Hoy, la ‘‘Ambigüedad’’ de Alejandro Guaderrama

 

Chihuahua, Chih.- Hoy miércoles 9 de mayo en punto de las ocho de la noche en el Poliforun Cultural Universitario se realizará la inauguración la exposición de fotografía y collage ‘‘Ambigüedad’’ del artista plástico chihuahuense Alejandro Guaderrama.
Un proyecto en el que el autor experimenta con diversas técnicas ‘‘Las cuales contribuyan al desarrollo personal, emocional y espiritual. En esta ocasión la búsqueda por expresar ideas en impresiones de fotografías y collage conducen a estos temas de carácter social, los desarrollo con respeto a todos los que me rodean por su naturaleza, costumbres, religión ,condición social, su raza y orientación sexual, cuestionamos y juzgamos otra manera de vivir por sus intereses en la política, por sus disturbios emocionales y codependencias , con el juego, las drogas y la sexualidad estos estigmas sociales deshumanizan, amenazan al individuo y estereotipan a manera de caricatura alejándose del bienestar común mediante el desprecio de los demás’’.
La ambigüedad es un comportamiento, hecho, palabra o expresión que puede entenderse o interpretarse de diversas maneras y por ello Alejandro Guaderrama lo une como forma de expresión artística.
En la inauguración de la muestra, fungirá como presentador el periodista cultural Carlos Urquidi G.
El artista plástico Alejandro Guaderrama nació en la ciudad de Chihuahua, Chihuahua desarrollando sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua siendo invitado a exponer múltiples veces en colectivos en la Escuela de Bellas Artes por sus profesores, en El Centro cultural Quinta Gameros, en Museo Casa siglo XIX (Sebastián), todos estos en la ciudad de Chihuahua.
A mitad de sus estudios solicita una beca para desarrollar su carrera en Ciudad de México donde estudia en la Universidad Nacional Autónoma de México en la Escuela de Artes Visuales y al concluir la beca exponen pintura y escultura en colectivo con todos los foranes en el Teatro Venustiano Carranza.
A su regreso prepara un par de exposiciones individuales tituladas “Espacios Múltiples de la sociedad“ y “métodos teóricos”, así como una exposición colectiva en el museo de Manuel Ojinaga en la ciudad de Ojinaga junto a su colega y amiga Erika Ramos la exposición se titula “Paramétricos”. Durante estos últimos años sea dedicado a la docencia enseñando a jóvenes la importancia del arte en la sociedad.
La cita es hoy miércoles, con entrada libre y vino de honor.

Regresa Kabeza para celebrar sus 25 años de monero

 

