Madame Butterfly: ¡Aplausos y de pie!

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Andrea Palacios

Chihuahua, Chih.- En su XIII edición el Festival Internacional Chihuahua, presentó la ópera “Madame Butterfly” en el Teatro de los Héroes, recinto oficial lleno a su máxima capacidad, la noche del jueves 26 en punto de las 8 pm.
Miles de asistentes tuvieron la oportunidad de presenciar por cerca de 3 horas la maravillosa puesta en escena de la ópera “Madame Butterfly”.
La actuación magistral de los protagonistas cautivó al público y los llevó en un viaje de cuento por el tan lejano país de Japón, a través de la ópera, narrando una historia de amor, desamor e intriga. Basada en parte en el cuento “Madame Butterfly” de John Luther Long, con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. En esta ocasión dramatizada por la soprano Enivia Mendoza y el tenor Dante Alcalá en los protagónicos, acompañados por la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, bajo la dirección artística y musical del maestro Armando Pesqueira.
El público se mantuvo atento a la historia narrada, con las maravillosas voces de los actores y sus actuaciones en tres actos, para culminar con una gran y emotiva lluvia de aplausos de pie frente a todos los actores de la ópera Madame Butterfly. La destacada voz de la soprano Enivia Mendoza quien lleva casi en su totalidad toda la puesta en escena es maravillosa, sin olvidar a los demás actores que se ganan el corazón del público o el repudio y enojo con sus personajes, como en el caso del B. F. Pinkerton.
Sin duda una ópera para recomendar ampliamente.

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CRÉDITOS:

Ópera: Madame Butterfly
Versión adaptada especialmente para el FICH
Dirección de escena: Tenor José Medina
Personajes y actores:
Cio Cio San: Soprano Enivia Mendoza Muré
Pinkerton: Tenor Dante Alcalá
Suzuki: Mezzosoprano Grace Echauri
Sharpless: Barítono Jesús Suaste
Tío Bonzo: Barítono Rubén Luque
Kate: Soprano Carla Portillo
Imperial comisario: Jesús José Rodríguez además de ser el director del coro de la OPECH.
Música:
Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua OFECH bajo la dirección del Maestro Armando Pesqueira.

Artrageous: Un mágico ‘batidero’ de color y música

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Andrea Palacios

Chihuahua, Chih.- Artrageous: Un espectáculo de gran calidad lleno de arte musical, vocal, pictórico, creativo e interactivo. Una fusión de elementos artísticos llenos de creatividad donde los artistas crean pinturas en lienzos gigantes utilizando sus manos y pinceles mientras son interpretadas melodías de grandes cantantes de talla internacional. Tres voces espectaculares combinadas con un grupo musical único donde los instrumentos son ejecutados de forma magistral, generando una atmósfera que envuelve al público y los hace participes del show interactuando en el escenario con el equipo de Artrageous.
Cientos de personas y familias chihuahuenses, llenado casi en su totalidad el Teatro de los Héroes, la noche del martes 24, para presenciar un show único en su género que dejó a los presentes con una experiencia singular donde se pudo apreciar el canto, la música y la pintura todo en un mismo lugar.
Una lluvia mágica dentro del Teatro dirigida por los actores y ejecutada por el público con sus manos fue algo único y especial donde un grupo de cientos de personas divididas en tres lograron algo espectacular: Crear el sonido de la lluvia.
Para culminar con una muestra pictórica por demás interesante: Harry Potter, Elvis Presley, Marilyn Monroe, John Lennon, La noche estrellada de Van Gogh, Albert Einstein, además como homenaje a México, una Frida Khalo y la clásica calavera.
Al final, el público se apoderó del escenario para apreciar las obras expuestas, saludar a los actores y tomarse fotos con ellos. Una gran noche mágica en la recta final del 13º. Festival Internacional Chihuahua.

