Listo el reembolso de concierto de Miguel Bosé cancelado por tromba

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– Informa FICH proceso para la devolución del dinero a quienes compraron boletos para el concierto de clausura, cancelado por lluvias será a partir del 9 de septiembre
Foto: Erick Díaz

Chihuahua, Chih.- A las personas que compraron sus boletos para el concierto de clausura del Festival Internacional Chihuahua donde se presentaría el cantante español Miguel Bosé, y que fue cancelado a causa de una tromba que afectó el pasado 27 de agosto en la frontera, se les informa que el reembolso se hará a partir del día 9 de septiembre.
El reembolso se hará a quienes hicieron su compra en línea a través de superboletos.com, en las taquillas de los teatros de Chihuahua y Cd. Juárez o en las tiendas Innova Sport.
Para quienes adquirieron sus entradas pagando con tarjeta de crédito y/o débito, el pago se hará de manera automática, dependiendo de los tiempos establecidos por el banco emisor de la tarjeta.
Para las compras en efectivo por medio de Superboletos, en Ciudad Juárez será en las taquillas del Centro Cultural Paso del Norte ubicado en Anillo envolvente del Pronaf Condominio la Plata.
En Chihuahua en las taquillas del Teatro de los Héroes ubicado en calle División del Norte 2301, Col. Altavista.
Las taquillas estarán abiertas de las 10:00 de la mañana a las 7:00 de la tarde y para la devolución del dinero es imprescindible presentar los boletos y una identificación oficial.

Emiten recomendaciones para asistir al cierre del FICH 2016 con Miguel Bosé

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Cd. Juárez, Chih.- El Festival Internacional Chihuahua 2016 llegará a su gran cierre hoy sábado 27 de agosto en Ciudad Juárez con la presentación del cantante español Miguel Bosé, en punto de las ocho de la noche en la Plaza de la Mexicanidad.
Para la gran gala de clausura del FICH 2016 se seguirán todos los protocolos de seguridad enmarcados en la Ley Estatal de Protección Civil del Estado de Chihuahua, parámetros enfocados en el bienestar de todos los asistentes y efectivos para evitar cualquier tipo de percance, las indicaciones son de carácter obligatorio tanto para los organizadores como para los asistentes.
La Ley de Protección Civil, para eventos con afluencia masiva es muy clara al respecto, por ello el Comité Organizar del Festival Internacional Chihuahua exhorta a las personas que asistirán al concierto del intérprete de temas como ‘‘Amante bandido’’ y ‘‘Nena’’ a seguir al pie de la letra las indicaciones dadas antes del evento así como durante y después de su realización.
El acceso para el concierto estará abierto a partir de las 6 de la tarde y es importante saber que no se permitirá la entrada de ningún tipo de bebida que contenga alcohol, tampoco, ningún recipiente de vidrio, armas de fuego o blancas, o cualquier instrumento que pueda ser utilizado como tal, y, aunque se trata de un evento al aire público se solicita, en la medida de lo posible, evitar fumar, ya que es un evento que permitirá la entrada de menores; igualmente se pide asistir con las pertenencias mínimas indispensables, evitando bolsos de mano grandes o mochilas, así como sombrillas de gran tamaño.
Al llegar a la Plaza de la Mexicanidad, es necesario ocupar los asientos elegidos gratuitos y evitar saturar los pasillos en los módulos de sillas, bancas y gradas, para que la fluidez –de entrada y salida- sea más rápida y eficaz.
Importante resaltar el hecho de que no se permite el apartado de lugares en el 80% del área gratuita, ya que quien va llegando podrá ocupar cualquier sitio libre.
Atendiendo los dispositivos obligatorios, el comité organizador ha implementado un operativo de seguridad que incluye elementos de seguridad privada; elementos de seguridad estatal; así como municipales y otro contingente del sistema federal, además de un gran equipo en el rubro de atención médica y bomberos.
También se contará con un contingente operativo de personas perfectamente capacitadas e identificadas a quienes se podrá recurrir en caso de dudas durante el evento.
Los elementos aparte de cumplir con la seguridad estarán dando información durante el acceso y desalojo de la plaza.
De igual manera se pide al público asistente no invadir los espacios destinados a las ambulancias y estacionarse solo en los lugares indicados.
Por la magnitud del evento, algunas de las calles colindantes a la Plaza de la Mexicanidad serán cerradas desde un par de horas antes del inicio, por ello hay que tomar precauciones si se piensa llegar en automóvil.
Las rutas de acceso y evacuación estarán perfectamente señalizadas, se invita a seguirlas.
Todo lo anterior queda establecido en la nueva Ley Estatal de Protección Civil del Estado de Chihuahua, decretada en el 2015.