Chihuahua, Chih.- Tras presentar el año pasado su libro su nuevo libro “El Panicómic” el monero chihuahuense de mayor trayectoria nacional, Kabeza, regresa a su tierra natal para seguir con la celebración de sus 25 años dedicados al humor político vía la caricatura, ahora con la inauguración de la exposición de dibujo “25 años de Kabeza” que surge a través del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico y Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo.
Creador multifacético, Mario Alberto Juárez Nogueira, mejor conocido simple y llanamente como “Kabeza” publica humor político desde 1992 en El Diario de Chihuahua, de donde salta hasta convertirse en colaborador en medios nacionales.
Ha participado en las revistas “La Mosca”, “Milenio Semanal”, “La Tempestad” y “Muy Interesante”; entre otras.
Es autor de cuatro libros de caricatura política. Obtuvo el Premio Estatal de Periodismo “José Vasconcelos” en 1996 y 1997 en la categoría de caricatura. Aunado a su trabajo en tira cómica y cartón se desarrolla en las artes gráficas con la técnica de la acuarela.
“A lo largo de 25 años mi rutina ha sido abrir el periódico, ver las noticias y hacer un chiste de los acontecimientos más importantes que ocurren en el mundo y en especial en México. Nos damos cuenta que la mayoría de los sucesos son malas noticias: Desastres naturales, abusos de poder, corrupción, violencia y guerras. Calamidades a las que hemos sobrevivido gracias a nuestro instinto de supervivencia pero también ayudados por el humor. El humor ante la adversidad es un aliado, y la risa ante el poderoso es un arma, a veces la única que tenemos”.
Especialista en la caricatura política, Kabeza ha comentado que sus tiras son una forma de acercarse a la realidad política y social desde una perspectiva que incita a la risa con conciencia, “Yo me baso en las noticias más importantes del día y casi siempre era un hecho violento. Que mataron a alguien, que encontraron a tantos, ejecutados. Mi trabajo, finalmente, es criticar el trabajo del gobierno o de la gente que toma las decisiones, luego era algo cansado decir siempre: el gobierno no puede y eso. Lo que hice fue reflejar las opiniones de la gente. Haciendo chistes, un poco difícil porque es difícil hacerlo de la violencia. Pero a través de la opinión de la gente trataba de hacer humor, un humor negro, por lo difícil de los temas”.
La inauguración de la exposición “25 años de Kabeza” será el próximo miércoles 16 de mayo a las 19:00 horas en el Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo con entrada libre.
También, el caricaturista ofrecerá un taller de caricatura de manera gratuita para personas mayores de 18 años con cupo es limitado. Para consultar más información e inscripciones favor de comunicarse al teléfono (614) 214 4800 en la ext. 250 con Alejandra Rico.

EN BREVE:

La Jornada de Creadores del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico #PECDA, presenta el proyecto de Mario Alberto Juárez Nogueira (Kabeza) Exposición: 25 años de Kabeza
Día: Miércoles 16 de mayo 2018
Hora: 19:00 horas
Lugar: Museo Casa Redonda
Entrada libre

Imperdible la mirada y el testimonio de Pedro Valtierra en Casa Redonda

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Chihuahua, Chih.- El reconocido fotoperiodista Pedro Valtierra, estuvo en la ciudad de Chihuahua el pasado viernes 23 de marzo para la inauguración de su exposición “Pedro Valtierra: mirada y testimonio” que permanecerá en exhibición en Casa Redonda Museo de Arte Contemporáneo hasta fines de este mes de mayo.
La muestra reúne una retrospectiva del trabajo realizado por Valtierra en más de cuatro décadas, dividida en secciones que abordan el trabajo del fotoperiodista: La cobertura que realizó como corresponsal en Nicaragua, El Salvador, Guatemala, Colombia, la República Árabe Saharaui Democrática, Chipre y Cuba; íconos y fotografías emblemáticas; fotorreportajes; así como la fundación de la agencia y revista de fotografía Cuartoscuro.
“Pedro Valtierra: mirada y testimonio”, es una colección promovida por la Universidad Autónoma de México, a través del Centro Cultural Tlatelolco, mostrando el trabajo realizado por uno de los íconos del fotoperiodismo en el país, con imágenes que han recorrido el mundo gracias los elementos más importantes del fotoperiodismo: su trascendencia social, su impacto visual y su contenido estético.
“En este asunto de la fotografía, no solamente hay que tomar las fotos, hay que publicarlas y exponerlas y para eso se necesita gente que te apoye”, mencionó Valtierra al agradecer el apoyo para el montaje de la exposición.
“Debo decir que tengo una relación con Chihuahua de muchos años, y también que es el estado de donde más negativos tengo, conocí y retraté a muchos personajes”, manifestó.
Pedro Valtierra nació en Fresnillo, Zacatecas en 1955. Comenzó su carrera en 1973 como auxiliar de laboratorio y dos años después consiguió ser fotógrafo de la Presidencia de la República, en el sexenio de Luis Echeverría Álvarez. Su trayectoria como fotoperiodista incluye los diarios El Sol de México y unomásuno. También se desenvolvió como fundador y jefe de fotografía del periódico La Jornada, El Semanario Punto, Revista Mira y Director del periódico La Llovizna en Zacatecas. En 1986 fundó la agencia de imágenes Cuartoscuro, uno de los espacios más importantes de renovación del lenguaje fotográfico de este último siglo. También creó la revista que lleva el mismo nombre, la cual aún dirige.
Su trayectoria como fotoperiodista inició en la década de los 70´s.  Tiene un acervo de más de 700 mil negativos
La colección fotográfica contiene imágenes de momentos trascendentales en la historia de varios países, como el triunfo de la revolución sandinista en Nicaragua, la lucha por la independencia de la República Saharauí, las guerrillas centroamericanas y el movimiento zapatista en México, por nombrar algunos.
Puede ser visitada de martes a domingo en el Museo Casa Redonda, ubicado en Ave. Colón y Escudero s/n Col. Santo Niño de la Ciudad de Chihuahua. Mayores informes a los teléfonos (614) 414 90 61 y (614)414 80 51.

Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo
Ave. Colón y Escudero s/n Col. Santo Niño
Chihuahua, Chihuahua

Zesati: De las andanzas a ‘‘Un cuento del maíz’’

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Carlos Urquidi G.

Fotografías: Zaida Arzabala

Chihuahua, Chih.- Las andanzas de un hombre llamado José Luis, unidas a las del artista conocido como Zesati convergieron en las creación de ‘‘Un cuento del maíz’’.
El artista José Luis Zesati, emblema de toda una generación de creadores, caminante del mundo, inauguró su nueva exposición de dibujo en Casa Chihuahua el pasado jueves.
Muy a su estilo franco y directo, Zesati comentó, ‘‘Este trabajo son básicamente dos cuentos, que son prácticamente uno y la historia de estos dibujos me llevó cerca de 12 años, los de blanco y negro los realicé en la Ciudad de México y en el inter presenté otros trabajos, hasta llegar al color’’.
Sobre el tema y el título de su exposición dijo, ‘‘El maíz a mi me provoca un estado de ánimo muy particular y curiosamente siempre que toco el tema suceden cosas’’.
En la obra, el dibujante e ilustrador de formación autodidacta lleva a un recorrido onírico, ancestral y actual sobre el significado del maíz: Del Popol Vuh hasta el maíz alterado de la última pieza de la colección.
José Luis Zesati originario de Zacatecas, llegó a Chihuahua a los seis años, es un creador versátil por la diversidad de temas que aborda, hay en su obra el manejo de lo absurdo, la irreverencia y el sentido del humor en la geometría y el color y experto en el blanco y negro.
Su trabajo, en el que maneja con gran libertad y destreza diversos materiales y técnicas ha sido publicado en diversas revistas y periódicos locales y nacionales como Impacto, Uno más Uno, El Financiero y Plenitud, cuenta con exposiciones individuales en la ciudad de Chihuahua, Ciudad de México y en los Estados Unidos.
La presentación de la obra corrió a cargo de creador, catedrático y director de Extensión y Difusión de la UACH, Raúl Sánchez Trillo, ‘‘Para celebrar un trabajo más acerca de este cereal que es como bien dice el libro sagrado de los mayas la materia con que está hecho el hombre latinoamericano’’.
Abordó también la importancia del cereal en lo social, histórico y de avance, ‘‘Es el maíz la fuente de la vida y la materia con la que el hombre de América se autoconstruyó’’.
Presentes también la secretaria de cultura Concepción Landa, la directora y el subdirector de Casa Chihuahua, María Isabel Sen Venero y Carlos Alberto Fernández Baca, respectivamente.
Zesati muy a su estilo, siempre prefiere que su obra sea vista y criticada, antes de que le pongan adjetivos sobre la técnica y como bien lo describió en anteriores ocasiones el escritor Heriberto Ramírez, “La vida y la obra de José Luis Zesati son indisolubles, como en todos los verdaderos artistas, son una muestra de los alcances de la imaginación. Ha desarrollado su obra con talento y tesón, enfrentando las dificultades de la vida con trabajo creativo; su mejor artilugio. Capaz de trabajar con los materiales más inverosímiles para transformarlos en una obra artística”.
Visite Casa Chihuahua y adéntrese en un ‘‘Un cuento del maíz’’, en exhibición hasta el 11 de junio de 2018. Punto, hasta aquí.

