‘Fuego’ y ‘tempestad’ con “La Barranca” en el arranque del FICH en Casas Grandes

Nuevo Casas Grandes, Chih.- El Festival Internacional Chihuahua (FICH) dio inicio a su décimo quinta edición con el concierto masivo de la banda “La Barranca”, que reunió a una gran cantidad de espectadores en la Macro Plaza de Nuevo Casas Grandes.
“La Barranca”, una de las bandas independientes de rock mexicano de mayor trayectoria y reconocimiento surgida a finales de 1994, encabezados por José Manuel Aguilera, compositor, guitarrista y vocalista del grupo, creador de éxitos como “El Alacrán”, “Día Negro”, “Reptil” y “Cielo Protector”.
Los discos “El fuego de la noche” y “La tempestad”, lanzados en 1196 y 1997, respectivamente, hacen de la “La Barranca” un grupo de culto y ahora llegó al FICH con su Astronomía Tour 2019, con su nuevo que da nombre a la gira.
La jornada musical inició con los ritmos pop-polk y funk de “Sr. Trigger”, agrupación originaria de la ciudad de Chihuahua; además de la intervención de “Goliat”, banda juarense que mezcla el rock alternativo con la peculiar voz de su vocalista.
La programación del FICH 2019 dedicada a la región de Nuevo Casas Grandes, abarca los municipios de Ascensión, Janos, Galeana, Ignacio Zaragoza, Buenaventura, Casas Grandes y desde luego, Nuevo Casas Grandes, en donde se realizarán eventos gratuitos y para todo público, tales como exposiciones, proyecciones de cine, música, teatro, danza, así como actividades dedicadas al fomento a la lectura.
Previo al concierto, el titular de la Dirección de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura del Estado, Daniel Miranda Cano, anunció el arranque del FICH 2019 haciendo énfasis en la promoción cultural y artística que este año se realiza al llevar una nutrida cartelera de eventos por todo el territorio estatal, con actividades de talla nacionales e internacional durante todo lo que resta del año, y que se llevarán a cabo en las seis regiones más importantes: Nuevo Casas Grandes, Juárez, Cuauhtémoc, Chihuahua, Delicias y Parral.
Destaca el espectáculo de danza “¡Hey Pachuco! Tin Tan” el 24 de mayo a las 18:30 horas en la Plaza Municipal de Janos, así como el “Encuentro de Orquestas” el mismo día a las 17:30 horas en el Museo de las Culturas del Norte de Casas Grandes; el show de teatro clown “El clownmienzo siempre es antier”, el 25 de mayo a las 17:00 horas en la Plaza Principal, de Ignacio Zaragoza, entre muchos eventos más.

Seleccionan a 23 compañías para las caravanas del FICH

Chihuahua, Chih.- La Secretaría de Cultura de Chihuahua dio a conocer a las compañías seleccionadas que formarán parte de las Caravanas Artísticas del Festival Internacional Chihuahua (FICH), que en su décimo quinta edición, llevará la cultura y el arte a todos y cada uno de los municipios de la entidad.
Se trata de 23 compañías de artistas chihuahuenses que conforman una cartelera compuesta de espectáculos musicales, de teatro, danza y para público infantil y juvenil.
El FICH Trasciende Fronteras, conmemora este año su Aniversario número XV, celebración para la cual, se tiene preparado un programa con espectáculos y eventos artísticos de calidad, que serán llevados a todas y cada una de las localidades del territorio estatal, acercando a la comunidad el derecho humano de la cultura.
Las Caravanas Artísticas, cuya convocatoria fue lanzada el pasado 15 de febrero, es una dinámica dirigida a artistas locales que se realiza desde la primera edición del FICH, con ella se estimula el desarrollo del talento local al integrar un repertorio de eventos multidisciplinarios de creadoras y creadores chihuahuenses que viajan a través del estado como parte de la programación del festival más importante de Chihuahua y del Norte de México.

