Enrique Chia pone al FICH 2016 de pie

Chia

 

Chihuahua, Chih.- La leyenda universal del piano, el cubano Enrique Chia se convirtió en el rey durante su presentación en el Teatro de los Héroes, ofreciendo uno de los conciertos más emotivos, divertidos y de insuperable calidad dentro de los eventos del Festival Internacional Chihuahua, en su edición número 12.
El nacido en Cienfuegos se ganó a la audiencia desde su arribo al escenario al dirigirse al público desde la primera de sus interpretaciones, rompiendo la costumbre de una gran mayoría de artistas que solo se dedican a mostrar su arte, dejando pasar su lado humano, perdiendo la oportunidad de conseguir una verdadera conexión con el público, cosa que no sucede con el maestro Chia.
Enrique Chia, no solo es un virtuoso del piano, sino también un hombre que sabe divertirse, bastó la segunda intervención musical, ‘‘No me quieras tanto’’, para convertir el recinto cultural en un coro monumental, aprobado por él mismo, ‘‘Están todos contratados’’.
Recibiendo por respuesta: Y también bailamos.
Eso bastó para romper la barrera artista-público, ‘‘Ustedes traen el esqueleto despierto hoy’’.
Haciendo a un lado el programa establecido, el maestro Chia complació la petición con un tema muy movido.
La noche apenas agarraba color y calor, continuando con una triada musical, de la autoría del gran Charles Chaplin, como ‘‘Candilejas’’.
Las complacencias siguieron y hasta ‘‘Las mañanitas’’ hicieron acto de presencia.
‘‘Denme un respiro, oigan esto’’, ofreciendo una magnífica versión del bolero clásico, del cubano inmortal Miguel Matamoros, ‘‘Lágrimas negras’’.
Los aplausos no se hicieron esperar.
El diálogo continuaba entre canción y canción, ‘‘Por la lluvia, casi ni podíamos salir del hotel para agarrar la guagua (transporte público)’’.
¿Aquí también se les llama guagua?.. Bueno, estamos en Chi-guagua, bromea. Y sigue, yo tuve un Chihuahua de pequeño, ¿Son de aquí o cómo?..
Enrique Chia explica entre interpretación e interpretación detalles de su repertorio.
Un repertorio que cada vez convence más a los presentes. Una nueva intervención musical dedicada en esta ocasión al mexicano Agustín Lara. La selección no podía ser más acertada: ‘‘Solamente una vez’’ y ‘‘María bonita’’.
Infaltable, la universal ‘‘Bésame mucho’’ de Consuelito Velázquez.
Vestido impecablemente, el charol de sus zapatos relumbra en el pedal del piano de cola, Enrique Chia tiene más de 50 discos editados, ha sido nominado al Grammy, pero une tiene otra pasión: La ciencia. Tiene una maestría y un doctorado en metalurgia, siendo catedrático por muchos años, además de investigador en la mejora de los metales y técnicas de procesamiento.
Tras un breve intermedio, y a petición del maestro, la segunda parte de su concierto sería hasta que el público lo decidiera.
Acompañado por un ensamble de excelentes músicos, integrado por: Rubén Jiménez en la batería; Orlando Forte, violín; Franco Castelany, teclados; Ramses, bajo; Mario del Monte, trompeta y René Lorente en la flauta.
Casi al final el maestro Enrique Chia se llevó de nueva cuenta los aplausos de pie al ofrecer una sorpresa musical, su versión de ‘‘El corrido de Chihuahua’’ y ‘‘La adelita’’.
Los gritos de otra, otra no se hicieron esperar.
El majestuoso cierre del cubano fue más sorprendente aun, al unir musicalmente a México con Cuba con dos de sus más representativos temas, casi himnos en cada uno de esos países. ‘‘México lindo y querido’’ y ‘‘Guantanamera’’.
Enrique Chia engrandece al FICH 2016 con su virtuosismo y don de gentes y el público se lo agradece aplaudiendo de pie.
Como colofón, otro clásico: ‘‘A mi manera’’, muy a la manera del maestro del piano.

