Minicrónica de un adiós entre el dolor y el reclamo

“Hay que tomar en serio cualquier comentario sobre lo ilimitado de la crueldad y la estupidez del Homo Sapiens: si no es histórico, bien puede llegar a ser profético”…
Enrique Servín
/ Cuaderno de Abalorios

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Las miradas lo decían todo: hablaban de dolor, hablaban de incredulidad, hablaban sin decir palabras.
Las 12 del mediodía, el sol calaba a pesar del aire fresco. Un moño negro, grande, en lo alto de la entrada principal del Teatro de Cámara Fernando Saavedra señalaba el motivo de la cita: Despedir, honrar, recordar al abogado, escritor, poeta, lingüista y políglota y destacado defensor y estudioso de las lenguas maternas, Enrique Alberto Servín Herrera.
Unos pasos adelante y su foto se yergue en la escalinata, una foto donde se le ve sonriente. Dos coronas de flores blancas la custodian.
El teatro lucía lleno, el féretro en medio del escenario era imponente, comprobaba la realidad. Enrique reposa dentro.
Ese féretro también lanza en la cara la forma violenta, vil que truncó su vida.
Amigos lloran, se abrazan, se alientan, son muchos, se dan calor humano…
Varios funcionarios se hacen presentes para posar, otros, los menos también sufren la pérdida.
En la entrada hay dolor, hay quejas y exigencias sobre los hechos aun no esclarecidos.
Discursos van y vienen en esas horas de adiós, de homenaje, algunos pasan desapercibidos, otros calan hondo como el de Kenia, la hija de corazón y alma de Enrique o el de María del Carmen Salmerón Corrales, quien en su lengua nativa y en representación de las comunidades indígenas rarámuris, le dice, “tú nos dijiste que a donde quiera que fuéramos no dejáramos nuestra lengua, hoy vinimos a decirte que no te vayas”…
La pantalla gigante proyecta su imagen en fotografías.
Kenia con voz entrecortada y ojos a punto de llorar explica que su padre no les enseñó cómo vivir sin él, ni a ella ni a su hermano.
La música del ensamble de cuerdas de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua ponía la nostalgia con sus notas.
Unos salen al vestíbulo, otros hacen fila en los pasillos para ser parte de las varias guardias de honor. Los unos y los otros se apapachan con las miradas. Punto, hasta aquí.

José José: “Qué triste fue decirnos adiós”

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CDMX- El máximo recinto cultural del país, referente de México en el mundo, joya del patrimonio artístico nacional, El Palacio de Bellas Artes abrió sus puertas para despedir a “El príncipe de la canción”, José José, cuyo féretro que contenía sus cenizas llegaron pasadas las diez de la mañana.
Adentro, una fotografía de gran formato con la leyenda: “Qué triste fue decirnos adiós”, daba el recibimiento.
Con la interpretación de “El Triste” y los aplausos del público, colegas, amigos y familiares, lo
El homenaje de la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en colaboración con la Secretaría de Relaciones Exteriores y con el Gobierno de la Ciudad de México, contó con la participación de integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional, además de la intervención de integrantes del Estudio de Ópera de Bellas Artes y el Cuarteto Saloma, quienes interpretaron temas como “La nave del olvido”, “El triste”, “Almohada”, “40 y 20”, hasta “Amor eterno” y para finalizar, el Mariachi y Coro del Ballet Folklórico de México, interpretaron “Las golondrinas”.
La primera guardia de honor ante el féretro chapado en oro la realizaron José Joel y Marysol y su esposo Xavier Orozco, junto a Anel Noreña.
En representación del gobierno federal, asistió la titular de la Secretaría de Cultura Federal, Alejandra Frausto; la jefa de gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum, y el secretario de Cultura de la Ciudad de México, Alfonso Suárez del Real, quienes también hicieron la guardia de honor correspondiente.
Presentes también los cantantes Emmanuel, Lucía Méndez, Dulce, Jorge Ortiz de Pinedo y el músico Roberto Cantoral Jr.
El público asistente, más de seis mil 500, gritaba: “Te amamos José José”, “Que viva el Príncipe!” y hasta “¡Sí se pudo!”.
Tras el homenaje en el Palacio de Bellas Artes, a las 1:40 de la tarde, el cortejo recorre las calles para dirigirse a la Basílica de Guadalupe, llegando pasadas las dos de la tarde, otras vez los seguidores del cantante ya lo esperan y cantan “El triste”, son más de 3o00, adentro del recinto católico se escucha “Amar y querer”.
Pasadas las 3:20, Entre vítores de los asistentes, los restos de José José salieron de la Basílica de Guadalupe camino al Parque de la China en la colonia Clavería, la colonia que lo vio nacer y crecer, lo despide entre gritos, llantos y canciones.
José José, “El príncipe de la canción”, descansará ya en paz en el Panteón Francés.

