Editorial: Ni “Lo uno ni lo otro” debió suceder en Casa Redonda

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- ¿Qué pasó la noche del miércoles 5 de diciembre en el museo Casa Redonda?..
De entrada, se convocó a la inauguración de la exposición “Lo uno y lo otro” que reúne a un incipiente (alegan que se crearon en 2017) y muy desconocido grupo llamado “Colectivo Cd. Juárez”, que textualmente se promociona como un: colectivo que busca la reunión de varias experiencias visuales de artistas mexicanos radicados en la frontera mexicana, identidades en suma de uno y otro país (México y Estados Unidos).
La expectativa era interesante.
La directora de Casa Redonda, Tita Delgado abrió la conversación, “La población flotante es numérica y muchas veces ni siquiera podemos contabilizarla porque se mueve, no son ni de aquí ni de allá, no son lo uno ni lo otro”.
De ahí, todo arrancó de manera extraña en el panel.
El primer panelista en responder tiró por la borda el cuestionamiento, “No es el tema que aborda nuestra obra en este momento y personalmente no lo abordo yo de manera directa, yo prefiero un clima de abandono… No hay necesidad de abordar directamente”.
Las caras de “mí no entender”, se reflejaron en todos los presentes, que no eran muchos, por cierto.
La estocada vino de viva voz de otra artista/panelista, “El tema se presta para irse a lo rojo, a lo sangriento, pero también a lo sutil en la pintura yo lo hago muy fino… saco lo bonito de la migración”.
-¿Qué dijeron?
¿Acaso nomas fue en papel el presentarse como artistas con una visión de la frontera?
El desazón crece al ir viendo las obras expuestas, olvidándonos por un momento del inexistencia del tema, resulta peor ir descubriendo también la ausencia de técnica, logros o motivaciones. La gran mayoría de los cuadros exhibidos NO cumplen los más mínimos estándares de calidad artística, pecan de soberbia al ser llamados arte y le ponen una espantosa equis a Casa Redonda que se había distinguido por su gran calidad al seleccionar sus exposiciones.
“Lo uno y lo otro” es chapucera en su conjunto: no hay tema y por ende no hay hilo conductor, se olvidan del receptor, (el público), entonces habría qué preguntarse porqué ocupa dos de las principales salas, y las más grandes, de Casa Redonda.
Llenar por llenar espacios no es aceptable.
Para la promotora cultural y coordinadora del proyecto, Dora Elena Delgado Barraza, también debe ser un descalabro haberse embarcado en esta idea dado sus trabajos promocionales anteriores.
Y ella debería responder de dónde salió el dinero para armar la exposición, pues las obras llegaron si un marco siquiera o cómo fue la participación de curador a distancia, ya que ni una preselección previa hubo, todo llegó en “bonche”.
Medio rescatables, aunque también fuera de contexto, las obras de: “Mortiz”, “Bandido” y Mario Parra.
De igual manera, si hablamos de transparencia, sería interesante saber cómo y de dónde salieron los dineros para que la citada muestra se convierta en itinerante durante todo el 2019, ya que irá de aquí al Palacio Alvarado en Parral; luego al Museo del Desierto Chihuahuense en Delicias; en el Centro Cultural San Antonio en Cuauhtémoc; la Galería Josefina Membrila Fine Art en San Miguel de Allende, finalizando en Casa Chihuahua de Ciudad de México.
Tal vez la extrañamente llamada Subsecretaría de Cultura Zona Norte podría saber esas respuestas.
Ni un centavo salió de Casa Redonda, eso sí les aseguro.
La imposición ya sucedió recientemente en Quinta Gameros y en Casa Chihuahua, ahora fue Casa Redonda.
Todo lo anterior me recuerda la pasada invasión de espantosas estatuas resultado del amiguismo.
¡Qué no nos suceda de nuevo! Punto, hasta aquí.

“Lo uno y lo otro”: Tambaleante en su concepto pero salvada por tres artistas…

 

Carlos Urquidi G.