Santa Regina… la diosa de la gran voz, el albur y las causas incluyentes

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- La soprano que canta, baila y actúa. Un sexy symbol postmoderno que lucha por las causas sociales-inclusivas, feminista a rabiar; ganadora de un Ariel por su actuación en ‘Profundo Carmesí’, eso y más es Regina Orozco, ‘La Megabizcocho’ que va de la ópera a las canciones pa`lavar trastes y hasta pa’ agarrar el alma.
Portento de mujer, no solo por su voz, sino por sus atributos físicos capaces de conquistar a todos y si no, para eso tiene su carisma, su forma de hablar y hasta de decir los albures, hizo gala de todo ello en Chihuahua y no solo se llevó los aplausos, sino corazones y hasta piropos.
De su pecho no solo salen notas perfectas, sino frases alentadoras como, ‘‘Son unos chingones’’.

Da al FICH 2016 una gran noche mexicana

La cantante y actriz mexicana Regina Orozco ofreció una mágica noche mexicana dentro de los espectáculos masivos del Festival Internacional Chihuahua en su edición número 12, anoche en El Palomar.
Extravagante e irreverente, la soprano aderezó su actuación con comentarios llenos de humor y mensajes positivos en pro de causas sociales que van desde el respeto a la diversidad, la no violencia, hasta la adopción de perros.
Acompañada por el magnífico mariachi ‘Canto a mi tierra’, los más representativos temas del cancionero popular mexicano tomaron otro cariz en la imponente voz de la ganadora del Ariel por su actuación en la cinta ‘‘Profundo carmesí’’.
‘Qué bonito amor’, ‘Bésame mucho’, ‘Frenesí’, ‘Amor eterno’, ‘Amanecí en tus brazos’ hasta una muy bella versión de ‘Por cobardía’, hicieron vivir y revivir momentos a todos y cada uno de los que se dieron cita anoche.
Regina Orozco, que en octubre próximo lanzará su nuevo disco ‘Canciones para agarrar el alma’ le dio al FICH 2016 un toque de cercanía al abandonar el escenario y continuar su presentación entre el público, detalle que le agradecieron con aplausos y que algunos aprovecharon para hacer dueto con la estrella, vía el tema de José Alfredo Jiménez ‘Si nos dejan’.
Con 45 años en los escenarios, la multifacética mujer no solo cautivó con su voz, estilo y presencia, sino también con su interacción con el público, llena de comentarios jocosos que lograron sacar las carcajadas.
Además de las palabras, lo hizo también con música al interpretar el divertido tema de Chava Flores `La puerca’, sin faltar su himno de amor y desamor posmodernista, ‘El protoplasma’.
Conocedora de sus alcances vocales, los manifiesta con la joya de Tomás Méndez, ‘Paloma Negra’, alcances insospechados de una artista en plenitud.
Más aun cuando decide cantar a capela, ‘‘Así las canto yo, al chile’’.
La noche terminó tarde, ya que Regina decidió firmar autógrafos y tomarse la foto con sus seguidores después del concierto.
El FICH 2016 y su diversidad de espectáculos ofreció a los chihuahuenses un evento digno de todo escenario con una mujer con sabor a México: Regina Orozco. Punto, hasta aquí.

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Vibrante noche de ritmos latinos en el FICH 2016