Gana “Cheezz Live” de Coahuila el III Concurso Nacional del Bolero

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-Se entregaron $90 mil pesos en premios; reúne el concurso a 35 artistas provenientes de 12 estados del país

Nuevo Casas Grandes, Chih.- El pasado fin de semana en el municipio de Nuevo Casas Grandes, se reunieron 35 artistas provenientes de 12 estados del país para participar en el III Concurso Nacional de Bolero como parte de las actividades que caracterizan la edición 2016 del Festival Internacional Chihuahua.
Durante el 19 y 20 de agosto, los artistas formaron parte del concurso nacional que reúne a las mejores voces del género musical en México, con la principal intención de fomentar y rescatar la tradición de la canción romántica en el país.
La tercera edición del concurso fue dedicado al 50 aniversario luctuoso del cantante Javier Solís conocido como ‘El Rey del Bolero Ranchero’, y se contó con la presencia de la señora Blanca Estela Sáenz, viuda del cantante y actor mexicano como invitada de honor.
Este año el concurso contó con 23 participaciones entre ensambles y solistas originarios de Aguascalientes, Baja California, Baja California Sur, Chihuahua, Chiapas, Coahuila, Hidalgo, Puebla, Querétaro, Sonora, Tabasco y Zacatecas.
El primer lugar y con un premio de $40 mil pesos fue otorgado al ensamble “Cheezz Live”, originarios de Coahuila a cargo de Christian Hernández Valdés, que de acuerdo con el jurado calificador fue la interpretación que reunía los elementos del género romántico.
El segundo lugar con $25 mil pesos fue para José Iván Torres Orozco también de Coahuila; el tercer lugar recibiendo un premio de $15 mil pesos fue otorgado a Silvia Guadalupe Delgado Medina de Aguascalientes; asimismo el ensamble chihuahuense “Bohemio Son” de Daniel Roberto Aguirre y la solista Ethel Jazmín Álvarez del municipio de Ascensión recibieron una mención especial con $5 mil pesos en efectivo.
El coordinador del evento de alcance nacional, Iván Carlos, dio a conocer que el jurado calificador evaluó aspectos en términos técnicos como la afinación, la cuadratura y otros elementos importantes que tienen que ver con la interpretación del género bolero.
“Había cantantes que tenía grandes voces, pero no tenían ese bis que se debe de tener para interpretar el bolero, que es una canción íntima hecha para cantarse al oído y se cuenta mucho que el intérprete transmita al público el sentimiento que el compositor escribió”, comentó.
El jurado estuvo conformado por María Leal Beltrán, hija de Lola Beltrán; Gabriel Solís, hijo de Javier Solís y como presidente del jurado, Nacho Méndez, compositor y dramaturgo mexicano con más de 200 canciones registradas.
A través de la iniciativa ciudadana que surge en el municipio de Nuevo Casas Grandes, con el apoyo del Instituto Chihuahuense de la Cultura a través del Festival Internacional Chihuahua, se realiza la tercera edición del concurso, que ha crecido de ser regional a tener el alcance nacional con la participación de importantes voces del género.
Por ello, el coordinador del ICHICULT confirmó que el concurso logra que el Bolero sea reconocido a otros niveles, precisamente a un nivel relevante como elemento cultural, no sólo como un estilo musical, sino que representa idiosincrasia, estilos de vida y formas de relacionarse.
El evento resultó todo éxito con la presencia de más de mil 500 personas reunidas en el salón Cassandra de Nuevo Casas Grandes, interesadas en conocer y participar en el rescate de la música tradicional del Bolero.

Impresionante éxito de la Ópera de Pekín en el FICH 2016

 

Carlos Urquidi G

Chihuahua, Chih.- Con una impresionante respuesta de público que llenó el Teatro de los Héroes, el Festival Internacional Chihuahua 2016 presentó por primera vez en Chihuahua y Ciudad Juárez a la Compañía Nacional China de Ópera de Pekín con el montaje de la historia clásica de amor juvenil, ‘‘Hongniang’’, que se llevó uno de los aplausos más fuertes que se han escuchado en el recinto cultural, poniendo a todos los asistentes de pie.
El fabuloso vestuario, el impecable maquillaje, además de la música en vivo acapararon la atención de principio a fin, además de la sencilla pero atrapante historia en tono de comedia.
Desde una hora antes de iniciar la función, la fila en el Teatro de los Héroes comenzó a crecer hasta convertirse en interminable, todos deseando ser parte del fenómeno en que se convirtió el evento con el cual el FICH 2016 marca historia en la selección de su programación.
Toda la gama ancestral de la ópera china cayó en las actuaciones del trío formado por Tang Hexiang, Hao Shipeng y Zhen Fei, quienes dieron vida a los personajes de Hongniang, Zhang Junrui y Cui Yingyang, respectivamente, la primera haciéndola de casamentera de los dos últimos, en un mundo de dinastías, clases sociales, bandidos, generales, monasterios, todo, con un final feliz.
La dirección corrió a cargo de Tian Yonggang.
Tras la presentación, la compañía decidió conocer de viva voz las impresiones de los chihuahuenses, por ello, eligieron a seis personas del público para que les hicieran preguntas, la dinámica fue tal y de gran aceptación que, se alargó en una charla con todo los ahí reunidos.
Las preguntas y respuestas se convirtieron en un intercambio cultural pocas veces realizado en un evento de tal magnitud.
Los representantes del país invitado del FICH 2016 explicaron hasta los instrumentos que conforman la orquesta, dando una demostración en vivo, frente a todos, además de alabar los bienes muebles con que cuenta el estado y que tuvieron la oportunidad de conocer, así como el interés demostrado por los chihuahuenses para con ellos, su trabajo y su cultura.
Así el FICH 2016, rumbo su gran cierre, se convirtió en el puente de unión de dos culturas hermanas.