Fotografías: Alberto Torres

Chihuahua, Chih.- Desde el miércoles pasado los muros del museo Casa Redonda se llenaron con las obras de la exposición colectiva de dibujo, fotografía y pintura “Lo uno y lo otro” proyecto del Colectivo Cd. Juárez que nació el año pasado con la finalidad de reunir la visión artística de artistas mexicanos radicado en la frontera entorno a al desierto, norte y violencia.
La muestra que estará en exhibición hasta el 3 de febrero del próximo año reúne el arte de siete artistas, 5 hombres y 2 mujeres, Adrián Caldera, Alfredo Téllez “Bandido”, Antonio Ochoa, Cristina Gardea, Josefina Membrila, Mario Ortiz “Mortiz” y Mario Parra, quienes con diferentes técnicas dieron su visión de tema que se tambalea o no cuaja del todo en conjunto, ya que en la presentación inicial varios de los artistas hablaron de movilización forzada y migración, aunque tal falta de aterrizaje en el tema no demerita la calidad de las obras expuestas, su acabado o propuesta.
“El arte va más allá de la distancias para generar vínculos”, comentó la directora de Casa Redonda, Tita Delgado, al iniciar la presentación.
La exposición, con curaduría de Pablo Alonso Herraiz, arranca de forma poderosa con la destacada visión y la paleta de colores de “Mortiz” quien con técnica mixta sobre madera arrebata las miradas, en contraste con los hermosos tonos oscuros de “Bandido” y sus desoladoras imágenes de gran fuerza y los dibujos al carboncillo sobre papel de Mario Parra. Aplausos para los tres.
Museo Casa Redonda se convierte en la primera de seis sedes que tendrá la exposición a lo largo de nueve meses.
“Con diversas técnicas visuales, los artistas, muestran un horizonte híbrido de referencias y técnicas que rebasa los estereotipos de temática del desierto, norte y violencia, evidenciando las diferentes propuestas e ideas que se refieren a la relación entre el yo y el otro, lo figurativo y lo abstracto”, dice en su presentación.
La exposición puede ser vista de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas hasta el día 3 de febrero del 2019 en Casa Redonda. Punto, hasta aquí.

Muestran “El mundo a través de otros ojos”

 

esucesos

Fotografías: Alberto Torres

Chihuahua, Chih.- La impresionante Jornada Cultural en La Casa de los Milagros, idea de poeta, gestor cultural luchador, Israel Gayosso entró en su recta final en pasado jueves tras seis intensos meses de actividad artístico cultural, aunque destacando que ya rebasa los dos años desde su inicio.
El penúltimo evento de la actual temporada estuvo lleno de talento, creatividad y sobre todo de emotividad y calidez.
La paredes lucieron el arte pictórico de 10 alumnos del Centro Vida Chihuahua que apoya el desarrollo de personas con discapacidad intelectual bajo un sistema holístico y atención neuropsicológica individual, brindando la mejor opción para adolescentes con autismo o discapacidad Intelectual, apoyándolos a llevar una vida digna e independiente.
La exposición “El mundo a través de otros ojos” reunió el arte creativo de los jóvenes Federico Flores, Lizgaysi Varela, Alex Elías González, Rodrigo Valle, Miguel Soto, Víctor Valenzuela, Adrián Gutiérrez, Daniel Arévalo, Daniel Rodríguez y Eduardo Cardona, quienes mostraron y demostraron trabajos llenos de simbolismos, colores y formas de gran belleza.
Antes de inaugurar la muestra, el poeta y médico Miguel Hinojosa dedicó su escrito a al arte de los expositores en el cual habló de libertad a través de un personaje que termina atrapado por las obras expuestas.
Del Centro Vida Chihuahua A.C. Carmelina Reyes ahondó en el proceso creativo de los participantes pero más de todo lo que conlleva pertenecer al centro y estar atentos a todas y cada una de las necesidades individuales de los jóvenes a los que apoyan.
El Centro Vida trabaja integralmente el “todo” de cada beneficiario, donde a través de terapia neuropsicológica, estimulación sensorial, de comunicación y artística, desarrollan los cinco pilares que son: vida diaria, vida académica, vida creativa, vida de salud y vida laboral, comentó.
Los alumnos de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, Hiram Silva, Joselyn Sánchez, Guillermo de Haro y Gisel González se ganaron el aplauso con su performance sobre la visión y el arte.
El presentador de la exposición, el periodista y gestor cultural, Carlos Urquidi G. abonó en su en su intervención, “actualmente estamos saturados de imágenes, la inmediatez nos rebasa, lo vi acá, lo vi allá, pero no aterrizamos dónde lo vimos, por la sencilla razón de que no se nos da la oportunidad, no nos damos la oportunidad de detenernos, para observar los detalles, esas cosas mínimas que convierten a una mariposa en un ser poderoso pese a su aparente fragilidad. Ya no observamos, ya no miramos ya no damos pie a la inclusión”.
La exposición “El mundo a través de otros ojos” estará en exhibición en los muros de La Casa de los Milagros y el próximo jueves, invitados todos al gran cierre de temporada en punto de las ocho de la noche.

