tras muerte de Rutger Hauer; el replicante de “Blade Runner” es eterno

“Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Naves de ataque en llamas más allá de Orion. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”.
Lágrimas en la lluvia

esucesos / especial / agencias

Frisia, Holanda- El más reconocido actor holandés a nivel mundial, Rutger Hauer, falleció el pasado viernes 19 de julio y apenas hoy fue dado a conocer su deceso por sus familiares, tras celebrar su funeral. Tenía 75 años.
Hauer será siempre recordado por su icónica actuación impresionante como el letal y filosófico replicante Roy Batty de la cinta “Blade Runner” (1982), de Riddley Scott, cuyo monólogo final, “Lágrimas en la lluvia”, dejó en la literatura de ciencia ficción un testamento poético.
Con el pelo platino y una presencia física imponente, consiguió transmitir la desesperación del androide que debe ser “retirado” de la circulación por el policía que interpreta el actor estadunidense Harrison Ford
Rutger Oelsen Hauer nació el 23 de enero de 1944 en la ciudad de Breukelen, en la provincia de Utrecht, en Holanda. Sus padres, Teunke y Ared, eran actores teatrales. Su hermana mayor y sus dos hermanas menores también eran actrices.
Rutger Hauer reconocido en su tierra natal por “Floris”, (1969) una serie de caballeros medievales; “Delicias turcas” (1973), una trágica historia de amor entre un artista bohemio y una chica burguesa, nominada en 1973 al Premio Óscar a la Mejor película de habla no inglesa.
El actor era políglota y muy activo defendiendo causas sociales, apoyando por ejemplo a Greenpeace y creando la Fundación “Starfish” para apoyar a niños y madres en su lucha contra el sida, que se convirtió en su orgullo, en sus propias palabras.
En los años noventa se trasladó a Estados Unidos y trabajó para el cine y la televisión y trabajó en más de 200 proyectos, se le recuerda también en cintas como: “Soldaat van Oranje” (1977), “Nighthawks” (1981), “The Osterman Weekend” (1983), “Ladyhawke” (1985), “Flesh and Blood” (1985), “The Hitcher” (1986), “Escape de Sobibor” (1987), por la que ganó un Globo de Oro, “Confesiones de una mente peligrosa” (2002), Sin City” (2005), “Batman Begins” (2005) y “Valerian y la ciudad de los mil planetas” (2017).
Otro de sus papeles emblemáticos fue en 1989 en la cinta de Phillip Noyce, “Furia ciega”.
En televisión también dejó huella en series como en “The Last Kingdom”, “True Blood” y la icónica “Smallville”.
Casado en dos ocasiones, el actor tenía un hijo y una hija.

Muere el escultor Gabriel Ponzanelli, pieza clave en la dinastía Ponzanelli

Ciudad de México- El escultor mexicano Gabriel Ponzanelli falleció este martes a las 6:20 horas a causa del cáncer que padecía, dejando inconclusas varias obras y la publicación de un libro. Tenía 77 años.
El escultor mexicano Gabriel Ponzanelli (1942-2019), es autor de numerosas obras y monumentos en bronce que se exhiben en nuestro país, Chihuahua cuenta con varias de sus esculturas, y en el extranjero, creados a lo largo de seis décadas de trayectoria.
Destaca entre sus piezas emblemáticas la que se ubica en la Glorieta de los Coyotes en las avenidas Miguel Ángel de Quevedo y Universidad, en Coyoacán. Justo sobre el camellón de esta avenida destaca el paseo escultórico conformado por las obras “El despertad”, “La bañista”, “La madre”, “La mestiza” y “El beso”, en tanto que la fuente y escultura emblema de “Los coyotes” se localiza en el Jardín Centenario de la Alcaldía Coyoacán, la cual fue construida a principios de los años ochenta.
En la misma zona del sur de la Ciudad de México están el monumento en bronce de Frida Kahlo, en el Parque Frida, y el de Jesús Reyes Heroles, en la Casa de la Cultura.
El escultor, a quien le sobreviven dos hijos, era masón en grado 33, por lo que se le vistió de una manera especial para ser velado en la Capilla 2 de la funeraria Gayosso de Félix Cuevas y será cremado con la finalidad de que sus restos descansen en el Panteón Francés al lado de su padre, el también escultor Octavio Ponzanelli.
El artista también elaboró el busto de Albert Einstein en la Facultad de Ciencias de la UNAM, y el monumento en bronce con 10 esculturas “La eterna primavera”, en Cuernavaca, Morelos. Otras piezas de gran relevancia son las que se ubican en el Teatro de la Ciudad San Francisco, en Pachuca, Hidalgo.
Varias entidades del país, además de países como Estados Unidos, Canadá, Suiza, Honduras, Líbano y España, donde creó una escultura de León Felipe, en Madrid, cuentan con obra de Ponzanelli.
Perteneciente a una dinastía de pintores y escultores, Gabriel Ponzanelli se destacó como uno de los creadores más importantes del siglo XX. Su padre, Octavio Ponzanelli, sembró en él su gusto por el arte y así su vida transcurrió entre esculturas y otros objetos artísticos.
Ponzanelli decidió estudiar en diversos lugares para perfeccionar su estilo, lo que dio paso a una diversidad de piezas: monumentos, bustos y, en particular, desnudos femeninos, entre los que destacan sus bellas figuras de bailarinas.
Heredero de una gran tradición, Gabriel Ponzanelli es considerado uno de los escultores con importante reconocimiento nacional e internacional. En 2001 creó la Fundación Gabriel Ponzanelli, AC, con el objetivo de alentar la creación, promoción y difusión de las bellas artes, así como promover los trabajos de restauración y conservación de obras monumentales de la Ciudad de México.