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“Mulîer, poder y enajenación” de Yesenia Holguín en el arranque cultural de Casa de los Milagros

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Chihuahua, Chih.- Mañana jueves 8 de marzo el arte de la creadora plástica chihuahuense Yesenia Holguín Saucedo engalanará el inicio de la segunda temporada cultural de la Casa de los Milagros, para continuar brindando un espacio a los creadores de Chihuahua y el país, tal y como sucedió desde el año pasado a ideal del poeta y gestor cultural Israel Gayosso.
En punto de las ocho de la noche arrancará el programa que culminará con la inauguración de la exposición pictórica “Mulîer, poder y enajenación”
“Mulîer, poder y enajenación” presenta a la figura femenina en distintos estados físicos y mentales, como el del empoderamiento y dominio por encima de los sentimientos y emociones, asimismo la enajenación y el quebrantamiento se hacen presentes.
La muestra consta de una producción de distintos años, distintos formatos y técnicas, aunque la técnica rectora es el óleo sobre tela y su fuerza radica en el manejo del color y los fuertes contrastes por medio de una pincelada libre y expresiva.
Como ya es costumbre, previamente al corte del listón, se contará participación de Bree Soto, poeta chihuahuense, miembro activo del movimiento de Poesía Norteña quien se describe como una mujer errante que deja raíces donde pisa, cree en el poder de las letras y la fuerza de las palabras y el marco musical del estupendo Mario Montes, así como al periodista Carlos Urquidi G. en calidad de presentador.
Yesenia Holguín es egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, Licenciada en Artes Plásticas con especialidad en Pintura y candidata a Maestra en Artes por la misma Facultad.
Su actividad como pintora alcanza los 20 años de experiencia, así como en la enseñanza de pintura y dibujo para niños y adultos desde hace 10 años. Ha tenido participaciones en exposiciones colectivas en recintos como Quinta Gameros, Biblioteca Carlos Monte Mayor, H. Congreso del Estado, y una exposición individual en Facultad de Filosofía y Letras. Investigadora en el campo del Arte Mexicano, con participación en el Primer Coloquio de Investigación en la Artes en el 2017.
Colaboradora en el grupo disciplinar de investigación ‘Arte y Cultura Regional’ dentro de la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes que opera desde inicios del año 2017. Desde el 2014 cuenta con una Jefatura de Unidad, en la Facultad de Artes, con tareas administrativas y de coordinación. Empresaria social y maestra de pintura en su actual estudio de arte MATISSE.
Fue beneficiaria del Programa Nacional FONAES (Fondo Nacional de Apoyo a Empresas de Solidaridad) en 2012.
Participó en el 7° Encuentro Nacional de Empresarias Sociales FONAES 2012. Ciudad de México, febrero de 2012. Gobierno Federal. Programa Nacional de Apoyo para las Empresas de Solidaridad.

EN DATOS:

Exposición pictórica: “Mulîer, poder y enajenación”
Autora: Yesenia Holguín
Lugar: La Casa De los Milagros. Calle Victoria y Ocampo. Centro Histórico
Hora: 8PM
Día: Jueves 8 de marzo de 2018
Entrada gratuita.