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.– El Festival Internacional Chihuahua vivió una noche espectacular en la cual, los ritmos latinos hicieron vibrar a todos los presentes anoche en El Palomar con la presentación de la trompetista holandesa Maite Hontelé y los colombianos Puerto Candelaria que hicieron una gran fiesta en el magno escenario, logrando una sinergia con el público que solo los grandes artistas consiguen.
La vibrante noche llena de ritmos latinos inició con la presencia de ‘La holandesa más latina’, Maite Hontelé, quien se echó a la bolsa al público desde la primera nota lograda con su trompeta, dada la impresionante calidad como músico, aunado a su sencillez y carisma.
Un recorrido por ritmos como la salsa, el son cubano, merengue, cha cha cha y la charanga, con un toque moderno y energía que solo la llamada ‘trompetista del son’ les puede agregar, fueron los ingredientes de la mágica noche.
Los temas de sus cuatro discos se hicieron presentes, convirtiendo a El Palomar en una gran pista de baile, mientras ella con los ojos cerrados logra hipnotizar a todos.
Basta escuchar el solo de trompeta interpretado durante el tema ‘Juanita bonita’ o la muy lograda versión del bolero ‘Perdón’ para darse cuenta del alcance de la Hontelé que la ha llevado a ser nominada al Grammy, uniendo su nombre al de figuras como Buena Vista Social Club, Rubén Blades y Óscar D’León.
Y así en un combo perfecto, Maite Hontelé cedió el escenario a la agrupación colombiana Puerto Candelaria para arrancar una segunda parte del programa que engrandeció la gran fiesta latina del FICH 2016.
Ritmo fuerte, vibrante y de calidad músico-vocal de grandes vuelos convirtieron a Puerto Candelaria en la gran revelación del evento con su mezcla de jazz y sonidos tradicionales colombianos, de forma tan atrevida que les acarrean adeptos día a día.
Sobre su nombre, explican, ‘‘Puerto, porque es un lugar donde llegan muchas cosas de todo el mundo, y Candelaria porque es un nombre bien colombiano. Si fuéramos mexicanos seríamos Puerto Guadalupe’’, aunque son un lugar imaginario, la realidad es que como agrupación son una refrescante realidad en la escena musical.
Conocidos como El Sargento Remolacha es Juancho Valencia en dirección, producción, piano; El Caballero del Bajo, Eduardo González; la más reciente y afortunada adquisición, Maga La Maga, Magaly Alzate en la voz y percusión; Barromán es Cristian Ríos, trombón y Diggy, el niño, Carlos Didier Martínez, Percusión, juntos y por separado hicieron que la fiesta sonara, demostrando el porqué vienen arrasando en todo lugar que se presentan.
El tour ‘Amor fingido’, nombre también de su más reciente sencillo reunió a todos los participantes casi al final, Maité Hontelé incluida, para cantar y actuar ‘Ay, ay, ay’.
Pero el público no los dejó irse hasta casi la medianoche, aun deseosos de escuchar más ritmos autóctonos de la región andina colombiana, ritmos mestizos de la costa, sonidos de la cultura afroantillana y por supuesto de México y Latinoamérica.

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¡El encuentro de las tres magníficas!

 

Chihuahua, Chih.- Nuevamente, las tres orquestas más importantes del estado unieron sus talentos para ofrecer el también ya clásico ‘Encuentro Sinfónico’ en el marco del Festival Internacional Chihuahua 2016.
Los músicos de la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, conquistaron al gran número de asistentes que se dieron cita en el Teatro de los Héroes.
Bajo la dirección musical y artística del Mtro. Guillermo Quezada Novela, actual director de la OSUACJ, el concierto reunió a un número aproximado de 80 ejecutantes que interpretaron las grandes piezas clásicas.
El contexto clásico de la música interpretada por las orquestas sorprendió al público con la presencia del cuarteto de jazz de Mack Goldsbury, con la interpretación de “New Freedom”, “Departed Voice”, “All Creatures of our God and King”, “Flauding” y “Duke’s Voice in my Mind”, ya que algunas fueron interpretadas en compañía de las orquestas y otras como cuarteto.
El cuarteto de jazz estadunidense imprimió en el Encuentro Sinfónico del 12º Festival Internacional Chihuahua, una propuesta única con la conjugación de estilos sinfónicos, filarmónicos y por supuesto del jazz, que resultó ovacionado de pie por el público en el teatro.
Este cuarteto es considerado como los más destacados del mundo, que han sido nominados a los Premios Grammy en dos ocasiones, bajo el liderazgo del saxofonista Mack Goldsbury.
Posterior a ello, la conjugación orquestal continuó con la interpretación “Danzas Sinfónicas”, “Non Allegro”, “Andante con Moto” y “Lento Assai”, que destacaron por numerosos solos de músicos que formaron parte del Encuentro Sinfónico.
En medio del control emocional y musical el director musical, Quezada Novela mostró la seguridad de que la música clásica es eterna, por el uso de emociones en las composiciones de piezas clásicas que han perdurado por años.
El Encuentro Sinfónico del FICH tuvo su primera presentación el domingo 7 de agosto, en el Teatro Víctor Hugo Rascón Banda del Centro Cultural Paso del Norte donde al igual que en Chihuahua, tuvo gran apreciación por el público.