¡Al fin!.. mañana el homenaje a José José en Bellas Artes

Ciudad de México- Al fin, después de muchos dimes y diretes entre sus hijos, las cenizas del cantante José José llegarán a México mañana miércoles 9 de octubre para realizarle un homenaje en el Palacio de Bellas Artes, dando inicio a las 10:00 horas y concluir a las 13:00 horas, para lo cual se colocará un circuito de acceso para el público, informó la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de México.
En el programa artístico se contará con la participación de integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional, además de la intervención de integrantes del Estudio de Ópera de Bellas Artes y el Cuarteto Saloma.
Al concluir el sepelio en Miami, la hija menor del cantante, Sara Sosa, dio a conocer la decisión que tomaron su madre y ella de cremar el cuerpo de su padre, dejar la mitad de ellos en Miami y trasladar la otra mitad a México para rendirle su homenaje.
Al finalizar el acto en Bellas Artes, los restos del cantante serán trasladados a la Basílica de Guadalupe para la misa oficial para de ahí seguir a la colonia Clavería, donde vivió por mucho tiempo, y realizar una serenata al pie de su estatua.
Las actividades concluirán en el Panteón Francés, donde se depositarán las cenizas en la tumba de la madre del intérprete.
Fue desde el 28 de septiembre, día en que se tuvo conocimiento del fallecimiento en Miami, Estados Unidos, del señor José Rómulo Sosa Ortiz, mejor conocido como José José, la Secretaría de Relaciones Exteriores y la Secretaría Cultura expresaron sentidas condolencias a los familiares del cantante y por instrucciones del canciller Marcelo Ebrard Casaubon, el Consulado General de México en Miami estableció contacto y les brindó el apoyo necesario.
Desde el inicio, el Consulado General de México en Miami ha actuado conforme a las facultades y el ámbito de acción previsto en el Derecho Internacional, en particular en la Convención de Viena sobre Relaciones Consulares (1963), así como pleno apego a las leyes estadounidenses y a la voluntad de la familia del intérprete.
Con el objetivo de facilitar el diálogo entre la familia del cantante, el cónsul general, Jonathan Chait Auerbach, ofreció una reunión privada el 1 de octubre entre personal del Consulado, los hijos y la viuda de José José. Como resultado de la reunión, la familia acordó despedir al cantante mediante dos homenajes, uno en Miami y el otro en México, acuerdos que se hicieron públicos, previo acuerdo con los familiares.
Asimismo, los hijos y la viuda del cantante acordaron que, luego del homenaje en Miami, los restos del cantante se trasladarían a México para ofrecerle otra ceremonia, de cuerpo presente con el apoyo y la coordinación de la Secretaría de Cultura, en el Palacio de Bellas Artes; una misa en la Basílica de Guadalupe; y posteriormente llevar a cabo las exequias en un cementerio de la Ciudad de México.
Hay que recordar, que el cónsul general Chait, en nombre del Gobierno de México, presentó sus condolencias a familiares y amigos de José José durante los funerales que se llevaron a cabo en la ciudad de Miami y participó en el homenaje de cuerpo presente que se le rindió al cantante en el Miami Dade County Auditorium.
En todo el proceso, el Consulado de México ha reiterado su disposición a seguir apoyando a familiares del cantante con la asistencia consular correspondiente y con respeto. Por lo mismo, ha ofrecido a la familia el apoyo para la expedita emisión de los documentos necesarios, así como el envío a México de las cenizas del intérprete.