Crece la presencia de Manuel Felguérez en Chihuahua

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Nuevamente el maestro de la ruptura, Manuel Felguérez se apodera de los muros de Casa Redonda pero ahora a lo grande y en solitario con la exposición que lleva su nombre que incluye las quince piezas de donadas recientemente al museo chihuahuense por el pintor mexicano.
La muestra reúne grabados de arte abstracto, realizados entre 1989 y 2014 y que ya forman parte del acervo artístico chihuahuense en custodia en el Museo Casa Redonda.
Previo al retiro del listón inaugural se realizó una mesa panel moderada por la directora de Casa Redonda, Tita Delgado, y con la participación del investigador y docente Raúl Sánchez Trillo, además del pintor, José Arreguín.
Sánchez Trillo se enfocó en su participación en el ‘auto-caos’ del maestro Felguérez, “A través de sus lienzos trata de poner orden en un caos que el mismo provoca”.
Arreguín enlazó las andanzas del autor hasta convertirse en una figura reconocida, enlazadas con la amistad existente entre ambos.
Tita Delgado, en una de su intervenciones, dio a conocer que el maestro Felguérez se mantuvo al pendiente de la curaduría de su exposición, por el gran aprecio que siente por esta tierra norteña.
La colección puede ser admirada en el Museo de Arte Contemporáneo Casa Redonda, ubicada en Avenida Colón y Escudero, Colonia Santo Niño, de la Ciudad de Chihuahua.
Mayores Informes en los teléfonos (614)414 90 61 y (614)414 80 51. Punto, hasta aquí.

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Manuel Felguérez: Nació en Valparaíso, Zacatecas, en 1928, a los siete años se trasladó con su familia a la Ciudad de México. Desde niño demostró inclinación por las artes, pero no es, sino hasta los 19 años, durante su primer viaje a Europa, cuando descubre que lo más importante en el mundo era el arte; es entonces que decide iniciarse como escultor.
En 1949 viaja por segunda vez a Francia para estudiar al lado de Ossip Zadkine en la Academia de la Grande Chaumiére en París, en donde también frecuenta el taller de Brancusi. Sus experiencias al lado de Zadkine en París y de Zúñiga en México, así como su constante investigación y experimentación, le dan seguridad en el manejo de materiales y técnicas, no sólo en el campo de la escultura, sino en la pintura y el muralismo; y lo llevan a encontrar su propio lenguaje.
Desde su primer exhibición en 1958, Felguérez ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas en México y el mundo. Su obra se exhibe de manera permanente en importantes recintos museísticos y culturales de México, así como en países de Europa, Asia y América, además de múltiples colecciones privadas.
Desde 1956 se desempeñó en el ámbito académico; impartió clases en la Universidad Iberoamericana, participó en la elaboración del proyecto de creación de la carrera de Artes Visuales, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1970), donde fue maestro e investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas. Fungió como investigador huésped en la Universidad de Harvard (1976) y como profesor invitado en la Universidad de Cornell, en los Estados Unidos. Incursionó también en el campo de la escenografía como parte del grupo de Teatro de Vanguardia dirigido por Alejandro Jodorowsky.
A lo largo de su trayectoria, Manuel Felguérez ha sido merecedor de diversos premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre los que destacan: el Segundo Premio de Pintura en la Primera Trienal de Nueva Delhi, India, (1968); la beca de la Fundación Guggenheim y el Gran Premio de Honor de la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, (1975); el Premio Nacional de Artes de México (1988); el nombramiento como Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte del CONACULTA (1993), La Encomienda de la Orden Isabel La Católica, del Gobierno Español (2006); el grado de Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México (2009) y la Medalla Bellas Artes (2015).
Como un reconocimiento a su trayectoria y aportación artística, en 1998 se fundó el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez cuyo acervo, en buena parte, fue donado por el propio artista. Otros espacios culturales también llevan su nombre: la Galería de Arte Electrónico del Centro Nacional de las Artes, La Galería Metropolitana en la Rectoría de la UAM, la Casa Municipal de Cultura de Valparaíso, Zacatecas, y la Biblioteca del Hotel The Sebastian en Vail, Colorado, E.U.A.

Violeta Rivera afirma en Patio Magenta: “Yo soy de los amantes a la antigua”; ¿Y usted?

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Carlos Urquidi G.

