Jazzteño Band al rescate de la música representativa del estado

 

Chihuahua, Chih.- Jazteño Band integrada por Armando Tarango, flauta; Mario Montes Lara, saxofón; Erli Yuren Flores, acordeon; Ariel Solís, bajo quinto; Luis Ángel Gutiérrez, contrabajo y tuba y Bernardo Jiménez en la batería, presentaron en días pasados el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros su material discográfico “Polka al medio día”, producto surgido del financiamiento del Programa para la Atención de las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC).
“Polka al medio día” combina música tradicional de Nonoava con el jazz en su producción, que es punta de lanza para rescatar elementos la música de Ojinaga, así como ciudad Juárez, en un próximo proyecto.
“Creemos que la música de Nonoava es una representación digna de Chihuahua al igual que la de Ojinaga; en un futuro buscamos encontrar otras estéticas, creemos que aún podemos sacarle más jugo a este género para después buscar otros estilos ya que en Ojinaga se mezcla el saxofón y acordeón, que genera otro sonido muy característico, asimismo creemos que en Juárez también podemos rescatar”, comentó el responsable del proyecto, Mario Montes Lara.
La agrupación tuvo sus inicios hace 10 años, durante ensayos con música folklórica, señaló Montes que es ahí donde tienen su primer acercamiento con la fusión de género al intercalarse con géneros del jazz y música latina.
Después de varios años de estudio, los integrantes decidieron retomar el proyecto “pero con algo más profesional y original”, a partir de esto se busca ir entretejiendo una música con otra, y a su vez mantener un balance entre el norteño y el jazz, “tanto que sea agradable para la sociedad que sigue la música norteña, como también buscar nuevas escuchas a través de la globalización”.
Jazteño Band busca continuar con el proyecto, convencidos que con la actitud se puede conseguir, mediante la investigación de la música tradicional de Chihuahua, “Seguir con la fusión, componer, arreglar, sobre todo para trabajar los elementos representativos del estado”.

Listo el disco que fusiona música tradicional de Nonoava con el Jazz

 

Chihuahua, Chih.- Confabulado con la identidad chihuahuense, Jazzteño Band finalmente presentará su primera producción discográfica “Polka al medio día”, una edición donde predomina lo tradicional del estado a través de la fusión de la música característica de Nonoava con el jazz.
Con la finalidad de promover los géneros chihuahuenses fusionados con el género del jazz, así como acercarse a la sociedad en general tomando elementos estéticos de la música tradicional, el disco tendrá su presentación a puertas abiertas el próximo miércoles 22 de marzo, a partir de las 18:00 horas en el Centro Universitario Quinta Gameros.
El responsable del proyecto es Mario Montes Lara y los demás integrantes de la banda son Erli Yuren Flores, Aldo Rivera, Carlos Favella, Ariel Esaú Solís Garibay y Ramiro González.
De acuerdo al responsable del proyecto, el desarrollo de la presente propuesta se da a partir de un largo proceso, que en principio se incursiona con ritmos representativos chihuahuenses, sobre todo de estilo de la música tradicional de Nonoava con temas como “Por mí, por mi novia”, “Aguas del río Nonoava”, “La loba”, entre otros y con ello se tuvo la base de los primeros experimentos que a la postre dieron por resultado “Jazzteño Band. Polka al medio día”.
Con temas originales, con una estructura de base jazz, Jazzteño Band, como “Rhythm Chotis la Bolívar” se tiene la fusión jazz con “la instrumentación característica de los grupos de Nonoava y la clave de Chotis”, además de que dicho tema está inspirado por el emblemático Paseo Bolívar de la ciudad de Chihuahua. Y nos sigue refiriendo el responsable del proyecto: “En Jazzteño Band se busca ir entretejiendo una música con otra. A su vez se busca mantener un balance entre el Norteño y el Jazz, tanto que sea agradable para la sociedad que sigue la música norteña, como también buscar nuevas escuchas a través de la globalización”.
En ese sentido lo significativo de la presente propuesta es la preservación y difusión del patrimonio musical chihuahuense pero además se tiene referencia a espacios públicos de la vida cotidiana de los citadinos con la mención de calles como el Paseo Bolívar y Libertad o edificios característicos de la ciudad como la Quinta Gameros, elementos que nos dan identidad como chihuahuenses y conforman nuestro acervo cultural.
Continuando con el responsable del proyecto, “Jazzteño Band tiene el compromiso de trabajar elementos estéticos que nos identifiquen de las demás expresiones musicales, incluso de las norteñas de otros estados. La música comercial ha hecho un gran daño a la nuestra, la tradicional. Es por eso que este trabajo es de suma importancia en la región.
Definir el estilo Nonoava como representación estética del estado, para con eso poder crear música nueva, actual y con propuesta, es el principal objetivo de Jazzteño Band”. En la presente muestra, además de transitar de ritmos tradicionales del estado con el jazz, las melodías presentan nuevas expresiones musicales en las que, por un lado fortalece nuestra identidad musical norteña y posibilita una asociación rítmica con el jazz y de este modo el acercamiento a un público más amplio.
Los integrantes del grupo son estudiantes egresados de escuelas como la Universidad JAZZUV de Xalapa, Veracruz, así como de la Facultad de Artes de Chihuahua, Centro de Estudios Musicales entre otros cursos, tienen una amplia experiencia tocando en distintos ensambles locales, nacionales e Internacionales así como en diversos eventos de jazz. Cuentan con tres años de trayectoria musical como grupo Jazzteño.