Merecido homenaje a Olga Burciaga Mares por su labor a favor de pueblos originarios

Chihuahua, Chih.- Dentro de las actividades por Día Internacional de las Mujeres, el pasado 9 de marzo, se rindió homenaje a la promotora de las culturas populares y poblaciones indígenas de la entidad, la maestra Olga Burciaga Mares.
Burciaga Mares, ante una sala llena en la Plaza Cultural Los Laureles agradeció el homenaje y recordó que durante todos estos años, su trabajo lo ha hecho con el mayor de los gustos y dedicación, sin esperar nada a cambio y siempre velando por la preservación de la cultura de los pueblos originarios del estado, “durante estos años yo me he robado el trabajo de muchas personas, es decir, mi labor es el esfuerzo de muchas gente interesada en contribuir a las culturas populares. Hoy aprovecho y reconozco a todas y todos aquellos quienes me han acompañado y sin quienes todo lo realizado no se hubiera podido llevar a cabo”.
La titular de la Comisión Estatal para los Pueblos Indígenas, Coepi, María Teresa Guerrero Olivares, dijo, “el trabajo de la maestra Olga es resultado de un interés genuino por la cultura y la educación indígena, ella representa a todas aquellas personas que enlazan los esfuerzos emprendidos por las comunidades con la gente que se encuentra fuera de ella. Hoy celebramos su trabajo, su contribución, su compromiso y, sobretodo, su vida de vocación y todos los años por delante que nos quedan a su lado”.
Olga Burciaga Mares colaboró en las escuelas de las misiones de Gonogochi, Bocoyna y Rejogochi. fue promotora y tallerista de artes plásticas del Servicios Educativos del Estado de Chihuahua(Seech), en donde inició las labores para la fundación de escuelas indígenas en las comunidades urbanas del Oasis, Sierra Azul y la colonia Tarahumara.
También se especializó en la elaboración de proyectos culturales para el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, con lo que cada año apoya a distintos grupos y comunidades.
Ha sido gestora de apoyos a jóvenes indígenas para su educación universitaria, y durante toda su trayectoria ha velado por la preservación de las lenguas originarias con la elaboración de libros y materiales didácticos.
Así se celebró la vida, carrera, trabajo y legado de uno de los personajes más valiosos y queridos de la vida cultural chihuahuense.

Alberto Cortez en homenaje musical a José Fuentes Mares

Chihuahua, Chih.- La Universidad Autónoma de Chihuahua invita al concierto “Un corazón sin distancia” de Alberto Cortez, evento central de los festejos por el Centenario del nacimiento de José Fuentes Mares.
Alberto Cortez es conocido por muchos como “El gran cantautor de las cosas simples” con canciones como: En un rincón del alma, Cuando un amigo se va, Callejero, Mi árbol y yo, A partir de mañana, Te llegará una rosa, Castillos en el aire y El abuelo.
Es por ello, por lo que la máxima casa de estudios del Estado de Chihuahua ofrece e invita el próximo viernes 14 de septiembre, a las 7 de la tarde, en el Gimnasio Manuel Bernardo Aguirre, al evento central conmemorativo teniendo como invitado al maestro pianista Fernando Badía.
Para abrir y cerrar el concierto, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua, a cargo del Maestro Raúl García Velázquez, ofrecerá un repertorio de música mexicana.
El Congreso de Chihuahua nombró, éste 2018, El año de José Fuentes Mares, pues el 15 de septiembre se cumplen cien años del nacimiento del gran escritor. La Universidad Autónoma de Chihuahua está realizado durante el año una serie de actos culturales que recorren la vida y obra del ilustre chihuahuense.
José Fuentes Mares no solo fue un erudito hombre de letras y abogado, sino también fue un doctorado en filosofía; tuvo un profundo pensamiento que ejercía en la construcción del progreso, que fundamentaba una reflexión social y una madurez política en favor de su pueblo, dejándonos un caudal de enseñanzas que deberían reflejarse en la vida cotidiana.
El centenario de Fuentes Mares celebra su pasado histórico y su prolífico legado, ya que él es un referente fundamental de la cultura chihuahuense. Sarcástico en sus piezas dramáticas, riguroso en la historia de México, polémico en el periodismo, creativo e imaginativo en los cuentos, las novelas, su obra tiene un alto valor artístico.
Su existencia e intelecto cabal abarcan ámbitos públicos y políticos que lo ocuparon en asuntos universitarios como rector de la Máxima Casa de Estudios de Chihuahua de 1958 al 59, y en los numerosos cargos que ejerció en la promoción y difusión del arte y la cultura.