Forja Rafael Acosta una estética visión escultórica de la Danza del Venado con “Jícuri. Danzantes”

 

El hombre venado, por mimetismo maravilloso se convierte en auténtico venado, nervioso, ágil y pleno de gracia
-Santos García Wikit

Carlos Urquidi G.
Fotografías: Alberto Torres

Chihuahua, Chih.- La sala José Fuentes Mares del Centro Cultural Universitario Quinta Gameros se vistió del arte/homenaje del artista Rafael Acosta Carrillo a la tradicional y representativa Danza del Venado con la inauguración de la exposición escultórica “Jícuri. Danzantes” que consta de ocho esculturas de más de un metro de altura, realizadas a través del proceso de soldadura de fragua o de forja, con logrados detalles en alambrón y alambre, “He ahí que mi propósito de expresar mi inquietud de materializar en formas escultóricas la Danza del Venado en toda su plenitud de movimiento en una técnica de forja y soldadura y una síntesis de vestuario enfocado a la anatomía muscular del individuo, representado en alambrón y alambre”.
“Rafael Acosta recrea la iconografía de esta danza ceremonial en esculturas que muestran a seres creados por la relación entre la naturaleza, las ideas y los símbolos entre las prácticas del hombre y del animal”, comentó y escribió a manera de presentación el Jefe del Departamento de Difusión Cultural de la UACH, Luis Carlos Delgado Montes.
“Esta exposición es el resultado del arduo trabajo realizado por Rafael Acosta, un escultor caracterizado por su tesón, por estar permanentemente modelando, martillando, esculpiendo. Esto es lo que ha forjado al artista que hoy exhibe una muestra sorprendente de su habilidades con el acero, con el alambre, con técnicas de filigrana y con la técnica del forjado y la soldadura, logrando piezas de gran valor artístico de muchas cualidades estéticas pero también de profundos valores simbólicos relacionados con la Danza del Venado”, comentó el Secretario General de la Universidad Autónoma de Chihuahua, Raúl Sánchez Trillo.
Rafael Acosta Carrillo es originario de San Luis Río Colorado, Sonora, egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, su obra tiene presencia en diferentes espacios de nuestro Estado, del país así como del extranjero.
Es creador de una escultura monumental en Somerton, Arizona y el “Indio concho” a la entrada del poblado de San Francisco de Conchos, Chih.
La muestra escultórica “Jícuri. Danzantes” permanecerá en exhibición hasta el mes de enero en Quinta Gameros. La entrada es libre y los horarios de visita son de martes a sábado de 11:00 a 19:00 horas y los domingos de 11:00 a 17:00 horas. Punto, hasta aquí.

Van por el rescate de las técnicas tradicionales de elaboración de productos con lana de borrega

 

esucesos / especial

Chihuahua, Chih.- Las instalaciones de la Galería de Arte Popular Chihuahua exhibe el resultado del proyecto “Artesanías de lana de borrega”, idea de las artesanas indígenas Rita Torres Nava, Teresa Fierro Lerma, Margarita Caraveo Torres, Cristina Juárez y el artesano José Adolfo Fierro Torres, resultado de un proyecto impulsado por el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (Pacmyc) y que surgió con el fin de rescatar las técnicas tradicionales de elaboración de productos artesanales de lana de borrego.
La idea del proyecto se dio tras ver el de riesgo de pérdida de continuación generacional del uso de la técnica, por ello se convocó a las mujeres para que transmitieran sus conocimientos a través de talleres dirigidos a niñas y niños de la Escuela Albergue “Nuevo Continente”, atendiendo infantes, entre los 10 y 12 años, quienes se adentraron en el proceso del trabajo con lana y técnicas de cardado, hilado y coloración.
El artesano iniciador del proyecto José Adolfo Fierro Torres, comentó, “Es una herencia de nuestros antepasados y con el tiempo se ha ido perdiendo, nosotros no lo practicábamos. Solo se hace 100 % a mano, pues es un proceso complicado, desde escardar la lana hasta hacer los hilos, a mí me platicó de la técnica mi mamá y veía una rueca vieja, de ahí me empezó a interesar”.
La muestra recoge el trabajo realizado por los participantes en el proyecto de la comunidad rarámuri de Sojahuáchi, municipio de Bocoyna, quienes elaboraron cobijas, tapetes, fajas de lana, bolsas y fajas, además de hablar sobre sus experiencias durante el proceso de aprendizaje y elaboración.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo miércoles 28 de noviembre en la Galería de Arte Popular Chihuahua, que se encuentra ubicada en las instalaciones de Fodarch (Fomento y Desarrollo Artesanal del Estado de Chihuahua), en Avenida Niños Héroes, esquina con Avenida Universidad, en la ciudad de Chihuahua.
Mayores informes en los teléfonos (614)4153393 o (614)4161311.

