Fallece el reconocido historiador Miguel Anguiano Carlos

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El historiador chihuahuense, conocido y reconocido por su defensa de los sitios históricos de la ciudad, tales como el Parque Lerdo y Santa Eulalia, donde fungía como cronista desde 2016, Miguel Anguiano Carlos, falleció el día de hoy, víctima de un infarto. Tenía 53 años.
Miguel Anguiano es originario de la ciudad de Chihuahua, sus raíces familiares provienen de la región de Santa Eulalia y desde hace varios años se ha preocupò por indagar su historia de tal forma que se preserve para la posteridad. Era miembro del Consejo Cultural Chihuahua así como de la Sociedad Chihuahuense de Estudios Históricos.
Sus funerales se realizarán a partir de las 11 de la mañana de este viernes en Funerales Hernández de la Avenida Juárez y calle 17.
Miguel Anguiano Carlos era reconocido también por crear interesantes recorridos turístico-históricos por la ciudad.
Actualmente tenía y conducía su programa en TV Regional Chihuahua.
Miguel Anguiano Carlos estudió en la Escuela de Antropología e Historia del Norte de México.
Dentro de su labor destaca el hecho de que durante más de 27 años se dedicó a la investigación de una red de túneles coloniales debajo de la ciudad que conectan distintos edificios históricos con la Catedral de Chihuahua. Los resultados de dicha investigación fueron presentados en febrero de 2017, así como su férrea oposición al intento de demoler el Parque Lerdo.
Importante logro el hecho de que Miguel Anguiano gestionó el traslado de la estatua de Morelos que se encontraba en el mirador del Cerro del Coronel a la colonia Morelos, logrando que en el 2016 fuera colocado en su lugar actual, el distribuidor vial Zootecnia en la carretera a Cuauhtémoc y Periférico Francisco R. Almada.
El maestro Anguiano Carlos se describía asimismo como: melómano en general, open mind, pero gozo en especial la trova y el bel canto.
Igual, en su blog, resaltaba sus intereses, “servir ayudando a los más necesitados en los momentos más tremendos y fatales al que un ser humano se pueda enfrentar”, situación que demostró en el 2012, pues fue pieza clave para destrabar los detalles para que el poeta Rogelio Treviño fuera velado y sepultado.
Sobrino del también fallecido Cronista de la Ciudad, don Raymundo Palacios Carlos, fue quien le inculcó el amor por la historia.
Anguiano Carlos también fue agente funerario, pero a ola de violencia de finales de la década pasada y principios de ésta lo obligaron a cerrar su funeraria, dedicándose de tiempo completo a la historia.
Miguel Anguiano Carlos le deja a Chihuahua sus paseos nocturnos en los que contaba leyendas sobresalientes y sus pláticas de historia en la Plaza del Mariachi por varias semanas consecutivas.
Conferencista nato se sabía al revés y al derecho los mitos y realidades sobre la celebración del Día de Muertos en México, llegando hasta montar una exposición.
En su programa de TV Regional desarrollaba secciones para niños en los que los hacía hablar de historia.
Hasta siempre maestro. Punto, hasta aquí.

Aretha Franklin: Lágrimas a ritmo de soul

 