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RossyO: La mexicana que fusiona dos culturas con el proyecto musical Deutsch-Mex

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- La visión de una cantante chihuahuense, radicada en Alemania desde hace 14 años, la llevó, tras una ardua investigación, a realizar un proyecto musical en el cual logra la perfecta unión entre música mexicana con alemana y viceversa.
RossyO cuenta con una amplia carrera en los escenarios chihuahuenses y fuera de ellos logrando una sólida carrera manteniendo el reconocimiento del público a través de los años.
La chihuahuense ha titulado a su proyecto Deutsch-Mex (Alemania-México) del cual ha surgido un disco compuesto de éxitos de música alemana “Schlager” y temas mundialmente conocidos, trasladados a los ritmos norteño-grupero, cantados en español y alemán.
Del disco, se desprende como sencillo la versión de la canción de origen alemán “Fiesta Mexicana” que ocupara los primeros lugares de popularidad en los 70´s en el continente Europeo convirtiéndose en referente en toda fiesta alemana, hasta el día de hoy.
Resalta el detalle que algunas de las piezas del concepto musical fueron adaptadas al idioma español por la propia cantante, de igual forma, las del al español al alemán, convirtiéndose así en la primera mexicana en unir ambas culturas por medio de la música.
El concepto Deutsch-Mex que da título también a su más reciente disco grabado en Holstein (en el norte de Alemania), incluye éxitos en español y en alemán de música muy popular en nuestro país.
La historia del proyecto parte tras escuchar la canción alemana “Fiesta Mexicana”, (1972) de Rex Gildo, que en su letra alude a la cultura fiestera mexicana y por supuesto, el tequila. La investigación parte al preguntarse el porqué en Alemania hay una canción popular con ese título. Entre sus labores de madre y esposa, RossyO escucha en la radio el tema “Los hombres no deben llorar” (King Clave, 1979) cantada en alemán; de repente, la música de una canción la remite mentalmente a otro popular tema “Sin amor” que popularizara el español Iván en 1979, pero, la letra original germana no era para nada lo que ella recordaba, sino que habla del conquistador mongol Gengis Kan; descubriendo, coincidentemente, que el autor de ambos temas es el mismo: Ralph Siegel
Esa canción, bajo el nombre “Dschinghis Khan” representó a Alemania en el XXIV Festival de la Canción Eurovisión en 1979 realizado en Jerusalén, Israel. Los temas citados se encuentran incluidos en su disco
RossyO comprueba el puente de unión entre los idiomas y manos a la obra: usando sus conocimientos musicales toma la primera canción y hace la adaptación, ya que descubrió que no existía versión en español, “Hice la canción respetando el ritmo original Schlager, pero con tintes norteño-gruperos, pues son ritmos que tienen sus semejanzas”.
Así, RossyO se convierte en la primera artista en hacer la versión de “Fiesta Mexicana” a otro idioma, en este caso el español.
Nacida en Chihuahua, México, pero ya con muchos años en Alemania, donde vive con su marido y sus dos hijos, la cantante ya forma parte de una relación de dos naciones, “Amo mis dos culturas”.
También sabe lo que es vivir entre dos culturas, “En Alemania vas a un restaurante mexicano, descubres que no es la realidad de lo que conoces, pero también te das cuenta que debes ofrecer un producto nuevo de una forma escalonada, evitando así un choque cultural que puede llegar a ser brutal y contraproducente. En mi caso el producto es musical”.
Deutsch-Mex está compuesto de canciones conocidas en Europa y el continente americano, abriendo camino al ritmo grupero en Europa, sin olvidar el sello mexicano del mariachi y la música romántica universalmente conocida.
Por el orgullo mexicano que corre por sus venas, RossyO presenta también en su espectáculo una hermosa selección de temas representativos de la música mexicana, dejando así un sabor de boca de unión bicultural.
RossyO estará en México durante el mes de agosto de 2017 para realizar presentaciones personales como promoción de su nuevo disco.