Fotografías: Zaida Arzabala

Chihuahua, Chih.- Uno de los espacios artístico-culturales con más crecimiento en la actualidad, Patio Magenta, recibió el pasado jueves 15 de febrero la exposición pictórica “Yo soy de los amantes a la antigua” de la artista chihuahuense Violeta Rivera, quien con fuerza, estilo propio y técnica, revela su visión sobre unos de los sentimientos universales.
Más de 23 piezas, en diferentes formatos y técnicas engalanan las paredes de las salas del centro alternativo que a cuatro meses de su apertura ya se perfila como el ejemplo exacto de apropiación de espacios que tanto requiere la ciudad.
La propia artista, acompañada de Adriana Lara y Gustavo Navarro. fueron los encargados del corte del listón, que marca el inicio de actividades del 2018 de Patio Magenta, no sin antes invitar a los asistentes a realizar un test para descubrir su nivel de romanticismo, los resultados fueron desde el título de la muestra, hasta eres un hielo.
Violeta Rivera llevó a todos a descubrir el amor, claro con su estilo personal que va del romanticismo al humor y hasta lo bizarro, como ella misma dijo, “El motivo es el amor así medio bizarro, que tiene sus matices, chusco o divertido”, además de halagar de forma elocuente lo logrado por el colectivo encargado de darle vida al espacio de Patio Magenta.
A manera de introducción a la obra, el poeta Ernesto Lumbreras escribió, “La pintura de Violeta Rivera pone entredicho valores y esquemas, prácticas y rituales de la sociedad actual en la encrucijada llamada capitalismo salvaje… Bajo una feliz actualización del trazo expresionista, llevando del estruendo de la ironía y de la arcadia de la cultura pop, la artista chihuahuense hace desfilar a una serie de personajes”.
El arte de la artista plástica ha sido aplaudido en Portugal, Canadá, Italia y México, en más de 20 exposiciones individuales y 50 colectivas.
Ha aparecido en los portales oficiales de Marc Jacobs, Agatha Ruiz de la Prada, Now Fashionista, Complot, Fusion Magazine y La Casa de Viena.
Ha obtenido múltiples distinciones entre las que destacan: Tercer lugar en la Convocatoria Nacional de Ilustración bajo el tema Fashion Victims (2012); fue nombrada Visitante Distinguida de la Ciudad de Oaxaca, México (2005); produjo su disco de poesía sonora “Conversaciones a la orilla de un hilo” (2005); finalista del IV Certamen Internacional de Poesía y Narrativa Breve celebrado en Argentina, Buenos Aires (2004); finalista del Concurso Internacional de Poesía a través del Ministerio de la Cultura de España (2004); y ganadora del Premio Nacional de Periodismo Altruista (2001). Tiene, además, variadas publicaciones tanto de su obra pictórica como de su poesía.
Disfrute de pictórica “Yo soy de los amantes a la antigua” hasta el 15 de abril en Patio Magenta, ubicado en calle 9ª. #2003 en pleno Centro Histórico. Punto, hasta aquí.

