Adiós al comediante-crítico; muere Héctor Lechuga

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Ciudad de México.- Hoy jueves falleció de un paro cardiaco el actor y comediante Héctor Lechuga a los 92 años, en su casa de la Ciudad de México.
Héctor Lechuga destacó a lo largo de su carrera como comentarista político.
En televisión, participó en diversos proyectos como: Navarro y Asociados; Chucherías (1962); Barriendo la noticia; El Show de los Cotorros, sketches hechos por los cómicos Javier López “Chabelo”, Guillermo Rivas “El Borras”, (1971-1973) y Ensalada de locos, en el que lo acompañaba a Manuel “El Loco” Valdés y Alejandro Suárez (1970-1973).
Su carrera también tuvo presencia en la radio con los programas Ensalada de Lechuga (Radio AI) y Todos a la Una, Todos a la Grilla (ABC Radio).
En el cine, participo en algunas cintas como El dengue del amor (1965); La muerte es puntual (1964); Detectives o ladrones (1966); Réquiem por un canalla (1967); La mujer de a seis litros (1962); El tigre negro (1965); Bang Bang y al hoyo (1971); Las fuerzas vivas (1975); La disputa (1969); México 2000 (1983); Rapiña (1982) y Masajista de señoras (1973).
Nació en Orizaba, Veracruz el 18 de abril de 1929-Xalapa, Veracruz.
Su crítica política lo llevó a ganarse la censura, por ello el Secretario de Gobernación, Manuel Bartlet, en el sexenio de de Miguel de la Madrid, ordenó sacarlo del aire de Imevisión, por hacer ‘chistesitos del presidente’, mientras duró congelado de televisión, se dedicó a hacer radio.
Su imagen apareció en el billete de la Lotería Nacional en 1998.

Cuevas en palabras de Cuevas; hoy homenaje póstumo en Bellas Artes

“Una risa, Como un aullido. Desde el fondo del tiempo. Desde el fondo del niño. Cada día. José Luis dibuja nuestra herida”.
Octavio Paz, Totalidad y fragmento.

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C. Urquidi / agencias / especial