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La otra mirada: Descifrando el simbolismo de un arte ancestral

 

Andrea Palacios

Chihuahua, Chih.- El Festival Internacional Chihuahua 2016 se anotó un rotundo éxito con la presentación de La Compañía Nacional China de Ópera China de Pekín y el montaje de Hongniang, del país invitado, China.
La noche del lunes 22 de Agosto el Teatro de los Héroes lleno su capacidad al máximo, deleitando en una majestuosa presentación al público que se dio cita en dicho recinto cultural.
La historia de Hongniang: La Casamentera, se remota hacia la Dinastía Tang, escrita por el dramaturgo Wang Shifu de la Dinastía Yuan. Es una comedia de amor entre un estudiante joven, Zhang Junrui y Cui Yingying, hija del Primer Ministro de la corte de Tang. Ambos se encuentran en el camino de Zhang Sheng (estudiante) al examen de servicio civil. Se enamoran a primera vista. La sirvienta de Yingying, Hongniang, procura que los jóvenes se unan secretamente. La historia tiene un final feliz, ya que los enamorados se casan. La historia de Hongniang es tan popular en China, que la palabra “Hongniang” es ya sinónimo de casamentero, aquel que ayuda a los enamorados a contraer matrimonio.
La protagonista es Tang Hexiang, artista de primera clase del país y actriz principal en el papel de Hongniang, la Casamentera; Hao Shipeng, es el joven Zhang; ZhengFei, es la actriz secundaria en el papel de Yingying y Zhang Yaning como la Señora Cui además de otros actores, bajo la dirección de escena de Tian Yonggang y Song Chen, director general de la Ópera de Pekín, quienes dejaron en Chihuahua una muestra impresionante de la cultura China a través de su talento artístico y musical.
La audiencia permaneció por casi dos horas disfrutando de una belleza única, en actuación, canto, danza, música, plástica y una escenografía muy sutil pero hermosa, además de lo regio del vestuario y maquillaje, dándose al final interacción con el público asistente en un intercambio de preguntas y respuestas, además de las fotos del recuerdo.
En rueda de prensa, los actores y directores, a través de dos intérpretes expresaron, el placer de estar en gira por México y en especial en Chihuahua, después de su presentación en Ciudad Juárez, donde un gran número de medios de comunicación se dieron cita en Palacio de Gobierno convocados por la Coordinación de Comunicación Social del ICHICULT, “México y China tienen una larga y profunda historia en especial en la Ópera, ya que éstas son muy antiguas”.
“La Ópera de Pekin es única a nivel Internacional. “Es la primera vez que nos recibe un gran número de periodistas en una conferencia y nos da mucho gusto” expreso el director de la Ópera, Song Chen.
La Compañía Nacional de Ópera de Pekín conjuga canto, danza, actuación, acrobacia, artes marciales y orquesta tradicional en vivo; es una fusión de expresiones antiguas que también ha incorporado sus propias innovaciones. Considerada una de las máximas expresiones de la cultura de su país, fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), el 16 de noviembre de 2010.Actuando en más de 50 países y regiones del mundo, disfruta de una buena reputación internacional. Con motivo del Año de Intercambio Cultural China-América Latina y el Caribe (2016), es uno de los proyectos de intercambios más importantes que ofrece una auténtica experiencia del arte tradicional de China.
El actor Shipeng, el género es una forma de expresión única. Él no lo entiende como una suma de distintos elementos, sino como una expresión única. Lo cierto es que combina diferentes destrezas: la más importante, desde el punto de vista musical, es el canto. Pero también ha de controlar el recitado, el cuál no tiene relación con la lengua coloquial, el lenguaje que se utiliza, es un lenguaje artístico, un lenguaje refinado. El movimiento corporal, el tipo de paso, el movimiento del cuerpo, de los brazos, de las manos… y sobre todo la expresión facial y la expresión de los ojos son habilidades artísticas que los interpretes manejan con gran maestría. Las artes marciales, son otra de las especialidades de la Ópera de Pekín; al igual que algún tipo de acrobacia, casi siempre relacionado con la danza. Un sinfín de elementos que el actor utiliza de forma integrada y orgánica en una expresión única.
Toda la actuación ya está sistematizada: el personaje siempre entra por una parte del escenario; antes de cantar tiene unos movimientos específicos; todos los personajes están distribuidos en unas categorías de interpretación definidas, el vestuario, el maquillaje, el movimiento de las manos, de los ojos… todo esto ya viene decidido por la tradición. Simplemente, hay que saber cuál de esos elementos se tienen que poner en práctica en la escena en ese momento para que la función se monte. Si va a representar a una emperatriz, como es un personaje femenino, implica un maquillaje específico, un vestuario específico, de color amarillo… también el tipo de paso, la forma de entrar en el escenario, el uso de las manos, el tipo de canto, de recitado… Simplemente por el hecho de que está representando a una emperatriz. Si de lo contrario, se quiere representar a un ministro traidor, se utiliza un personaje de cara pintada; dependiendo del rango utilizará un color diferente, si es un ministro-letrado llevará un tipo de sombrero o de zapatos, y el patrón de maquillaje de la cara representará la personalidad del personaje. El color blanco es para personajes malos, el color rojo es para personajes leales y honestos, el color marrón oscuro es para representar la integridad de la gran justicia. El código es muy complejo, en ningún sitio te explican exactamente cómo es, porque tampoco es una ciencia exacta, es un arte folklórico.Todo esto provoca en ocasiones una relación muy especial con el tiempo y el espacio.
