“Alas, flores y mapas: Litografía desde La Ceiba Gráfica” en Quinta Gameros

 

Chihuahua, Chih.- Desde el pasado jueves el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros luce la exposición “Alas, flores y mapas: Litografía desde La Ceiba Gráfica” de Janette Mendoza, Coral Revueltas y Adán Sáenz, todos maestros de la Facultad de Artes.
Esta es la segunda edición que se realiza una exhibición por parte de los catedráticos de la FA con materiales desarrollados durante su estancia de verano en La Ceiba Gráfica.
La litografía es un proceso desarrollado por el alemán Aloys Senefelder en 1796, basada en el principio de la no mezcla del agua y el aceite; piedra caliza y su alquimia vertida en papel. Es un sistema de impresión con más de 300 años de tradición que en La Ceiba Gráfica se adapta a los recursos materiales y necesidades de producción autogestiva de una comunidad, de una región, de un país.
Desde hace más de 10 años, en La Ceiba Gráfica se repite el mismo proceso técnico sobre la superficie tersa de un mármol blanco veracruzano, con tintas, papeles y demás materiales elaborados ahí mismo. Por ello, La Ceiba Gráfica es un espacio de enseñanza-aprendizaje y simultáneamente un referente de creación gráfica en residencias artísticas.
La muestra permanecerá en un horario de martes a sábado de 11:00 a 19:00 horas y domingos de 11:00 a 17:00 horas. La entrada es libre y cuenta como un evento artístico para el Carnet Cultural Universitario.

Inaugura Facultad de Artes exposición de serigrafía de Arturo Negrete

 

Chihuahua. Chih.- Como parte de la programación del Simposio de Gráfica Internacional que organiza la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, se llevó a cabo la inauguración de la exposición de Serigrafía 75° a cargo del artista Arturo Negrete que logró reunir a un gran número de asistentes en la Galería Negro Mate.
El Taller 75° surgió hace 37 años con la meta de convertirse en el mejor taller de serigrafía de nuestro país en el dominio de la técnica, reproduciendo con toda fidelidad y maestría las obras de los artistas pictóricos y gráficos nacionales e internacionales.
Con el tiempo, el perfil y la calidad de este taller, es en la actualidad uno de los eventos más importantes dentro de la gráfica mexicana mediante sus impresiones, mismas que la Facultad de Artes expuso en la Galería Negro Mate.
El maestro Arturo Negrete, fiel a la serigrafía y con 36 años de actividad constante, permanece vigente y es un referente de la gráfica nacional e internacional, principalmente en el ámbito cultural, a través de su Taller 75º. Su trabajo ha convivido con varias generaciones atrás de diseñadores, como Vicente Rojo, Rafael López Castro, Germán Montalvo, Félix Beltrán, Gustavo Amézaga, Antonio Pérez Niko, entre otros.
En la actualidad sigue desarrollando proyectos con diseñadores y artistas, internacionales, nacionales, reconocidos, nuevos, para producir su obra, manteniendo el Taller 75º como el más importante en impresión de serigrafía de Carteles de México, sin olvidar el reconocimiento obtenido en varias partes del mundo.

Mañana en Casa Redonda, “Ni de aquí, ni de allá”

 