Hoy, los ‘‘Imperios de Arena y Plata’’ de Luis Pegut

Chihuahua, Chih.- hoy, miércoles 24 de enero, se inaugura en el Centro de Desarrollo Cultural la exposición ‘‘Imperios de Arena y Plata’’ del fotógrafo Luis Pegut, originario de Ciudad Juárez, Chihuahua, en punto de las 19:30 horas, con entrada gratuita y vino de honor.
Esta interesante exposición es producto de un minucioso y bello trabajo que sobre el desierto chihuahuense realiza Luis Pegut, quien recientemente ha sido reconocido por el Canal ADN40, como uno de los líderes más importantes en el ámbito fotográfico de nuestro país, dedicándole un programa especial para tal efecto.
Esta colección de fotografías, es la primera vez que se expone al público y resalta la pulcritud de su trabajo, que recientemente fue seleccionado por el Centro de la Imagen en otra exposición ‘‘Emancipación’’, que acaba de exhibirse en Ciudad Juárez y el que ahora tenemos la ocasión de constatar en esta serie sobre el desierto chihuahuense en donde hace una selección de paisajes minimalistas que son verdaderas joyas fotográficas sobre la belleza de nuestro paisaje norteño.
Pegut nació en Ciudad Juárez en donde se ha desarrollado como profesional de la fotografía artística, periodística, documental y escénica a nivel profesional desde hace 23 años. Durante su carrera ha obtenido becas importantes como la del CENART y ha sido seleccionado para participar en la Bienal Binacional de Arte en El Paso, Texas. Su participación en espacios internacionales le ha distinguido, entre otros reconocimientos, como uno de los líderes destacados en el Mapeo de arte contemporáneo de la frontera.
Como gestor cultural, su trabajo ha sido muy importante ya que ha desempeñado un papel preponderante en el movimiento de los artistas para la recuperación de Ciudad Juárez como espacio de convivencia y reconocido por haber sido seleccionado en la exposición Los derechos y la diversidad cultural en México obteniendo un segundo lugar a nivel nacional, en un evento organizado por el Movimiento por la diversidad cultural en México y el Consejo Nacional para prevenir la discriminación.
Ha sido hasta hoy el primer artista que expone su trabajo fotográfico en el Consulado General de los Estados Unidos en Ciudad Juárez. Su trabajo fotográfico se encuentra en acervos culturales en la unión americana y en el estado de Chihuahua y ha sido expuesto en diversos espacios alternativos: museos, galerías de arte, sedes diplomáticas y culturales en México y los Estados Unidos. De sus colecciones fotográficas destacan: Niños nuestros un reto al nuevo siglo, El quinto sol, Mundos épicos cuerpos y velaturas, El siglo de oro, Alegoría del tiempo y México Territorio Escogido.

Chico Barrio: 20 años de arte pictórico

El artista, la obra y la modelo.

El artista, la obra y la modelo.

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- La sala Alberto Carlos del Centro Cultural Universitario Quinta Gameros luce desde la obra del artista plástico Francisco Barrio Mirazo, mejor conocido como Chico Barrio, muestra retrospectiva, en la cual muestra su desarrollo en la pintura durante los últimos 20 años y su pasión por plasmar en el lienzo los detalles de la vida del campo y la belleza de la mujer.
La exposición pictórica ‘‘20 años. Retrospectiva’’ muestra obras de mediano formato en las que resalta el talento del autor: Mujeres hermosas, la gallardía del pueblo rarámuri, caballos imponentes y hasta un Francisco Villa.
Rostros bien logrados en cuanto a técnica y color distinguen la obra del artista dentro y fuera de Chihuahua.
Emocionado, hasta las lágrimas, Chico Barrio expresó su agradecimiento quienes lo acompañaron esa y noche y a los que lo han seguido como artista y amigo a través de los años y dedicó, la muestra a su señora madre, Guadalupe Mirazo.
Adéntrese en la obra y el sentir de un chihuahuense en Quinta Gameros, su obra en exhibición por corta temporada, nomas hasta el 13 de diciembre. Punto, hasta aquí.

Francisco Barrio Mirazo/ChicoBeto Barrio: Nació el 28 de noviembre de 1973. Creció en el barrio de Santo Niño, en alternancia con el medio rural, adquiriendo el gusto por los dos estilos de vida, el urbano y el rural, que marcaría para siempre su vida.
Pasó un largo tiempo de su infancia en el taller del maestro José Delgado, quien se convirtió en su amigo, donde refirmó su pasión por dibujar y pintar, pasado el tiempo, de 1994 a 1998 ingresó a la Facultad de Artes, siendo alumno del maestro Óscar Soto, a quien aprendió la técnica, convicción, perseverancia y disciplina.