Informes y contacto: Dirección de Extensión y Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Chihuahua, Campus I, Ciudad Universitaria de la Deportiva, Tel: 614-4391824.

EN BREVE

Alberto Cortez en Chihuahua
Un Corazón Sin Distancia, concierto homenaje a José Fuente Mares

Día: Viernes 14 de septiembre 2018
Lugar: Gimnasio Manuel Bernardo Aguirre
Hora: 7:00 PM
Venta de Boletos: http://www.startickets.mx
Taquilla Gimnasio MBA a partir del 10 de Septiembre
Piano: Fernando Badía
Participación Especial: OSUACH

Costos de Boletos:
Zona Dorara $660.00
Zona Morada $440.00
Zona General $55.00

Descubra el próximo domingo, ¿Quién es el que anda ahí?

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Nuevamente la academia Stage Center: Artes Escénicas, cuya misión es formar artistas completos en las áreas del canto, teatro y danza por medio de técnicas específicas que impulsen el desarrollo del alumno en aspectos artísticos, ofrecerá a los chihuahuenses un espectáculo musical como parte de su cierre e inicio de cursos, en esta ocasión, centrándose en la figura y creaciones del ícono mexicano de la canción infantil Francisco Gabilondo Soler, conocido internacionalmente como Cri-Crí, El grillito cantor.
El espectáculo musical ‘‘¿Quién es el que anda ahí?’’ homenaje a Cri-Crí, contará con la participación de más de 60 artistas en escena que harán un recorrido por lo más selecto de la obra musical de hombre nacido en Orizaba, Veracruz, y que cuenta con más de 226 composiciones entre las que destacan: El chorrito, Bombón I, El ropero, Llueve, ¡Al agua todos!, El sillón, Castillo azul, Chong Ki Fu, Jorobita, Ché araña, La patita, El jicote aguamielero, Jota de la J, El ropavejero, La banda del pueblo, El ratón vaquero, Caminito de la escuela, Teté, Acuarela, Marina y Pico peñón.
Francisco Gabilondo Soler desarrolló una carrera como músico y compositor desde muy joven, pero el 15 de octubre de 1934 una invitación a la radio marcó su rumbo a la música infantil, iniciando el programa que se mantuvo al aire durante casi veintisiete años donde en busca de un personaje que narrara los temas, surgió El grillito cantor y comenzó a escribirse la historia que perdura hasta hoy en día.
Además de la música Francisco Gabilondo sentía predilección por la historia, los idiomas, la literatura, la geografía y la ciencia, principalmente la astronomía cuya área más interesante para él era el cálculo, ‘‘Se deleitaba comprobando movimientos estelares mediante operaciones matemáticas, conocimiento relacionado también con la música’’.
Así, Stage Center: Artes Escénicas, sorprende de nuevo al elegir un personaje inolvidable, contribuyendo a mantenerlo en el muy alto lugar que se merece: Cri-Crí. Descubra el próximo domingo, ¿Quién es el que anda ahí? Punto, hasta aquí.