Para entender la estética China debemos conocer un concepto básico, que es general para todas las artes y que se llama Xieyi . Literalmente significa “escribir significado”; o “el dibujo de la esencia”. Traducido se explica como “esencialismo”.
En el Teatro Chino, el espectador está siempre integrado en el espectáculo, no hay ningún intento de parecer que lo que está pasando en escena es realista. Y por lo tanto da igual, por ejemplo, si el actor que represente a una joven doncella en la corte, es hombre o mujer, mayor o menor… da igual. O el que represente a un anciano, puede ser también mujer, hombre, mayor, menor… da igual; siempre y cuando responda a las convenciones de interpretación requerida.
Esto se nota en el propio vestuario y maquillaje de los personajes…
Sí, el vestuario, por ejemplo, nunca es sincrónico con la historia. El vestuario está definido y da igual si la historia está pasando en el período de las primaveras y otoño, varios siglos antes de Cristo, en la dinastía Ming o en la dinastía Qing. El vestuario es siempre el mismo. No hay ningún intento de representar la realidad del momento.Y con el escenario pasa lo mismo. Con el antecedente de que los espacios de interpretación eran muy reducidos, porque los teatros tradicionales para estas óperas eran muy pequeños, y las compañías itinerantes no llevaban ningún tipo de tramoya, la escenografía consiste básicamente en una mesa y un par de sillas. Todo lo demás se representaba de una manera que en chino se conoce como xunibiaoyan, que es como “actuación ficticia” o “actuación virtual”.
Todas las relaciones de espacio y de tiempo que pasan en escena se expresan como un código. Puede ser que en un escenario que está vacío, en el que hay sólo una silla, se estén representando dos espacios diferentes, como una habitación y lo que hay fuera de la habitación. Para que un actor que esté fuera de la habitación entre en la habitación tiene que hacer un movimiento sobre el escenario, como dar media vuelta, levantar el pie y dar otra media vuelta, y entonces ha representado que ha entrado en la habitación. Si tienen que viajar de un punto del país a otro, con que den unas cuantas vueltas en el centro del escenario, ya se está representando que están viajando.
La mesa y la silla también representan diferentes cosas; si la silla está detrás de la mesa, generalmente indica que es una oficina o algún cargo ministerial; si la silla está delante de la mesa, entonces quiere decir que es una sala íntima; si se pone la silla sobre la mesa, a lo mejor es una torre o una montaña… es precisamente el hecho de que el escenario está vacío lo que hace que la representación sea completamente rica. Y cosas que para una tramoya serían increíblemente complejas, como una batalla naval, en la ópera de Pekín o en las óperas tradicionales chinas es muy fácil porque simplemente se tienen que utilizar este tipo de convenciones, esta especie de actuación virtual.
Una de las cuestiones por las que no hace falta que haya un escritor es porque las historias que se representan generalmente ya son conocidas por el público. El público no va a ver una ópera con la intriga de “a ver qué pasa al final”. La audiencia, cuando va a ver la Ópera de Pekín, va a ver cómo el actor representa en escena al personaje que él ya conoce.
Los convencionalismos, la actuación virtual y finalmente la belleza son conceptos fundamentales de la Ópera de China de Pekín. Todo lo que se intenta mostrar en el escenario tiene que ser bello. Una mezcla de las tres cosas, por ejemplo, cuando un personaje llora en escena, el llanto no es un llanto real, es un llanto estilizado, que está marcado por la percusión (siendo el ritmo la cuarta característica en la ópera de Pekín, ya que es una representación rítmica de principio a fin). Cuando un personaje llora, llora de una forma rítmica establecida, poniendo las manos primero en una mejilla y después en la otra; con lo cual te dice que está llorando. La belleza tiene que estar siempre presente en este tipo de representaciones. Lo que el espectador va a apreciar es cómo el actor utiliza esas convenciones para crear el personaje que él ya conoce de forma bella.
Entonces, el contenido de las historias suelen ser hechos históricos famosos y pasajes de novelas conocidos ya por todos. La mayoría de óperas de Pekín tienen final feliz. Son pocas las que terminan trágicamente, que son más propias del siglo XX. Normalmente son obras en las que se expone un conflicto que al final acaba solucionándose: generalmente siempre ganan los buenos y siempre todo está bien.
La razón principal, es porque una de las funciones tradicionales que tenía la ópera en la sociedad, era la educación. La gente conocía la historia, su literatura, y también los valores tradicionales y la moral tradicional a través de la ópera de Pekín. El teatro es por lo tanto una forma de educar al pueblo, siempre se expone un conflicto que es dramático y una resolución feliz si sigues los principios y los valores tradicionales. La música es otra parte de la identidad de la ópera de Pekín.
Las óperas tradicionales chinas se conocen como Xiqu . El “xi” es la parte teatral, representa una historia en escena mediante la personificación de los actores. Es la esencia. El mecanismo principal para que esto ocurra es el “qu”, la melodía.
Las melodías que se utilizan en las óperas tradicionales chinas no son compuestas por un compositor, como en el caso de la Ópera en Occidente. Cada género utiliza las melodías que son propias del sitio donde surge. Es por eso, que no se necesita componer, en el libreto simplemente se necesita decir qué música se tiene que utilizar para ese pasaje; y los músicos y el cantante ya saben qué es lo que tienen que tocar.