Ciudad de México- José Luis Cuevas, pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano, pero sobre todo considerado el ‘enfant terrible’ (niño terrible) del arte de los años cincuenta, falleció la tarde de este lunes 3 de julio. Tenía 83 años.
‘‘En 1934: José Luis Cuevas nace en la madrugada del 26 de febrero, en la Ciudad de México, en los altos de la fábrica de lápices y papeles “El lápiz del águila”, administrada por su abuelo paterno, Adalberto Cuevas. El inmueble se ubica en las inmediaciones del centro de la Ciudad de México’’.
Al respectó declaró, ‘‘Mi vida artística comienza a una edad muy temprana, a una edad muy temprana descubro mi vocación de pintor. Se debe, quizás, al hecho de que mi abuelo era el administrador de la fábrica de lápices y papeles “El lápiz del águila”, era una papelería verdaderamente esplendida en el centro”.
A los seis años con el autorretrato ‘‘El niño obrero’’ ganó el primer lugar de un concurso infantil de dibujo.
Para los 10 años ya había decidido que sería ser artista, ingresando a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda.
Era un niño enfermo también.
‘‘Yo estaba enfermo del corazón, esto me había obligado a dejar de ir a la escuela, ligar, pero al mismo tiempo me permitió estar dibujando todo el tiempo. No es que yo haya descubierto durante la enfermedad el dibujo, sino que simplemente era mi trabajo diario y yo lo llevaba a cabo con una extraordinaria disciplina, así me fui haciendo pintor, ya pintor con una técnica bastante avanzada y mi padre apiadado de mí, de que su hijo más pequeño estaba enfermo me compraba libretas de dibujo y algo que también debo de agradecerle me trajo a mi casa de la colonia Roma, me trajo lápices, cuadernos de dibujo y yo dibujaba en ellos”.
José Luis Cuevas es ya conocido y reconocido a nivel mundial, de eso no hay duda.
De su vida y obra se han dicho y se han escrito muchas cosas.
Y él no tenía empacho en responder.
Obsesionado con su imagen o solo por ganas de mortificar, Cuevas tiene una colección de fotos personales de más de de 12,000 y todas se encuentran en la Biblioteca y Centro de Documentación Octavio Paz dentro del Museo José Luis Cuevas, ‘‘Esta gran cantidad de autorretratos que hice, esta necesidad de fijarme yo en 86 autorretratos verdad dos días antes, o un día ante de que cayera yo precisamente enfermo con una insuficiencia de las coronarias verdad, siempre siento que el tiempo es corto y que hay que trabajar mucho, de ahí esa necesidad mía un tanto angustiosa, incluso de hablar de decir cosas, de estar en constante contacto con la gente”.
Se tomó una foto diaria hasta el año 2000.
Desafió y criticó el muralismo mexicano presente de la época ganándose el sobrenombre de niño terrible o el gran rebelde.
En su manifiesto ‘‘La cortina del nopal’’, lanzó una dura crítica a la Escuela Mexicana de Pintura y Muralismo y a la política gubernamental que favorecía al llamado arte nacionalista, autoexiliándose en 1974, ‘‘Yo considero que en México existe un ambiente sumamente difícil para poder trabajar tranquilo. Trata de hacerse una especie de silencio a estos logros míos en el extranjero”.
Tres años después regresa, en 1979, para inaugurar su exposición ‘‘El regreso del otro hijo pródigo’’ en el Museo de Arte Moderno, retomando el tema:
Bueno mira, las cosas que realmente me podían haber afectado en 1976, empiezan a carecerse de sentido, puede decirse que empiezo a dejar de ser vulnerable a las cosas a las que era el año de 1976, que es cuando con mi familia decidí dejar México. Durante muchos años efectivamente me he enfrentado a la inquina, a la mezquindad, a la calumnia que soez por solo hecho de haber escrito siempre mi verdad”.
Criticado, atacado, amante de la literatura, amigo de Jorge Luis Borges y Octavio Paz, inaugura en 1992 el Museo José Luis Cuevas.
Recibió el premio Tomás Francisco Prieto, entregado por la reina Sofía; la Orden Caballero de las Artes y Letras, galardón otorgado por el gobierno de Francia y la Orden del Comentador, entregada por el gobierno de El Salvador.
Su obra, incluye varios libros autobiográficos, el primero ‘‘Cuevas por Cuevas, y ‘‘Gato macho’’.
Fue hasta el 2008 que su obra llegó a Bellas Artes, ‘‘Tuve que esperar 50 años, pero esos 50 años fueron una extraordinaria actividad en el extranjero, fueron muchos los museos donde mis obras se presentaban, contaba con una crítica responsable, pero no dejaba de haber en mí una especie de dejo de tristeza por el hecho de que durante muchos años en mi propio país de donde surge mi obra precisamente de mis experiencias como mexicano se me negara, recibí ataques y eso lastima y no compensa el hecho de que en otras ciudades, en otros países de lugares de otras culturas recibiera yo el elogio del mundo artístico, porque uno siempre quiere la aceptación del padre, no se conforma uno con la aceptación de muchas otras gentes si el padre lo rechaza a uno”.
Y hoy martes 4 de julio, regresará al máximo recito cultural del país para ser despedido de manera póstuma. Punto, hasta aquí.

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¡Santa tristeza! Muere Adam West, el Batman del pow!-bang!

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Los Ángeles, Calif.- El actor estadunidense Adam West, conocido por su papel de Batman en la serie de los años sesenta, murió este viernes en Los Ángeles a los 88 años de leucemia, informó su familia en un comunicado.
En el comunicado informan  que West siempre aspiró a tener un impacto positivo en las vidas de sus seguidores.
Rematando con un: Siempre será nuestro héroe.
West falleció rodeado de su familia, le sobreviven su mujer Marcelle, seis hijos, cinco nietos y dos bisnietos.
Su éxito como Batman dificultó a West poder conseguir otros papeles, ya que quedó para siempre asociado a su popular personaje.
No obstante, siguió trabajando durante toda su carrera y alcanzó de nuevo la fama como voz del alcalde de Quahog, de nombre también Adam West, en la serie animada de Fox Padre de familia.
El actor Burt Ward, quien interpretó a Robin en la serie expresó su dolor por la pérdida de su amigo, ‘‘Estoy devastado, fuiemos amigos por 50 años’’.
La actriz Julie Newman, quien dio vida a Gatúbela, dijo, ‘‘Era un tipo brillante. Muy divertido. Fue un placer trabajar con él. Lo voy a extrañar’’.
En el cine, West tuvo papeles en las películas The Young Philadelphians (1959) yRobinson Crusoe on Mars (1964), además de participar con su voz en la cinta animada ‘Redux Riding Hood’ (1997), nominada al Oscar como mejor cortometraje.
En febrero de 2016, la serie de CBS The Big Bang Theory celebró su episodio número 200 y marcó el 50 aniversario de Batman con una aparición de West.
West trabajó como actor de voz en distintas series y películas animadas, entre las que se encuentran Los padrinos mágicos, Chicken Little, Meet the Robinsons y Penn Zero: Part-Time Hero.
William West Anderson, su nombre completo, nació en Seattle, Washington el 19 de septiembre de1928.