La historia de RossyO

RossyO nació en Chihuahua, México e inició su carrera profesional como cantante de balada romántica en 1987 en un centro nocturno. Un año después formó parte como voz femenina principal del grupo musical “Emisión” con el cual permaneció seis años, surgiendo la primera grabación de un material discográfico.
En 1995 retoma su carrera como solista ampliando su repertorio con géneros populares como el mariachi o norteño, añadió a su repertorio música pop, con la cual presentó un show completo con músicos en vivo, coros y bailarines. En 1996 obtiene el premio a la ‘‘Revelación” y su show es reconocido y solicitado en los mejores escenarios.
En 1997 lanza su primer álbum como solista “Hasta el cielo”, con canciones románticas inéditas, donde se revela como cantautora con el tema “El mar”.
Es a partir de aquí que surge la propuesta de incluirse en el elenco de la Rocola Coca-Cola a nivel nacional donde actúa por espacio de dos años, siendo la actuación más concurrida en Tapachula, Chiapas con más de 40,000 espectadores.
En el año 1999 graba su tercer material, un demo que lleva por nombre “…otra cosa”, con el género de cumbia grupera y temas inéditos de la compañía EMI, el cual presentó en Los Ángeles, California.
En 2002 cambia radicalmente su lugar de residencia a Alemania, para hacer una pausa en su carrera para dedicarse a los roles de esposa y madre.
El año 2014 marca su regreso a la música en Alemania y en 2015 graba su cuarto material discográfico, el proyecto: Deutsch-Mex. Punto, hasta aquí.

Sígala en sus redes sociales y escuche los nuevos temas:

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Página web: http://www.rossyo.com

Blue Velvet estrena el sencillo ‘‘Alive’’

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Unas de las bandas más representativas del rock en la escena chihuahuense, Blue Velvet, que a poco tiempo de ser conformada por un grupo de destacados músicos, ha logrado ya posicionarse en el gusto del público, da un paso más en su carrera con el lanzamiento de su primera grabación, el sencillo ‘‘Alive’’.
‘‘Alive’’, con letra de Carlos Urquidi Pérez es un tema estilo hard rock melódico que pone en las grabaciones a Blue Velvet, y que ya puede ser escuchado en plataformas digitales como iTunes y Bandcamp, además de las redes sociales del grupo.
La rola fue grabada en el estudio casero de los Blue Velvet, con ‘‘El objetivo de dar a conocer el estilo de rock con el que crecimos y que nuestros fans se identifican, las letras son en inglés porque el mercado actual así lo demanda’’.
La producción está a cargo de los integrantes del grupo, y decidieron darla a conocer recientemente en redes sociales para tomar ventaja en la búsqueda de la distribución masiva, además de alistar el camino para partir a la CDMX a concretar presentaciones personales.
Blue Velvet, creada en 2012, es una banda que se distingue por su increíble energía y buena vibra en el escenario, sus integrantes, simplemente son unos apasionados del rock, pasión que hace que sus conciertos sean de otro nivel de calidad.
A pesar de tener poco tiempo en la escena musical como banda, todos y cada uno de sus integrantes son ya referente en el movimiento rockero estatal y más allá de sus fronteras en cuanto a calidad y profesionalismo se refiere, han dedicado sus vidas, por separado, a hacer vibrar con el rock, y ahora, juntos, son una explosión de grandes vuelos.
Con un definido estilo que va del classic rock, metal, hard rock hasta el blues, Blue Velvet está integrada por: Azenett Rosales, Lead Singer; Carlos Urquidi: Guitar & Vocals; Steve Jars, Bass; Jorge Reyes: Keyboard & Guitar y Greg García, Drums.
Entre los íconos mundiales que los apasionan están, Janis Joplin, Dio, Aerosmith, Deep Purple, Rainbow, Led Zeppelin, Judas Priest, Rush, Yngwie Malmsteen, Thin Lizzy, Gary Moore, Heart o Iron Maiden.
Siga y apoye la carrera de Blue Velvet, escuche el sencillo. Para contrataciones e información puede comunicarse a los teléfonos: (614) 175.4534 y (614) 242.8243. El rock Vive… Punto hasta aquí.