Un ‘‘human animal’’ llamado Lola Lince

 

Chihuahua, Chih.- Ni la fuerte lluvia que azotó la ciudad fue impedimento para que los amantes de la danza en general y de la emblemática bailarina y coreógrafa mexicana, Lola Lince, en particular, se dieran cita, anoche, en el Teatro de los Héroes para apreciar y aplaudir el performance ‘‘The human animal’’, presentado dentro de las actividades del 12º. Festival Internacional Chihuahua.
La también creadora de la Compañía de Danza Experimental hizo gala de su elasticidad, gracia y talento durante la presentación de la pieza, creada a la par con la máxima exponente de la danza expresionista alemana Susanne Linke, bajo una idea original de la propia Lola Lince.
‘‘The human animal’’ muestra el viaje de una mujer por su mente y espíritu, en la búsqueda de la memoria, desarrollando su, ‘convicción de que lo espiritual en la danza se opone a todo tipo de manipulación mecánico utilitario’.
Un cuerpo que habla, que dice más que la voz en off que se escucha, sobresale en el escenario vestido de negro absoluto, danzo rienda a la búsqueda coreográfica que inició en 1990 en la cual, Lola Lince interpreta temas que ‘no se escogen, crecen dentro del cuerpo y van demandando expresión’.
La pieza ‘‘The human animal’’ sobresale por la belleza de cuadros que van desde la sencillez de un caminar hacia adelante y atrás tanto como por el entrenamiento corporal mostrado por la intérprete con elementos de yoga y danza contemporánea, además de una perfecto dominio del cuerpo que explora todas sus posibilidades expresivas.
Detrás de la visión del proyecto están, Marcos García en la iluminación, composición y diseño sonoro; laura Zermeño, como asistente de dirección; la Compañía de Danza Experimental en colaboración con Susanne Linke se encargaron del diseño de vestuario y escenografía.
El proyecto ‘‘The human animal’’ termina siendo una visión poética de un ente femenino, cosa que el espectador agradece.
Lola Lince inició sus estudios de Ballet clásico en Guadalajara, Jalisco en 1978; en 1985 alcanzó el rango de solista de la Compañía de Bellas Artes de Jalisco.
En 1990 se abre a la búsqueda de una nueva percepción del cuerpo sin ligarse a ningún vocabulario coreográfico, creando piezas como: “El agua”, “La Tierra”, “Los gatos lo sabrán”, “Flor de las fogatas”, “La Media Luna,” “La Cajita”, “Un Regalo de Eva”, Féminas del Mundo”.
En el 2003, participa en la edición XXXI del Festival Internacional Cervantino con el proyecto de colaboración internacional México-Polonia, con la Stowarzsiciene Teatralne Antrakt y La Compañía de Danza Experimental “Un Regalo de Eva”, presentándose también en Polonia.
Ha colaborado interactivamente con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG): Homenaje a Revueltas, Sensemayá y Redes Puertas de la Vanguardia, L Aprés –midi d’un faun, de igual forma imparte Talleres en la Polski Teatr Tanca en Poznan Poland.

Junta y arrejunta 21 mil personas en Chihuahua

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Tímida, reservada, hija de padres mexicanos y padre adoptivo estadunidense; escritora, artesana, lectora de poesía, amante de la danza africana e improvisadora del jazz, irrumpe en el mundo del pop alternativo en el 2008 ganando dos Grammys con ‘‘Déjenme Llorar’’… es Carla Morrison… pero en dónde estriba la aceptación que tiene entre el público, porqué miles la siguen en sus conciertos en vivo y la han convertido en una gran vendedora de discos.
Sus letras hablan de dolor, de desamor, como tantas otras y aún así, actualmente, es la más buscada.
Todas esas preguntas quedan sin respuesta, ni sus fans saben describir la pasión que les desata, eso sí, hay que aplaudirle que es una defensora de la música independiente, aun no le dice sí a ninguna disquera, tampoco ha caído en intentar apegarse a los cánones de belleza establecidos en el ‘star system’ actual, luce sus curvas y tatuajes con orgullo, su lenguaje incluye palabras como mamón, chingones y demás y asegura no tener “pelos en la lengua”.