Los seleccionados son:

MÚSICA

  1. Ensamble Musical Vorspiel
  2. Soulsticio
  3. Goliatt
  4. Anaíma
  5. Ensamble del desierto
  6. Magari
  7. Sr. Trigger
  8. Boris Díaz
  9. Raúl Corral Pérez

TEATRO

  1. Estigma
  2. Said Corral
  3. Hybris Teatro
  4. Pelón Pre-creaturas escénicas
  5. Neek teatro
  6. La bodega

DANZA

  1. Danzoneros Nereidas de Ciudad Juárez
  2. Compañía Habemus Corpus
  3. Grupo Chanates
  4. Compañía Independiente

INFANTIL Y JUVENIL

  1. Proyecto NIA
  2. Grupo Nora
  3. Tiatro
  4. Fearless crew

Abren la selección del talento chihuahuense para el FICH 2019

Chihuahua, Chih.- El Festival Internacional Chihuahua (FICH) Trasciende Fronteras, celebra este año su aniversario número XV, por ello se tiene preparado un programa con espectáculos y eventos artísticos de calidad, que serán llevados a todas y cada una de las localidades del territorio estatal, acercando a la comunidad el derecho humano de la cultura.
La titular de la Secretaría de Cultura, María Concepción Landa, informó que a partir de ayer se abrió la convocatoria dirigida a artistas interesados en participar en las Caravanas Artísticas, mediante la cual se estimula el desarrollo del talento chihuahuense al integrar una cartelera de eventos multidisciplinarios de creadoras estatales, que viajan a través del estado como parte de la programación del FICH.
La coordinadora del FICH, Andrea Montes, indicó que pueden participar proyectos individuales, colectivos o institucionales, de artistas de Chihuahua, o que comprueben su residencia de por lo menos tres años en la entidad, dentro de las disciplinas de teatro, danza, música, circo y multidisciplinarios.
Las propuestas pueden ser en los ámbitos étnico, popular culto, urbano, infantil, juvenil, personas adultas mayores y alternativos, que manejen temáticas para toda la familia.
Se recibirán de lunes a viernes de 9:00 a 16:00 horas, a partir de la publicación de la convocatoria y hasta el 4 de marzo en las oficinas del Festival Internacional Chihuahua, en calle 29 esquina con División del Norte #2900 Col. Altavista, en la ciudad de Chihuahua, o bien, en las representaciones de la Secretaría de Cultura de Parral, Camargo, Cuauhtémoc, Nuevo Casas Grandes, Delicias, o en la Subsecretaría Zona Norte, en Ciudad Juárez.
Se seleccionará a un máximo de 35 grupos para conformar las Caravanas Artísticas del FICH 2019, mismos que podrán presentar su espectáculo en municipios y/o espacios alternativos durante los meses de abril a septiembre, y recibirán un estímulo económico de 7 mil pesos por presentación.

Las personas interesadas, pueden obtener mayores informes en el teléfono (614) 4267429,
En el correo electrónico programacionfich2019@gmail.com

“Rock en tu idioma sinfónico” le da al FICH y FICUU un cierre memorable a pesar de las fallas de sonido y el frío de la noche

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Con aciertos y desaciertos, los ahora unidos el Festival Internacional Chihuahua, FICH, y el Festival Internacional de la Ciudad de Chihuahua, FICUU, cerraron su ciclo de actividades con el concierto “Rock en tu idioma sinfónico” que congregó a miles en el parque El Palomar al reunir a lo más representativo del movimiento rock en español como: Cecilia Toussaint, Cala Villa (Rostros Ocultos), Héctor Quijada y Lino Nava (La Lupita), María Barracuda (Jotdog), Sergio Santacruz y Humberto Calderón (Neón), Piro Pendas (Ritmo Peligroso), Sabo Romo (Caifanes), Ugo Rodríguez (Azul Violeta), Abulón (Víctimas del Dr. Cerebro) y Jorge «Chiquis» Amaro (Fobia).
La parte sinfónica corrió a cargo de la Camerata Metropolitana, bajo la batuta del maestro Humberto López, que se acoplaron perfectamente a las voces e instrumentos de los rockeros mexicanos.
El concierto se dio también bajo el marco del aniversario 309 de la fundación de la ciudad de Chihuahua.
La noche arrancó con Sabo Romo en el escenario que sirvió de guía/gurú quien tras hacer lo propio iba enlazando a los intérpretes, quienes cantaban un tema propio y otro de las demás agrupaciones, todos emblema del movimiento.
El frío no fue impedimento para que todos permanecieran en sus lugares, saltaran o corearan cada rola.
Sin respiro se escucharon, “Mátenme porque me muero”, “El esqueleto”, “Kumbala”, “Carretera”, “Paquita Disco”, “Bolero falaz”, “El son del dolor”, “Beber de tu sangre”, “Muralla verde”, “El diablo”, “Hombre lobo en París” y “Cuando pase el temblor” entre muchas, muchas más.
El primer estallido de aprobación tras la aceptación de Sabo Romo surgió con Ugo Rodríguez quien contagió su energía a todos los presentes, luego la banda Neón retomó en hilo sin decaer y llegar a los aplausos para Gasú de Los Amantes de Lola quien interpretó una de sus composiciones como pocas veces lo hace, el tema fue: “Beber de tu sangre”.
El público ya era de todos y de cada uno de los exponentes del género que se mantienen vigentes y Ricardo Flores, “Abulón”, de “Víctimas del doctor cerebro” decidió hacer de las suyas entre el público.
Y entrados en talentos, el turno fue para la gran Cecilia Toussaint que le dio su toque especial a la rola emblema “Kumbala”, además del tema “Carretera” que interpreta en el disco “Rock en tu Idioma Sinfónico vol. II”.
Así los dos festivales chihuahuenses llegaron a su fin con juegos pirotécnicos. Punto, hasta aquí.