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Fusión Tarahumara: La música auténtica de nuestro Chihuahua

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Andrea Palacios (Texto, fotos y videos)

Chihuahua, Chih.- El pasado viernes 17 de febrero en punto de las 4 de la tarde en el auditorio de la Facultad de Artes de la UACH se llevó a cabo la presentación del disco ‘‘Fusión Tarahumara’’ del maestro, Arturo Ochoa Salas, en coordinación con el dueto musical rarámuri “Makawi A´Li Sewa”, integrado por Martín Chávez Ramírez y Clorinda Palma.
‘‘Fusión Tarahumara’’ es una producción auspiciada por CONACULTA, ICHICULT, Culturas Populares y PACMYC, en forma de disco compacto, con arreglos y dirección del maestro Arturo Ochoa, grabado con instrumentos sintetizados a varias pistas, sobre la improvisación de los acordes y ritmos del chapareke de Martín Chávez, acompañados en la voz por de Clorinda Palma; ambos también ejecutan sus percusiones.
Esta producción presenta elementos que se describen como pertenecientes a la música rítmica melódica con el obstinato (expresión musical mas antigua que se conoce y que prevalece en la música popular) que la caracteriza. Este obstinato es ampliamente revestido y complementado con el trabajo de contracantos rítmicos y melódicos con la propuesta rítmica que ofrece el maestro Arturo Ochoa dando el toque de transculturalidad a la obra artística: ‘‘Fusión Tarahumara’’.
El timbre característico del chapareke junto a los timbres usados con muy buen gusto, sin caer en el exceso, proporcionan una riqueza al fusionar la música tradicional rarámuri con la música electrónica.
Algunas de las piezas contenidas en el disco presentan las características de la música programática, que tiene el objetivo de evocar ideas o imágenes extramusicales en la mente del oyente, aquella que representa estados de ánimo, o escenas, esta forma de composición que se remonta a la época del Renacimiento.
En la segunda parte del disco, ‘‘Voz con sonidos orquestales’’, en la primera pieza musical se escucha una voz hablada en español con textos, evocando a la naturaleza y la razón de ser del rarámuri, agradeciendo al Padre Dios por sus bondades. Continúa una melodía cuya forma y característica principal es homofónica acompañada por sonido de guitarras, cuerdas y percusiones.
La segunda pieza presenta primero la característica homofónica y luego la bifónica (dos voces iguales, voz aguda, una de hombre y otra de mujer), acompañada también por guitarras, cuerdas y percusiones.
En la tercera y cuarta pieza se presenta lo que se convierte en la tesis de la propuesta del disco ‘‘Fusión Tarahumara’’, melodías originales con instrumentación electrónica.
Las siguientes ocho piezas tienen en su melodía, el tarareo que el instrumentista improvisa de lo que sale o escucha del chapareke.
En las pistas 12, 15, 16 y 17 se escucha la voz de Martín Chávez mientras que en las pistas 13, 14, 18 y 19 es la voz de Clorinda la que se escucha. Estas pistas presentan el obstinato de ritmos como el 12/8, 6/8 o el 2/4 que es lo que nosotros conocemos.
