Romeyno Gutiérrez presenta su nuevo disco ante un teatro lleno

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El pianista chihuahuense Romeyno Gutiérrez Luna presentó ayer su nuevo disco titulado ‘‘Danzas rarámuri al piano’’- con el que marca su debut profesional como compositor- convirtiéndose en un impresionante suceso ya que el Teatro de Cámara Fernando Saavedra resultó insuficiente para dar cabida a los cientos de personas que deseaban escuchar al artista considerado el primer pianista rarámuri de América Latina.
Adentro un teatro lleno.
Afuera una cantidad similar esperaba tener acceso. Imposible ya.
Fiel a su costumbre Romeyno Gutiérrez llegó ataviado con su traje tradicional con bordados en la tagora -taparrabo o calzón-, calzando sus akaka, -sandalias de tiras de cuero-, complementado con una camisa de impresionante color azul.
Igualmente sin toda la parafernalia de partituras, atriles y demás implementos, Romeyno inició su concierto interpretando piezas dedicadas a varios animales como el conejo, la ardilla y el toro, explicando previamente el porqué de crear música referente a cada animal, desde lo científicamente conocido de cada especia, hasta las creencias populares llenas de simbolismos que se tejen alrededor de cada uno de ellos.
Momento sublime cuando el gran y joven pianista realizó un homenaje a uno de sus mentores, el también músico Erasmo Palma, interpretando uno de sus temas: Bonito cielo azul.
‘‘Yo aprendí viendo, escuchando a otro músico, así como los quehaceres de la casa se van aprendiendo también, los niños ven a sus papás haciendo labores de la casa, del campo, van aprendiendo de lo que están haciendo los adultos, así es como la música la aprenden también los niños, en las fiestas, entonces yo aprendí de otro músico, escuché a Don Erasmo Palma, unos de los grandes, fallecido hace tres años, pero que dejó mucha música muy bonita y una de ellas, de lo más representativa de sus composiciones donde puso la letra, ‘‘Semati siyona’’ (Bonito Cielo azul), es una danza, un matachín de Don Erasmo Palma’’.
Estruendosos aplausos.
En las butacas, la familia del músico escuchaba orgullosa.
De viva voz, Romeyno comentó, ‘‘Qué belleza de público… Muchas gracias por asistir al concierto y espero que les haya gustado mucho. De verdad una pena que mucha gente haya quedado fuera espero la próxima hacer en un lugar muy amplio. Saludos’’.
Romeyno ama y defiende sus raíces pero igual interpreta piezas clásicas como los sonidos de su tierra,

Romeyno Gutierrez en datos

Pianista y compositor nacido en la la comunidad de Retosachi en el municipio de Batopilas. Cuenta con estudios profesionales en el Conservatorio de Música de Chihuahua y en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACh).
Aprendió música desde muy temprana edad gracias a sus padres, su padre Juan es violinista reconocido y amigo del músico estadunidense Romayne Wheeler quien introdujo a Romeyno desde niño en el aprendizaje del piano a principios de los 80 y sigue apoyando en su carrera.
Su primer concierto fue en Zamora, Michoacán, en el año 2002 y a los 17 años se presentó en el Zócalo de la Ciudad de México, en el año 2005.
Ha hecho giras de conciertos por Estados Unidos, España, Italia, Austria, Alemania, Suiza y Holanda. Punto, hasta aquí.

Merian promociona su primer disco “Raíz/Es”; incluye el tema “Corazón Resiste” para la comunidad LGTBQ+

 