Generaciones unidas con Mœnia y Midnight Generation

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Ya en su recta final los unidos Festival Internacional Chihuahua, FICH y Festival Internacional de la Ciudad de Chihuahua, FICUU unieron voces y talentos en un solo día, ofreciendo una tarde noche de propuestas con Midnight Generation y del recuerdo con Moenia.

 

Midnight Generation se impone con su propuesta urbana

La tarde inició con la presentación de Midnight Generation, banda mexicana formada en el 2005 por David Gonzalez, en la bateria/voz y Fernando Mares, guitarra/voz, quienes irrumpen en la escena musical con canciones como “Tonight is the night”, “Gimme some lovin” y “Dancing”.
La propuesta urbana de Midnight Generation y su sonido funk con claras referencias al Daft Punk pasó la prueba deforma plausible.
Los norteños suenan de su disco “Funk Your Bones” con “Dancing”, “Gimme Some Lovin”, “Outerspace” o “Some kind of smooth moves”.

 

Mœnia y su manto estelar inconfundible

Ya terminando la tarde, el turno fue del inconfundible estilo Mœniaa que no suelta sus temas representativos “Déjame entrar”, “Manto estelar” y “No puedo estar sin ti” y su estilo synth pop con el que se mantienen en el gusto del público desde hace más de 21 años.
La presentación de Mœnia en Chihuahua se une a su exitoso regreso a los grandes escenarios con su álbum “Fantom” en el que retoman su sonido característico Synth pop, Electropop y Dance.
Antes de su show comentaron: Muy contentos de regresar a Chihuahua, sabemos que mucha gente nos sigue, hemos venido a Chihuahua desde nuestra primer gira y en cada gira siempre vemos como crece la gente que le gusta Mœnia, están los que nos siguen desde hace muchos años y también nuevos fanáticos.
Y no mintieron al decir que, “presentaremos un show tal cual lo presentamos hace unos días en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México”.
Sobre ser invitados a eventos bajo el rubro de cultural, fueron francos, “Este tipo de foros tienen esa etiqueta de cultural que a veces puede sonar extravagante o asustar a algunos inclusive, pero deben abrirse a este tipo de propuestas que finalmente es música que suena masivamente, pero la música en sí misma es cultura”.
“Y va dirigida a un público que necesita este tipo de música y a otros que normalmente no nos escuchan”.
Directos también al decir, “Nosotros realmente jamás hemos criticado ningún género y el reguetón sin duda un tipo de música que tiene mucho éxito y eso es, que tengas el derecho a escoger”.
Alfonso Pichardo (voz), Alejandro Ortega “Midi” (programación y teclados) y Jorge Soto (teclados) son hoy por hoy un referente de la música con carácter de arrastre. Punto, hasta aquí.