Sin embargo, en ocasiones parecen 5/8, 7/8 u 11/8 por la ampliación o retraso de las medidas, que se caracteriza por el inicio de la pieza del acorde que deja el chapareke cumpliendo la función que conocemos como ‘dar el tono’.
Este proyecto, es producto de una gran cantidad de tiempo, investigación, transcripción y producción para finalmente llegar a ‘‘Fusión Tarahumara’’, indicó el maestro Ramón Farías.
En su participacion el maestro Esteban Mireles narra la historia de la cultura Tarahumara en sus ámbitos geográficos, sociales, culturales y musicales, haciendo énfasis en los instrumentos musicales y su uso en la vida del rarámuri, especialmente el chapareke.
Considera este disco un acercamiento de la sociedad a la cultura musical Tarahumara.
Habla a su vez, de los rasgos más importantes de la cultura Tarahumara, considerada como una cultura milenaria respetuosa de su entorno geográfico que tiene una noción muy diferente del arte, al cual consideran un elemento religioso y de gran devoción. Su música y sus instrumentos musicales son verdaderamente asombrosos, el tambor tarahumara o kampore, que utilizan para acompañar muchas de las actividades rarámuri, como ir a sembrar, recibir a un recién nacido, construir una vivienda, ceremonias de agradecimiento a la tierra o al agua, actividades que siempre hacen en grupo, cantando y danzando; las sonajas o tenabaris, manojo de capullos de mariposa atados a un mecate que sujetan a los tobillos a la hora de danzar.
El chapareke, instrumento antiguo de tres cuerdas montadas en un trozo de madera curvo que sacan del centro del maguey seco, o de la madera del encino, es parecido a un arco de cacería, pero con tres cuerdas en lugar de una, como un arpa primitiva. Funciona como una guitarra, pero sin caja de resonancia; un extremo del chapareke se debe colocar en la boca y sostenerlo con una mano, mientras que con la otra se tocan sus cuerdas, la boca del músico será su caja de resonancia.
El antropólogo, Gustavo Palacios Flores, habló del fenómeno de transculturación, de la fusión de culturas, en su participación.
Durante el evento tanto el maestro Arturo Ochoa como Martin y Clorinda interpretaron algunas melodías mostrando como el chapareke da ese toque místico y ancestral a la música tarahumara.
Para el cierre el maestro Arturo Ochoa, interpretó una pieza que tuvo el privilegio de presentarla a Don Erasmo Palma, quien expreso su complacencia por tal distinción, pieza musical de la autoríaa de Don Erasmo. Con la participación del maestro Ramón Faríaas en el piano y en la voz, la joven Loreto Carolina Guerrero Sáenz.
Piano, ensamble de cuerdas y voz. A pesar de que la audiencia fue poca, unas treinta personas, es un gran orgullo dar a conocer este tipo de proyectos de talentos Chihuahuenses y en especial con la trayectoria del dueto “Makawi A´Li Sewa” y del profesionalismo de Arturo Ochoa.
El disco cuenta con 19 temas, la mayoría de la autoría de Martin Chávez y con los arreglos musicales del maestro Arturo Ochoa. Entre las piezas musicales se encuentran: “La flor y el colibrí”, “Páscola de Cusárare”, “Mi padre”, “Sewá (rosa)”.

Freddie Alva canta “Aunque ya no estés”