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EN DATOS:

ESPECTÁCULO MUSICAL: ¿Quién es el que anda ahí?
DÍA: Domingo 14 de enero 2018
FUNCIONES: 5 y 7pm
LUGAR: Teatro de la Ciudad
COSTO: 150 pesos
BOLETOS A LA VENTA EN: Stage Center: Artes Escénicas, ubicada en Doblado #4510 Col. Arquitectos
En taquilla del teatro el día del evento.
INFORMES: 410 24 62 y Whatsapp: 614 373 05 49

Carmen Cardenal engalana la clausura de festejos por aniversario de la UACH y recibe homenaje

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Chihuahua, Chih.- La cantante chihuahuense Carmen Cardenal engalanó con su voz y presencia la clausura de los festejos por el LXIII Aniversario de la Universidad Autónoma de Chihuahua el pasado jueves 7 de diciembre en el Teatro de los Héroes, además de recibir un merecido homenaje a su trayectoria por parte de la máxima casa de estudios del estado.
El concierto “Un canto a mi tierra” que la chihuahuense ofreció a los asistentes estuvo lleno de emotividad, recuerdos y canciones mexicanas, teniendo como acompañantes al el Mariachi Universitario “Juvenil del Real”, la Compañía de Danza Folklórica de la UACH y el Grupo Musical Anazasi.
La mujer conocida como ‘‘Los ojos verdes de la canción ranchera’’, recién galardonada con la presea Gawí Tònara, interpretó temas como “El palo’’, “La llorona’’, “Te hubieras ido antes’’, “No llega el olvido’’, “Prenda del alma’’, “Si lo llegan a ver’’, “Urge’’, “La Panchita’’, “Ay Chihuahua’’, “El Cielo de Chihuahua’’ y “Viva Chihuahua’’, entre otras.
La también actriz originaria de Cd. Delicias, y criada en Chihuahua capital, dijo sentirse halagada por este homenaje que le permitió estar en su tierra, con su gente y su familia “En una noche fría, pero de una gran calidez humana’’.
El rector de la UACH, Luis Alberto Fierro Ramírez, entregó una placa conmemorativa a la chihuahuense, “Es con esta noche cultural, con el poema que representa la presencia y la voz de Carmen Cardenal, como cerramos estos festejos de aniversario, donde tuvimos la oportunidad durante el día de reconocer el trabajo de investigadores, maestros y deportistas universitarios”.
A la mitad del concierto, Sebastiano, hijo de Carmen Cardenal, hizo dueto con su madre, cantando, “Lágrimas del corazón”, luego ella le cedió el escenario para interpretar “Un mundo raro” acompañado por el Mariachi Universitario “Juvenil del Real”.
En la segunda parte de esta agradable velada artística, la homenajeada deleitó al auditorio con canciones como “Flor de capomo”, “Rogaciano el huapanguero”, “Noches de boda”, “Madrigal”, “Con los años que me quedan” y “No me amenaces”.
La Cardenal cerró su concierto “Un Canto a mi tierra” interpretando El Corrido de Chihuahua, acompañada por todos los asistentes.
Este año, la carrera de Carmen Cardenal, considerada como una de las máximas exponentes de la música tradicional mexicana, rindió frutos en su estado natal.