Aleks Syntek: Un gigante en lucha social con enorme calidad músico-vocal

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El cantante y músico Aleks Syntek le dio a los eventos masivos del Festival Internacional Chihuahua (FICH) y del Festival Internacional de la Ciudad de Chihuahua (FICUU) una noche fantástica llena de energía y calidad músico-vocal fuera de duda y discusión.
Con una madurez artística que saltaba a la vista, Syntek llegó con “Trasatlántico Tour” para conquistar a los miles, cerca de 9 mil, que se dieron cita en El Palomar.
El también compositor hizo gala de su don para tocar cualquier instrumento que se ponga enfrente y para interpretar cualquier género, desde la cumbia, el pop y el rock.
Una noche por la cual desfilaron sus grandes éxitos propios como “Duele el amor”, “Sexo pudor y lágrimas” y “Te soñé” y el estreno de su nuevo sencillo “Insomnio”, además de temas conocidos de otras agrupaciones como “Viviendo de noche”, “El ataque de las chicas cocodrilo”, “Es por ti” y “Lucha de gigantes”, interpretada al piano con la que terminó de conquistar a todos.
Y a petición del público hasta el tema de “La Familia P.Luche” se aventó.
La gira y el álbum “Trasatlántico”, el séptimo de estudio, pone a Syntek de nuevo en la cima del éxito, tanto en ventas como en conciertos al ofrecer una genial selección de temas conocidos y reconocidos por varias generaciones y que siguen vigentes en la mente del colectivo.
Durante el concierto y fiel a su costumbre de alzar la voz lanzó varios mensajes, uno rotundo y contundente sobre la situación actual y en la que le tocó estar envuelto, “Ahora ya todos somos malos, que no hay gente buena, hasta Morgan Freeman es un terrible cavernícola y entonces me preguntó yo ¿será cierto eso?.. Y yo creo que no, somos más gente buena en este mundo y que ya estamos hartos de noticias escandalosas y baratas. La verdad es que ustedes, la gente buena, al final siempre van a ganar, los buenos siempre ganan, se los prometo”.
El aplauso fue rotundo y regaló la hermosa canción, “Corazones invencibles”.
“Gracias Chihuahua, los abrazo, son increíbles”.
Aleks Syntek comenzó su carrera en 1989 con el grupo “Aleks Syntek y la Gente Normal”, grabando cuatro discos: “Hey tú” (1991), “Más fuerte de lo que pensaba” (1994), “Bienvenido a la vida” (1995) y “Lugar secreto” (1997). Producciones de las que se desprenden éxitos como “Más fuerte de lo que pensaba”, “Mis impulsos sobre ti”, “La fe de antes” y “Lindas criaturitas”. Durante esta etapa obtuvo una nominación a los MTV Awards.
Una artista de altos vuelos, comprometido con las causas sociales y con una voz que usa para cantar y para decir lo que no le parece justo. Punto, hasta aquí.

¡Oí nomás ese cumbión auténtico! con Carmelo Torres

 

Carlos Urquidi G. / especial

Chihuahua, Chih.- La cumbia tradicional colombiana llegó a los eventos masivos del Festival Internacional Chihuahua de la mano de uno de sus más auténticos representantes y exponentes: Carmelo Torres.
El acordeonista y compositor Carmelo Torres es considerado como uno de los principales protagonistas de la historia de la Cumbia Colombiana. Es el legado viviente de la Cumbia Sabanera, un estilo del acordeón rural de la cumbia de San Jacinto, en la región caribeña de Colombia, influenciado por las flautas tradicionales como la gaita de laboreo colombiana o kuisi y la flauta de millo.
“Amanezco bailando”, “Cantó mi machete”, “Vivo parrandeando”, “El viejo Miguel”, varios de otro emblema de la cumbia sabanera, el compositor Adolfo Pacheco.
“La cumbia no solo es un ritmo musical, también es un baile folclórico tradicional de Colombia y lleva en sus ritmos tres uniones culturales, principalmente indígena y negra africana y, en menor medida, blanca (española), resultado del mestizaje durante la Conquista y la Colonia”.
En sus letras se habla de los sembradíos, el clima con ‘las cabañuelas’, a la vida, el amor, las alegrías, el trabajo del campo y a las tradiciones de su pueblo.
“Virgen de la Candelaria” y “La pava congona”, otros temas representativos del sonido y el folklor colombiano.
Carmelo Torres es folklor, es rescate, es añoranza, es amor por la tierra y es preservación cultural.
Carmelo Torres y su grupo, Orlando Landeros, (tambor alegre); José Movilla, (guaracha y caja); Rodrigo Salgado, (timba); y Romy Molina (bajo) procedentes de San Jacinto en Bolívar, Colombia, dijeron, “A bailar pueblo de Chihuahua” y Chihuahua les respondió bailando y aplaudiendo. Punto, hasta aquí.