esucesos / especial / agencias

Detroit , EU.- La reina del soul, Aretha Franklin, falleció hoy jueves a las 9:50 a.m. en su casa Detroit a los 76 años.
La cantante llevaba varios años con graves problemas de salud y sufriendo un cáncer de páncreas, y el año pasado tuvo que abandonar la música por recomendación médica.
Franklin se encontraba ya muy grave, en Detroit, rodeada de su familia y amigos cercanos. Con su muerte se apaga una voz eterna e incomparable, todo un símbolo estadunidense. Lo hace, además, el mismo día que murió, hace 41 años, Elvis Presley. El rey del rock y la reina del soul se marcharon un 16 de agosto.
La última actuación de Aretha Franklin fue en noviembre de 2017 para un concierto en Nueva York de laFundación Elton John para la lucha contra el sida.
Hija del conocido reverendo Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de góspel Barbara Franklin, comenzó a cantar en el coro de la iglesia de su padre y sacudió el panorama musical de los 60 al introducir los recursos del góspel en la música secular, con éxitos hoy legendarios como Respect o (You make me feel) A natural woman.
Tuvo una vida precoz y turbulenta, con su primera maternidad cuando era apenas una niña, un matrimonio violento y un considerable historial de desavenencias y desdichas. En 2010 sufrió un cáncer de páncreas y su salud había empeorado hace unos meses. El representante de la artista confirmó el fallecimiento, según la agencia AP, a causa del cáncer de páncreas. Con ella desaparece la última gran superviviente de la era dorada de la música negra estadounidense.
Aretha Franklin nació en 1942 en Memphis (Tennessee), pero creció en el mismo lugar que le ha dicho adiós, Detroit (Michigan), la otrora próspera capital de la música y el automóvil. La suya fue una de las muchas familias afroamericanas que en los 40 emigraron del sur al norte al calor del boom industrial. El esplendor del jazz y otros ritmos en ciudades como Chicago o la citada Detroit se entienden a partir de ese fenómeno económico y demográfico; el declive del mismo, también.
En 1979 recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1987 se convirtió en la primera mujer que ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Además, cantó en la ceremonia de investidura de los expresidentes de EE.UU. Barack Obama (2009-2017) y Bill Clinton (1993-2001).
Destacan sus e´xitos ya convertidos en clásicos como «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman», «I Say a Little Prayer», «Chain of Fools», «Think», «I Never Loved a Man the Way I Love You» o «Day Dreaming» a lo largo de una carrera en la que no hubo estilo que se le resistiera, puesto que también abordó el jazz, el rock o el blues.
Uno de sus temas ganadores de un Grammy fue “I Knew You Were Waiting for Me”, un dueto que cantó junto al fallecido cantante británico George Michael.
En 2005, la artista recibió la Medalla Presidencial de la Libertad -la mayor condecoración para un civil estadounidense- de manos del entonces presidente George W. Bush.
Ganadora de 18 premios Grammy y con 10 millones de discos vendidos, llevaba desde los años 80 sin viajar fuera de Estados Unidos debido a su también legendaria fobia a volar.
La voz de la ‘Reina del soul’ era impresionante y durante la edición 2015 del “Kennedy Center Honors” en Washington, su capacidad interpretativa tocó en tal grado a los presentes que Barack Obama, el entonces presidente de los EE.UU., no pudo contener el llanto.

Fotografías: Aretha Franklin oficial

Muere una leyenda: dan el último adiós a El Rayo de Jalisco

 

Ciudad de México- La Lucha libre está de luto: este jueves falleció Maximino “Max” Linares Moreno, mejor conocido como El Rayo de Jalisco, Sr. falleció este jueves por la tarde a la edad de 85 años, el legendario luchador originario de la Ciudad de México murió por causas naturales, dijeron familiares del ídolo de la lucha libre.
El Hijo del Santo fue uno de los primeros en informar el deceso del oriundo de Milpa Alta a través de su Twitter: Lamento confirmar el fallecimiento de uno de los más grandes ídolos de la lucha libre, Max Linares, El Rayo de Jalisco, mi más sentido pésame para mi compañero Rayo de Jalisco Jr. y para su familia.
Familiares, amigos y personalidades del mundo de las luchas despidieron la mañana de hoy viernes a don Máximo Linares Moreno, quien en el ataúd portó la máscara de “El Rayo de Jalisco”.
Maximino “Max” Linares Moreno nació el 22 de noviembre de 1932, fue un luchador mexicano, considerado como uno de los mejores de su generación.
Linares hizo su debut en la lucha libre en febrero de 1950, bajo el nombre de “Mister Misterio”. Después apareció en la Ciudad de México bajo el nombre “Aguila Negra” (Negro Eagle), continuó afinando sus habilidades bajo la supervisión de su hermano Tony Sugar, que también fue un luchador profesional.
En 1960 tomó el nombre de “El Rayo” y en 1962, para adoptar finalmente el nombre de “Rayo de Jalisco”, con su máscara de negra con un rayo en la cara. Fue ganador de la Alianza Nacional de Lucha Middleweight Championship y Occidente Welterweight Championship.
También fue estrella de películas de lucha libre junto con otros famosos luchadores enmascarados, en las que destacan “Superzam El Invencible” (1971), “El Robo de las Momias de Guanajuato” (1972), “Vuelven Los Campeones Justicieros” (1972) y “El Triunfo de los Campeones Justicieros” (1974).
Su hijo siguió sus pasos y en la actualidad lucha como Rayo de Jalisco Jr.