Luto en la plástica mexicana tras muerte de Rafael Coronel

Cuernavaca, Morelos- El pintor zacatecano Rafael Coronel Arroyo murió hoy a los 87 años, informó su hijo a través de su cuenta de Facebook, “Con profundo dolor les hago saber que mi padre, el pintor Rafael Coronel Arroyo, acaba de fallecer. QEPD”, escribió Juan Rafael Coronel Rivera, acompañando el texto con una sobria imagen.
Tras la noticia, la comunidad artístico/cultural brindo sus condolencias.
Su obra, exhibida y reconocida internacionalmente, es descrita como “expresionismo realista que representa figuras temibles con toques de las más bajas experiencias urbanas”.
Su pintura es frecuentemente comparada con grandes artistas como Goya y José Clemente Orozco. La temática de su trabajo a menudo provoca discusión a qué corriente artística pertenece, al Neo-Romanticismo o al Mexicanismo contemporáneo, ya que contiene características de ambas.
Rafael Coronel Arroyo nació en la ciudad de Zacatecas, en 1932. Hizo estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, en la Ciudad de México, y luego en la academia High American School.
A partir de 1956 presentó exposiciones en México, Estados Unidos, Japón, Puerto Rico y Brasil.
Obtuve el Premio Córdoba en São Paulo, Brasil, (1965) y el Primer Premio en la Bienal de Tokio, Japón (1975).
Sus pinturas tienen una sobriedad melancólica, e incluyen caras de los “últimos grandes amos”, flotando a menudo en una calina difusa.
Rafael Coronel enviudó a los 38 años tras la muerte de su esposa en 1969.
Su obra “La Muerte de la Libélula ”, creada en 1973, obtuvo el primer premio en la Bienal de Tokio, en el año de 1974 y en 1979 logró reunir la más importante colección de máscaras mexicanas (más de 5 mil) realizadas hasta la fecha y que actualmente se exponen en el museo que lleva su nombre en la capital zacatecana, en lo que fuera el Convento de San Francisco de Almoloyan y de Asis, una edificación del siglo XVI.

Muere el cantante de country Justin Carter tras un disparo accidental en rodaje de video

esucesos / especial

Houston. Texas, EU.- El cantante de country oriundo de Texas, Justin Carter, de 35 años, cuya carrera adquiría mayor popularidad gracias al lanzamiento del sencillo “Love Affair”, y a la firma de un importante contrato discográfico con la compañía Triple Threat Management que había obtenido tras años de formar parte del circuito independiente, falleció luego de dispararse accidentalmente en el rostro con un arma, que se usaba durante la filmación de su nuevo vídeo.
La tragedia ocurrió en pleno set de filmación en la casa del artista, el pasado sábado 16 de marzo, aunque la noticia apenas fue dada a conocer hoy.
El arma que llevaba cayó al suelo y se disparó, impactándolo justo en el ojo, una herida que resultó fatal y que provocó la muerte del intérprete, comentó su madre, Cindy McClellan.
Carter estaba por empezar una gira por 10 estados de Estados Unidos.
“Justin siempre quiso llegar a la cima. Es desafortunado que tenga que ser así, pero el nombre de Justin ahora es mundial, así como su música”, dice un comunicado publicado en su página oficial de Facebook.
En la misma página agregó una campaña para recaudar fondos para su funeral, a través de la plataforma en línea GoFundMe. Además de tener la posibilidad de llevar el cuerpo del artista hasta San Antonio.