“Alas, flores y mapas: Litografía desde La Ceiba Gráfica” en Quinta Gameros

 

Chihuahua, Chih.- Desde el pasado jueves el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros luce la exposición “Alas, flores y mapas: Litografía desde La Ceiba Gráfica” de Janette Mendoza, Coral Revueltas y Adán Sáenz, todos maestros de la Facultad de Artes.
Esta es la segunda edición que se realiza una exhibición por parte de los catedráticos de la FA con materiales desarrollados durante su estancia de verano en La Ceiba Gráfica.
La litografía es un proceso desarrollado por el alemán Aloys Senefelder en 1796, basada en el principio de la no mezcla del agua y el aceite; piedra caliza y su alquimia vertida en papel. Es un sistema de impresión con más de 300 años de tradición que en La Ceiba Gráfica se adapta a los recursos materiales y necesidades de producción autogestiva de una comunidad, de una región, de un país.
Desde hace más de 10 años, en La Ceiba Gráfica se repite el mismo proceso técnico sobre la superficie tersa de un mármol blanco veracruzano, con tintas, papeles y demás materiales elaborados ahí mismo. Por ello, La Ceiba Gráfica es un espacio de enseñanza-aprendizaje y simultáneamente un referente de creación gráfica en residencias artísticas.
La muestra permanecerá en un horario de martes a sábado de 11:00 a 19:00 horas y domingos de 11:00 a 17:00 horas. La entrada es libre y cuenta como un evento artístico para el Carnet Cultural Universitario.

Inaugura Facultad de Artes exposición de serigrafía de Arturo Negrete

 

Chihuahua. Chih.- Como parte de la programación del Simposio de Gráfica Internacional que organiza la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, se llevó a cabo la inauguración de la exposición de Serigrafía 75° a cargo del artista Arturo Negrete que logró reunir a un gran número de asistentes en la Galería Negro Mate.
El Taller 75° surgió hace 37 años con la meta de convertirse en el mejor taller de serigrafía de nuestro país en el dominio de la técnica, reproduciendo con toda fidelidad y maestría las obras de los artistas pictóricos y gráficos nacionales e internacionales.
Con el tiempo, el perfil y la calidad de este taller, es en la actualidad uno de los eventos más importantes dentro de la gráfica mexicana mediante sus impresiones, mismas que la Facultad de Artes expuso en la Galería Negro Mate.
El maestro Arturo Negrete, fiel a la serigrafía y con 36 años de actividad constante, permanece vigente y es un referente de la gráfica nacional e internacional, principalmente en el ámbito cultural, a través de su Taller 75º. Su trabajo ha convivido con varias generaciones atrás de diseñadores, como Vicente Rojo, Rafael López Castro, Germán Montalvo, Félix Beltrán, Gustavo Amézaga, Antonio Pérez Niko, entre otros.
En la actualidad sigue desarrollando proyectos con diseñadores y artistas, internacionales, nacionales, reconocidos, nuevos, para producir su obra, manteniendo el Taller 75º como el más importante en impresión de serigrafía de Carteles de México, sin olvidar el reconocimiento obtenido en varias partes del mundo.

Mañana en Casa Redonda, “Ni de aquí, ni de allá”

 