Brinda una noche memorable en el FICH 2016

Apenas en su tercer día de eventos el Festival Internacional Chihuahua 2016 escribió una nueva página en su historia, vía la presentación de la cantautora mexicana Carla Morrison logrando congregar a más de 21 mil personas, anoche, en El Palomar.
La oriunda de Tecate, Baja California, llegó por primera vez a la capital del estado para mostrar y demostrar que su arribo a la escena musical mexicana en 2008 no es una casualidad, sino el fruto de una refrescante propuesta al pop alternativo.
El concierto comenzó pasadas las ocho de la noche y un público impaciente que llenó El Palomar desde temprano, coreaba los temas que han convertido en toda una estrella a la también guitarrista.
Un video como signo de presentación arrancó no solo los gritos de todos y cada uno de los asistentes, sino también sirvió para la aparición en escena de la Morrison, que con su característica imagen sencilla, arrancó el concierto con los temas ‘‘Un beso’’, ‘‘Eres tú’’ y ‘‘No vuelvo jamás’’.
Dos discos son su carta de presentación, ganando en 2012 dos premios Grammy Latino uno a la Mejor Canción Alternativa y el otro al Mejor Álbum de Música Alternativa por su propuesta llamada ‘‘Déjenme llorar’’, siendo el sencillo del mismo nombre uno de los más coreados de la gran noche.
‘‘Disfruto, ‘‘Hasta la piel’’, ‘‘Eres tú’’, ‘‘Que lloro’’, ‘‘No quise mirar’’ y ‘‘No vuelvo jamás’’ encendieron aun más los ánimos.
Haciendo gala de comunión con su público, Morrison, entrelazaba sus canciones con palabras, anécdotas y mensajes positivos. Mientras ella hablaba, en El Palomar reinaba un inusitado silencio, silencio que se cortaba de tajo al iniciar otra de sus interpretaciones.
Apoyaba en una excelente banda de jóvenes músicos, Carla Morrison toma la guitarra en una parte de su espectáculo, de igual forma se hinca y canta, en susurros, como una plegaria.
Los asistentes, en su mayoría jóvenes mujeres, dieron muestra de ser verdaderos fans de la cantante al conocer todas y cada una de las letras.
El concierto sirvió también para la interpretación de las canciones que conforman el nuevo álbum, ‘‘Amor supremo’’, lanzado el año pasado, con el que se consolida como una de las mejores exponentes de la música independiente en México y en el mundo, llevándola a ser la única mexicana presente en el emblemático Festival de Música Coachella en 2015.
Para los fanáticos, las poco más de dos horas del espectáculo de Morrison en el FICH 2016 se fueron en un suspiro, pero antes de finalizar, la canción ‘‘Pajarito de amor’’ sirvió para brindar nuevas palabras de aliento, para no dejarse rendir, para aceptarse y vivir.
La décimo segunda edición del Festival Internacional Chihuahua tuvo con Carla Morrison una noche de ‘‘Amor supremo’’, tanto en asistencia como en propuesta musical.

Rompiendo las barreras del tiempo y de las generaciones

 