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Tras la aceptación conseguida con la canción, “Me gustas”, el pasado martes 14 de febrero, el cantautor nacido en Cuauhtémoc, Chihuahua, Freddie Alva presentó el video oficial del tema, “Aunque ya no estés”, segundo sencillo de su nuevo EP “Lunático”, en uno de los complejos cinematográficos de la capital.
El video de “Aunque ya no estés”, fue grabado en las bellas playas de Huatulco, Oaxaca por la casa productora Oveja Negra Films y ya puede ser visto en las redes oficiales del también actor.
“Para mí en esta vida se ha vuelto necesario estar un poco loco para sobrevivir. Si al despertar cada mañana no encuentras algo de locura en ti, algo estás haciendo mal, no estás vivo. Cada experiencia, triunfo, fracaso, placer, dolor, cada alegría y tristeza conllevan de un factor determinante y ese factor es la locura. Yo sólo soy un lunático que quiere compartir contigo mi locura a través de mi música”.
Freddie Alva cuenta con más de 10 años de carrera que iniciaron cuando su familia emigra a EU, estudiando teatro musical en Dallas, Texas en el Young Actors Studio y el Professional Vocal Masters Series en Los Ángeles, California con Nena Lockhart (Coach Vocal de American Idol).
Con influencias musicales del country y el blues, Alva, en plan de cantante, ha actuado junto a figuras como Alexander Acha, Aneeka, Cristian Castro, Enjambre, Ha*Ash, Jenny & The Mexicats, Kaay, Los Claxons, Mando, Matisse, Samo, Yahir y Yuridia; en plan actoral ha participado en 15 producciones de teatro musical.
Con una propuesta fresca, romántica, jovial, el chihuahuense se ubica ya con una de las promesas de la escena y la música en México.
Los temas de su EP “Lunático”, ya se escuchan en las principales estaciones de radio, también están disponibles en las plataformas digitales: para escuchar en Spotify y para descarga en iTunes
Escuche el sencillo y vea el video en Youtube, “Aunque ya no estés” una balada fresca pop y disfrute de los bellos escenarios de México. Punto, hasta aquí.

Arturo Ochoa y dueto “Makawi A´Li Sewa” presentan el disco ‘Fusión Tarahumara’

Chihuahua, Chih.- Este viernes 17 de febrero el maestro, Arturo Ochoa Salas, en coordinación con el dueto musical Rarámuri “Makawi A´Li Sewa”, integrado por, Martín Chávez Ramírez y Clorinda Palma, presentará el disco “Fusión Tarahumara”, en el Auditorio de la Faculta de Artes de la UACH en punto de las 16:00 horas.
El proyecto auspiciado por el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC) consistió en la grabación de un disco de música rarámuri fusionada con sonidos electrónicos y orquestales, con la finalidad de promover la música entre la población en general, abarcando más sectores por medio de diferentes géneros musicales como lo es la música orquestal.
El disco cuenta con 19 temas, la mayoría de la autoría de Martin Chávez y con los arreglos musicales del maestro Arturo Ochoa, en los cuales se fusionan instrumentos rarámuri como el Chapareque, con sonidos electrónicos y orquestales. Entre las piezas musicales se encuentran: “La flor y el colibrí”, “Páscola de Cusárare”, “Mi padre”, “Sewá (rosa)”, entre otras.
El maestro Arturo Ochoa, cuenta con una larga experiencia musical y desde hace 23 años se ha dedicado a promover la música indígena y mestiza de nuestro estado, realizando orquestaciones de grandes personajes como lo es el maestro rarámuri, Erasmo Palma Fernández, así como compositores y cantantes de amplia trayectoria como lo son Salvador Almanza y el propio Martín Chávez.
El dueto “Makawi A´Li Sewa”, tiene algunos años de trayectoria promoviendo la música Rarámuri en distintos foros locales, nacionales e internacionales, a través de presentaciones, así como con la grabación de diferentes materiales discográficos, tanto en dueto como independientes.

Listo el disco con las participantes del Festival Adelita Rock

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Chihuahua, Chih.- El disco antología con la música de bandas y agrupaciones del género rock, pop, folk y rap que participaron en el Festival Adelita Rock en el pasado marzo 2015, está por concluir su trabajo de edición luego de las sesiones de grabación en el T’sikin Studio en Ciudad Juárez.
El producto final saldrá a finales de febrero 2017, con 500 copias para distribución en todo el estado, con la finalidad de dar a conocer el trabajo de mujeres chihuahuenses en la escena de la música y diversidad de las manifestaciones culturales y artísticas.
Adelita Rock trajo consigo promover la unión e igualdad de género en la escena local de la música, la fortaleza y dinamismo en la producción desde los diferentes géneros musicales como lo han venido proyectando un importante número de bandas femeninas emergentes, que han tomando mayor escenario.
Las bandas que integran la antología discográfica son: Flor de Arena, Las Violentas, Lúnatic, Ave Submarina, Dharman, Elena Ramírez, Freeway, Nina Sofa y Delay Castillo.
Con el objetivo de fomentar la participación activa de las mujeres en la producción del rock y géneros alternos, se propician espacios de proyección como el Festival Adelita Rock para las mujeres jóvenes chihuahuenses, con un producto final del CD antología.
La organización del evento fue por parte del Programa de Desarrollo Cultural para la Juventud, del entonces Instituto Chihuahuense de la Cultura y ahora Secretaría de Cultura, además del pago de gastos de traslado al set de grabación en Ciudad Juárez de las agrupaciones.