Ximena Sariñana consigue gran asistencia al abrir los masivos del FICH en la capital

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Los eventos masivos del XIV Festival Internacional Chihuahua llegaron a la capital del estado tras desarrollarse en las Barrancas del Cobre con Eugenia León y en Parral con Fernando de la Mora y llegaron con la voz y presencia de Ximena Sariñana quien congregó a miles de seguidores de su muy personal estilo musical.
La Plaza del Ángel de llenó para ver y escuchar a la intérprete de “Amarte Duele” quien aparte de interpretar sus temas conocidos, estrenó parte de sus nueva producción discográfica, destacando el sencillo “Qué tiene”.
Ximena Sariñana mostró una notoria una madurez en sus interpretaciones, además de la gran accesibilidad con la que se dirigió en la rueda de prensa.
“Me emociona estar presentando esta nueva gira, este nuevo show y ojalá lo disfruten mucho”.
A diez años en la escena musical Ximena piensa que, “Todo show es una celebración, esto es porque estamos presentado el nuevo sencillo y el nuevo material, nuevas canciones y un poco de esta nueva dimensión que traigo”,
Y agregó, “Creo que nosotros como músicos y como artistas tenemos una responsabilidad muy grande de seguir creciendo, de seguir manteniéndonos en forma artística para ganarnos nuestro derecho de poder seguir teniendo el apoyo del público. Yo soy una mujer muy trabajadora, me divierte mucho lo que hago, todo el tiempo estoy tratando de darle la vuelta y encontrar nuevos estilos, siempre estar aprendiendo, estar creciendo y pues esperando que la gente siga pensando que lo que hago es de calidad y la verdad le metemos el 110 % de esfuerzo”.
La también actriz habló sobre el cine mexicano actual, “Creo que el cine mexicano ya está bien consolidado, hay muchas películas de calidad y un público importante y realmente para que se siga haciendo cine de calidad debe existir público que lo quiera ver y ahora falta que las instituciones, el gobierno lo apoye de la misma manera para lograr que las películas se puedan mantener en la sala más de lo que duran ahora y que existan leyes para proteger el cine mexicano y su exhibición”.
La noche de masivos del FICH en Chihuahua de la mano de Ximena Sariñana cerró con juegos pirotécnicos iluminando el cielo. Punto, hasta aquí.

Fernando de la Mora en Parral: ¡Excepcional!

 

Carlos Urquidi G. / enviado especial

Parral, Chihuahua.- El tenor mexicano Fernando de la Mora dio a los eventos masivos del Festival Internacional Chihuahua una noche de excepcional calidad vocal e interpretativa de primer nivel, llevando a cerca de cinco mil personas reunidas en el Foro Villista de la Ciudad de Parral por un recorrido musical que fue de la ópera a la música mexicana que se alargaría por más de dos horas, acompañado de una copiosa lluvia que no fue impedimento para el gran lucimiento del espectáculo.
El intérprete se apoderó del escenario con su gran presencia escénica pasadas las ocho de la noche para arrancar con la canción napolitana “Funiculì, funiculà”, que sirvió para mostrar su gran registro vocal para alcanzar su punto álgido con la muy recordada, “Júrame”.
La primera parte del programa corrió bajo el acompañamiento musical del grupo comandado por don Gonzalo Romero.
Escuchar a Fernando de la Mora no es solo ser testigo de una cátedra de canto, sino también de historia de la música, ya que de viva voz él explica lo que existe detrás de cada tema, sin olvidar al compositor.
Para el nacido en la Ciudad de México, no hay nada que no pueda interpretar, así sea ópera, música clásica, canciones populares mexicanas y latinoamericanas y hasta con mariachi.
En la noche en Parral, ese punto fue igual de máxima calidad, ya que estuvo acompañado del Mariachi Gama Mil, que hizo gala de talento en la segunda parte.
El hombre, el intérprete, el tenor, orgullosamente mexicano, quien ha pisado la Ópera del Metropolitan de Nueva York; el teatro de la Scala de Milán el Covent Garden de Londres, el Liceo de Barcelona, dejó todo en el escenario del Foro Villista.
Canciones muchas: “Granada”, “Incertidumbre”, “Amor de mis amores”, “Todo y nada”, “Voy a apagar la luz”, “Bonita”,
Compositores más: José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, Consuelito Velázquez y María Grever.
Interprete: Uno
Antes, De la Mora fue franco al decir, “estoy muy contento de regresar a Parral, celebro muchísimo que me hayan invitado y que sigan haciendo este tipo de expresiones culturales, como este gran festival que nos permite seguir mostrando que México es mucho más que sus problemas, la cultura tiene que sacar adelante a este país”.
Se refirió también a su reciente participación en emblemática fiesta de La Guelaguetza, “Me siento feliz, fue un evento masivo”.
Y abordó un tema que conoce de sobra: la música, “Yo solo te puedo decir que hay dos tipos de música, la buena y la mala. La que yo considero buena es esa que se queda en el corazón de la gente, que le pasan por encima los años, las décadas y los siglos y ahí está. Lo que me gusta a mí de cantar todos estos estilos es que tengo el privilegio de decidir por la buena música, de invitar a la gente a que goce nuestra música, siempre he dicho que no hay que criticar las nuevas tendencias musicales, que esto no me gusta, que esto no sirve, mira, déjate de cosas, el tiempo le va a pasar por encima a esa música y si es buena y si lleva una esencia importante se va a quedar”.
Fernando de la Mora homenajeo a varios de los estados de México cantando un popurrí de corridos, igual una grata selección de corridos de caballos.
Aplauso general y de pie, de los muchos que hubo, cuando interpretó “El corrido de Chihuahua” y “Ay Chihuahua”.
José Alfredo Jiménez escribió: La luna de Parral brilló esa noche como ninguna luna ha brillado para mí…
Y la noche del viernes, Fernando de la Mora brilló en Parral de forma excepcional. Punto, hasta aquí.