Chihuahua, Chih.- Mañana martes 16 de octubre en punto de las 19:00 horas, en el Museo Casa Redonda, se inaugura la exposición “Ni De Aquí, Ni De Allá”, muestra integrada por obra gráfica, que refleja cuestiones relativas a las personas México-Americanas, y que pone en relieve los problemas de la frontera, expresando el constante cambio en los rostros de estas dos naciones.
“Ni De Aquí, Ni De Allá” es una carpeta integrada por impresiones que responden a la convocatoria hecha por el artista Rogelio Gutiérrez, y supone una evidencia de la pérdida de todo tipo de límites fronterizos, por parte de grabadores contemporáneos de los Estados Unidos y México.
La exposición permanecerá abierta al público en general del 16 de octubre al 16 de diciembre del año en curso.
Existe una rica historia del grabado mexicano, y este intercambio en exhibición, es la evidencia de que esta tradición continúa evolucionando e influyendo en ambos lados de la frontera. “Ni De Aquí, Ni de Allá” Neither Here Nor There: Contemporary Mexican Printmaking on Both Side of the Border, hizo su debut en la Conferencia del SGCI (Southern Graphics Council Inernational), realizada en Portland, Oregon.
Además, ha viajado a varias instituciones, tanto en los Estados Unidos como en México, de donde destacan la White Gallery-Portland State University, a la par de la SGCI Conference; The Visual Art Center-Boise State University, en Idaho; la Galería Laboratorio de Arte Múltiple e Impresos (LAMULI), de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos; Step Gallery-Arizona State University, de Phoenix, Arizona; la Galería Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Pereira, Colombia; y Slocomb Galleries-East Tennessee State University, en la ciudad de Johnson, Tennessee.
Participan los artistas Rogelio Gutiérrez, Rosalie López, Francisco Alonzo, Humberto Sáenz, Fernando De León, Gabriela Martínez, Juan De Dios Mora, Miguel Ledezma, Emmanuel López, Isto, Alan Altamirano (MK Kabrito), Alejandro Villalbazo, Coral Revueltas, Armando Gómez, Carmen Razo, Sebastián Gallegos, Xilberto L. Núñez, Gabriela González, Chema Chino, Julia Caporal y Abraham González Pacheco.
Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo se encuentra ubicado en la esquina de Avenida Colón y Calle Escudero, Colonia Santo Niño de la ciudad de Chihuahua. La entrada es gratuita el día de la inauguración y habrá vino de honor.

“Montar la Bestia”: La realidad a través del arte es igual de desgarradora…

 

“Esta vez, no me tirarás/ no soltaré las riendas / te asiré con más fuerza / el estribo no escapará a mi pie”…

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Museo Casa Redonda inauguró ayer la exposición colectiva “Montar la Bestia” que muestra con obra plástica y poesía el sinuoso camino de la migración a través de más de 90 artistas encabezados por Mardonio Carballo (El poema “No para el tren”, Gabriel Macotela (La instalación “La Bestia”) y Demián Flores (Obra “Montar la Bestia”), del colectivo “Artistas contra la discriminación”, a los que se han unido artistas como Gustavo Monroy, Antonio Gritón, Jesús Miranda, Coral Revueltas Valle y Sarah Goaer.
A través de una creativa museografía, las obras conforman vagones del tren llamado “La Bestia”, cada vagón/obra (en un bastidor de 90×20 centímetros) cuenta una historia mientras da vueltas y vueltas sobre una urbe gris, absorbente y atemorizante, a la cual sino le importan sus habitantes, menos le importarán los que van de paso… Como la vida misma.
Esa ciudad a escala -mole devoradora para todos- es esperanza para los artistas: Su suelo es de alpiste, alimento de las aves en emigración (Como Las Patronas alimentan a los viajeros de La Bestia)… sobresale un faro, como símbolo de guía para llegar a buen puerto, al destino soñado.
Ese “Tren de la Muerte” viaja en busca del inexistente sueño americano para terminar convirtiéndose en pesadilla para muchos, la muerte para otros más.
La realidad a través del arte es igual de desgarradora.

Me dijeron: / no duermas / pero nadie dije: / no sueñes

Actualmente la migración es sinónimo de violación de derechos humanos, situación que se recrudece en la era Trump: El muro, los niños separados de sus padres y la amenaza de deportar a más de 11 millones de inmigrantes indocumentados que viven en Estados Unidos. Los “dreamers” están en la lista también.
Otra cara es que México es el segundo país con más migrantes en el mundo con 12.3 millones.
El esfuerzo de Casa Redonda para lograr que la exposición llegara a Chihuahua es más que plausible, combinando así que el binomio perfecto arte/problemática social en su entorno ya que Chihuahua es lugar de migrantes y la violación de sus derechos, en diciembre pasado la asociación “Uno de Siete Migrando”, presente durante la inauguración, denunció ante la Comisión Estatal de Derechos Humanos (CEDH) y el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred) a las autoridades municipales por hostigamiento, detención y golpes.