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Ana Torroja le da a los masivos del FICH 2017 la esencia que faltaba: La empatía público-artista

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El cierre de eventos masivos en la capital del 13º. Festival Internacional Chihuahua alcanzó su máximo clima en asistencia, cerca de 10 mil, y en aceptación, vía la presencia de la cantante española Ana Torroja, quien retomó las grandes canciones de catálogo del desaparecido grupo Mecano para vencer y convencer a la audiencia.
‘‘La fuerza del destino’’ inició la noche musical llena de recuerdos con los temas del grupo que adelantado a sus tiempo, se convirtió en la revelación del pop/tecno en la escena musical mundial, Mecano, de 1981 a 1992.
La vocalista hizo gala de su dominio del escenario y de su característico timbre vocal para inmediatamente lograr la empatía con el público, además de que no reparó en agradecer, ‘‘Gracias por invitarme a su fiesta, ustedes son los anfitriones’’.
‘‘Amo a México, amo a Chihuahua’’.
La cantante, acompañada por una banda de músicos mexicanos y llamativos elementos escénicos, no recurrió a artilugios para interpretar los harto conocido temas de Mecano, hasta pareciera que a su lado estaban sus ex compañeros de Mecano, José María y Nacho Cano, aunque tampoco le hicieron falta, aquí la estrella eran las letras de canciones como, ‘‘Hoy no me puedo levantar’’, ‘‘El 7 de septiembre’’, ‘‘Barco a Venus’’, ‘‘Entre el cielo y el suelo’’, y las muy logradas y emblemas generacionales, ‘‘Mujer contra mujer’’, ‘‘Cruz de Navajas’’ e ‘‘Hijo de la luna’’.
Hubo fiesta también con, ‘‘Ay qué pesado’’ y ‘‘Maquillaje’’.
El concierto se alargó, mostrando a una Ana Torroja feliz y complaciente, al grado de complacer las peticiones de sus seguidores, ‘‘Esa no la recuerdo pero si me pasan un teléfono con la letra, te la canto’’, le dijo a un niño, y se la cantó.
‘‘Ustedes sí que me la ponen difícil, me pasa que algunas se me olvidan’’.
Atenta a todo, la mujer que también tiene una solida carrera en solitario preguntó sobre el juguete de luz azul que surca el cielo, ‘‘Qué es eso que brilla, yo también quiero uno, que alguien me aparte uno’’. Su deseo fue cumplido por una fan.
Un leve cambio de vestuario fue necesario para cerrar con ‘‘Me cuesta tanto olvidarte’’.
La noche terminó con juegos pirotécnicos.
Ana Torroja sabe bien su oficio, lo disfruta y lo hace disfrutable, dándole así a los masivos del FICH 2017 la esencia que le faltó en todos los eventos: La empatía público-artista. Punto, hasta aquí.

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Aterciopelados… concierto falaz

 

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El penúltimo evento masivo de la décima tercera edición de Festival Internacional Chihuahua en la Plaza del Ángel, anoche, se fue en línea recta, como una carretera a la nada, vía la presentación del dúo colombiano Aterciopelados, quienes no lograron desatar la euforia de sus fans en más de una hora de espectáculo.
Andrea y Héctor levantaron las expectativas al iniciar su espectáculo interpretando el tema ‘‘Bolero falaz’’ en el que destaca una lograda fusión de ritmos del folclor colombiano y latinoamericano con el rock, pero tras ello, la expectativa se quedó solo en eso, ni la interpretación de una canción de Juan Gabriel o de Café Tacvba o con los propios como ‘‘Florecita rockera’’ y ‘‘Baracunatana’’ consiguieron desatar la euforia.
Tampoco fue suficiente que repitiera varias veces el nombre del estado o el característico mensaje social de la banda sobre injustica, derechos de las mujeres y medio ambiente llegó a profundidad a los cerca de 1500 asistentes.
Con su diadema y collar de corazones hecha de materiales reciclados la vocalista de la banda, Andrea hacía intentos por lograr la comunicación con su público, ‘Porqué nadie canta, porqué nadie baila’’.
La monotonía era la reina.
‘‘Sean bacanos’’…
La falta de ‘‘bacanería’’ era remarcada por las impresionantes hileras de sillas vacías al frente del escenario, reservadas para los invitados ‘vip’, que también brillaron por su ausencia, además con un triste contraste con los penachos usados por la cantante de la banda, que hablan de inclusión, paz e igualdad. Punto, hasta aquí.