Andrea Palacios

Chihuahua, Chih.- La música y voces de un cuarteto hizo vibrar a Chihuahua, los asistentes corearon, cantaron, bailaron, y disfrutaron a lo grande una hermosa velada donde los acordes y melodías los transportaron a la década de los 50s. Una lluvia de recuerdos brindaron a través de su música cuatro talentosos músicos: Marty Scott, Kevin Mantenga, Bob Beahon y Greg George integrantes del cuarteto “Liverpool Legends… Beatles Tribute Band”, acompañados de Louise Harrison hermana del fallecido George Harrison de The Beatles quien con su participación y acompañamiento hace el tributo a los Beatles como enlace directo de la familia del original cuarteto de Liverpool.
“Cada uno de ellos está tan cerca de los originales que a menudo me siento como siendo transportada en el tiempo por los muchachos. Estos son exactamente el tipo de amantes de la diversión, músicos de calidad, que mi hermano George hubiera querido tener con él”, dijo Louise Harrison.
“Liverpool Legends” más que un grupo tributo… Son toda una experiencia musical. Los mejores talentos representando a cada uno de los cuatro integrantes de The Beatles de una forma magistral, desde la calidad humana hasta la apariencia física:
Marty Scott interpreta a George Harrison con su voz y su forma de tocar casi idénticas; Kevin Mantenga interpreta a John Lennon de una forma espectacular, especialmente en la forma de tocar la guitarra; Bob Beahon es Paul MacCartney y en la batería Greg George quien recrea a Ringo Starr con la misma vida que el original.
Sin duda alguna “Liverpool Legends” trae la esencia de The Beatles y en esta ocasión la gente de Chihuahua quedó impregnada de ella.
La música de The Beatles no conoce fronteras y rompe las barreras del tiempo y de las generaciones posicionándose como leyendas de la música.
Disfrutando de una hermosa tarde y envueltos en un majestuoso espectáculo musical que nos transportó al pasado en un viaje de notas musicales y excelentes voces: Liverpool Legends hizo realidad el sueño al interpretarlos mejores temas de la carrera musical del cuarteto de Liverpool, cuidando cada detalle musical, vestuario, instrumentos y efectos especiales.
Please please me, I feel good, All my loving, She loves you, A hard Day´s Night, Do you want to know a secret, In my life, The yellow submarine, Yesterday, All you need is love y Twist and shout que hizo que los asistentes se pusieran de pie bailando y cantando emocionados. Después de un breve intermedio, Sgt. Pepper´sLonelyHears club band nos adentra en el rock sicodélico lleno de color e ideales. Una nueva era estaba comenzando el cambio de blanco y negro al color, una nueva manera de pensar, de vestirse y de expresarse.
El idioma no fue impedimento para que Liverpool Legends lograra una comunicación total con el público, las luces de cientos de celulares se encendieron acompañando los distintos temas amenizando de manera conjunta el espectáculo.
Las líneas generacionales se rompieron y tanto jóvenes, niños y adultos disfrutaron el concierto, cantando y bailando cada una de las canciones interpretadas, como el caso de Hanna una pequeña de nueve años que en todo momento no dejó de cantar y bailar emocionada al lado de su joven mamá.
Momentos de nostalgia y melancolía se hicieron presentes al escuchar While my guitar gently weeps y Here comes the sun.
¡It´s all right! Prendió e hizo gritar a la audiencia.
Para cerrar nos deleitaron con Get back, Something, Letit be e Imagine…
Imagine there’s no heaven
It’s easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today…

Astrid-gente Hadad… para secar heridas o… como laxante

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Para nada es ‘La mujer dormida’, mucho menos un calcetín que se usa y se tira, tampoco ‘la peor de todas’, al contrario, es superior a muchas y muchos…
Astrid Hadad resultó ser astringente, por aquello de que contrae los tejidos orgánicos y seca las heridas o… como laxante.
El inicio de actividades en teatros del 12o. Festival Internacional Chihuahua fue de la mano de una de las figuras de la escena mexicana más difíciles de definir como tan fáciles de aplaudir: Astrid Hadad.
La cantante, actriz, diseñadora y más, trajo al FICH 2016 su México muy personal, desde la fundación de Tenochtitlan, la conquista, la independencia hasta los tiempos actuales, con todos sus personajes, vistiéndolos con su peculiar estilo narrativo-musical.
Un viaje de 500 años de historia por la ‘‘Tierra Misteriosa’’ lleno de canciones, trajes que van más allá de la imaginación y música en vivo de primer nivel, fueron los ingredientes de más de dos horas de espectáculo para terminar con un público esclavizado al humo ácido de esa ’diosa pagana’.
Fiel a su costumbre, Astrid Hadad como estatua en medio del escenario fue vistiéndose y desvistiéndose ante la mirada de todos, así, convertida en una pirámide o en una pared de cráneos, canta, baila y desentraña su México, desmitificando o mejor dicho, humanizando, a los `héroes que nos dieron patria’.
En la parte musical, la Hadad no solo se atreve a hacer una reinterpretación en las letras de temas clásicos del cancionero popular mexicano como ‘La cucaracha’, ‘La llorona’, ‘La rielera’ o ‘La bamba’, sino a dar a conocer otros de su propia inspiración: ‘El ombligo de la Luna’, ‘Tierra misteriosa’, ‘Yo la mala, yo Malinche’.
La desgarradora y poderosa voz de la pequeña mujer en estatura, pero enorme en propuestas artístico-creativas se impuso ante un Teatro de los Héroes lleno que terminó despidiéndola de pie.
Nacida en Chetumal, Quintana Roo, Astrid Hadad es egresada de la Escuela de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), rompiendo con su estilo las barreras del arte convirtiéndose en una artista multidisciplinaria.
Figura requerida alrededor del mundo, como el Festival de la Danza (Lyon, Francia), de Teatro de Colombia, de Suiza, FITAM de Chile y Festival de Teatro del Mundo de Alemania; el de Música de Macao, China, el de Australia, el de Italia y el de Artes de Boston, Estados Unidos.
La noche de Astrid Hadad en Chihuahua fue de la provocación a la diversión y viceversa, porque, ‘‘Los mexicanos hasta lo horrendo lo volvemos arte’’.
Más temas como ‘‘El Adiós del Soldado’’, ‘‘La tequilera’’, y tirada en el piso, ‘‘Como un calcetín’’ sirvieron para cerrar el espectáculo.
Ya despojada de los vestidos con focos o de taquilla de circo, la también directora agradeció que se siga invirtiendo en la realización de festivales culturales para acto seguido, salir y atender a su público con firma de autógrafos incluida. La misma historia se repitió un día antes en Ciudad Juárez. Punto, hasta aquí.