Los he visto abandonar sus pueblos / con la desesperación de quienes huyen de su mala suerte / y ya no tienen miedo

“Montar la Bestia” reúne a 45 artistas plásticos y 36 escritores en 50 obras con el fin de “reflexionar acerca de los serios problemas de discriminación y violencia que sufren las personas migrantes en el territorio nacional durante su tránsito y llegada a los Estados Unidos”.
El curador de la muestra itinerante es el museólogo, museógrafo e historiador Marco Barrera Bassols.
Resalta que tras su último viaje, todas y cada una de las obras que conforman la exposición serán subastadas y todo lo recaudado irá al albergue “Hermanos en el Camino”, del sacerdote Alejandro Solalinde, así como a “Las Patronas”, el grupo de mujeres en Veracruz que proveen alimentos a los que se montan en “La Bestia”.
“Montar la Bestia” estará en exhibición en Casa Redonda hasta finales de septiembre, ahí mismo puede adquirir el libro que contiene los poemas de la exposición. Vaya recapacite, solidarícese y actúe sobre los procesos migratorios y el derecho de todos los seres humanos a la movilidad. Móntese en La Bestia por un mundo sin discriminación. Punto, hasta aquí.

Hay que emborracharnos digo yo / para olvidarnos que en esta tierra / día a día nos están cazando como perros rabiosos

 

Museo Casa Redonda
Avenida Colón y Escudero s/n Col. Santo Niño.
Llamar: 01 614 414 9061
Horarios: 10:00-19:00
Abierto de: Martes a domingo

Siguen en exhibición los “Hallazgos” de Tere Murga

 

Chihuahua, Chih.- La noche de este jueves 28 de junio, la Universidad Autónoma de Chihuahua a través de la Dirección de Extensión y Difusión Cultural presentó la exposición “Hallazgos”, que permanecerá en exhibición hasta el día 30 de julio.
A la ceremonia asistió el pintor Adolfo Barranco, quien acompañó a la artista a realizar el corte de listón y además ofreció un mensaje sobre el trabajo de Tere Murga y sobre la belleza y sensibilidad estética que siempre caracteriza a los trabajos de la artista.
Sobre su exposición Tere Murga explica que se considera, “una observadora de la vida, y es tal la manera en que ha impactado desde mi infancia la naturaleza, que me he dado a la tarea de realizar una colección constituida por cuadros, bajo la técnica del collage; unos planos, otros consistentes en relieves, así como piezas tridimensionales a las cuales he dado una presentación escultórica, mismas que derivan de objetos encontrados en mis exploraciones en el campo o procedentes de los cultivos que en forma íntima realizo. Los presento como una forma de rendir homenaje a la Naturaleza en general.
¡Somos parte de ella! A más de un reconocimiento por comunicarnos su esplendor y permitirnos interactuar con su fuerza avasallante que luego de proporcionar belleza, nos lleva a meditaciones y diálogos sobre temas de universal reflexión, en este caso con la categoría tiempo, ya que no hay nada más emblemático que un árbol para medir el paso del mismo, además de los comunes temas del pensamiento que nos hacen conversar sobre el amor, la melancolía, el dolor, el gozo, la vida y la muerte, también respecto de la mitología de todos los tiempos; sobre las religiones, los sentimientos humanos y en relación con nuestro paso existencial. Como podemos observar en las imágenes otoñales, claramente aludo a la idea del morir, indudablemente el más importante aspecto del vivir y en este caso, aun así seguir viviendo de otra manera”
Ésta es la segunda exposición que Tere Murga presenta en el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros y los horarios en los que el visitante podrá admirarla son de martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas. Cuenta como un evento artístico para el Carnet Cultural Universitario.

SOBRE TERE MURGA

María Teresa Murga Martínez nació en la ciudad de Chihuahua, el día 15 de marzo de 1946; su instrucción básica la realizó de 1952 a 1958, en la Escuela Manuela Medina #225. La secundaria y preparatoria la cursó en las respectivas escuelas anexas a la Universidad de Chihuahua.
Estudió la licenciatura en Derecho en la escuela homónima de la Universidad de Chihuahua y egresó en el año de 1968.
Ejerció la profesión de abogada en la Judicatura, como Jueza Civil, así como en diferentes cargos de las Salas de Apelación del Supremo Tribunal de Justicia en esta ciudad hasta el año de su jubilación en 1996.
En 2009 obtuvo el primer lugar en la Primera muestra Estatal de Pintura Tres Siglos Tres Fiestas, obra que con una treintena de trabajos seleccionados, realizó una itinerancia durante nueve meses por las principales ciudades del Estado.