¡Santas sorpresas! en las voces en español

La serie que se volvió icónica junto a sus célebres onomatopeyas: Bam!, pow!, bang!, tuvo tres temporadas con 120 capítulos, transmitidos de 1966 a 1968, las voces en español fueron de Jesús Cortez y Guillermo Romano.
La voz de Batichica la hacía nada menos que María Antonieta de las Nieves, La Chilindrina, y Jorge Arvizu, ‘‘El Tata’’, le puso voz al Guasón.

El último clavo al ataúd del movimiento grunge: Se suicida Chris Cornell, líder de Soundgarden

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esucesos / agencias

Detroit, Michigan, EU.- Uno de los últimas figura emblema del movimiento grunge, el cantante y compositor Chris Cornell, líder de la banda Soundgarden decidió poner fin a su vida hoy, ahorcándose en la habitación del MGM Grand hotel en Detroit, tras ofrecer un concierto. Tenía 52 años.
El portavoz de la oficina del forense médico del condado de Wayne, en Michigan que la ‘‘La muerte fue dictaminada como suicidio por ahorcamiento. No vamos a comentar específicamente por qué’’.
Chris Cornell recién acababa de dar el concierto con la banda Soundgarden, en la gira de su regreso a los escenarios que había comenzado en abril.
La banda se formó en Seattle en 1984.
Cornell, también fue vocalista de la banda Audioslave, fue encontrado inconsciente en el suelo del baño, por un amigo.
Otro portavoz del departamento de policía declaró que el cuerpo del cantante tenía una cinta alrededor del cuello.
Su representante, Briam Bumbery calificó la muerte de Cornell como ‘‘repentina e inesperada’’ y pide, a nombre de la familia, a ‘‘sus seguidores, el continuo amor y la lealtad que han mostrado al artista sea ahora respetando su privacidad en este momento’’.
Cornell ganó dos Grammys, había actuado la noche anterior en el Fox Theatre de Detroit, en el estado de Michigan.
Christopher John Boyle su nombre real, nació en Seattle, en el estado de Washington el 20 de julio de 1964, comenzó en el mundo de la música a los 7 años tocando el piano. Su carrera musical, dentro de la escena del rock, se inició en Seattle al formar la banda Soundgarden en 1984, que jugó un papel importante en el movimiento grunge de los años noventa.
El grupo se disolvió en 1997 y en 2001 Cornell se unió a tres ex miembros de Rage Against the Machine para formar Audioslave. El artista también cantó el tema de la película de James Bond ‘‘Casino Royale’’.
Adquirió fama por ser el vocalista de Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog.
Según la revista Hit Parade ocupa el puesto número 4 de las mejores voces de la historia del heavy metal, hard rock. En una encuesta del sitio web de la revista Rolling Stone, lo sitúa en el puesto número 9 de los mejores cantantes de la historia, y según Planet rock ocupa el puesto número 22 de lista de las 40 mejores voces del rock.

Fotos: Fan pages

La generación bohemia pierde a otro de sus integrantes: Muere el músico, poeta y joyero Ricardo Pérez Jasso

“Tan increíble como parezca, los indios tarahumaras viven como si ya estuvieran muertos… No ven la realidad y sacan fuerzas mágicas del menosprecio que tienen por la civilización. Ellos vienen algunas veces a las aldeas, empujados por un ansia de viajar, de ver, dicen ellos, cómo son los hombres que han errado. Para ellos, vivir en las aldeas es errar”…
“Septentrión”: Rogelio Treviño

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Carlos Urquidi G.