Muere Milos Forman, creador de la icónicas ‘‘Atrapado sin salida’’ y ‘‘Amadeus’’

 

agencias / especial

Connecticut , EU.- El director de cine Milos Forman, (Caslav, República Checa, 1932), conocido por su trabajo en las películas ganadores del Óscar ‘‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’’ (Alguien voló sobre el nido del cuco, 1975), llamada en español ‘‘Atrapado sin salida’’ y ‘‘Amadeus’’, falleció a los 86 años en su casa de Hartford (Connecticut) informó su esposa Martina, tras una corta enfermedad, “Murió tranquilamente el viernes, rodeado de su familia y amigos más cercanos”.
‘‘Atrapado sin salida’’, su primer gran éxito internacional, expone algunas de las ideas contestatarias del director, con el protagonista -Jack Nicholson- liderando una rebelión contra la institución psiquiátrica en la que fue confinado.
Ganó también dos Osos de Plata a la mejor dirección en el festival de Berlín por ‘‘El escándalo de Larry Flint’’ (1996) y ‘‘Man on the Moon’’ (1999) y el Gran Premio del Jurado en Cannes por ‘‘Juventud sin esperanza’’ (1971).
Forman lideró una generación de directores checoslovacos que en la primera mitad de los 60 convirtieron la cinematografía de ese país en una de las más pujantes del momento. El checo fue un cineasta especial, que reflejó la lucha del individuo contra la opresión del sistema y demostró que se podía trabajar desde dentro de Hollywood con un toque subversivo. Esa misma apuesta iconoclasta y con tonos satíricos contra el poder fue la que provocó su salida del país tras la invasión soviética de la antigua Checoslovaquia en 1968.
En 1984 consiguió otro éxito con ‘‘Amadeus’’: La historia de la envidia y de la secreta admiración que Antonio Salieri sentía por Mozart ganó ocho Óscar (su segunda estatuilla como director) y se convirtió en uno de los títulos más emblemáticos de aquellos años ochenta. En esa película había además un deseo cumplido: se filmó en su país natal –entonces Forman ya tenía la nacionalidad estadunidense– y pudo volver a su casa como un triunfador. En su biografía, ‘‘Turnaround: A Memoir’’ (1994), escribió que todo en la vida lo había ‘‘supeditado a ganar”, aunque a su manera.
Milos Forman tuvo muy claro su exilio, ‘‘Prefiero un país libre y atestado de mal gusto a un país refinado pero sin libertades’’, contaba. ‘‘La censura es el peor de los males. Viví bajo un régimen totalitario en el que existía la presión de la censura ideológica. Ahora vivo en un país en el que si existe alguna presión es la comercial. Sin duda, prefiero esta última, al menos en ella deciden miles de personas y no una sola’’. Él mismo sufrió en sus carnes varias dictaduras. Nacido en Caslav en 1932, tanto su madre, Anna Suabova, como el hombre que él pensaba era su padre, un maestro llamado Rudolf Forman, murieron asesinados por los nazis en campos de exterminio. Aunque se educó en el protestantismo, Forman a veces afirmaba ser medio judío.
En 2012 volvió a la pantalla grande, pero como actor. Encarnó el papel de un antiguo amante checo en la comedia ‘‘Las bien amadas’’ (“Les Bien-Aimés) junto a la diva francesa Catherine Deneuve y la hija de ésta, Chiara Mastroianni.

Muere Mark Salling de la serie ‘Glee’; sospechan que se suicidó

 