Marcela Ochoa y Chico Barrio

Marcela Ochoa y Chico Barrio

Alumnos del Palmore cierran ciclo con exposición

Maestras Laura Guerra y Alejandra Zuñiga inaugurando la exposición de sus alumnos del 1 y 3 semestre de la Lic. de Artes Visuales

Maestras Laura Guerra y Alejandra Zuñiga inaugurando la exposición de sus alumnos del 1 y 3 semestre de la Lic. de Artes Visuales

 

Andrea Palacios

Chihuahua, Chih.– En el Museo Casa Siglo XXI ayer, 30 de noviembre del 2017, a las 6 de la tarde, se inauguró la exposición de los alumnos de la Licenciatura de Artes Visuales del Centro Regional de Estudios Superiores Palmore, cerrando ciclo con trabajos elaborados en tabla roca por los jóvenes del primer semestre, con el tema “Pintores a través del tiempo”, utilizando técnicas como el acrílico, aceite, lápiz color, pastel y gis, dando tributo a pintores como Salvador Dalí, Picasso, Vincent Van Gogh, Sandro Boticelli, Leonardo Da Vinci, Kandinsky, Andy Warhol, Alphonse Mucha, Remedios Varo, Lautrec, Diego Rivera, Miguel Angel Buonarroti y Gustav Klimt; y en acrílico con acabado de resina con el tema de “México” donde los alumnos del tercer semestre plasmaron elementos de la cultura, sociedad y objetos característicos de las tradiciones de nuestro país.
llas responsables son las maestras Laura Guerra y Alejandra Zuñiga quienes a cargo de los grupos de los semestres I y III cierran de manera magistral llevando a sus alumnos a plasmar los aprendizajes del semestre a través de la pintura con una grandiosa exposición donde muestran los talentos de los jóvenes artistas. Decenas de personas, en especial padres de familia, se dieron cita para presenciar dicha exposición mostrando un gran apoyo a sus hijos y maestros. Para disfrutar en familia de unos ricos bocadillos al término de la exposición.
Con la técnica de acrílico y acabado de resina, los alumnos participantes del Tercer Semestre a cargo de la maestra Alejandra Zuñiga son: Melissa Loera, Ixchel Chávez, Eduardo Rodríguez, Daniela Payán, Pablo Tamayo, Fernanda Martínez, Jonathan Lerma, Mariana Moreno, Ma Luisa Cervantes, Andrés Trujillo, Adriana Armendáriz, Josué Barrera, Sheyla Sáenz, Ma Guadalupe Flores, Alejandro Méndez, Estefanía García, Britany Ramírez, Carla Benítez, Arturo Ruiz, Luisa González, Carlos Silva, Luisa Pérez, Luis Ortiz, Juan Mancera, Argelia Cortina, Armando Terrazas, Mariana Muela, Alejandro Vizcarra, Javier Jaime Sáenz, Abril Díaz, Regina Aragón, Sofía Chávez, Melissa Rojas, Tixlia Zubía y Valeria Bueno.

Del Primer Semestre a cargo de la maestra Laura Guerra, participaron utilizando la técnica de acrílico:

1. Ana Salas y Claudia Salido, dando tributo a Salvador Dalí.
2. Darianna Liddiard y Alejandro Morán a Vincent Van Gogh.
3. Liliana Jiménez y Camila Espinoza a Sandro Boticelli.
4. Angélica Valerio y Karla Valdivia a Leonardo Da Vinci.
5. Laura Macías, Andrea Valenzuela y Diana Bustillos a Kandinsky.
6. Karina Ceccati y David Molina a Alphonse Mucha.
7. Lizbeth Flores y Gabriela V Luna a Remedios Varo.
8. Ana Paola Alejos a Lautrec.
9. Melissa Robles y Samuel Bobadilla a Diego Rivera.
10. Juan Carlos Batista con técnica pastel a Andy Warhol.
11. Francisco Orozco con técnica pastel a Picasso.
12. Hilda A Velázquez y Mónica Areli Ramos con la técnica de gis a Miguel Ángel Buonarroti.
13. Luany Muñoz y Vanessa González a Gustav Klimt utilizando la técnica de acrílico, aceite y lápiz color.

Claudia Badillo y Ana Salas.

Claudia Badillo y Ana Salas.