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ATERCIOPELADOS: Banda de rock en español y de canción de protesta de Colombia, integrada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago que tuvo su origen en 1990 bajo el nombre de Delia y los Aminoácidos pero posteriormente se cambió a Aterciopelados en 1992.
Alcanzó gran éxito nacional e internacional ya que su música llegó a ser considerada innovadora, a pesar de ser criticada al que asimilabar la mezcla de rock con raíces del folclore colombiano, pese a esto han sido una de las primeras bandas de rock de Colombia en ganar atención internacional.
Su música fusiona el rock con una variedad de tradiciones musicales colombianas y latinoamericanas, unido a un mensaje de conciencia social, incluyendo la injusticia política, los derechos de las mujeres y la destrucción del medio ambiente.
Ganadores de dos premios Grammy y multinominados son precursores del rock colombiano en el mundo. Embajadores de Amnistía Internacional en la lucha contra el maltrato a la mujer y como “Guardianes de Paz”.

Arranca la OFECH su nueva temporada dentro del FICH 2017

Chihuahua, Chih.- Hoy martes 17 de octubre, en Ciudad Juárez, y mañana miércoles 18, en Chihuahua capital, se llevará a cabo el Encuentro Sinfónico de Orquestas, que reúne a la Orquesta de Baja California y a la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, para dar con ello inicio a la nueva temporada de conciertos de la OFECH.
Luego de este encuentro, la ópera Madame Butterfly, con la participación de la OFECH al lado de las voces de Enivia Mendoza y Dante Alcalá, se presentará en la ciudad de Chihuahua, el jueves 26 de octubre y en Ciudad Juárez el sábado 28 de octubre.
Tanto el Encuentro de Orquestas como la presentación de la ópera forman parte del 13º Festival Internacional Chihuahua, que cuenta con la participación de Baja California, como estado invitado.
Las presentaciones se realizarán en el Teatro de los Héroes (Chihuahua) a las 20:00 horas, y en el Teatro Víctor Hugo Rascón Banda (Ciudad Juárez) a las 19:00 horas. Los boletos ya están a la venta en las taquillas, y como en todos los eventos del FICH en recintos teatrales, se contará con entradas accesibles hasta de 20 pesos (a la venta solo el día de cada evento).
Bajo la dirección musical y artística del maestro Armando Pesqueira, la Temporada de Otoño de la OFECH continuará con una serie de conciertos hasta el mes de diciembre, y sus repertorios, afines a festividades próximas, van desde música para la celebración del día de muertos, hasta conciertos didácticos navideños; además de presentaciones fuera de la capital del estado en los municipios de Cuauhtémoc y Delicias.
Para mayores informes puede comunicarse al teléfono (614)2144800 extensiones 138 y 258.

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Encuentro Sinfónico:

-17 de Octubre, Ciudad Juárez – Teatro Víctor Hugo Rascón Banda, 19:00 hrs
-18 de Octubre, Chihuahua – Teatro de los Héroes, 20:00 hrs
Los boletos ya se encuentran disponibles en las taquillas de ambos teatros.