La parte orquestal es muy reducida en las óperas tradicionales chinas. Suelen tener como tres o cuatro instrumentos melódicos y una parte de percusión; la percusión es fundamental para marcar el ritmo. Y los instrumentos melódicos lo que hacen es tocar la misma melodía que interpreta el cantante; los instrumentos añaden una ornamentación que es propia del instrumento, por lo que el resultado es una textura heterofónica.
El lenguaje de la ópera de Pekín, da igual si es cantado o recitado, ya desde el punto meramente lingüístico es una combinación de dialectos del sur de China y de Pekín. (Entrevista al joven Español, Rafael Caro Repetto, estudioso de la Ópera China de Pekin por Zaichina.net. Noticias de verdad desde China.)
Recopilando un poco más sobre los instrumentos musicales que suenan en la Ópera china. La orquesta la forman una docena de personas tocando unos instrumentos muy peculiares.
Hay dos tipos de melodías que suenan en la ópera de Pekín; melodías xipi; es de ritmo rápido, vivaz y claro y expresa ira, emoción alegría y melodías erhuang, de características pacíficas, lírico, grave. De ritmo estable y dilatado. Se utiliza para describir tristeza, congoja, meditación y lamento.
La orquesta de la öpera de Pekín consta de dos partes:
La primera parte (wenchang-sección civil) son instrumentos de viento y cuerda.
Jinghu: Lo llaman el violín chino de la ópera de Pekín y es llamado popularmente huqin. Es el principal de los instrumentos de cuerda de la ópera de Beijing. Suena vigoroso, brillante, alto y enérgico cuando el arco de pelo de cola de caballo roza las cuerdas. Su forma es parecida a la del erhu aunque más pequeño. El mástil y la caja son de bambú y su diámetro de la caja es cinco centímetros, abierta en un extremo y cubierta con piel de serpiente en el otro.
Jing`erhu: Apareció en los años 1920 cuando MeiLanfang la introdujo para acompañar el canto de papel qingyi. Tiene un largo cuello y corto cuerpo. Tiene dos cuerdas de seda aunque ahora las hacen de acero y su sonido se parece al de un violín.
Yueqin: Lo forman la cabeza, el cuello, la clavija, las cuerdas y la caja de resonancia. Su tamaño es de unos 70 cm de largo con cuatro cuerdas y el fuelle redondo de madera. También puede ser un fuelle de hexágono u octógono. Se toca las cuerdas con la púa (hecha de bambú o de hueso) o con el dedo medio de la mano derecha. Es un instrumento de cuerda, suena brillante, y se usa para las piezas sin combate de la ópera.
Sanxian: Significa 3 cuerdas. Es de cuello largo. El Sanxian se utiliza ampliamente para el acompañamiento y actuaciones en solitario.
Pipa: Se toca desde hace más de 2.000 años. Es un instrumento de cuerda, tiene un mástil corto y curvado. El autor tiene que tener una gran destreza para tocar este instrumento.
Esta parte sirve para ambientar el canto y para dar música de fondo.
Segunda parte (wuchang-sección militar); se componen de instrumentos de percusión incluyendo:
Tambores: el tambor con una sola piel, llamado también tambor pequeño, asume la dirección de los instrumentos de percusión, viento y cuerda.
Tablas: Es un juego de tres tablas de golpear, hechas de madera de palisandro o boj y de 6 cm de ancho por 20 cm de largo.
Las primeras dos, están atadas por una cuerda que a su vez están unidas con la tercera por un cordel. Se usan para dar ritmo al canto, pero también se emplean en conjugación del tambor con una sola piel para marcar el ritmo de los gongs, otros tambores e instrumentos.
Las tablas son manejadas por el músico del tambor.
Gong’s: es muy ruidoso, su función es acentuar los movimientos de los actores.
Címbalos y sonajas de diferentes tamaños: En esta parte de la orquesta se utiliza para acompañar la acción de la ópera, el combate, el canto, la danza, para marcar el ritmo, o ambientar el estado de ánimo. El director de la orquesta es el gushi pero no tiene tanta importancia o fama como el qinshi (maestro de cuerdas).
Al llevar la música todo el peso de la función, la importancia de ésta, es controlar el ritmo del canto de la Ópera de Pekín.
El vestuario de la Ópera está basado en la dinastía Ming (1368 – 1644).
Se divide en 5 estilos:
Mang: Es una túnica con dibujos de serpiente o dragón que usan los príncipes, generales, ministros, emperador, aristócratas, concubinas, la emperatriz.
Kao: es una armadura para los generales de ambos sexos.
Xue: es la túnica más usada de la Ópera de Pekin. Es muy larga, llega hasta los pies y tiene un cuello amplio. Tiene una fila de botones a la derecha y sus mangas son muy holgadas.
Pei: es una capa muy cerrada con botones por el medio que llega a las rodillas. El cuello de la capa es larga y sus mangas amplias para ambos sexos.
Yi: son las prendas restantes.
El vestuario da un status en el escenario. Aunque la indumentaria china ha tenido muchos cambios a través del tiempo, sus diseños en el escenario, en el caso de la Ópera de Pekín son fijos y clasificados. Cada papel según el status social, o genio, tiene que llevar un tipo de vestuario determinado. Por lo que, es fácil reconocer el status del personaje que aparece en cada obra.
Si un personaje utiliza una túnica de color amarillo con bordados de dragón y una corona de monarca, significa que es emperador. Si usa una túnica de color azul o gris y un gorro cuadrado negro, entonces es un letrado. El Laosheng utiliza barba postiza llamada “rankou” y tiene tres mechones. Hay otras barbas sin mechones y son utilizadas en personajes violentos. La barba completa la usan los generales y oficiales. Gracias al vestuario y al tipo de maquillaje, el espectador puede diferenciar el tipo de papel de cada actor y así entender mejor la obra y darse cuenta en el primer momento si ese personaje es bueno o malo, leal o perverso.