Foto principal cortesía de: Gabriel Ortiz Servin

Chihuahua, Chih-. Ayer por la noche, la emblemática generación bohemia chihuahuense perdió a otra de sus representativas figuras: El músico, poeta y joyero Ricardo Pérez Jasso dejó este mundo terrenal para seguir a los amigos que se le habían adelantado y reunirse en un lugar donde la música, la poesía, los sueños e ideales nunca pierden vigencia.
Ricardo Pérez Jasso nació el 16 de febrero de 1953. Egresó de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Chihuahua, perteneciendo por muchos años al grupo de teatro de la UACH, así como al Pentatlón chihuahuense. Dedicó también parte de su vida a la enseñanza, desarrollándose como maestro de literatura y filosofía a nivel preparatoria.
El cuerpo de Ricardo Pérez Jasso será velado hoy jueves a partir de las nueve de la mañana en Funerales Hernández, ubicado frente al templo de San Francisco en la avenida Juárez.
Hijo de José Pérez Hernández y Soledad Jasso de Pérez, Richy para sus amigos, destacó igualmente como músico folclorista en la década de los ochentas.
Al conocer su deceso, el artista visual y escritor, Gabriel Ortiz Servin escribió: Ahora ya juntos los amigos de toda una vida. Rogelio Treviño y Ricardo Pérez Jasso (DEP) Músico y alquimista de la mente y el metal precioso. Te vamos a extrañar Richy.
Se va unos pocos días después del escritor, actor y director Manuel Talavera.
Rubén Tinajero Medina hace alusión a ello: Mi Richard, qué triste, ayer me estaba acordando de él, por las cosas que hicimos con Manuel Talavera. Ya están juntos varios compas.
‘‘Pero cómo, sí hace poco vi a mi Richard, qué triste, exclama el investigar musical Raúl Balderrama al conocer la noticia.
Para el ganador del Premio Chihuahua, el artista, Héctor Jaramillo, su pena se resume en una exclamación corta y directa: Ohhh Richy!!! Uffff!!!
Su sobrino, el empresario Víctor Armendáriz lo describe agradeciéndole, ‘‘Uno de mis hermanos mayores. Uno de mis mentores. Un desertor de la rutina. Un inconforme de éste mundo terrenal, un soñador, un poeta, Ricardo, te fuiste.
Mi tío por sangre, mi hermano de crianza, mucho mayor que yo, vivimos juntos, al menos 12 años, este mes te fuiste.
Eras el más bohemio de todos, a ti te debo la buena música, la armonía musical y el saber sentir el vibrar de mi guitarra española. Te debo a Kafka, Nietzche, Herman Hess, Víctor Hugo. Te debo a Beethoven, Bach, Vivaldi. Te debo la fiesta de tres días (aunque en ti, duraban meses). Te debo el miedo al exceso de alcohol y el miedo al exceso de desapego.
Ricardo Pérez Jasso dedicó también sus últimos años de vida a ayudar a personas con problemas de alcoholismo y drogadicción en un centro de rehabilitación. Punto, hasta aquí.

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El universo Talavera se reúne para despedir a Manuel