Muestra la artista plástica Nikki Schöne su “Metamorfosis”

 

Chihuahua, Chih.- Ayer, en el marco de la Temporada de Arte 2018, la Universidad Autónoma de Chihuahua a través de la Facultad de Artes con la colaboración de la Dirección de Extensión y Difusión Cultural fue inaugurada la exposición multidisciplinaria “Metamorfosis” de la artista plástica Nikki Schöne, en la sala Aarón Piña Mora (sótano) del Centro Cultural Universitario Quinta Gameros.
La muestra permanecerá hasta el viernes 3 de agosto con entrada gratuita.
En representación del director de la Facultad de Artes, Roberto Ramson Carty, acudió la coordinadora de artes visuales de la misma facultad, Alejandra Ordoñez, quien agradeció la presencia de los invitados e instó a la artista, recién egresada de licenciatura para que continúe con su arduo trabajo.
Metamorfosis es una exposición multidisciplinaria porque consta de 10 ilustraciones en blanco y negro de pequeño formato, una pieza de instalación y 13 piezas escultóricas todas ellas en colores grises, negros, blancos y tierra porque lo que resulta una muestra homogénea en cuanto al colorido y a las formas de las piezas: cráneos.
“Todo empezó por un gusto, el gusto por los cráneos, desde pequeña me gustaron mucho hasta ́que me convertí en una coleccionista de cráneos, pero desde que hice mi movilidad a la ciudad de México descubrí que sobre eso quería hacer mi proyecto”, expresó la artista.

Atrapante «Luz» de Gabriel Ortíz

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Ayer miércoles, el fotógrafo Gabriel Ortíz inauguró su nueva exposición “Luz” en el Poliforum Cultural Universitario que de entrada deslumbra por su curaduría poco convencional que lleva al espectador de la vista general a la particular, pues las piezas están se apoderan de los muros en toda su magnitud y en el piso, también existe mucho por ver y admirar.
La colección “Luz” de Gabriel Ortíz consta de más de 200 fotografías que atrapan paisajes naturales, personas y animales, desde carreteras, hombres y mujeres, hasta perros y gatos, todos desde la impecable óptica del autor.
Las casonas en ruinas, la serie de los cerros y las miradas/poses de los perros bien merecen una mirada extra.
El color es atrapante en cada una de las piezas mostradas, que van desde el pequeño formato hasta el grande.
Gabriel Ortíz es originario de Nuevo Casas Grandes, Chihuahua, ha incursionado en el estudio de diversas disciplinas como Economía, Filosofía, Derecho y Antropología, desempeñándose como docente en varios niveles de la educación. Ha tomado numerosos cursos y talleres en México y en Estados Unidos, sus fotografías han sido expuestas en diferentes recintos del estado de Chihuahua.
El autor, antes de inaugurar su muestra invitó a los asistentes a sentir, a apropiarse de su trabajo y a mostrar las emociones que le despierte.
En la presentación se dijo, que “La visión fotográfica ha sido educada según los usos y costumbres de los espacios y tiempos culturales. El ojo desplazó al oído, el olfato y demás sentidos por los cuales conocemos el medio que nos rodea”.
Detalle que no debe pasarse por alto es que, “Luz, es una exposición que trata de ampliar los espacios de presentación y a la vez dar al espectador la oportunidad de expresar sus propias ideas o sentimientos de lo que verá. Títulos y explicaciones contextuadas como guías; están ausentes. Las fotografías se ofrecen para ser interpretadas o no. Las imágenes por si mismas se lanzan a una infinidad o afinidad del ojo que las ve o del espíritu crítico u opinativo y sobre todo del sentimiento provocado por las mismas o por el mensaje presente. La experiencia de Luz no intenta presentar a un autor sino a la misma realidad cotidiana que se vive y se muere, que cambia y se transforma, que presenta instantes que a fin de cuentas se fugan si no fuera por la fotografía”.
Asita, disfrute, vea y sienta el arte de Gabriel Ortíz en el Poliforum Cultural Universitario, Escorza 900 en el Centro Histórico con un horario de 9 am-6pm.
La muestra permanecerá en exhibición hasta el 3 de julio, entrada libre. Punto, hasta aquí.