Lima, Perú- La cantante peruana Merian que le ha dado nuevos aires el folclor latinoamericano se encuentra en la promoción de su primer disco, “Raíz/Es”, en el cual se incluye el tema “Corazón Resiste” que compuso exclusivamente para el Día del Orgullo LGTBQ+ a partir de dos poemas escritos por más de 60 personas de la comunidad.
La letra de “Corazón Resiste”nació de dos poemas colaborativos escritos por más de 60 personas de la comunidad LGTBQ+ entre Lima y Huancayo y busca capturar los sentires de dicha comunidad ante la constante violencia que atraviesa. Su lanzamiento oficial fue este 28 de junio en un evento organizado por la compañía artística Imaginario Colectivo, en el marco del mes del Orgullo, que se dio a cabo en su recientemente inaugurado Centro Cultural Comunitario LGBTIQ+.
En el videoclip se retrata la intimidad de personas reales de la comunidad, junto a sus seres queridos, quienes les han acompañado, sostenido y amado en una sociedad que les ataca, vulnera y lastima. El proyecto audiovisual logra mostrar cómo estos vínculos son vitales para el bienestar y resiliencia de las personas LGBTIQ+, son su red de soporte y cuidado, en consecuencia, el espectador se transporta a un mágico oasis de amor y honestidad.
Merian continúa apostando por su profesional equipo de trabajo, formado por el musicólogo Rolando Carrasco Segovia en la guitarra y Omar Ráez en la mezcla y masterización, quienes así como lo hicieron en Raíz/Es, acompañan en un nuevo viaje musical que muestra la faceta más sensible de su arte.
Esta es la tercera vez que la compañía y Merian lanzan un videoclip por el mes del orgullo y la acogida de dicho proyecto es cada vez mayor.
Merian continúa apostando por el arte y la música de raíz peruana como canal para mostrar la resistencia y lucha de la comunidad LGTBIQ+, tal como se hizo el año pasado con “Cardo o Ceniza” de Chabuca Granda y en el 2016 con la muliza “Pecho de Cristal”.
Desde el pasado sábado 29 de junio, Día de la Marcha del Orgullo en Lima y otras 7 ciudades del Perú, la pieza audiovisual está disponible en las redes sociales de Merian, así como en la página oficial de Imaginario Colectivo.
El disco y el sencillo ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

Para seguir:

VIDEOCLIP DE CORAZÓN RESISTE:

 

MÁS INFORMACIÓN

imaginariocomunica@gmail.com

Sigue a MERIAN en facebook:

www.facebook.com/merianmusica

Sigue a IMAGINARIO COLECTIVO en facebook:

www.facebook.com/ImaginarioColectivoOficial

Jako Navarro: La nueva promesa de la música; lanza sencillo y anuncia concierto

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Es joven, trae muchos sueños a cuestas, pero también trae toda la actitud para que esos sueños se conviertan en realidad en un futuro próximo.
Jako Navarro es un cantante chihuahuense que inició oficialmente su arribo a la escena musical de manera contundente: El pasado viernes presentó su primer sencillo original y anunció su concierto con el que iniciará una gira por diferentes estados de la República Mexicana.
La historia viene desde pequeño, ‘‘Canto desde los cuatro años, y aunque en mi familia no hay nadie que se dedique a la música, me apoyó incondicionalmente, fue mi madre quien vio potencial en mí’’.
Admirador de figuras como Luis Miguel, Miguel Bosé, David Bisbal y Mijares, siente que, ‘‘La música actual es repetitiva y fría, no logra transmitir calidez como antes’’.
Por ello, Jako Navarro sí cree en poder, ‘‘Reinventar el género pop en general y las baladas en particular, hacer una fusión de música actual con un toque del ayer, que la juventud vuelva a apreciar las grandes baladas’’.
Para arrancar ya grabó en la CDMX el tema ‘‘Cuanto daño’’ de la autoría de Pepe Portilla compositor de éxitos para PeeWee, Playa Limbo y Dulce Maria, ‘‘Pepe también fungió como productor, lo grabé más de 16 veces hasta quedar satisfechos, ya después iremos grabando los demás temas hasta generar el LP completo’’.
También, como complemento y comenzar sus andanzas en el mundo del espectáculo de forma oficial, Jako Navarro prepara un magno concierto a realizarse el próximo siete de junio en el Teatro de la Ciudad con una producción de primer nivel, músicos de excelencia iluminación y todo lo necesario, ‘‘Como cantante, músico y persona considero que siempre se debe empezar por la casa y luego buscar espacio en otros lugares, por ello decidí arrancar en Chihuahua’’.
Además, ‘‘Quiero romper el pensamiento de que en Chihuahua no se hace algo bueno, vamos con todo en producción’’.
Pero así como hay confianza, también tiene los pies bien puestos sobre la tierra, ‘‘Lo que yo hago lo hago con el corazón, no hay sed de fama o dinero inmediatos, soy sincero en lo que hago y deseo transmitir emociones’’.
En un mundo tan competitivo como es la escena musical, el joven artista chihuahuense tiene en un su voz la mejor arma: Un registro amplio, una calidez atrapante, potencia y sobre todo, una identidad propia.
Tras conquistar los aplausos de la noche al presentar su primer tema y su primer concierto, lanzó una petición, ‘‘No tengan miedo de apostar por los nuevos talentos, hay que apoyar lo hecho en México’’.
Él es Jako Navarro, sígalo en sus redes sociales, Facebook e Instagram, para descubrir esa voz que promete conquistar el mundo de la música. Punto, hasta aquí.