Brandon Lee murió en pleno rodaje de una película

Famosos, balas y muertes

-Selena Quintanilla, cantante del género Tex-mex murió a manos de Yolanda Saldívar, la fundadora de su club de fans, El incidente ocurrió el 31 de marzo de 1995, Selena tenía 23 años.
-XXXTentacion, el rapero murió el 18 de junio de 2018 en Deerfield Beach, Florida, cuando dos asaltantes le dispararon desde un SUV en un aparente robo. El estadounidense tenía solo 20 años.
-Tupac Shakur, el rapero falleció en 1996 luego de permanecer una semana hospitalizado tras un ataque con ametralladora que sufrió en la ciudad de Nevada, Texas, en Estados Unidos
-The Notorious B.I.G., el también rapero murió en 1997 en un tiroteo realizado desde un automóvil en movimiento cuando el cantante salía de una fiesta.
-Kevin Fret, El 10 de enero de 2019, mientras montaba su motocicleta en su natal Puerto Rico, un hombre armado no identificado le disparó ocho veces. El artista de trap, abiertamente gay, tenía 24 años de edad.
-John Lennon murió de cinco disparos realizados por Mark David Chapmanen Nueva York, Estados Unidos, el 8 de diciembre de 1980.
-Brandon Lee, hijo del actor y peleador de artes marciales Bruce Lee, falleció luego de que en la filmación de una película recibió un impacto de bala de una pistola calibre .44 que debía ser de utilería.
-Marvin Gaye, el famoso cantante norteamericano falleció a la edad de 44 años tras una disputa doméstica con su padre, quien disparó en su contra utilizando una escopeta.
-Kurt Cobain, el 5 de abril de 1994, el cantante líder de Nirvana murió a causa de un disparo que él mismo se realizó con una escopeta.
-Antonio Velasco Gutiérrez, el mexicano extra de películas de acción murió de un balazo en agosto de 2003. El actor mexicano Flavio Alberto Peniche fue quien mató accidentalmente a su compañero de trabajo durante el rodaje de la película «La venganza de La Alacrana»

Muere el actor de cine, televisión y teatro Fernando Luján

 

esucesos / especial

Oaxaca, México- El reconocido actor Fernando Luján falleció hoy viernes en su casa en Puerto Escondido, Oaxaca. Tenía 79 años.
Su nombre real es Fernando Ciangherotti Díaz, nació en una familia de actores, es hijo del destacado actor de origen argentino Alejandro Ciangherotti y de la actriz Mercedes Soler (Mercedes Díaz Pavía) (de los hermanos Soler), su hermano es el también actor Alejandro Ciangherotti II.
Fernando nació en Bogotá,Colombia, pues sus padres se encontraban de gira teatral en el momento de su nacimiento. El actor, una de las máximas figuras del cine y la televisión en México destacó por su actuación en telenovelas como “Los ricos también lloran”, “Mirada de mujer” y en películas como “Cuando los hijos regresan” y “¡Hombre al agua!”.
Recientemente fue hospitalizado de urgencia debido a una crisis de EPOC (Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica).
Estaba casado con la actriz Martha Mariana Castro, con quien llevaba varios años de matrimonio, tienen un hijo en común, Paolo.
Su actuación más reciente fue en la serie de “Ingobernable”, junto a lo actriz mexicana Kate del Castillo, donde interpretó el papel de Tomas Urquiza y sus problemas de salud le impidieron estar en la segunda temporada.
El actor mexicano recibió el pasado 21 de noviembre el Premio Luis Buñuel de cine que entrega la Embajada de España en México a destacadas figuras cinematográficas que han tenido una fructífera carrera artística en ambos lados del Atlántico.
La Asociación Nacional de Actores y la familia de Luján contemplan trasladar sus restos a la Ciudad de México para velarlo.

Amos Oz: Se cierra “Una historia de amor y oscuridad”

 

Que me recuerden sólo de lo que escribí todos estos años. Sólo por mis libros…
Amos Oz