Hoy, la ‘‘Ambigüedad’’ de Alejandro Guaderrama

 

Chihuahua, Chih.- Hoy miércoles 9 de mayo en punto de las ocho de la noche en el Poliforun Cultural Universitario se realizará la inauguración la exposición de fotografía y collage ‘‘Ambigüedad’’ del artista plástico chihuahuense Alejandro Guaderrama.
Un proyecto en el que el autor experimenta con diversas técnicas ‘‘Las cuales contribuyan al desarrollo personal, emocional y espiritual. En esta ocasión la búsqueda por expresar ideas en impresiones de fotografías y collage conducen a estos temas de carácter social, los desarrollo con respeto a todos los que me rodean por su naturaleza, costumbres, religión ,condición social, su raza y orientación sexual, cuestionamos y juzgamos otra manera de vivir por sus intereses en la política, por sus disturbios emocionales y codependencias , con el juego, las drogas y la sexualidad estos estigmas sociales deshumanizan, amenazan al individuo y estereotipan a manera de caricatura alejándose del bienestar común mediante el desprecio de los demás’’.
La ambigüedad es un comportamiento, hecho, palabra o expresión que puede entenderse o interpretarse de diversas maneras y por ello Alejandro Guaderrama lo une como forma de expresión artística.
En la inauguración de la muestra, fungirá como presentador el periodista cultural Carlos Urquidi G.
El artista plástico Alejandro Guaderrama nació en la ciudad de Chihuahua, Chihuahua desarrollando sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua siendo invitado a exponer múltiples veces en colectivos en la Escuela de Bellas Artes por sus profesores, en El Centro cultural Quinta Gameros, en Museo Casa siglo XIX (Sebastián), todos estos en la ciudad de Chihuahua.
A mitad de sus estudios solicita una beca para desarrollar su carrera en Ciudad de México donde estudia en la Universidad Nacional Autónoma de México en la Escuela de Artes Visuales y al concluir la beca exponen pintura y escultura en colectivo con todos los foranes en el Teatro Venustiano Carranza.
A su regreso prepara un par de exposiciones individuales tituladas “Espacios Múltiples de la sociedad“ y “métodos teóricos”, así como una exposición colectiva en el museo de Manuel Ojinaga en la ciudad de Ojinaga junto a su colega y amiga Erika Ramos la exposición se titula “Paramétricos”. Durante estos últimos años sea dedicado a la docencia enseñando a jóvenes la importancia del arte en la sociedad.
La cita es hoy miércoles, con entrada libre y vino de honor.

Regresa Kabeza para celebrar sus 25 años de monero

 

Chihuahua, Chih.- Tras presentar el año pasado su libro su nuevo libro “El Panicómic” el monero chihuahuense de mayor trayectoria nacional, Kabeza, regresa a su tierra natal para seguir con la celebración de sus 25 años dedicados al humor político vía la caricatura, ahora con la inauguración de la exposición de dibujo “25 años de Kabeza” que surge a través del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico y Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo.
Creador multifacético, Mario Alberto Juárez Nogueira, mejor conocido simple y llanamente como “Kabeza” publica humor político desde 1992 en El Diario de Chihuahua, de donde salta hasta convertirse en colaborador en medios nacionales.
Ha participado en las revistas “La Mosca”, “Milenio Semanal”, “La Tempestad” y “Muy Interesante”; entre otras.
Es autor de cuatro libros de caricatura política. Obtuvo el Premio Estatal de Periodismo “José Vasconcelos” en 1996 y 1997 en la categoría de caricatura. Aunado a su trabajo en tira cómica y cartón se desarrolla en las artes gráficas con la técnica de la acuarela.
“A lo largo de 25 años mi rutina ha sido abrir el periódico, ver las noticias y hacer un chiste de los acontecimientos más importantes que ocurren en el mundo y en especial en México. Nos damos cuenta que la mayoría de los sucesos son malas noticias: Desastres naturales, abusos de poder, corrupción, violencia y guerras. Calamidades a las que hemos sobrevivido gracias a nuestro instinto de supervivencia pero también ayudados por el humor. El humor ante la adversidad es un aliado, y la risa ante el poderoso es un arma, a veces la única que tenemos”.
Especialista en la caricatura política, Kabeza ha comentado que sus tiras son una forma de acercarse a la realidad política y social desde una perspectiva que incita a la risa con conciencia, “Yo me baso en las noticias más importantes del día y casi siempre era un hecho violento. Que mataron a alguien, que encontraron a tantos, ejecutados. Mi trabajo, finalmente, es criticar el trabajo del gobierno o de la gente que toma las decisiones, luego era algo cansado decir siempre: el gobierno no puede y eso. Lo que hice fue reflejar las opiniones de la gente. Haciendo chistes, un poco difícil porque es difícil hacerlo de la violencia. Pero a través de la opinión de la gente trataba de hacer humor, un humor negro, por lo difícil de los temas”.
La inauguración de la exposición “25 años de Kabeza” será el próximo miércoles 16 de mayo a las 19:00 horas en el Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo con entrada libre.
También, el caricaturista ofrecerá un taller de caricatura de manera gratuita para personas mayores de 18 años con cupo es limitado. Para consultar más información e inscripciones favor de comunicarse al teléfono (614) 214 4800 en la ext. 250 con Alejandra Rico.