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Aplauden el estreno mundial de ‘‘Vivo sin vivir en mí’’ en el FICH 2016

 

C. Urquidi / A. Palacios

Chihuahua, Chih.- La compañía española Jadeo Teatro estrenó en Chihuahua y dentro del marco del 12º. Festival Internacional Chihuahua su nueva propuesta artística ‘‘Vivo sin vivir en mí’’ bajo la dirección de Andrés Corchero, donde la fuerza de sus cuadros es el motor de la puesta que aborda lo espiritual y lo terrenal, inspirado en textos como ‘‘Teatro de signos y transparencias’’ del mexicano Octavio Paz; ‘‘La gravedad y la gracia’’ de la francesa Simone Weil y hasta de Santa Teresa de Jesús de quien toman el título de la puesta.
La pieza arranca con los cinco actores en escena –cuatro hombres y una mujer- atados a una cuerda que a manera de cordón umbilical llevará a los asistentes por un recorrido de vida y todos sus procesos, sabores y sinsabores. Amor, dolor, sacrificio, esperanza. Toda la experiencia terrenal hasta llegar a la unión del alma con lo espiritual. Principio y fin.
El performance “Vivo sin vivir en mí”, une la espiritualidad a partir del cuerpo y la danza se convierten en el eje central, mostrando una mística experiencia corporal a través de la práctica performativa “Body Weather”, complejo entrenamiento corporal creado por el japonés Min Tanaka y desarrollado en Cataluña por Andrés Corchero, director y coreógrafo de la obra.
Los siete cuadros que conforman ‘‘Vivo sin vivir en mí’, son aderezados con música de Vivaldi, hasta de Paco Ibáñez y el tema ‘Cantares’ de Joan Manuel Serrat que sirve como marco para regresar a donde todo empezó.
El Teatro de los Héroes nuevamente lució una magnífica entrada que bajo una requerida oscuridad se adentró en el espectáculo que cuenta con la participación de Alex Luzón, Moreno, Jordi Romero Guerrero, Omar Tubau Canut, Anna Pérez Moya y el chihuahuense Jon James Barousse, que regresa a casa tras siete años de ausencia, quienes en conjunto fusionaron su talento en danza y lenguaje corporal con las luces y el espacio sonoro para crear una experiencia única, sin necesidad de palabras, acompañados únicamente por su expresión corporal buscan transmitir sus emociones e ideas al público a través de su propia concepción del mundo, de la belleza, la locura, el amor, el dolor, la desgracia y el desprendimiento místico del cuerpo y espíritu dejando atrás el mundo terrenal, donde el espíritu siempre es la fuerza que fortalece al cuerpo.
Los efectos visuales generados por el posicionamiento estratégico de la luz dan volumen y ambiente al escenario; con efectos sonoros y música de Vivaldi, Paco Ibáñez y Joan Manuel Serrat.
“La obra no busca dejar un mensaje como lo hace el teatro convencional, sino adentrarse en el público y que logren identificarse con ella, ver algo de ellos mismos reflejados en el escenario”, dijo el chihuahuense, Jon James Barousse.
Otro de los actores, Omar Tubau, detalla que, “En la obra cada persona puede interpretar una cosa diferente; partimos de un sitio pero queremos que la gente vuele, que piense”.
Alex Luzón comparó la obra teatral con una pintura abstracta y al teatro convencional con una pintura figurativa ya que esta última te explica algo, mientras que la abstracta no busca que se entienda lo que el autor quiere explicar sino que él te ofrece los elementos para que puedas sentir, imaginar y volar.
La única mujer en escena, Anna Pérez comenta que, “Tenemos mucho amor por lo que hacemos y se refleja en el escenario”.
Una propuesta que sin recurrir a las palabras dice mucho más con tan solo la expresión corporal y la danza, dentro del FICH 2016 como el perfecto escaparate para mostrar los ejercicios escénicos de vanguardia y experimentación que mueven el mundo de las artes en la actualidad.

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Recta final del FICH 2016 dedicada al arte músico-teatral de Sonora

 

-Suben a escena hoy miércoles 24 de en el Teatro de los Héroes, Mexicanisímo y en el Teatro de Cámara, Novia de Rancho; mañana jueves 25, El Mentidero del Chico Talegas