Chihuahua, Chih.- Mañana martes 16 de octubre en punto de las 19:00 horas, en el Museo Casa Redonda, se inaugura la exposición “Ni De Aquí, Ni De Allá”, muestra integrada por obra gráfica, que refleja cuestiones relativas a las personas México-Americanas, y que pone en relieve los problemas de la frontera, expresando el constante cambio en los rostros de estas dos naciones.
“Ni De Aquí, Ni De Allá” es una carpeta integrada por impresiones que responden a la convocatoria hecha por el artista Rogelio Gutiérrez, y supone una evidencia de la pérdida de todo tipo de límites fronterizos, por parte de grabadores contemporáneos de los Estados Unidos y México.
La exposición permanecerá abierta al público en general del 16 de octubre al 16 de diciembre del año en curso.
Existe una rica historia del grabado mexicano, y este intercambio en exhibición, es la evidencia de que esta tradición continúa evolucionando e influyendo en ambos lados de la frontera. “Ni De Aquí, Ni de Allá” Neither Here Nor There: Contemporary Mexican Printmaking on Both Side of the Border, hizo su debut en la Conferencia del SGCI (Southern Graphics Council Inernational), realizada en Portland, Oregon.
Además, ha viajado a varias instituciones, tanto en los Estados Unidos como en México, de donde destacan la White Gallery-Portland State University, a la par de la SGCI Conference; The Visual Art Center-Boise State University, en Idaho; la Galería Laboratorio de Arte Múltiple e Impresos (LAMULI), de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos; Step Gallery-Arizona State University, de Phoenix, Arizona; la Galería Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Pereira, Colombia; y Slocomb Galleries-East Tennessee State University, en la ciudad de Johnson, Tennessee.
Participan los artistas Rogelio Gutiérrez, Rosalie López, Francisco Alonzo, Humberto Sáenz, Fernando De León, Gabriela Martínez, Juan De Dios Mora, Miguel Ledezma, Emmanuel López, Isto, Alan Altamirano (MK Kabrito), Alejandro Villalbazo, Coral Revueltas, Armando Gómez, Carmen Razo, Sebastián Gallegos, Xilberto L. Núñez, Gabriela González, Chema Chino, Julia Caporal y Abraham González Pacheco.
Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo se encuentra ubicado en la esquina de Avenida Colón y Calle Escudero, Colonia Santo Niño de la ciudad de Chihuahua. La entrada es gratuita el día de la inauguración y habrá vino de honor.

“Montar la Bestia”: La realidad a través del arte es igual de desgarradora…

 

“Esta vez, no me tirarás/ no soltaré las riendas / te asiré con más fuerza / el estribo no escapará a mi pie”…

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Museo Casa Redonda inauguró ayer la exposición colectiva “Montar la Bestia” que muestra con obra plástica y poesía el sinuoso camino de la migración a través de más de 90 artistas encabezados por Mardonio Carballo (El poema “No para el tren”, Gabriel Macotela (La instalación “La Bestia”) y Demián Flores (Obra “Montar la Bestia”), del colectivo “Artistas contra la discriminación”, a los que se han unido artistas como Gustavo Monroy, Antonio Gritón, Jesús Miranda, Coral Revueltas Valle y Sarah Goaer.
A través de una creativa museografía, las obras conforman vagones del tren llamado “La Bestia”, cada vagón/obra (en un bastidor de 90×20 centímetros) cuenta una historia mientras da vueltas y vueltas sobre una urbe gris, absorbente y atemorizante, a la cual sino le importan sus habitantes, menos le importarán los que van de paso… Como la vida misma.
Esa ciudad a escala -mole devoradora para todos- es esperanza para los artistas: Su suelo es de alpiste, alimento de las aves en emigración (Como Las Patronas alimentan a los viajeros de La Bestia)… sobresale un faro, como símbolo de guía para llegar a buen puerto, al destino soñado.
Ese “Tren de la Muerte” viaja en busca del inexistente sueño americano para terminar convirtiéndose en pesadilla para muchos, la muerte para otros más.
La realidad a través del arte es igual de desgarradora.

Me dijeron: / no duermas / pero nadie dije: / no sueñes

Actualmente la migración es sinónimo de violación de derechos humanos, situación que se recrudece en la era Trump: El muro, los niños separados de sus padres y la amenaza de deportar a más de 11 millones de inmigrantes indocumentados que viven en Estados Unidos. Los “dreamers” están en la lista también.
Otra cara es que México es el segundo país con más migrantes en el mundo con 12.3 millones.
El esfuerzo de Casa Redonda para lograr que la exposición llegara a Chihuahua es más que plausible, combinando así que el binomio perfecto arte/problemática social en su entorno ya que Chihuahua es lugar de migrantes y la violación de sus derechos, en diciembre pasado la asociación “Uno de Siete Migrando”, presente durante la inauguración, denunció ante la Comisión Estatal de Derechos Humanos (CEDH) y el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred) a las autoridades municipales por hostigamiento, detención y golpes.