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Excelso resultado del proyecto “Joyas de la música chihuahuense”

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Tras cuatro años de arduas investigaciones, el pasado viernes 9 de diciembre, en el en el Museo Casa de Juárez, vio la luz el disco “Joyas de la música chihuahuense, Arturo Tolentino y Francisco Moure” en el cual que se rescata, promueve y difunde la música de destacados autores de la primera mitad del siglo XX.
La idea del proyecto, “Joyas de la música chihuahuense, Arturo Tolentino y Francisco Moure” inició en el 2012 con la etapa de investigación, luego la recopilación de obras, consiguiendo reunir más de mil, siguió la fase de invitar a amigos para incluirse, principalmente en las voces y después, la escritura de partituras, para finalizar con la grabación, que, al no conseguir la participación de algunas orquestas, deciden hacerlo de manera digital en los estudios del grupo Eskirla, contando con el apoyo y conocimientos musicales de Rodolfo Borja.
El arduo trabajo de compilación realizado por Raúl Balderrama Montes sobre dos de los compositores chihuahuenses de música de salón más importantes de la primera mitad del siglo XX, dio como resultado un disco de excelencia, en el que sobresale también la participación del maestro Ramón Farías Rascón en la recopilación y producción.
Durante la presentación oficial se contó con la presencia del pianista Luis Carlos Anzaldúa González y el catedrático e investigador Guillermo Hernández Orozco, quienes alabaron el trabajo logrado al rescatar la obra de Arturo Tolentino y Francisco Moure.
Presente también en el lanzamiento del disco estuvo el hijo del compositor Francisco Moure, Francisco Moure Beltrán.
Ramón Farías Rascón comentó que, “Es una gran investigación, una contribución a la identidad de todos nosotros y que regresa a los compositores a la palestra 50 y 60 años después y todo se debe al empeño mostrado por Raúl Balderrama”.
Dio por ejemplo el hecho de que Raúl Balderrama consiguió la partitura del tema “Ojos de juventud” en España.
El reconocido maestro Farías finalizó diciendo que el disco, “Contribuye a que Chihuahua no pierda su memoria histórica y musical”.
Durante el lanzamiento, se escucharon varios de los temas contenidos en el CD como: “Ojos de juventud”, “Alma Parralense”, “Julia”, “Calle Siete”, entre otras.
En el acompañamiento musical participaron los pianistas: Judith Alba González, Lizeth Alba González, Arely Azeneth Matus Bustillos, Esteban Alba Mireles y Luis Carlos Anzaldúa González.
En las voces: Nubia Edith Díaz Haydt, Liliana Estrada Mendieta, Cecilia Delgado Domínguez y el tenor José Luis Ordoñez,
Todos, bajo la dirección artística de Ramón Farías Rascón.
De 1890 al 1970, hubo en Chihuahua un momento de auge de Grandes Bandas, logrando notoriedad la dinastía Perches, Guillermo Ramos, Jesús Martínez, Arturo Tolentino, Francisco Moure, Carlos Farfán, siendo su música infaltable en los salones de baile.
El vals “Ojos de juventud” de Arturo Tolentino basado en la película estadunidense “Eyes of youth” o “Julia” de Francisco Moure cruzaron las fronteras con gran éxito, explicaron los presentadores y realizadores del proyecto musical.
Las obras musicales rescatadas, que rebasan las mil, están resguardadas en el archivo histórico de la UACH. Punto, hasta aquí.