 

Omàwari: Magia, cultura y tradiciones ancestrales

 

Dentro del Festival Internacional Chihuahua se brindó por doceavo año consecutivo, un espacio digno para reconocer a todas aquellas formas de expresión cultural practicadas por los distintos pueblos invitados originarios de Sinaloa, Sonora, Yucatán y Chihuahua, el cual dio inició con la bendición rarámuri del lugar a cargo del poeta y músico Martín ‘Makawi’ Chávez.

Andrea Palacios

Chihuahua, Chih.– El encuentro de Naciones hermanas: Omàwari 2016 llenó de misticismo y sabiduría ancestral el recinto de El Palomar al conjugar los elementos de la cosmogonía de los pueblos en una serie de actividades que permitieron contribuir a revalorar y difundir su cultura.
Este año la gran festividad, dentro de la décimo segunda edición del Festival Internacional Chihuahua, “Omàwari” reunió a representantes de las comunidades Yaqui del estado de Sonora, Yorema originarios de Sinaloa, Mayas de Yucatán y Warojios, Rarámuris y Pimas del estado de Chihuahua.
Los talleres de lengua materna, muestra y venta de artesanías, exposición fotográfica de Selene Vargas, artista pima originaria de Yepachi, muestra de cine documental y la exhibición del juego virtual “Mulaka” cuya finalidad además del entretenimiento es dar a conocer nuestra cultura especialmente la de nuestros hermanos Tarahumaras, mostrando en él los distintos paisajes del Estado Grande, siendo el próximo año 2017 fecha del lanzamiento del demo presentado por Edgar Serrano.
Con una agradable tarde como escenario del domingo 7 de Agosto en punto de las 6 de la tarde inició la festividad con la ceremonia ancestral de bendición del lugar por el poeta y músico rarámuri Martín Makawi.
El encuentro de grupos étnicos, bajo la conducción de Yolanda Miranda, destacó por la presencia de danzantes y músicos tradicionales además de propuestas artísticas como ejemplo del constante cambio de la cultura en su más pura expresión.
Dando inicio el estado de Sinaloa con la Danza del Venado por el grupo étnico Yoreme, continuando con la entrega de reconocimientos a los Pilares del Mundo: Doña Julia Olayo Mora, artesana y curandera y Don Luis Casimiro Galaviz, promotores y salvaguardas de la cultura Pima, provenientes de la comunidad de Yepachi.
Don Roberto Molina, llamado el toro canelo, desde la isla Tiburón en Punta Hueca en el estado de Sonora entonó varios cantos en su lengua materna, dirigidos a sus alumnos, mientras ellos ejecutaban la danza de Pascola Seri.
Clorinda Palma y Martín Chávez acompañados de su hijo Jonathan Rodrigo presentan una melodía interpretada y ejecutada con el chapareque y violín. Cabe mencionar que han sido invitados a varios eventos entre ellos al Encuentro de los pueblos indígenas del mundo en Francia y en varias ciudades de Estados Unidos. Originarios de la comunidad de Basihuare del municipio de Guachochi forman el Dueto “Makawi A Lí Sewá” que significa la paloma y la flor.
El programa siguió con la Danza Pascol Pima, desde Yepachi.
La Danza Rarámuri de los pintos. Con su ejecución piden vencer al mal y recibir el bien. Ellos son originarios del municipio de Guachochi.
De Sonora, el grupo Yaqui dedica su danza y cantos a la naturaleza, presentando la Pascola Yaqui y Pascola del Venado.
Desde el otro extremo del país el grupo Maya del Estado de Yucatán deleitó con la Danza Yucateca. Ellos Interpretan la Danza Mestiza.
Cerrando el evento con música sierreña de Yepachi, a cargo del Grupo Nueva Generación de la sierra Pima.
La tarde del domingo fue mágica con la presencia de cada uno de los grupos danzantes y en especial por todas los agradecimientos y bendiciones que derramaron sobre los asistentes y la ciudad, pidiendo la lluvia y la abundancia para la región.
Fue un espacio de reconocimientos a todas las formas de expresión cultural practicadas en los distintos pueblos, no sólo de nuestro estado logrando con ello la unión y encuentro de danzantes, músicos y cantantes de otras regiones del país.
El Omàwari en el 12º Festival Internacional Chihuahua se suma así a la celebración del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, que se realiza a nivel mundial desde el 23 de diciembre de 1994, cuando la Asamblea General de la ONU decidió que durante el Decenio Internacional de las Poblaciones Indígenas del Mundo se celebraría cada año el Día Internacional de las Poblaciones Indígenas el 9 de agosto, ya que en esa fecha se conmemora el día en que el Grupo de Trabajo sobre Poblaciones Indígenas de la Subcomisión de Prevención de Discriminaciones y Protección a las Minorías celebró su primera reunión en 1992.