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Los Ángeles, Calif.- El actor Mark Salling, uno de los protagonistas de la serie ‘Glee’, fue sido hallado muerto hoy en lo que parece ser un suicidio, aunque las autoridades no señalan por el momento la causa de la muerte, ya que después de una búsqueda en su casa, auto y el área donde murió, no fue posible localizar alguna nota suicida
El abogado del actor Michael Proctor, informó, “Puedo confirmar que Mark Salling falleció temprano esta mañana. Mark era una persona amable y cariñosa, una persona de gran creatividad, que estaba haciendo todo lo posible para compensar algunos errores graves y de juicio”.
El abogado agrega en el comunicado, “Le sobreviven su madre y su padre, y su hermano. La familia Salling aprecia el apoyo que han estado recibiendo y pide que se respete su privacidad“.
El actor, de 35 años, saltó a la fama con su personaje de Noah Puck Puckerman en la comedia musical televisiva ‘Glee’, durante seis temporadas, de 2009 a 2015.
Como dato extra, hay que recordar que el actor canadiense Cory Monteith, compañero de Salling y que en la serie ‘Glee’ interpretaba a Finn Hudson, murió el 31 de julio de 2013 por una sobredosis de heroína y alcohol.
Mark Salling había acaparado los titulares en 2015 por un caso de pornografía infantil del que se declaró culpable y su muerte llega semanas antes de que se conociera la sentencia por esta causa, que le llevaría a una condena de entre cuatro y siete años de cárcel y hasta 20 años de libertad vigilada, aunque había logrado rebajar su posible pena tras declararse culpable y pactar un acuerdo con la fiscalía.
Los hechos saltaron a la luz cuando a finales de 2015 cuando la policía encontró en su domicilio unas 50.000 fotografías pornográficas y eróticas de niños, además de unos 600 vídeos que el propio actor reconoció que había descargado de internet.
El escándalo no tardó en salir a la prensa y Salling pasó a formar parte del registro de delincuentes sexuales. Entre otras medidas, no podía acercarse a colegios ni parques infantiles, de los que debía mantener un mínimo de 30 metros de distancia.
El pasado verano Salling intentó sacarse la vida cortándose las venas en su domicilio de Los Ángeles, aunque se arrepintió y acabó acudiendo a un hospital donde se le pararon las hemorragias. No obstante, fue sometido a evaluación psiquiátrica y pasó una temporada en una clínica de rehabilitación.
Desde que se supo su detención por posesión de pornografía infantil, el actor desapareció de la vida pública, dejando de lado también sus redes sociales.
Antes el actor fue denunciado por agresión sexual por una mujer que le acusó de obligarla a mantener relaciones íntimas sin preservativo, a pesar de que ella le pedía que usara protección. Salling tuvo que indemnizar a la víctima con 2,7 millones de dólares.
Mark Salling, nacido en 1982 en la ciudad texana de Dallas, fue actor, músico y cantante. Tocaba el piano, la guitarra, la batería y el bajo, y componía sus propios temas que interpretaba bajo el nombre artístico de Jericho. Su primer sencillo fue ‘Smoke signals’ y su último álbum, ‘Pipe Dreams’.

Rosario Margarita María Salas Woocay: Se va la “Mujer ave”, nos queda para siempre la “Mujer palabra”