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Entre recuerdos, llantos, música y aplausos fue despedido este lunes el maestro, dramaturgo, actor y director chihuahuense Manuel Talavera, quien falleciera en la madrugada del pasado domingo.
Aquel que se ganó el aplauso como autor y actor con las dos obras que lo encumbraron: “Novenario” y “Mano Dura”.
Aquel que se ganó el reconocimiento por empujar con ahínco la creación de la Licenciatura en Artes y el Programa Permanente de Teatro.
Aquel que guió a muchos como director del Instituto de Bellas artes de la UACH, antesala de lo que hoy es la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua,
El féretro plateado relumbraba por las calles de Chihuahua: Primero en la misa en el Templo de San Francisco, después, en el Paraninfo Universitario, ese recinto que fue parte de su casa por muchos años.
El recinto cultural lucía lleno.
Ahí estaban sus colegas.
Ahí estaban sus amigos.
Estaban sus alumnos.
Estaba su familia.
Todos.
Y en esos todos estaba él. Estaba Manuel Talavera. Más vivo que nunca. Estaba en los recuerdos, en las enseñanzas, en los aprendizajes.
El féretro con los restos mortales de Manuel Talavera descendió de la carroza fúnebre, recorrió el pasillo y llegó al escenario para recibir el cariño que se ganó a pulso durante tantos años dedicados a las artes escénicas.
Grandes personalidades del arte se dieron cita para rendirle homenaje; generaciones de ex alumnos estaba ahí, también los alumnos; sus compañeros de oficio; sus compañeros de profesión; sus amigos y colegas. No faltó nadie.
Las guardias de honor se sucedieron unas tras otros: Sus alumnos, sus amigos, unos funcionarios, sus compañeros catedráticos, académicos y administrativos, su familia…
Su compañera de vida y andanzas, Rosa María, al frente, en la butaca de en medio veía el cariño que se le prodigaba a su amor.
Se le cantó muchas veces ‘‘La llorona’’, su preferida: Con guitarra, con un coro monumental, con mariachi… Todos me dicen el negro, llorona; negro pero cariñoso.
Hubo poesía también: Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo vida…
Y sí, Manuel Talavera fue el arquitecto de su propio destino, un destino que se hizo presente entre los muchos que lo despidieron con un ‘‘hasta siempre maestro’’.
El sol iluminó de nuevo el féretro, los mariachis lo seguían. Atrás, pero muy cerquita, estaban todos. Ese universo de amigos que Talavera creo alrededor de toda su vida. Punto, hasta aquí.

Koko Bugarini: Adiós a la gran señora de la bohemia

 

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El cielo de Chihuahua recibió hoy a la gran cantante y compositora Koko Bugarini, una de las grandes voces de la canción y reina indiscutible en el rescate, difusión y preservación de las tradicionales bohemias románticas en Chihuahua.
María del Socorro Bugarini Caballero conocida en el ambiente artístico simplemente como Koko Bugarini destacó por su gran voz, sus conocimientos sobre la canción romántica, y sobre todo por su pasión por buscar espacios de difusión.
La señora falleció hoy sábado por la mañana debido a problemas de insuficiencia renal que padecía desde hace varios años.
Su talento la llevó a ser reconocida más allá de las fronteras del estado, compartiendo escenario con figuras de la talla de Manolo Muñoz, Vicente Fernández, Emmanuel, Julio Preciado, Gilberto Gless; en mayo de 2013 con motivo de celebrar sus 35 años dentro de la música y su retiro forzado de los escenarios debido a su enfermedad, presentó el disco “Mis recuerdos” Volumen II’’ donde fie a su costumbre incluyó temas emblema de la música romántica de todos los tiempos como: “Como una ola”, “Tengo todo excepto a ti”, “De lo que te has perdido”, “El Jardín”, “El hombre que yo amo”, “Como las violetas”, “Amarte despacio”, “La otra”, “En la intimidad”, “Lo mejor de mi”, “Qué ironía” y “No” .
“Cada canción significa algo que mi trayectoria, un pedazo, un evento de mi vida”, comentó en aquel año.
En el disco destacan compositores como Manuel Alejandro, Antonio Cartagena, Enrique Ogaz Garza, Myriam Hernández, Nícola Di Bari, Oralia Manjarez Loya, el Profesor Adán Quezada, Rudy Pérez, Armando Manzanero y la propia Koko, con el tema, “Qué ironía”.
Combinó su pasión por la música con otra de sus pasiones, la enseñanza.
Chihuahuense, nacida en la colonia Santa Rosa, proveniente de una familia musical. Fue hija del cantante Manuel Bugarini, iniciando bajo su tutela a cantar en fiestas y concursos, a la edad de cuatro años se presentó por primera vez en público, interpretando la canción “Quiéreme mucho” con el mariachi Los Álamos.
Su padre no le permitía cantar en centros nocturnos, fue hasta los 27 años que decide iniciar una carrera a nivel profesional, “No se si canto bien o mal, pero es lo que más me gusta hacer en la vida”.
Recordada también por su tesón en la búsqueda de sitios en los cuáles realizar sus noches bohemias.
Sus funerales se realizarán hoy mismo a partir de las ocho de la noche en Funeraria Latinoamericana de la Avenida Universidad y Sor Juana Inés de la Cruz 1900.
Agradable, rebelde, amiga, y voz excepcional… Hasta siempre Koko. Punto, hasta aquí.