Hoy, Paola Tásai presenta su ‘‘Primer Viaje’’ musical en Casa de los Milagros

Chihuahua, Chih.- Hoy jueves 19 de abril, La Casa de los Milagros continúa con su serie de actividades culturales con la presentación del disco ‘‘Primer Viaje’’ de la cantautora Paola Tásai en punto de las 8:00 PM.
‘‘Primer Viaje’’ es una propuesta indie, es folk, es la imagen sonora de una mujer que transfigura el mundo con el aporte de su disco.
Paola Tásai nos presentará nos mostrará un abanico abierto de sensaciones, de rutas no preestablecidas durante el recorrido de sus canciones. Canciones que van por diversas direcciones y por distintos sentidos menos por la linealidad. Mimetiza y elabora sonidos poéticos y narrativos envolventes que hacen de sus letras una sincronía de mensajes.
Paola Tásai es Música por el Conservatorio de Música de Chihuahua, también egresada de la licenciatura en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara y beneficiada en el programa BoosterWe de la Red Emprendía, cuyo objetivo es ayudar a crecer a jóvenes emprendedores por medio de asesorías y estancias.
Además de poeta autodidacta y directora general de Osadía Producciones.
Paola Tásai aunque estudió canto operístico ha incursionado en otros géneros musicales, por lo que ahora lanza su primer disco de fusión, con el nombre artístico Paola Tásai, palabra en lengua indígena tepehuán, que significa sol.
“Va a ser el experimento del primer disco que produzca Osadía, voy a experimentar conmigo misma, abrir mercado para otros músicos”.
¡Tenemos cita, tenemos disco! Tenemos presentación”

paola tasai 1

EN BREVE:

Evento: Presentación del disco ‘‘Primer Viaje’’ de Paola Tásai
Día: Hoy jueves 19 de abril
Hora: 8:00 PM.
Lugar: La Casa de los Milagros, ubicada en la calle Victoria #812, casi esquina con Ocampo.

Alovia refresca la escena musical chihuahuense con su primer disco

alovia 2

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El grupo músico-vocal juvenil chihuahuense Alovia presentó el pasado viernes su primera producción discográfica ‘‘Gold Master’’ en el que explora ritmos que van del electrónico, rock-pop hasta el funk, bajo la producción musical de Héctor Barrera.
Alovia está integrado por los hermanos Flores y su primo: Alan, voz, corros, guitarra y programación; Ricardo, voz, coros y batería y Felipe en la voz, coros y bajo.
‘‘Alovia-Gold Master’’ tardó un año en su creación, ‘‘Le pusimos todo el corazón y todo el sentimiento, nos costó mucho trabajo hacer este nuestro primer disco, mencionaron’’.
El nombre de la banda surge de la unión de los nombres de las dos hermanas de los integrantes, Alondra y Vianey, ya que, ‘‘Intentamos como agrupación ser una hermandad y así guiarnos en la música, además que siempre hemos sido apoyados por nuestras familias’’.
Del material discográfico se desprende el sencillo ‘‘Cuando te vi’’ que ya cuenta con su video, el cual tardó seis meses en su realización.
El disco que contiene solo temas inéditos está ya disponible en todas las plataformas digitales.
Sobre su trabajo previo revelaron que, ‘‘Felipe compuso las letras y luego ya nos juntamos los tres para realizar la música’’.
Alovia surge en 2016 en Cuauhtémoc, Chihuahua bajo en nombre de Encore y su propuesta musical ya los ha llevado a participar en el Festival Internacional Chihuahua, Guerra de Bandas México, donde obtienen el segundo lugar, Fiesta de luz en el centro, Summer hits, Expo vocación, Semana de la juventud entre muchos eventos más de gran alcance.
Tras la presentación del disco, los jóvenes se alistan para presentarse en Guadalajara y Ciudad Juárez.
‘‘Alovia-Gold Master’’ incluye además los temas: Dime porqué, Veneno, nada por ti, Justo a tiempo, Recuerdos, Ella y El hombre más afortunado.
Escuche su fresca propuesta musical, sígalos en sus redes sociales y descargue su música, además el disco también se consigue en formato físico. Punto, hasta aquí.