Precios:
250.00 pesos
150.00 pesos
20.00 pesos

Secrets of the Sea: Un mar de gente en el FICH 2017

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Andrea Palacios

Chihuahua, Chih.- En el centro histórico de Chihuahua, en la Plaza del Ángel y sus alrededores en punto de las 8:30 de la noche, se apagan las luces y la música empieza a escucharse mientras entre la multitud de personas emergen gigantescas figuras marinas flotando en el aire gracias a “Secrets of the Sea” el espectáculo multidisciplinario francés.
El XIII Festival Internacional de Chihuahua comparte su magia creando un sueño marino sobre miles de familias chihuahuenses que disfrutaron por una hora de un evento sin igual: Caballos de mar con luces multicolores desplazándose entre la gente, medusas flotando en el aire, una ballena, conchas gigantescas que se abrían y cerraban, varios peces, una langosta y una anguila, todos de gran formato, flotaban de un lugar a otro sobre la gran multitud de personas interactuando con ellas, mientras un pulpo gigante bajo el Ángel esperaba paciente.
La compañía francesa trajo a Chihuahua el espectáculo ‘‘Perla’’ en el cual una perla de luz terrestre, ornamento deseado por los hombres, zozobra en los fondos acuáticos convirtiéndose en una presa fácil para la fauna marina antes de encontrar refugio en la calma de su concha.
De pronto todos los animales marinos se van acercando al pulpo y de forma majestuosa la anguila se desplaza zigzagueando sobre la multitud y entre los otro animales acercándose de forma amenazadora al pulpo, después de una danza aérea espectacular iluminada por miles de luces de los celulares del público asistente, se genera un enfrentamiento entre la anguila y el pulpo donde cae la primera mientras éste permanece inamovible… todo parece terminar ahí… pero no… la langosta gigante se abalanza sobre el pulpo y éste sucumbe al embate dejando dos crías huérfanas que se pierde entre la multitud de personas escapando y alejándose de la langosta…
Un espectáculo de primer mundo que combina artes visuales, artes escénicas y música de forma espectacular…
Más de 40 mil personas llegaron desde temprana hora al lugar para disfrutar de tan maravilloso evento, donde una parte del centro de Chihuahua se transformo en océano gracias al gran trabajo y esfuerzo de la producción de “Secrets of the sea”, desde Francia.

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Plasticiens Volants: La Compañía nace hace 30 años, en 1976, cuando un grupo de apasionados franceses se unen para dar forma y vida a sus ideas creativas. La compañía se instaló 1986 en el municipio de Tarn, y en 1999 en la comunidad de Tarn y Dadou, en Graulhet, en una antigua curtidora, Con el nombre evocador de Fábrica de la Emancipación, tomando el nombre del barrio donde ésta construida hace alrededor de un siglo.
Apasionados por todo lo que se podía mover encima de nuestras cabezas, por compartir emociones con el mayor número de espectadores, apasionados por los espacios públicos. Apasionados por cautivar, por guiar o llevar a las personas y espectadores por toda la ciudad, intentando siempre responder a la pregunta: ¿Cómo hacer para que todo el mundo pueda ver la misma cosa al mismo tiempo?
Nuestras experiencias y nuestras investigaciones nos permitieron materializar y dar vida a protagonistas específicos: Los inflables.
Estas marionetas gigantes sobrevuelan por encima del público
y, jugando con los obstáculos, se deslizan por las calles, se introducen en un balcón o se cuelan por una callejuela…
Los inflables son dirigidos desde el suelo por actores que se mueven entre el público: Los actores manipuladores. Estos protagonistas incorporan en sus propios cuerpos los personajes inflables o voladores y se prolongan a través de una forma fantástica, actuando siempre de cerca con los espectadores que hasta pueden tocarlos. Juegan, bailan, corren, desaparecen… siempre para contar una historia.

 

Kinky y ‘cerebro retumbante’ en el inicio de los masivos del FICH

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- La banda regiomontana Kinky congregó a más de 1200 personas en la Plaza del Ángel ayer por la noche en el arranque de los eventos masivos del Festival Internacional Chihuahua 2017, poniendo a retumbar cerebros con su propuesta musical que va desde el rock, dance, samba, electrónica, funk y el techno.
La banda aparecida en los escenarios en 1998, mostró un fantástico escenario visual movible llevando a sus fans por un recorrido de los temas con los que los han mantenido cautivos a través de los años tales como, ‘‘¿A dónde van los muertos?’’, ‘‘Coqueta’’, ‘‘Charro Negro’’, ‘‘Macho’’, ‘‘Después del after’’, además temas de su nuevo y recién lanzado disco ‘‘Nada Vale Más Que Tú’’, tales como ‘‘Acento En La U’’.
Gilberto ‘Gil’ Cerezo, Ulises Lozano, Carlos Cháirez, Omar Góngora y César Pliego brindaron un concierto solo para sus fieles seguidores, con su retumbante música que hasta el Ángel de la Plaza sintió, además de una ‘vaca’ que se coló entre los asistentes.
La noche inaugural de los masivos del 13º. Festival Internacional Chihuahua tuvo su punto más favorecedor con los espectaculares juegos pirotécnicos que inundaron el cielo de Chihuahua. Punto, hasta aquí.