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Desde el pasado jueves 5 de octubre, las letras no solo del estado, sino más allá de sus fronteras lloran la pérdida de la “Mujer ave”, la “Mujer palabra”, Rosario Margarita María Salas Woocay… maestra, poetisa, escritora, pero sobre todo, mujer.
Rosario Margarita María Salas Woocay nació en la ciudad de Chihuahua en 1953, egresada de la Escuela Normal del Estado “Luis Urías Belderráin”, con especialidad en Español de la Escuela Normal Superior “Porfirio Parra”, especialización en Enseñanza del español en la Universidad Pedagógica Nacional, y Maestría en Desarrollo Educativo por el Centro Chihuahuense. Después de 33 años de labor docente se jubiló de la Escuela Normal del Estado en el 2005.
Su obra poética aparece en las antologías: “Palabras Vivas”, publicación de la 1ª Muestra de Poesía de la Coordinación de Fomento a la Expresión Cultural del Gobierno del Estado en 1992; en las memorias de los cinco encuentros de Poetas del Magisterio Chihuahuense, y en la Antología Poética del Magisterio de SEECH en 2005; así también en la Antología “Químicamente Puras”, del 1er Encuentro de Mujeres Poetas del estado de Chihuahua, realizado en Ciudad Cuauhtémoc en 1997 y en el IV Encuentro de Mujeres Poetas en Huejoquilla “Al filo del poema”, en ciudad Jiménez (octubre 2008). Además, ha publicado poesía y relatos en los principales diarios del estado.
En marzo del 2016 fue objeto de un homenaje durante la ‘‘Jornada Cultural Conmemorativa del Día Internacional de la Mujer’’ donde comentó, “Me siento muy gratificada de estar aquí, porque se reúne a los amigos”.
“Aquí estoy y feliz por brindarme su tiempo y su presencia, ese es el regalo más grande. Les confieso que me robo un poquito de su energía”.
Aquella tarde-noche, fría, Rosario Margarita abrió el corazón, “En 1984 registré mi primer libro, tenía miedo de publicar, pero a raíz de que me diagnosticaron una enfermedad grave 8cáncer), dije, Margarita publica ya, y miren, aquí estoy aún”.
El aplauso fue inmenso.
Autora de ‘Imágenes del Alma’ 2008; ‘Memorias’, 2009; ‘Me Percibo Viva’ 2010 y ‘Mujer Ave’ 2013 Rosario Margarita Salas Woocay, definió su obra como, “Mi poesía habla de temas sociales, de ecología, de amor. La poesía ha sido mi confidente, mi guarda-secretos”.
Y decía, “Lo primero que hace un escritor es desnudar el alma y aquí estoy, desnudando mi alma ante ustedes”.
“Cuando un individuo expone su obra, desnuda su alma. Cada palabra que brota de nuestros labios o que transcribimos en el papel, nos retrata. Tal vez por eso, para mí fue difícil convencerme de que debía publicar, porque sentía que quedaba expuesta, y por lo tanto vulnerable ante los demás. Pero ¡caramba! Creo que he alcanzado un poco de madurez con los años y las situaciones que la vida me ha presentado, y hoy que expongo mi obra al escrutinio público me siento fortalecida, porque me acepto como soy, una persona con aciertos pero también con yerros, pero que siempre estoy con disposición para mejorar”.
En el poemario “Imágenes del Alma”, invita a la reflexión y el autoanálisis, ahí se muestra totalmente libre para expresar aquellas visiones y sentimientos que se acumularon a lo largo de su historia personal, para abrirse ante la lectura del otro y ofrecer sus vivencias que marcaron rumbo y le brindaron sentido a su vida.
En esta obra, la autora utiliza imágenes que representan hechos y experiencias en su existir, su entorno familiar, el amor filial, el sentimiento pasional, la feliz infancia, imágenes que son evocadas en su emoción poética. Presenta circunstancias comunes al ser humano que buscan su espejo en el lector, pues ésa es la cualidad de un texto literario y el fin de quien escribe: ser leído por los demás, sin importar el contexto, ni la personalidad, ni la pretensión de quién lo hace, “Siempre pensamos que mañana vamos a poder realizar lo que no alcanzamos a hacer hoy”, explicó Rosario Margarita Salas Woocay
“Solo que nadie nos garantiza que mañana vayamos a amanecer. Esto lo aprendí hace cinco años, cuando por primera vez me dijeron que tenía cáncer, y me apresuré a concretizar todos mis pendientes”.
“Imágenes del Alma” es casi un libro autobiográfico, porque en él se estampan las “imágenes que llevo grabadas en el alma, que se han impreso como huellas indelebles a lo largo de mi vida, con las situaciones por las que me ha tocado transitar cotidianamente, que son las que han hecho de mí la persona que soy, o cuando menos la que intento ser”.
Y agregó durante la presentación, “Cada momento de la vida, por insignificante que pueda parecer, es trascendente en nuestra historia personal: cada emoción sentida, la pasión de la juventud y de la madurez, las decepciones, las enfermedades, los lugares recorridos, las amistades, la familia, los compañeros de trabajo”.
Vuela “Mujer ave”, nos dejas tu legado de “Mujer palabra”. Punto, hasta aquí.

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Recordemos algo de su obra:

Tierra árida
Llora el cielo y lo percibo

en el repicar de sus lágrimas en el tiempo,
manan por la desgracia de su suelo
cada vez más seco, más desierto,
cada vez…más yerto.

Ya el esmeralda es prohibido,
en las ramas de los árboles fugitivo,
cae la lluvia y el suelo la bebe
con la desesperación
de un náufrago, o de un mendigo.

Sin retornar en frutos
se clama lo verde,
qué diremos del color
de los rosales florecidos;
hoy con mis ojos sólo es sentido
lo gris de la noche, en cemento derretido.

Las nubes son ilusiones,
ya en ellas figuras no percibo;
pues sólo las veo en mi mente
cuando de los recuerdos, soy cautivo.

No existen pinos en los bosques
que inviten al cielo a ser benigno,
esparciendo alegría y dando vida;
hoy sólo llora triste, es esquivo.