Chihuahua, Chih.- A pocos días de concluir con gran éxito las actividades del Festival Internacional Chihuahua, Sonora el estado invitado, se hace presente con espectáculos de gran altura y que destacan el talento del estado vecino, sobre todo en las áreas de teatro y música.
Ayer martes 23 de agosto se presentó en el Centro Cultural Paso del Norte de ciudad Juárez el concierto “Mexicanísimo”, un espectáculo músico-teatral dedicado a la canción tradicional mexicana, en el cual se interpretan algunas de las canciones más conocidas del cancionero popular en la voz de la soprano sonorense Gisela Machado, ejecutando cada canción con un arreglo musical innovador sobre una instrumentación no convencional, pero conservando la esencia del género.
El concierto en el que se interpretan pequeños fragmentos tomados de los rezos de la famosa chamán oaxaqueña María Sabina y que fue acogido el pasado domingo 21 de agosto en el Palacio Alvarado de Hidalgo del Parral, se presentará además en la ciudad de Chihuahua hoy miércoles 24 en el Teatro de los Héroes con entrada libre.
El divertidísimo monólogo escrito y dirigido por Cutberto López, “Novia de Rancho” es una obra de teatro donde se muestra la locura de una mujer, a la que dejaron plantada el día de su boda, y que después de pasar una noche de llanto y amargura, decide secuestrar una iglesia, con todo y feligreses, para exigir la presencia del ingrato planta-novias.
“Novia de rancho” tendrá lugar también hoy 24 de agosto en la ciudad de Chihuahua en el Teatro de Cámara y en el Teatro de la Ciudad de Delicias el día 25 a las 8 p.m. con entrada gratuita.
De la compañía teatral del Norte A. C. Llega “El Mentidero del Chico Talegas”, obra original de Sergio Galindo y con la dirección de Paulo Sergio Galindo que
Se presentó ayer 23 de agosto en el Teatro de la ciudad de Camargo; El 24 en el Teatro de la ciudad en Delicias y el jueves 25 en Chihuahua, en el Teatro de Cámara.
Seis personajes, despojados de sus botas, camisas a cuadros y sombreros, recursos que han encasillado visualmente a los “norteños”, emergen de grandes tinas repletas de agua que evocan las inundaciones ya sea provocadas por el hombre o por desastres naturales. Cada uno desde su tina, que podría ser su propia tumba, se toma el tiempo de contar, escuchar, imaginar e invita al espectador, rompiendo tajantemente la cuarta pared, a hacer lo mismo.
Es un montaje sencillo y con pocas acciones físicas pero con una propuesta plástica atractiva que atrapa al espectador y lo invita a imaginar.
Recientemente tuvo lugar la presentación del grupo “Libro Abierto” que interpreta música norteña tradicional basada en los grandes de la literatura universal para el fomento a la lectura, revalorización del corrido y contrapropuesta a la violencia.
Tras emitir una convocatoria dirigida a grupos de música y teatro del estado de Sonora durante el pasado mes de julio, el Instituto Sonorense de Cultura y el Instituto Chihuahuense de la Cultura a través del comité organizador del Festival Internacional Chihuahua seleccionaron tres proyectos para que se presentaran durante el mes de agosto como parte del magno evento artístico-cultural.

“Combate de negros en un sótano por la noche”, un viaje de paz espiritual

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Andrea Palacios

Chihuahua, Chih.- Un viaje espiritual, lleno de energía, movimientos y ritmos lleno el Teatro de los Héroes dentro de la 12ª edición del Festival Internacional Chihuahua 2016, con el grupo colombiano “Colectivo Danza Región” en la espectáculo “Combate de negros en un sótano por la noche”, una propuesta coreográfica, que explora el interrogante presente en la oscuridad de los tiempos de la tradición, el permanente silencio de grupos y colectivos, el silencio de la tradición. El devenir de unas fuerzas en un espacio cerrado y oscuro donde la tradición termina por danzar en un sótano por la noche. Partiendo de tres momentos claves de la estructura, soportados en el eje técnico de la memoria que surgen las historias individuales de negros y mestizos y de una tierra que no acepta su diversidad.
El público se mantuvo atento y en silencio, poco más de una hora, con la puesta en escena de danza colombiana, que lo transportó más allá de sus fronteras, redescubriendo nuevas maneras de comunicación mediante los movimientos y ritmos de siete danzantes, cuatro músicos y una cantante con la dirección del maestro José Luis Tahua Garces, en una mezcla de danzas tradicionales con afrocontemporáneas.
La Cámara de Danza Comunidad surge en el año 2009 y el Colectivo Danza Región en el 2012 a partir de la necesidad de estudiar e indagar en torno a los niveles físico, espiritual y energético de los danzantes de la zona del Urabá Antioqueño. Investigando dentro de la propia práctica (sala de ensayo), mesas de trabajo y aún en los espacios cotidianos donde se movilizamos. De esta manera se busca estructurar o establecer una plataforma que posibilite un desarrollo o evolución de las distintas dimensiones que posee el individuo, es decir se propone una mirada más allá de la dimensión anatómico-fisiológica. Las líneas sobre las cuales direcciona el trabajo son: Formación, Investigación y Creación.
FORMACIÓN: Desde el concepto de la Trilogía del Ser: físico, espiritual y energético. Dimensiones de la corporalidad que se inscriben en los procesos de estudio de la técnica y composición en el espacio escénico para la danza.
INVESTIGACIÓN: Se orienta hacia procesos metodológicos de la investigación creación, métodos de composición, teorías del cuerpo, pedagogía del movimiento, análisis de procesos de trabajo corporal desde sociedades tradicionales, etc. Los tópicos planteados han de generar un macro-proyecto o una línea investigativa desde la cual se desprendan sub-proyectos ligados a intereses del grupo o individuales.
CREACIÓN: se construye desde diversas vertientes prevaleciendo aquellos presupuestos que arroja la sala de ensayo, así como temas, vestigios, elementos provenientes del proceso investigativo en torno al cuerpo y/o el movimiento.
CIRCULACIÓN: Establecer red con instituciones, colectivos, comunidades, artistas independientes que posibiliten la movilidad, difusión e intercambio de procesos y productos de creación e investigación.
Es a través de los ritmos de la región y los movimientos corporales que buscan conjugar una suerte de encuentro regional. Sus prácticas dancísticas se sitúan en diversas variantes de ritmos y géneros que se cultivan en la región y abarcan desde el Bullerengue, la Puya, la Tambora, el Currulao, Mapalé y Abosao con variantes propias de la zona.