Kinky: Banda originaria de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México. Su música mezcla algunos géneros como rock, dance, samba, electrónica, funk y techno, así como una gran influencia de ritmos hispanos en cada canción. Forman parte del movimiento denominado ‘Avanzada regia’. En activo desde 1998.

Ballet Nacional de Hungría: ¡Qué derroche!

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El segundo día de actividades de la décima tercera edición Festival Internacional Chihuahua 2017, FICH, en sus eventos de teatros, se vio lleno de la energía, técnica, sincronización y fuerza del Ballet Nacional de Hungría, agregando a todo ello, que el formato del espectáculo está basado en la ópera “Carmen” y la cantata “Carmina Burana”.
Con un inicio impactante, el primer cuadro coreográfico atrapó por su sincronía hasta llegar a un derroche de sensualidad en rojo y blanco, que llevó el drama de Georges Bizet a niveles insospechados de fuerza, sobre todo en la primera bailarina dando vida a la temperamental gitana Carmen y sus juguetes amorosos, el soldado Don José y el torero Escamillo.
Fabulosas las recreaciones de las corridas de toros con la mayoría de las bailarinas, hasta Sevilla transportaron a la audiencia.
Actos y números coreográficos de embeleso con los 20 bailarines poseedores de una gran expresión corporal, fuerza y creatividad.
El Ballet Nacional de Hungría Pécs, de gira por México, llegó por primera vez a Chihuahua para mostrar y demostrar el porqué es una de las compañías más aclamadas en el mundo, dada su perfecta fusión del ballet clásico con la danza contemporánea, sin olvidar lo distintivo del ballet húngaro.
En el segundo acto, no menos fabuloso, fue dedicado a “O Fortuna” el fragmento más conocido de “Carmina Burana”, de Carl Orff, que reflexiona alegremente sobre lo cambiante de la vida, y que al igual que la cantata, las coreografías propias de la compañía, no dieron pie a la monotonía.
El Ballet Nacional de Hungría no hay respiro entre cuadro y cuadro, pero sí un derroche de talento a toda prueba. Punto, hasta aquí.

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El Ballet Nacional de Hungría Pécs: Se creó en Hungría en 1960 con la característica especial que le dio su director fundador Imre Eck, quien fusionó el ballet clásico con el moderno. Quedando establecido este arte en Hungría desde 1969 y siendo desde entonces el Ballet Pécs, uno de los mejores del mundo.
Actualmente la dirección de la compañía esta en manos de Baláz Vincze, artista galardonado con los premios Harangozó, Zoltán Imre y Seregi, así como con la Cruz de Oro del Mérito de Hungría.

Ara Malikian da un plausible arranque al FICH 2017

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Andrea Palacios / esucesos

Chihuahua, Chih.- El pasado miércoles 11 de octubre la décima tercera edición del Festival Internacional Chihuahua inició con el pie derecho, vía la presentación del violinista libanés Ara Malikian, quien actualmente reside en Madrid, España, que brindó un concierto de más de dos horas en el cual los asistentes que llenaron el Teatro de los Héroes pudieron disfrutar de la ejecución magistral del violinista y la conjugación que realiza con su grupo musical.
A muy corta edad Ara Malikian se inició en el violín. A los 12 años da su primer concierto, a los 15 años se convierte en el alumno más joven de Hochschule für Musik und Theater Hannover y posteriormente recibe lecciones de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Herman Krebbers y algunos miembros del Alban Berg Quartet. Malikian posee un amplio repertorio de grandes obras escritas para violín y su calidad y nivel como violinista le han permitido ser reconocido en numerosos concursos de gran prestigio a nivel mundial.
Desde siempre ha tenido un gran interés por acercar la música a todo tipo de público, ya sea música clásica como no tan clásica y eso lo ha dejado plasmado en el escenario esa noche, con un concierto espectacular.
Antes de la ejecución de cada pieza musical hace un breve relato de presentación, donde logra conectar al público con la melodía. Su pasión y entrega por la música la vive en cada interpretación con brincos y saltos así como las interacciones que realiza con los otros miembros del grupo que lo acompañan, disfruta al máximo lo que hace y lo más importante es que lo trasmite al público y lo comparte con ellos.
Su inagotable inquietud musical y humana, lo han llevado a profundizar en sus raíces armenias y a su vez asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro de Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco) logrando ensambles musicales únicos dentro de un lenguaje muy personal con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea y una gran muestra fue su magistral concierto en la apertura del XIII FICH 2017.
Una deliciosa noche acompañada con música de cuerdas magistralmente interpretada.