Su llanto insuficiente ya no mora
en los troncos que ávidos reclaman,
el elíxir que corra por sus venas
alimentando la vida en sus entrañas.

Ya los montes son ceniza,
por incendios consumidos,
ya la Tierra está desierta,
son muy pocos,
los que quedan vivos.

Por siempre ‘‘simplemente’’ Saby Kamalich

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Ciudad de México- La reconocida actriz de origen peruano Saby Kamalich, quien se ganara el corazón de millones tras protagonizar la primera versión de la telenovela ‘‘Simplemente María’’ (1969) falleció esta mañana a los 78 años, así lo dio a conocer la Asociación Nacional de Intérpretes, ANDI México.
La primer actriz participó un sinfín de telenovelas en las que destacan también “Carrusel de las Américas”, “Cuando los hijos se van”, “La gloria y el infierno”, “Amor en silencio”, “Yo no creo en los hombres”, “La casa al final de la calle” y otro de sus éxitos mundiales como protagonista, Doña Bárbara (1967).
Entre el 2011 y el 2013, Kamalich sufrió una operación de columna por la que fue sometida a un coma inducido que le provocó incapacidad en su pierna derecha y con su muerte se cierra un capítulo importante dentro de la historia del melodrama televisivo a nivel internacional.
Tras su enfermedad, dijo, “Pensé que me recuperaría en cuatro o seis meses, pero no ha sido así, aún tengo secuelas muy molestas en mi pierna, pero fuera de eso, me siento bien y día con día se me alimentan más las ganas de seguir trabajando”.
Aunque trabajó mucho tiempo en Televisa, en 1997 se cambió a TV Azteca desde 1997, realizando “Amores, querer con alevosía”, “Secretos del alma” y “La otra cara del alma”.
También formó parte de Telemundo con “Corazón partido” y “Madre Luna”, llegando a sumar más de 40 melodramas.
Y a su trayectoria se suman proyectos de cine como “Mariana, Mariana”, “El Embajador y yo” y “Papá por accidente”.
Gracias a terapia física y psicológica se recuperó tras un tiempo.
Estuvo casada con Carlos Tuccio, procreando a cuatro hijos.
Sabina Fantoni Kamalich nació en 1939, en Lima, Perú fue hija de Antonio Fantoni, italiano, y de madre croata. Hizo sus estudios en el Colegio Sagrados Corazones Belén. Debutó en el Canal 4 de Radio América en 1959 con la serie “Bar Cristal”, el primer programa de ficción de la TV peruana. Tiempo después sería contratada por Panamericana Televisión para protagonizar diversas telenovelas que colocaba en diversos canales del continente.

Muere Rius: Moneros en la orfandad

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Guadalajara, Jalisco- El emblemático caricaturisa e historietista mexicano Eduardo del Río, mejor conocido como Rius, falleció hoy martes a los 83 años en Tepoztlán, Morelos.
Rius Uno ganó el reconocimiento por ‘‘Los Supermachos’’ y ‘‘Los Agachados’’, además de crear también las revistas de humor político ‘‘La Gallina’’, ‘‘La Garrapata’’ y ‘‘El Chamuco’’.
Eduardo Humberto del Río García nació el 20 de junio de 1934 en Zamora, Michoacán; su padre murió cuando él tenía apenas seis meses de nacido, por ello por ello, su madre emigró a la ciudad de México en busca de nuevas oportunidades.
El año pasado, al recibir el Primer Reconocimiento de Caricatura “Gabriel Vargas”, otorgado por el gobierno de la Ciudad de México y el Museo Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, comentó, “Los homenajes son cuando se muere uno y aquí se están adelantando un poco. No se está acostumbrado a que hablen bien de uno, pero se siente bonito, lisito”.
Descrito por la escritora Elena Poniatowska, “Como el más entrañable de los caricaturistas pues su vasta obra no solo es la educación política de los mexicanos, sino su educación sentimental”.
Rius se refirió al premio obtenido, “ojalá que siga adelante porque los escritores y literatos tienen un chingo de premios y los caricaturistas es el primero; espero que el próximo Premio Nobel sea para un caricaturista”.
Autodidacta, como la mayoría de los moneros, sus estudios escolares fueron en escuelas católicas, nunca estudió en una escuela pública, terminó sus estudios de secundaria en el Seminario de los Salesianos, por ello fue seminarista, y excomulgado años después de la Iglesia católica por el contenido de sus escritos, principalmente “El manual del perfecto ateo”.
Publicó sus primeras caricaturas en 1955, hasta aparecer su gran éxito, ‘‘Los Supermachos’’ alcanzando un tiraje semanal de 250 mil ejemplares, aunque por presiones gubernamentales el editor de la revista decidió eliminar la publicación, surgiendo de ahí, ‘‘Los Agachados’’, donde aborda temas políticos, religiosos, ecología, historia y sexualidad.
Ágil y hábil hasta el fin de sus días, cuando Enrique Peña Nieto declaró que no se levantaba pensando en “cómo joder a México”, no dejó pasar la oportunidad y publicó “¿Cuándo se empezó a xoder Méjico?”.
Colaboró en revistas y periódicos como Proceso, La Prensa y La Jornada. Ganó el Premio Nacional de Periodismo en dos ocasiones (1987) y (2010).