Tel Aviv- El célebre escritor israelí Amos Oz, apasionado defensor de la paz y que alzó su voz contra los fanatismos religiosos, como lo plasmó en su novela autobiográfica “Una historia de amor y oscuridad”, llevada al cine en 2015 por la actriz Natalie Portman, falleció hoy 28 de diciembre, a los 79 años.
Su hija, Fania Oz-Salzberger, informó que su padre murió como consecuencia de un cáncer, y expresó su agradecimiento “a quienes lo quisieron”, el escritor más universal de Israel falleció “tranquilamente mientras dormía, rodeado de sus seres queridos”, añadió su hija en el mensaje.
El escritor participó en la Guerra de los Seis Días, en 1967, y en la de Yom Kipur, 1973. Después, en los 70, fue uno de los fundadores del movimiento israelí Paz Ahora (Shalom Ajshav), a favor de una solución del conflicto con los palestinos basada en crear dos Estados. En sus libros, con su prosa y por medio de sus historias, unió de alguna forma la herencia cultural milenaria del pueblo judío con la identidad y realidad israelí moderna.
Su última novela publicada, “Judas” (2015), traducida en más de 30 idiomas, en la cual desmintió la traición a Jesús más con un espíritu detectivesco que teológico en el contexto de una angustiosa historia de amor que sucede en 1959.
Nació en Jerusalén el 4 de mayo de 1939.
El escritor, novelista y periodista israelí Amos Oz, cuyo nombre real era Amos Klausner, es considerado como uno de los más importantes escritores contemporáneos en hebreo.
Recibió el Premio Israel de Literatura (1988); Premio Goethe de Literatura (2005) por su libro autobiográfico “Una historia de amor y oscuridad”; y candidato varios años consecutivos al Premio Nobel de Literatura. Fue uno de los fundadores del movimiento pacifista israelí Shalom Ajshav. Profesor de Literatura en la Universidad Ben-Gurión de Beer Sheba, en el Néguev y miembro de la Academia Europea de Ciencias y Artes.
En 2007 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
Escribió 18 libros en hebreo y alrededor de 450 artículos y ensayos, sus obras han sido traducidas a más de treinta lenguas, entre ellas el español.
De entre su obra, que comprende desde el ensayo a la poesía o la novela, destacan también títulos como, “La caja negra” y “Donde aúllan los chacales”.

¡Los superhéroes en la orfandad, el Universo en peligro!.. Muere Stan Lee

esucesos / especial
Los Ángeles, Calif.- Spider-Man, Hulk, Iron Man, Los 4 Fantásticos, Thor, Los Vengadores, Daredevil, Doctor Strange, X-Men y Bruja Escarlata, Thor, Hulk, Pantera Negra, Silver Surfer, y Nick Fury llloran, están de luto, ha muerto Stan Lee
¡Los superhéroes en la orfandad!..
¡El universo está en peligro!..
El célebre creador de personajes del mundo del cómic, Stan Lee, murió hoy 12 de noviembre del 2018 a los 95 años.
Su hija, Joan Celia Lee, dijo, “una ambulancia llegó a la casa de Lee ubicada en Hollywood Hills la mañana de este lunes 12 de noviembre. Mi padre amó a todos sus fans. Fue el hombre más decente y grande”.
A finales de 1940, poco después de concluir la escuela secundaria, Stan consiguió un trabajo de ayudante en la editorial Timely Comics (hoy Marvel Comics) entonces propiedad de Martin Goodman. A los 20 años, debutó como guionista con un relato de dos páginas protagonizado por el Capitán América. Su objetivo entonces era convertirse en un escritor a la altura de sus admirados Robert Louis Stevenson, Arthur Conan Doyle o Edgar Rice Burroughs. No queriendo ensuciar su nombre, firmó este primer trabajo con el seudónimo “Stan Lee” (que, en inglés, suena muy parecido a Stanley). Décadas después, cambió oficialmente su nombre, adoptando el seudónimo por el que era ya universalmente conocido. A veces es llamado también “Stan the Man” (Stan el Hombre).
Lee había sufrido varias enfermedades en el último año, tenía neumonía y problemas de visión.
Sobre sus famosos cameos en los filmes, en  2017, Lee bromeó sobre sus apariciones en los filmes dijo,  “unos pocos segundos pueden ser una eternidad”.
Su carisma y capacidad creativa influyeron en muchos autores posteriores, siendo algunos de los rasgos característicos de su obra,la humanización de los personajes, más allá de su identidad de superhéroe, insistiendo siempre en que todos sus héroes debían tener un punto débil.
El trabajo de Stan Lee fue fundamental para expandir Marvel Comics, llevándola de una pequeña casa publicitaria a una gran corporación multimedia. Todavía hoy, los cómics de Marvel se distinguen por indicar siempre “Stan Lee presenta” en los créditos de presentación. También tuvo un programa televisivo en History Channel en donde buscaba superhumanos.
Nombre de nacimiento: Stanley Martin Lieber
EN BREVE:
Nacimiento: 28 de diciembre de 1922
Manhattan, Nueva York,
Fallecimiento: 12 de noviembre de 2018 (95 años)
Los Ángeles, California,
Cónyuge: Joan Clayton Boocock Lee (1947-2017)
Hijos: 2