El Teatro de la Ciudad de Delicias honra la memoria de Manuel Talavera

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Fotografía principal: Adrián Almeida

Delicias, Chih.- La tierra que vio nacer y en el lugar en el que comenzó su carrera dedicada al teatro, Delicias, el dramaturgo chihuahuense, fallecido recientemente, Manuel Talavera Trejo recibió el día de ayer un merecido homenaje póstumo al agregar su nombre al Teatro de la Ciudad.
Grandes letras color plata muestran el nombre de “Manuel Talavera Trejo” en la entrada principal del Teatro de la Ciudad de aquella ciudad, que desde ayer llevará el nombre del también actor y director teatral, como una manera de honrar su trayectoria y engrandecer su legado.
“Manuel fue uno de los pocos de quienes realmente se puede decir que fue un hombre de teatro”, manifestó el director de la Facultad de Artes de la UACH, Roberto Ransom, quien al haber trabajado y convivido muy de cerca con el maestro Talavera, lo describió como una persona generosa y entregada “Un hombre de familia responsable, educador siempre preocupado por el bien y la formación de sus alumnos, un defensor extraordinario de la importancia de la educación en las artes y su alcance”.
“Como la mayoría de los dramaturgos, una cualidad que yo siempre valoré de él fue que trabajaba en comunidad, siempre trabajaba con sus alumnos y eso rindió muchos frutos. Los verdaderos dramaturgos crean su obra, son el escenario, él hacía eso y lograba eso”, comentó el doctor Ransom, quien agregó que el hecho de frecuentar su obra y darle vida por medio de una puesta de escena, será siempre la mejor manera de conmemorarlo y rendirle homenaje. “Este bello teatro es otra manera de reconocer su generosidad y entrega, lo grande que es nuestra deuda y el cariño que le guardamos”, dijo.
Por su parte, Rosa María Sáenz, compañera de vida de Manuel Talavera, quien además compartió con él su pasión por el teatro, leyó un escrito donde él mismo hablaba de sus inicios en el Teatro de la Ciudad de Delicias, el mismo recinto que hoy lleva su nombre., “Para Manuel hacer teatro siempre fue un asunto serio, responsable y de respeto”, dijo la maestra Sáenz, y para demostrarlo, narró una simpática anécdota en la que aún siendo niño participó en un nacimiento viviente en una plaza pública. “A él le tocó hacerla de pastorcillo, pero también le tocó la mala suerte de estar parado sobre un hormiguero, cosa que no logró sacarlo de su papel, y aunque hubo piquetes, él, imperturbable, permaneció hasta el final”.
“Sólo muerto podré dejar de hacer teatro”, decía el maestro Talavera según las palabras de su esposa, “Sin embargo para él, el teatro siempre fue vida, y con esta idea queremos recordarlo siempre, nosotros los teatristas queremos compartir nuestro trabajo con un público entusiasta, honrando la memoria de Manuel Talavera Trejo”, finalizó.
La secretaria de Cultura del Estado, María Concepción Landa, mencionó el compromiso de brindar un reconocimiento a las figuras que como él, han llevado el nombre de Chihuahua más allá de nuestras fronteras. “Su gentileza y su don de gentes era palpable, así como la trascendencia de esta personalidad en el estado. No tenemos más que reconocer y dar un homenaje al gran hombre que dejó en todas y todos este espíritu de servicio y colaboración, que supo hacer equipo con sus colegas y sus alumnos y que transmitió para nosotros este arte maravilloso que es el teatro”, mencionó la maestra Landa.
El homenaje incluyó la presentación de la obra de teatro “Amores de lejos”, escrita por Manuel Talavera y producida esta ocasión por el grupo de teatro de la Facultad de Artes de la UACH.