Héctor Cantú en plena madurez artística con su nuevo disco ‘‘Entre paréntesis’’

parentesis 4

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El cantautor chihuahuense Héctor Cantú llenó la Quinta Gameros de buena música vía la presentación del disco ‘‘Entre paréntesis’’, el séptimo de su carrera, y en el cual, en cada tema seleccionado vuelve a dejar en claro el porqué es uno de los talentos más prometedores de la escena musical y con calidad de exportación.
El disco, con 12 canciones, muestra a un artista completo en toda la extensión de la palabra, con una madurez que ya se veía venir desde sus producciones anteriores, así, Héctor Cantú, con un impresionante nivel en letras, música y voz, atrapa con temas como, ‘‘Tu, mirada hueca’’, ‘‘Con todas las flores’’, ‘‘Un día volvió’’, ‘‘Algo que decirnos’’, ‘‘Canción escrita un seis de junio’’, ‘‘Luz’’, ‘‘Eso me basta’’, ‘‘Se fue’’, ‘‘Violentas relaciones’’, ‘‘Las alas con las que aprendí a volar’’, ‘‘Tu mundo que es mejor’’ y ‘‘Te diría’’, en las que retrata la vida diaria, el sentir, el amor/desamor y hasta un homenaje a su familia, de forma que raya en la poesía.
Héctor Cantú quien define su nueva producción discográfica como, ‘‘El disco que me hizo ser mejor ser humano’,’ no es un improvisado, ya que cuenta con más de 10 años de carrera artística en los que ha llevado y se ganado el reconocimiento más allá de las fronteras del estado. Estudió Artes y Humanidades en el Centro de Educación Artística David Alfaro Siqueiros, CEDART, además en el Instituto Superior de Arquitectura y Diseño ISAD.
El tema ‘‘Eso me basta’’ funge como sencillo de lanzamiento de ‘‘Entre paréntesis’’ y como dato, a un lado de cada título, hay otro, precisamente entre paréntesis.
El cantautor, recientemente participó Festival Coincidir, que se celebra anualmente en Ensenada, Baja California, logrando conquistar a todo y aquí en su tierra, ganó el Primer Concurso de Cantautores Chihuahuenses.
Previo a la presentación del disco, el también talentoso Elí Loya Balcázar deleitó con varios de sus temas musicales, a manera de apertura y apoyo a su amigo Cantú.
Sígalo en sus redes sociales y pida el disco en formato digital con envío a todo México, además ya disponible en todas las plataformas digitales.
Adéntrese en el talento de uno de los compositores de la canción de autor más relevantes de la escena nacional y orgullosamente chihuahuense. Punto, hasta aquí.

Vea en nuestra página de Facebook @esucesos los videos de nuestra transmisión en vivo de la presentación.

Jazzteño Band al rescate de la música representativa del estado

 

Chihuahua, Chih.- Jazteño Band integrada por Armando Tarango, flauta; Mario Montes Lara, saxofón; Erli Yuren Flores, acordeon; Ariel Solís, bajo quinto; Luis Ángel Gutiérrez, contrabajo y tuba y Bernardo Jiménez en la batería, presentaron en días pasados el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros su material discográfico “Polka al medio día”, producto surgido del financiamiento del Programa para la Atención de las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC).
“Polka al medio día” combina música tradicional de Nonoava con el jazz en su producción, que es punta de lanza para rescatar elementos la música de Ojinaga, así como ciudad Juárez, en un próximo proyecto.
“Creemos que la música de Nonoava es una representación digna de Chihuahua al igual que la de Ojinaga; en un futuro buscamos encontrar otras estéticas, creemos que aún podemos sacarle más jugo a este género para después buscar otros estilos ya que en Ojinaga se mezcla el saxofón y acordeón, que genera otro sonido muy característico, asimismo creemos que en Juárez también podemos rescatar”, comentó el responsable del proyecto, Mario Montes Lara.
La agrupación tuvo sus inicios hace 10 años, durante ensayos con música folklórica, señaló Montes que es ahí donde tienen su primer acercamiento con la fusión de género al intercalarse con géneros del jazz y música latina.
Después de varios años de estudio, los integrantes decidieron retomar el proyecto “pero con algo más profesional y original”, a partir de esto se busca ir entretejiendo una música con otra, y a su vez mantener un balance entre el norteño y el jazz, “tanto que sea agradable para la sociedad que sigue la música norteña, como también buscar nuevas escuchas a través de la globalización”.
Jazteño Band busca continuar con el proyecto, convencidos que con la actitud se puede conseguir, mediante la investigación de la música tradicional de Chihuahua, “Seguir con la fusión, componer, arreglar, sobre todo para trabajar los elementos representativos del estado”.