“La Prietty Guoman”: Más chou que bandera por la tolerancia

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- En tiempos de la diversidad sexual, de intolerancia, de la lucha por la aceptación, del vive y deja vivir, pero también en tiempos del feminismo y del machismo latentes llegó al XIV Festival Internacional Chihuahua el monólogo con tintes de denuncia “La Prietty Guoman” dándole al FICH su mejor entrada hasta el momento en los recintos teatrales.
“La Prietty Guoman” cuenta con la actuación de César Enríquez quien también se encarga de la dirección y la dramaturgia, además, un punto a su favor, la música en vivo a cargo de Álvaro Herrera, al piano, que de paso da vida al personaje/bulto de “La muda”.
Así el inicio: “La Prietty”, es una mujer trans veracruzana que va contando su vida desde pequeña aderezada con canciones poperas en la búsqueda de su amor ideal, tal y como sucedió en la película protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere (Pretty Woman. Mujer bonita. 1990).
El público se va adentrando a la historia, aplaude las menciones de personajes actuales y sus acciones, desde el presidente Enrique Peña Nieto y los exgobernadores Javier Duarte y César Duarte, de Veracruz y Chihuahua respectivamente y son esos chispazos los que le dan el valor a la puesta en escena pero, son chispazos olvidables al momento ya que el libreto decide irse por el rumbo del show, del cliché y del albur.
Interesante la escenografía: Un banco, un espejo con focos, un automóvil destartalado y el uso del video mapping cumplen a carta cabal su cometido.
Tras ver todo el monólogo, surgen más preguntas que respuestas: porqué partir de una cinta hollywoodiana que idealiza el amor romántico, porqué el amor romántico debe ser la meta de las relaciones humanas…
Según investigaciones actuales el ideal del amor romántico es una de las causas de la violencia de género ya que el hombre está por encima de la mujer.
El monólogo alabado en su estreno hace dos años dado el tema y la bandera de tolerancia que enarbola termina siendo “comido” por la búsqueda de la risa fácil, los clichés del ambiente gay y la farsa ante la ausencia de un verdadero y el teatro de denuncia.
Hay confusiones latentes en el texto:
Según The Human Rights Campaign, la palabra transgénero (o trans) es un término general para aquellas personas cuya identidad y expresión de género se diferencia de las que están típicamente asociadas con el sexo que les fue asignado que al nacer (por ejemplo, en el acta de nacimiento).
“Ser una persona transgénero se trata la identidad de género del individuo, mientras que ser gay se refiere a la orientación sexual del mismo; es decir, la atracción hacia personas del mismo género, diferentes géneros o ambas. La identidad de género y la orientación sexual son dos cosas diferentes”.
“Un soundtrack” de vida de una mujer transexual que pide tolerancia confundiéndola con un permiso para “jotear sin ton ni son”… Punto, hasta aquí.