Carmen Cardenal y Tino Contreras: Los Gawí Tónara del FICH 2017

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El Festival Internacional Chihuahua se distingue por el reconocimiento que otorga a las figuras del estado que han trascendido fronteras con su arte.
La presea Gawí Tónara (Pilares del mundo en rarámuri) ha sido recibida por personalidades como la cantante y actriz Lucha Villa (2006); el musicólogo y locutor Jaime Almeida (2006); la actriz Elsa Aguirre (2007); el músico y poeta rarámuri Erasmo Palma (2008; el dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda (2008); el escritor Carlos Montemayor (2009); l escultor Luis Y. Aragón (2010); el escritor Ignacio Solares (2011); el actor Aarón Hernán (2012); el pintor Benjamín Domínguez (2013; la actriz Evangelina Elizondo (2014) y el muralista Antonio González Orozco (2015, en el 2016 no se hizo entrega del galardón.
Y ahora este 2017, durante la décimo tercera edición del FICH, nuevamente dos chihuahuenses serán distinguidos con el máximo galardón que entrega el gobierno del estado a sus creadores artísticos y culturales: La cantante y actriz Carmen Cardenal y al músico Tino Contreras.
Las ceremonias de entrega serán el 22 de octubre para Tino Contreras y el 27 para Carmen Cardenal.
Primero las damas.

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Carmen Cardenal: Los ojos verdes de la canción ranchera

Nací en el seno de una familia muy numerosa de Rancho Ruices, Municipio de Satevó, Chihuahua. Fui la menor de trece hermanos: siete mujeres y seis hombres. Por cuestiones de trabajo de mi padre, la familia se mudó a Cd. Delicias, mi tierra natal.

Poseedora de una impresionante carrera en la música, con más de 14 producciones; en el cine, con más de veinte películas y en la televisión, Carmen Cardenal nació en Ciudad Delicias, aunque a los tres años, su familia se traslada a vivir a la capital del estado.
En la colonia Dale, Carmen Prieto Ruiz desarrolla su niñez, etapa en la que sus dotes por el canto comenzaron a desarrollarse en los festivales escolares y participando en concursos infantiles de la radio y televisión de la localidad
A los trece años, al morir su padre, la pequeña Carmen tuvo que trabajar, a la par que estudiaba en el Colegio Palmore. Al cumplir los 16 años, mientras trabajaba como secretaria, seguía cantando en festivales, hasta que llegó la oportunidad de presentarse en la tradicional feria de Santa Rita y de ahí, Carmen supo que quería labrarse una carrera en la música.
Y su decisión de aquella noche se hizo realidad, hoy por hoy, Carmen Cardenal ha recibido el aplauso en México, Estados Unidos, Guatemala, Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana, Argentina, Chile, Ecuador, Colombia y España.
Actuó en las cintas “Tijuana Caliente”, “El Puente”, “El Traficante”, “La Cosecha de Mujeres”, “Camino al Infierno”, “Muelle Rojo”, “Contrabando Humano” y “Tres Veces Mojado” siendo nominada por esta última como Mejor Actriz en el premio Ariel en 1991.
En la música, ha colocado éxitos inolvidables como, “Las Mulas de Moreno”, “Cuando no hay Amor ni las Cobijas Calientan”, “Mi Greñudo”, “No Pensaba Volver” y “Urge”, además de clásicos del cancionero mexicano como “Cartas Marcadas”, “Bala Perdida”, “Celosa”, “Tristes Recuerdos”, “Leña de Pirul”, “Las Ciudades”, “Estrellita Marinera”, “Con mis propias Manos”, “Creí”, “Mi Tenampa” y “La Puerta Negra”.
Al conocer que recibirá tal presea, la cantante comentó, “En verdad me siento mas que halagada por el premio Gawi Tónara, Pilares del Mundo que este año me otorgarán en mi tierra, dentro del marco del Festival Internacional Chihuahua, Trasciende Fronteras. Gracias a la Secretaría de Cultura, a quienes pensaron en mí, a quienes lo hicieron posible y al Gobierno del Estado, por esta inmerecida distinción que siempre alienta y alimenta el espíritu. ¡Será un honor!”
Su versión del tema “Noches de boda” de Joaquín Sabina se ha ganado el halago dentro y fuera del país.