Listo el disco que fusiona música tradicional de Nonoava con el Jazz

 

Chihuahua, Chih.- Confabulado con la identidad chihuahuense, Jazzteño Band finalmente presentará su primera producción discográfica “Polka al medio día”, una edición donde predomina lo tradicional del estado a través de la fusión de la música característica de Nonoava con el jazz.
Con la finalidad de promover los géneros chihuahuenses fusionados con el género del jazz, así como acercarse a la sociedad en general tomando elementos estéticos de la música tradicional, el disco tendrá su presentación a puertas abiertas el próximo miércoles 22 de marzo, a partir de las 18:00 horas en el Centro Universitario Quinta Gameros.
El responsable del proyecto es Mario Montes Lara y los demás integrantes de la banda son Erli Yuren Flores, Aldo Rivera, Carlos Favella, Ariel Esaú Solís Garibay y Ramiro González.
De acuerdo al responsable del proyecto, el desarrollo de la presente propuesta se da a partir de un largo proceso, que en principio se incursiona con ritmos representativos chihuahuenses, sobre todo de estilo de la música tradicional de Nonoava con temas como “Por mí, por mi novia”, “Aguas del río Nonoava”, “La loba”, entre otros y con ello se tuvo la base de los primeros experimentos que a la postre dieron por resultado “Jazzteño Band. Polka al medio día”.
Con temas originales, con una estructura de base jazz, Jazzteño Band, como “Rhythm Chotis la Bolívar” se tiene la fusión jazz con “la instrumentación característica de los grupos de Nonoava y la clave de Chotis”, además de que dicho tema está inspirado por el emblemático Paseo Bolívar de la ciudad de Chihuahua. Y nos sigue refiriendo el responsable del proyecto: “En Jazzteño Band se busca ir entretejiendo una música con otra. A su vez se busca mantener un balance entre el Norteño y el Jazz, tanto que sea agradable para la sociedad que sigue la música norteña, como también buscar nuevas escuchas a través de la globalización”.
En ese sentido lo significativo de la presente propuesta es la preservación y difusión del patrimonio musical chihuahuense pero además se tiene referencia a espacios públicos de la vida cotidiana de los citadinos con la mención de calles como el Paseo Bolívar y Libertad o edificios característicos de la ciudad como la Quinta Gameros, elementos que nos dan identidad como chihuahuenses y conforman nuestro acervo cultural.
Continuando con el responsable del proyecto, “Jazzteño Band tiene el compromiso de trabajar elementos estéticos que nos identifiquen de las demás expresiones musicales, incluso de las norteñas de otros estados. La música comercial ha hecho un gran daño a la nuestra, la tradicional. Es por eso que este trabajo es de suma importancia en la región.
Definir el estilo Nonoava como representación estética del estado, para con eso poder crear música nueva, actual y con propuesta, es el principal objetivo de Jazzteño Band”. En la presente muestra, además de transitar de ritmos tradicionales del estado con el jazz, las melodías presentan nuevas expresiones musicales en las que, por un lado fortalece nuestra identidad musical norteña y posibilita una asociación rítmica con el jazz y de este modo el acercamiento a un público más amplio.
Los integrantes del grupo son estudiantes egresados de escuelas como la Universidad JAZZUV de Xalapa, Veracruz, así como de la Facultad de Artes de Chihuahua, Centro de Estudios Musicales entre otros cursos, tienen una amplia experiencia tocando en distintos ensambles locales, nacionales e Internacionales así como en diversos eventos de jazz. Cuentan con tres años de trayectoria musical como grupo Jazzteño.