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La Uniøn de Los amantes… el suceso del rock

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Bastó el nombre de dos agrupaciones y dos temas que se quedaron en la memoria del colectivo para convertir El Palomar en una fiesta de rock en español, dentro de la décima segunda edición del Festival Internacional Chihuahua.
Los grupos La Uniøn y Los amantes de Lola, con sus emblemáticas canciones ‘‘Lobo hombre en París’’ y ‘‘Mamá‘‘, se apoderaron del magno escenario para traer la nostalgia a la mente de los miles de asistentes que se congregaron anoche en el recinto de los eventos masivos del FICH 2016.
El concierto dio como resultado una interesante unión de generaciones, los que vivieron el apogeo de la llamada era del rock en español en los ochentas y los que lo conocen actualmente por medio de las nuevas tecnologías.
Ambas bandas mostraron y demostraron que no solo son el recuerdo de un ayer glorioso, sino que siguen vigentes en el gusto del público, al que mantienen cautivo desde su arribo a la escena musical, agregando nuevos adeptos que han conquistado a través de redes sociales, pero no solo eso, sino que mantienen su calidad y adaptación a los tiempos actuales.
El tema: Lobo hombre en París. El año: 1984. Dos datos que solo conducen a la banda española La Uniøn, que a la fecha lleva ya un ‘Tren de largo recorrido’ manteniéndose en ‘Hip.gnosis’ al colectivo hasta la fecha.
La noche comenzó pasadas las ocho de la noche, las dos figuras representativas de La Uniøn, Rafa Sánchez, voz, y Luis Bolín, bajo, aparecieron en escena de la mano de sus nuevos discos ‘Hip.gnosis’ (2013) y la secuela ‘Hip.gnosis Best of Vol.2’ (2015) que los han regresado a recuperar un lugar preponderante en el mundo de la música.
El recorrido musical de la La Uniøn fue de más a más con canciones de casi toda su discografía desde su aparición en 1984 como “Sildavia”, “Cabaret” o “Eclipse total”, además de “La Niebla”, “Voracidad” y para casi al final la inolvidable “Lobo Hombre en París” que les consiguió los gritos de otra otra, para volver al escenario y brindar no solo un tema más, sino varios.
Destacable el enriquecimiento musical con nuevos ritmos mostrado por la banda española, promocionando actualmente “Manos vacías” al lado de los mexicanos “Los hijos de Frida”
La gran noche del rock en español continuó con la presencia de Los amantes de Lola, al mando de Gasú y Kazz, que subieron los ánimos aún más.
La década de los ochentas marcó el resurgimiento del rock mexicano y Los amantes de Lola se convierten en los reyes de la ‘La era del terror’ que arrasó con todos los premios habido y por haber, además de convertirlos en los preferidos del público y están de regreso: Los Amantes de Lola no estaban desaparecidos, sólo se tomaron un descanso.
La potente voz de Kazz, considerada de las mejores voces del rock mexicano, retumbó en El Palomar con sus muy conocidas “Natalia”, “La flor de Bagdad”, y “María Rosario”, que los dieron a conocer.
El característico estilo de los mexicanos se hizo presente con más del disco emblema ‘‘La era del terror’’ que los convirtió en ídolos en 1991, además de su última producción ‘‘Historias de cabaret’’, lanzado en 2006.
El clímax llegó cerca de las once de la noche con el nuevo éxito ‘‘Beber de tu sangre’’ y la muy coreada y aplaudida ‘‘Mamá’’ que obligó a un regreso al escenario a petición del público.
Gasú, coros, guitarra, teclados, fue el encargado de dar las gracias a los fans y a los dos músicos chihuahuenses que formaron parte de la alineación.
El rock en español con dos de sus bandas emblemáticas se hicieron presentes en el FICH 2016 en un concierto recopilatorio lleno de nostalgia y buena música. Punto, hasta aquí.

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Orquesta de Cámara del Kremlin: La pasión y el virtuosismo

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Chihuahua, Chih.- Compuesta por los mejores ejecutantes jóvenes de Rusia, la Orquesta de Cámara del Kremlin estelarizó una apreciable noche de música clásica bajo la batuta del director artístico y fundador Misha Rachlevsky, siendo testigo el gran número de personas que se dieron cita este jueves en el Teatro de los Héroes.
En el marco de la 12º edición del Festival Internacional Chihuahua, la orquesta interpretó destacadas piezas clásicas en las que matizó la calidad musical con la que ha sido reconocida y extendido alrededor del mundo desde su fundación en 1991.
Rachlevsky logró enfatizar a través de la dirección musical la combinación de intensidad, la pasión y el virtuosismo con la que se caracterizan, además de la calidez y energía, lo que dejó en el público chihuahuense una gran impresión desde la primera nota musical interpretada.
La Orquesta de Cámara ha realizado más de mil 800 conciertos, la mitad de ellos en Moscú, el resto han sido como parte de sus giras en 24 países de Europa, norte y sur del continente americano y países del lejano Oriente.
Misha Rachlevsky fue educado con el método del Conservatorio de Moscú, lo cual hace evidente las excelentes interpretaciones su atención por los detalles, además de la sutileza puesta en la batuta y su mano izquierda.
El concierto de cuerdas interpretado en el Festival Internacional Chihuahua 2016 se integró con piezas de Edward Elgar, Dmitri Shostakovich, Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak.
La discografía de la orquesta está compuesta por más de 30 discos compactos que ha recibido el reconocimiento internacional, con premios Diapason d’Or award in France, Critics Choice in London’s Gramophone, Critics Choice in The New York Times.

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