Adiós a Luis Gimeno

Ciudad de México- El primer actor Luis Gimeno murió hoy lunes de un paro cardio respiratorio en su casa de la Ciudad de México, acompañado de su hija y de su esposa la actriz Virginia Gutiérrez. Tenía 90 años.
Gimeno realizó más de 30 telenovelas, entre las que destacan: Don Bosco, El Carruaje, Alcanzar una Estrella II, María Mercedes, Agujetas de Color de Rosa, Alondra, Pueblo Chico Infierno Grande, Mañana es para Siempre y Hasta que el Dinero nos Separe.
Nació en Montevideo, Uruguay, el 15 de febrero de 1927, proveniente de una familia de artistas. En la década de los 50 llegó a México donde estudió teatro en la Academia de Bellas Artes.
Destacó en teatro también participando en 50 puestas montajes, como: Las alegres comadres de Windsor, La Mandrágora, El Barbero de Sevilla, Macbeth, Los Árboles Mueren de Pie y hace más de una década hizo Visitando al Sr. Green, su última obra.
Retirado de los escenarios desde 2011 debido a problemas en la columna vertebral; el año pasado le pusieron un marcapasos de urgencia.
Comenzó en la actuación en los años 60’s, fue profesor de música escolar, director escénico en diferentes espectáculos musicales como La Novicia Rebelde y es recordado por el comercial de un detergente y su ‘‘Chaca, chaca’’ en los ochentas.
Le sobrevive su esposa, con quien estuvo casado por 60 años, cinco hijos, 12 nietos y dos bisnietas.
El cuerpo del actor será velado en una reconocida agencia funeraria en Sullivan, para ser incinerado por la tarde.

Adiós al comediante-crítico; muere Héctor Lechuga

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Ciudad de México.- Hoy jueves falleció de un paro cardiaco el actor y comediante Héctor Lechuga a los 92 años, en su casa de la Ciudad de México.
Héctor Lechuga destacó a lo largo de su carrera como comentarista político.
En televisión, participó en diversos proyectos como: Navarro y Asociados; Chucherías (1962); Barriendo la noticia; El Show de los Cotorros, sketches hechos por los cómicos Javier López “Chabelo”, Guillermo Rivas “El Borras”, (1971-1973) y Ensalada de locos, en el que lo acompañaba a Manuel “El Loco” Valdés y Alejandro Suárez (1970-1973).
Su carrera también tuvo presencia en la radio con los programas Ensalada de Lechuga (Radio AI) y Todos a la Una, Todos a la Grilla (ABC Radio).
En el cine, participo en algunas cintas como El dengue del amor (1965); La muerte es puntual (1964); Detectives o ladrones (1966); Réquiem por un canalla (1967); La mujer de a seis litros (1962); El tigre negro (1965); Bang Bang y al hoyo (1971); Las fuerzas vivas (1975); La disputa (1969); México 2000 (1983); Rapiña (1982) y Masajista de señoras (1973).
Nació en Orizaba, Veracruz el 18 de abril de 1929-Xalapa, Veracruz.
Su crítica política lo llevó a ganarse la censura, por ello el Secretario de Gobernación, Manuel Bartlet, en el sexenio de de Miguel de la Madrid, ordenó sacarlo del aire de Imevisión, por hacer ‘chistesitos del presidente’, mientras duró congelado de televisión, se dedicó a hacer radio.
Su imagen apareció en el billete de la Lotería Nacional en 1998.