Muere Bill Paxton el actor que sucumbió ante Alien, Terminator y Depredador

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Los Ángeles, Calif.- Bill Paxton, el actor fetiche del director James Cameron, con el que trabajó en películas como ‘‘Aliens’’, ‘‘Titanic’’, ‘‘Terminator’’ o ‘‘Mentiras verdaderas’’, falleció este domingo a los 61 años, como consecuencia de una serie de complicaciones durante una cirugía cardíaca a la que se sometió.
Como dato curioso y que lo convirtió en figura de la ciencia ficción, Paxton fue ‘asesinado’ en pantalla por personajes tan icónicos como Alien, Terminator y Depredador.
Un representante de su familia ha divulgado una declaración tras el fallecimiento en el que pide que se respete la privacidad de sus allegados: “Padre y esposo amoroso, Bill comenzó su carrera en Hollywood trabajando en películas en el departamento de arte y pasó a tener una ilustre carrera que abarca cuatro décadas prolíficas como actor y cineasta. La pasión de Bill Paxton por las artes fue sentida por todos los que lo conocían, y su calor e incansable energía eran innegables”.
Partició en más de 40 películas, entre las que destacan ‘‘Twister’’, ‘‘Apollo 13’’ o ‘‘Límite Vertical’’. Protagonizó recientemente la serie televisiva ‘‘Big Love’’, con la que obtuvo varias nominaciones al Globo de Oro como mejor actor.
William Archibald Paxton nació en Fort Worth, Texas, el 17 de mayo de 1955 fue nominado al Globo de Oro y a los Emmy, y ganó el Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto.
Dirigió dos cortometrajes, ‘‘Fish Heads’’ y ‘‘Tattoo’’, un capítulo de ‘‘Saturday Night Live’’, además de demostrar ser un muy buen director de cine con dos películas tan notables como ‘‘Escalofrío’’ y ‘‘Juego de honor’’.

La última y real muerte del legendario John Hurt

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Londres, Inglaterra- El legendario actor británico John Hurt, ganador de cuatro premios Bafta y nominado dos veces al Óscar, murió hoy viernes a los 77 años tras luchar contra el cáncer de páncreas que padecía desde el 2015, mismo año en que fue condecorado como Caballero en Reino Unido.
Reconocido y recordado por cintas como ‘El hombre elefante’ (1980) y ‘Expreso de medianoche’ (1978), participó también en exitosos filmes como la primera película de la saga ‘Alien’ (1979), en ‘Doctor Who’ y en tres películas de la saga de Harry Potter (La Piedra Filosofal, 2001, y las Reliquias de la Muerte parte 1 y 2), además en ‘V for Vendetta’, ‘Hellboy’
Su más reciente actuación fue la cinta que nominada al Oscar 2017, ‘Jackie’, donde da vida a un sacerdote.
Tanto en el cine como en la televisión, Hurt protagonizó múltiples muertes.
“Creo que tengo el récord”, dijo en una ocasión, ‘‘llegó un punto en que mis hijos no me preguntaban si me moría sino cómo me moría’’.
Con el título ‘‘The Many Deaths of John Hurt’’ (Las múltiples muertes de John Hurt), un video de YouTube recopila sus muertes ficticias en 4 minutos y 30 segundos, desde ‘‘The Wild and the Willing’’ (1962) hasta Tinker Tailor Soldier Spy’’ (2011), siendo un total de 40.
John Vincent Hurt nació en Derbyshire, Inglaterra el 22 de enero de 1940, empezó a trabajar para televisión en 1961, trabajó como tramoyista en el Lincoln Repertory y estudió en la Saint Martin School antes de obtener una beca para el Royal Academy of Dramatic Art, debutó en distintas compañías de teatro, como la Royal Shakespeare Company, debutando profesionalmente en el West End en 1962 y obteniendo el Premio de la Crítica por The Dwarfs, de Harold Pinter.
Le sobreviven su cuarta esposa Anwen Rees-Myers, con quien se casó hace 12 años, y sus hijos Alexander y Nicholas.