El universo Talavera se reúne para despedir a Manuel

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Entre recuerdos, llantos, música y aplausos fue despedido este lunes el maestro, dramaturgo, actor y director chihuahuense Manuel Talavera, quien falleciera en la madrugada del pasado domingo.
Aquel que se ganó el aplauso como autor y actor con las dos obras que lo encumbraron: “Novenario” y “Mano Dura”.
Aquel que se ganó el reconocimiento por empujar con ahínco la creación de la Licenciatura en Artes y el Programa Permanente de Teatro.
Aquel que guió a muchos como director del Instituto de Bellas artes de la UACH, antesala de lo que hoy es la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua,
El féretro plateado relumbraba por las calles de Chihuahua: Primero en la misa en el Templo de San Francisco, después, en el Paraninfo Universitario, ese recinto que fue parte de su casa por muchos años.
El recinto cultural lucía lleno.
Ahí estaban sus colegas.
Ahí estaban sus amigos.
Estaban sus alumnos.
Estaba su familia.
Todos.
Y en esos todos estaba él. Estaba Manuel Talavera. Más vivo que nunca. Estaba en los recuerdos, en las enseñanzas, en los aprendizajes.
El féretro con los restos mortales de Manuel Talavera descendió de la carroza fúnebre, recorrió el pasillo y llegó al escenario para recibir el cariño que se ganó a pulso durante tantos años dedicados a las artes escénicas.
Grandes personalidades del arte se dieron cita para rendirle homenaje; generaciones de ex alumnos estaba ahí, también los alumnos; sus compañeros de oficio; sus compañeros de profesión; sus amigos y colegas. No faltó nadie.
Las guardias de honor se sucedieron unas tras otros: Sus alumnos, sus amigos, unos funcionarios, sus compañeros catedráticos, académicos y administrativos, su familia…
Su compañera de vida y andanzas, Rosa María, al frente, en la butaca de en medio veía el cariño que se le prodigaba a su amor.
Se le cantó muchas veces ‘‘La llorona’’, su preferida: Con guitarra, con un coro monumental, con mariachi… Todos me dicen el negro, llorona; negro pero cariñoso.
Hubo poesía también: Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo vida…
Y sí, Manuel Talavera fue el arquitecto de su propio destino, un destino que se hizo presente entre los muchos que lo despidieron con un ‘‘hasta siempre maestro’’.
El sol iluminó de nuevo el féretro, los mariachis lo seguían. Atrás, pero muy cerquita, estaban todos. Ese universo de amigos que Talavera creo alrededor de toda su vida. Punto, hasta aquí.

Noé Alvarado: La danza es de toda la vida

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Chihuahua, Chih.- El emblemático bailarín Noé Alvarado fue objeto de un merecido reconocimiento por sus 60 años dedicados a la danza, de parte de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua dentro de los festejos del Día Internacional de la Danza,
“La danza es de toda la vida mija”, un lema que ha caracterizado al maestro Alvarado, tanto frente a grupo como frente a los diversos públicos a quienes ha demostrado su talento nato para bailar.
Noé Alvarado comenzó a bailar desde los trece años y a pesar de no ser aceptado en las academias de ballet clásico, investigó hasta encontrar una academia que en la que no se le discriminara por ser hombre, academia que lo llevó a la selección como primer bailarín en la Compañía Nacional de Ballet a la edad de 17 años.
Desde ese momento, Noé Alvarado decidió dedicar su vida entera al arte de la danza, viajando a diversos países.
La secretaria académica de la UACH, Marcia Pamela Martínez Navarro reconoció ampliamente la carrera como bailarín y docente del maestro Noé Alvarado, “Uno de los pilares en el área de danza de nuestra facultad, quien día a día nos ha demostrado que el trabajo que se hace no tiene límites, no tiene edad”.
Alvarado, quien tiene 18 años como docente en la Facultad de Artes, al hacer uso de la palabra dijo que, “No hablaré de mí, hablaré de la danza porque en ella he dejado toda mi vida, las mejores bailarinas de México han muerto, y han muerto dejando su vida en el escenario, ellas se dedicaron toda su vida a esto y ese ha sido mi caso, aquí estoy frente a ustedes con toda una vida dedicada al escenario, a los alumnos y a la danza”.
Noé Alvarado nació en la Ciudad de México el 13 de junio de 1936; en 1956 ingresa en la academia de Sergio Unger, un año más tarde comienza a tomar clases de flamenco con José Luis Hurtado.
En 1958 se integra al Ballet Concierto de México, que años después se convertiría en la Compañía Nacional de Danza.
Ya convertido en una figura de la danza, recibe en 1997 un reconocido homenaje de parte del Instituto Nacional de Bellas Artes.

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