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Arturo Tolentino Hernández nació el 13 de Septiembre de 1888, en Sierra Mojada, Coahuila. Cuando era pequeño su familia se trasladó a Saltillo y fue ahí donde Arturo estudió la primaria, en el colegio de San Juan Nepomuceno. Posteriormente fueron a vivir a la ciudad de Chihuahua, donde radicaron definitivamente. Como ahí creció y se educó, siempre se considero chihuahuense. Recibió el título de tenedor de libros y contador, en el colegio Palmore de la ciudad de Chihuahua.
Durante su carrera compuso varias marchas, corridos, valses y mazurcas. Popularizó sus obras en el norte del país y algunas de ellas recorrieron el mundo entero, como por ejemplo su vals “Ojos de Juventud”.
Otras de sus obras fueron “Sonrisas de Primavera”, “Tricolor”, “Dora”, “Almas Gemelas”, “Hora de Encanto”, “La Dama Blanca”, “Tus Ojos”, “Alma Parralense”, “Flor María”, “En Alas de Ensueño”, “Uranus”, “Maravilla”, “Ven Para Siempre” y un Intermezzo para sinfónica.
Murió en la ciudad de Chihuahua, el 3 de Febrero de 1952.

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Francisco Moure Holguín nació en la ciudad de Chihuahua el 15 de octubre de 1897, Sus primeros estudios los recibió de su padre quien era flautista. Perteneció a las agrupaciones más importantes de Chihuahua, quintetos, septetos y orquestas clásicas tocando el violín y fue director de la Banda de Estado de 1944 a 1964.
Entre sus composiciones destacan los valses: Te amo, 1916; Salvador, 1917; Edith, Aquel Amor; Vals de las Calavazas; Carlota; Primavera de amor y Julia, 1924.
Muere en 1964.

Mañana, presentación del disco “Joyas de la música chihuahuense”

Chihuahua, Chih.- El proyecto “Joyas de la música chihuahuense, Arturo Tolentino y Francisco Moure”, que rescata, promueve y difunde la música de destacados autores de la primera mitad del siglo XX, tendrá su presentación este viernes 09 de diciembre en el Museo Casa de Juárez al punto de las 7 de la tarde.
“Joyas de la música chihuahuense, Arturo Tolentino y Francisco Moure”, es el resultado del financiamiento del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC), que apoya la labor de recopilación de piezas musicales creadas en un periódico histórico de Chihuahua.
El proyecto se resume a la grabación de un disco, con una amplia colección que preserva, reguarda y da la posibilidad de escuchar y remontar a una época que para muchos ha quedado sólo en la historia, pero que a su vez proyecta una etapa distinta de creatividad en la escena chihuahuense.
La coordinación de recopilación y producción del proyecto, se encuentra a cargo del, Ramón Farías Rascón, quien encabezará la ceremonia de presentación en compañía de Luis Carlos Anzaldúa González, Guillermo Hernández Orozco, y Gustavo Palacio Flores
En su grabación participaron los pianistas: Judith Alba González, Lizeth Alba González, Arely Azeneth Matus Bustillos, Esteban Alba Mireles y Luis Anazaldúa González.
Las voces: Nubia Edith Díaz Haydt, Liliana Estrada Mendieta, Cecilia Delgado Domínguez y el tenor José Luis Ordoñez, bajo la dirección artística de Ramón Farías Rascón.
Entre las piezas incluidas en este material destacan, “Ojo de juventud”, “Alma Parralense”, “Julia”, “Calle Siete”, entre otras.
De 1890 al 1970, hubo en Chihuahua un momento de auge de grandes bandas, logrando notoriedad gente como la dinastía Perches, Guillermo Ramos, Jesús Martínez, Arturo Tolentino, Francisco Moure, Carlos Farfán.
Su música se oía en los salones de baile. Algunos de ellos trascendieron la esfera local y nacional, como el vals “Ojos de juventud” basada en la película estadounidense “Eyes of youth” de Arturo Tolentino o Santa Rita de Moure.
El grupo Macuixóchitl, del cual Raúl es integrante, es pionero en el rescate, la investigación, y ejecución de las raíces musicales del estado.
Han rescatado más de 1000 obras musicales que ahora están resguardadas en el archivo histórico de la UACH. Raúl Balderrama trabajó en la obra de Arturo Tolentino y Francisco Moure, recuperando las partituras con las familias y en archivos de varias ciudades del estado, así como en España, para este disco se seleccionó lo más representativo de estos dos autores.