EN BREVE:

La Jornada de Creadores del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico #PECDA, presenta el proyecto de Mario Alberto Juárez Nogueira (Kabeza) Exposición: 25 años de Kabeza
Día: Miércoles 16 de mayo 2018
Hora: 19:00 horas
Lugar: Museo Casa Redonda
Entrada libre

Imperdible la mirada y el testimonio de Pedro Valtierra en Casa Redonda

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Chihuahua, Chih.- El reconocido fotoperiodista Pedro Valtierra, estuvo en la ciudad de Chihuahua el pasado viernes 23 de marzo para la inauguración de su exposición “Pedro Valtierra: mirada y testimonio” que permanecerá en exhibición en Casa Redonda Museo de Arte Contemporáneo hasta fines de este mes de mayo.
La muestra reúne una retrospectiva del trabajo realizado por Valtierra en más de cuatro décadas, dividida en secciones que abordan el trabajo del fotoperiodista: La cobertura que realizó como corresponsal en Nicaragua, El Salvador, Guatemala, Colombia, la República Árabe Saharaui Democrática, Chipre y Cuba; íconos y fotografías emblemáticas; fotorreportajes; así como la fundación de la agencia y revista de fotografía Cuartoscuro.
“Pedro Valtierra: mirada y testimonio”, es una colección promovida por la Universidad Autónoma de México, a través del Centro Cultural Tlatelolco, mostrando el trabajo realizado por uno de los íconos del fotoperiodismo en el país, con imágenes que han recorrido el mundo gracias los elementos más importantes del fotoperiodismo: su trascendencia social, su impacto visual y su contenido estético.
“En este asunto de la fotografía, no solamente hay que tomar las fotos, hay que publicarlas y exponerlas y para eso se necesita gente que te apoye”, mencionó Valtierra al agradecer el apoyo para el montaje de la exposición.
“Debo decir que tengo una relación con Chihuahua de muchos años, y también que es el estado de donde más negativos tengo, conocí y retraté a muchos personajes”, manifestó.
Pedro Valtierra nació en Fresnillo, Zacatecas en 1955. Comenzó su carrera en 1973 como auxiliar de laboratorio y dos años después consiguió ser fotógrafo de la Presidencia de la República, en el sexenio de Luis Echeverría Álvarez. Su trayectoria como fotoperiodista incluye los diarios El Sol de México y unomásuno. También se desenvolvió como fundador y jefe de fotografía del periódico La Jornada, El Semanario Punto, Revista Mira y Director del periódico La Llovizna en Zacatecas. En 1986 fundó la agencia de imágenes Cuartoscuro, uno de los espacios más importantes de renovación del lenguaje fotográfico de este último siglo. También creó la revista que lleva el mismo nombre, la cual aún dirige.
Su trayectoria como fotoperiodista inició en la década de los 70´s.  Tiene un acervo de más de 700 mil negativos
La colección fotográfica contiene imágenes de momentos trascendentales en la historia de varios países, como el triunfo de la revolución sandinista en Nicaragua, la lucha por la independencia de la República Saharauí, las guerrillas centroamericanas y el movimiento zapatista en México, por nombrar algunos.
Puede ser visitada de martes a domingo en el Museo Casa Redonda, ubicado en Ave. Colón y Escudero s/n Col. Santo Niño de la Ciudad de Chihuahua. Mayores informes a los teléfonos (614) 414 90 61 y (614)414 80 51.

Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo
Ave. Colón y Escudero s/n Col. Santo Niño
Chihuahua, Chihuahua