Luto en la galaxia: Muere Carrie Fisher, la princesa Leia de Star Wars

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Los Ángeles, Calif.- La galaxia está de luto, hoy a muerto la actriz Carrie Fisher famosa por dar vida a la emblemática heroína princesa Leia en la saga cinematográfica Star Wars, después de haber sufrido un infarto el viernes en un avión, según ha confirmado la familia en un comunicado que difundió su portavoz, Simon Halls. Tenía 60 años.
“Con un gran pesar Billie Lourd confirma que su querida madre, Carrie Fisher, falleció a las 8:55 de la mañana [hora local de Los Angeles]”. “Fisher era muy querida en el mundo y será echada en falta. Toda nuestra familia agradece las muestras de cariño y las plegarias”, añadió la hija de la actriz.
La actriz estaba internada desde el pasado viernes en el Ronald Reagan UCLA Medical Center de Los Ángeles, California, Estados Unidos, tras sufrir un infarto en el avión en el que viajaba desde Londres.
Hija de dos grandes del mundo del entretenimiento como Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher. Carrie, pese a su extensa filmografía, nunca logró quitarse de encima una imagen en el imaginario colectivo: ella era la princesa Leia que logró enamorar al capitán Han Solo.
Su despedida del cine fue haciendo ese mismo papel a las órdenes de J.J. Abrams, el año pasado, en ‘El despertar de la fuerza’, la séptima entrega de la saga de ‘La guerra de las galaxia’s y el comienzo de una tercera trilogía en la que todavía que solo completó hasta el nuevo segundo episodio, que dejó terminado.
Ella dejó todo, inclusive su vida en las drogas, para la interpretación de Leia, creación de George Lucas en 1977.
Horas después de la muerte, la madre de Carrie Fisher, la actriz y cantante Debbie Reynolds, publicó en las redes sociales un mensaje para agradecer tantísimas muestras de cariño publicando este mensaje en su cuenta de Facebook: “Gracias a todos los que han abrazado los dones y talentos de mi amada e asombrosa hija. Estoy agradecida por vuestros pensamientos y oraciones que ahora le guían a su próxima parada. Con amor de la madre de Carrie”.

 

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¡Qué la fuerza los acompañe!

Sus compañeros de tantas aventuras intergalácticas se sienten consternados ante la noticia.

George Lucas, director de la saga ‘Star Wars’: “Carrie y yo hemos sido amigos la mayor parte de nuestra vida adulta. Era extremadamente inteligente; una actriz con talento, escritora y cómica con una original personalidad que a todo el mundo le encantada. En Star Wars fue nuestra genial y poderosa princesa – luchadora, sabia y llena de esperanza en un papel que era más difícil de lo que casi todo el mundo cree. Mi corazón y oraciones están con Billie, Debbie y toda la familia de Carrie, amigos y fans. Todos la echaremos de menos”.

Mark Hamill, Luke Skywalker en ‘Star Wars’: “Sin palabras. Destrozado”

Harrison Ford, Han Solo en ‘Star Wars’: “Carrie era única… brillante, original. Divertida y valiente emocionalmente. Vivió su vida, con valor… Mis pensamientos están con su hija Billie, su madre Debbie, su hermano Todd, y todos sus amigos. Todos la echaremos de menos”.

Peter Mayhew, Chewbacca en ‘Star Wars’: “No hay palabras para esta perdida. Carrie era la luz más brillante de cada habitación en la que entraba. La echaré de menos profundamente”.

Billy Dee Williams, Lando Calrissian en ‘Star Wars’: “Estoy profundamente entristecido por la noticia del fallecimiento de Carrie. Era una amiga muy querida, a quien respetaba y admiraba. Hoy la fuerza es oscura”.

Anthony Daniels, el androide C-3PO en ‘Star Wars’: “Creí que tendría lo que quería debajo del árbol. No lo tuve. A pesar de tantas reflexiones y oraciones de tanta gente. Estoy muy, muy triste”.

J J Abrams, el director de ‘Star Wars: El despertar de la fuerza: “No era necesario conocer a Carrie Fisher para entender su fuerza. Ella era simplemente brillante y preciosa, fuerte y maravillosa, incisiva y divertida como puede imaginarse. Que injusto perderla. Qué suerte haber sido bendecido con ella”.

Fotos: Fan pages