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Tino Contreras: El jazz tiene nombre y apellido

Ahí voy con todos mis sueños que me da la magia del tambor. Como mis lentes siempre se empañan al tocar, no veo al gentil publico y me voy con los ojos bien cerrados a mi mundo, a veces sensual… otras espiritual y guerrero, otras más amoroso, o me veo de niño con mi primer tambor de juguete, y a mi papá con su batería tocando jazz… a veces siento latiendo los corazones de mi publico, junto conmigo en un viaje de orgía rítmica que da el tambor…

Hablar de música en general y del jazz en particular en Chihuahua y allende sus fonteras no se puede dejar de mencionar al gran Tino Contreras, indiscutible precursor del movimiento jazzista ene el país.
Un artista multidisciplinario: compositor de música popular, jazz y blues, pianista, trompetista, vocalista y un consumado baterista, con más de 65 años de carrera artística y reconocido en Estados Unidos, Francia, España, Alemania, Inglaterra y Argentina
Proveniente de una familia de músicos, Fortino Contreras González, su nombre completo, nació en la ciudad de Chihuahua, México el 3 Abril de 1924.
Talentoso desde pequeño, a los ocho años toca por primera vez la batería, a los 17, forma, junto a su hermano mayor la Orquesta ‘‘Los Cadetes del Swing’’, teniendo ya a los 19 su propia orquesta, ‘‘La Orquesta de la Juventud’’ en Ciudad Juárez.
Joven de sueños y arrastre, emigra a la capital del país a los finales de los años 40’s, formando parte de las Caravanas Artísticas de Paco Miller, acompañando a cantantes como María Victoria, Pedro Infante y Tin Tan.
Talento a toda prueba, a la siguiente década, los 50’s, ya es parte de la prestigiada Orquesta de Luis Arcaraz, realizando giras por Cuba, Venezuela, Colombia, Panamá, Costa Rica, República Dominicana.
Tino Contreras es ya toda una realidad en el jazz, y en 1954 participa en la realización del primer primer disco de jazz mexicano ‘‘Jazz en México’’, de ahí, la historia comenzó a escribirse al abandonar otros proyectos para enfocarse exlusivamente al jazz y al blues.
Infaltable en toda buena discografía sus obras originales ‘‘Volado por los Merengues (1953), ‘‘Jazz Ballet (1963), ‘‘Misa en Jazz’’ (1966), estrenadas estas últimas dos en el palacio de Bellas Artes.
Otro logro es que fue el primer músico mexicano en fusionar sus obras originales de jazz con otros géneros musicales.
Tino Contreras cuenta con 47 discos en más de seis décadas de carrera, su nombre y arte es reconocido también en Francia, Alemania, España, Turquía, Grecia, Brasil, Colombia, Venezuela, todo Centroamérica y El Caribe.
El 8 de marzo de 2015 se estrenó mundialmente su obra ‘‘Betsabé Fantasía’’ con la “Orquesta Sinfónica Escuela Carlos Chávez” en el CENART de la Ciudad de México, bajo la batuta del director José Guadalupe Flores.
Dos chihuahuenses, dos pilares del mundo, dos Gawí Tónara. Punto, hasta aquí