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¡Imagina!.. Nostalgia pura

 

-14 mil personas reunidas en la inauguración del FICH 2016 en El Palomar

Chihuahua, Chih.- La inauguración de los eventos masivos del 12º. Festival Internacional Chihuahua se llenó de nostalgia con la música que marcó todo una época, convirtiéndose en referente mundial y que al paso del tiempo sigue más vigente que nunca, haciendo vibrar a todas las generaciones.
El concepto de banda tributo Liverpool Legends, creado por Louise Harrison (Hermana de George Harrison), que recrea de forma espectacular los icónicos temas que encumbraron a The Beatles, congregó a más de 14 mil personas en El Palomar, derribando las barreras de la brecha generacional, para poner a jóvenes y adultos a cantar temas como, “Love me do”, “Yesterday”, “Come together”, “Yellow submarine”, “Here comes the sun”, “Help!”, “In my life”.
Por casi tres horas, los cuatro músicos y actores, convertidos en George Harrison, Ringo Star, John Lennon y Paul McCartney presentaron una impresionante producción de primer nivel que recorre todas las etapas musicales del cuarteto.
El tributo a la banda más grande de todos los tiempos fue seguido paso a paso por Louise Harrison, sentada uno de los costados del escenario, quien aprovechó uno de los momentos para salir a escena y ofrecer un mensaje a los asistentes, antes, de igual forma lo hizo en rueda de prensa, destacando el rescate del mensaje de amor y paz que caracterizó al cuarteto inglés durante toda su vida en activo.
Nominados por un Grammy en 2012, la banda tributo venció todas las expectativas despertadas al recrear a la leyenda de las bandas, desde la música hasta en a apariencia física, haciendo que la noche inaugural del FICH 2016 fuera de más a más: “Please Please me”, uno de los primeros sencillos que posicionó a The Beatles en el número en el Reino Unido y en el mundo comenzó a adentrar a los presentes al recorrido musical, después de “Twist and Shout” ya tenían a todos en la bolsa, esas dos primeras etapas trajeron la nostalgia, para en la tercera, poner a todos de pie, para, después de un breve intermedio seguir a la etapa del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, la del rock psicodélico con mucho color y temas llenos de ideales.
“All You Need Is Love”, Let It Be”, “Hey Jude” e “Imagine” se llevaron los aplausos y el reconocimiento de todos.
Impresionante reunión de chihuahuenses y turistas, de varias generaciones no solo por cuestiones de edad, sino de tecnología: en el escenario con pantallas gigantes y abajo, con El Palomar iluminado por las luces de los celulares que en alto captaron el regreso de una época musical que sigue más vigente que nunca.
La noche de apertura de los conciertos masivos del FICH 2016 fue de nostalgia, de apropiación de espacios, de familias completas reunidas alrededor de un tributo a la buena música, la música de The Beatles.

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