Los he visto abandonar sus pueblos / con la desesperación de quienes huyen de su mala suerte / y ya no tienen miedo

“Montar la Bestia” reúne a 45 artistas plásticos y 36 escritores en 50 obras con el fin de “reflexionar acerca de los serios problemas de discriminación y violencia que sufren las personas migrantes en el territorio nacional durante su tránsito y llegada a los Estados Unidos”.
El curador de la muestra itinerante es el museólogo, museógrafo e historiador Marco Barrera Bassols.
Resalta que tras su último viaje, todas y cada una de las obras que conforman la exposición serán subastadas y todo lo recaudado irá al albergue “Hermanos en el Camino”, del sacerdote Alejandro Solalinde, así como a “Las Patronas”, el grupo de mujeres en Veracruz que proveen alimentos a los que se montan en “La Bestia”.
“Montar la Bestia” estará en exhibición en Casa Redonda hasta finales de septiembre, ahí mismo puede adquirir el libro que contiene los poemas de la exposición. Vaya recapacite, solidarícese y actúe sobre los procesos migratorios y el derecho de todos los seres humanos a la movilidad. Móntese en La Bestia por un mundo sin discriminación. Punto, hasta aquí.

Hay que emborracharnos digo yo / para olvidarnos que en esta tierra / día a día nos están cazando como perros rabiosos

 

Museo Casa Redonda
Avenida Colón y Escudero s/n Col. Santo Niño.
Llamar: 01 614 414 9061
Horarios: 10:00-19:00
Abierto de: Martes a domingo

Siguen en exhibición los “Hallazgos” de Tere Murga

 

Chihuahua, Chih.- La noche de este jueves 28 de junio, la Universidad Autónoma de Chihuahua a través de la Dirección de Extensión y Difusión Cultural presentó la exposición “Hallazgos”, que permanecerá en exhibición hasta el día 30 de julio.
A la ceremonia asistió el pintor Adolfo Barranco, quien acompañó a la artista a realizar el corte de listón y además ofreció un mensaje sobre el trabajo de Tere Murga y sobre la belleza y sensibilidad estética que siempre caracteriza a los trabajos de la artista.
Sobre su exposición Tere Murga explica que se considera, “una observadora de la vida, y es tal la manera en que ha impactado desde mi infancia la naturaleza, que me he dado a la tarea de realizar una colección constituida por cuadros, bajo la técnica del collage; unos planos, otros consistentes en relieves, así como piezas tridimensionales a las cuales he dado una presentación escultórica, mismas que derivan de objetos encontrados en mis exploraciones en el campo o procedentes de los cultivos que en forma íntima realizo. Los presento como una forma de rendir homenaje a la Naturaleza en general.
¡Somos parte de ella! A más de un reconocimiento por comunicarnos su esplendor y permitirnos interactuar con su fuerza avasallante que luego de proporcionar belleza, nos lleva a meditaciones y diálogos sobre temas de universal reflexión, en este caso con la categoría tiempo, ya que no hay nada más emblemático que un árbol para medir el paso del mismo, además de los comunes temas del pensamiento que nos hacen conversar sobre el amor, la melancolía, el dolor, el gozo, la vida y la muerte, también respecto de la mitología de todos los tiempos; sobre las religiones, los sentimientos humanos y en relación con nuestro paso existencial. Como podemos observar en las imágenes otoñales, claramente aludo a la idea del morir, indudablemente el más importante aspecto del vivir y en este caso, aun así seguir viviendo de otra manera”
Ésta es la segunda exposición que Tere Murga presenta en el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros y los horarios en los que el visitante podrá admirarla son de martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas. Cuenta como un evento artístico para el Carnet Cultural Universitario.

SOBRE TERE MURGA

María Teresa Murga Martínez nació en la ciudad de Chihuahua, el día 15 de marzo de 1946; su instrucción básica la realizó de 1952 a 1958, en la Escuela Manuela Medina #225. La secundaria y preparatoria la cursó en las respectivas escuelas anexas a la Universidad de Chihuahua.
Estudió la licenciatura en Derecho en la escuela homónima de la Universidad de Chihuahua y egresó en el año de 1968.
Ejerció la profesión de abogada en la Judicatura, como Jueza Civil, así como en diferentes cargos de las Salas de Apelación del Supremo Tribunal de Justicia en esta ciudad hasta el año de su jubilación en 1996.
En 2009 obtuvo el primer lugar en la Primera muestra Estatal de Pintura Tres Siglos Tres Fiestas, obra que con una treintena de trabajos seleccionados, realizó una itinerancia durante nueve meses por las principales ciudades del Estado.