jazzeño 3

RossyO: La mexicana que fusiona dos culturas con el proyecto musical Deutsch-Mex

RossyO 2

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- La visión de una cantante chihuahuense, radicada en Alemania desde hace 14 años, la llevó, tras una ardua investigación, a realizar un proyecto musical en el cual logra la perfecta unión entre música mexicana con alemana y viceversa.
RossyO cuenta con una amplia carrera en los escenarios chihuahuenses y fuera de ellos logrando una sólida carrera manteniendo el reconocimiento del público a través de los años.
La chihuahuense ha titulado a su proyecto Deutsch-Mex (Alemania-México) del cual ha surgido un disco compuesto de éxitos de música alemana “Schlager” y temas mundialmente conocidos, trasladados a los ritmos norteño-grupero, cantados en español y alemán.
Del disco, se desprende como sencillo la versión de la canción de origen alemán “Fiesta Mexicana” que ocupara los primeros lugares de popularidad en los 70´s en el continente Europeo convirtiéndose en referente en toda fiesta alemana, hasta el día de hoy.
Resalta el detalle que algunas de las piezas del concepto musical fueron adaptadas al idioma español por la propia cantante, de igual forma, las del al español al alemán, convirtiéndose así en la primera mexicana en unir ambas culturas por medio de la música.
El concepto Deutsch-Mex que da título también a su más reciente disco grabado en Holstein (en el norte de Alemania), incluye éxitos en español y en alemán de música muy popular en nuestro país.
La historia del proyecto parte tras escuchar la canción alemana “Fiesta Mexicana”, (1972) de Rex Gildo, que en su letra alude a la cultura fiestera mexicana y por supuesto, el tequila. La investigación parte al preguntarse el porqué en Alemania hay una canción popular con ese título. Entre sus labores de madre y esposa, RossyO escucha en la radio el tema “Los hombres no deben llorar” (King Clave, 1979) cantada en alemán; de repente, la música de una canción la remite mentalmente a otro popular tema “Sin amor” que popularizara el español Iván en 1979, pero, la letra original germana no era para nada lo que ella recordaba, sino que habla del conquistador mongol Gengis Kan; descubriendo, coincidentemente, que el autor de ambos temas es el mismo: Ralph Siegel
Esa canción, bajo el nombre “Dschinghis Khan” representó a Alemania en el XXIV Festival de la Canción Eurovisión en 1979 realizado en Jerusalén, Israel. Los temas citados se encuentran incluidos en su disco
RossyO comprueba el puente de unión entre los idiomas y manos a la obra: usando sus conocimientos musicales toma la primera canción y hace la adaptación, ya que descubrió que no existía versión en español, “Hice la canción respetando el ritmo original Schlager, pero con tintes norteño-gruperos, pues son ritmos que tienen sus semejanzas”.
Así, RossyO se convierte en la primera artista en hacer la versión de “Fiesta Mexicana” a otro idioma, en este caso el español.
Nacida en Chihuahua, México, pero ya con muchos años en Alemania, donde vive con su marido y sus dos hijos, la cantante ya forma parte de una relación de dos naciones, “Amo mis dos culturas”.
También sabe lo que es vivir entre dos culturas, “En Alemania vas a un restaurante mexicano, descubres que no es la realidad de lo que conoces, pero también te das cuenta que debes ofrecer un producto nuevo de una forma escalonada, evitando así un choque cultural que puede llegar a ser brutal y contraproducente. En mi caso el producto es musical”.
Deutsch-Mex está compuesto de canciones conocidas en Europa y el continente americano, abriendo camino al ritmo grupero en Europa, sin olvidar el sello mexicano del mariachi y la música romántica universalmente conocida.
Por el orgullo mexicano que corre por sus venas, RossyO presenta también en su espectáculo una hermosa selección de temas representativos de la música mexicana, dejando así un sabor de boca de unión bicultural.
RossyO estará en México durante el mes de agosto de 2017 para realizar presentaciones personales como promoción de su nuevo disco.

La historia de RossyO

RossyO nació en Chihuahua, México e inició su carrera profesional como cantante de balada romántica en 1987 en un centro nocturno. Un año después formó parte como voz femenina principal del grupo musical “Emisión” con el cual permaneció seis años, surgiendo la primera grabación de un material discográfico.
En 1995 retoma su carrera como solista ampliando su repertorio con géneros populares como el mariachi o norteño, añadió a su repertorio música pop, con la cual presentó un show completo con músicos en vivo, coros y bailarines. En 1996 obtiene el premio a la ‘‘Revelación” y su show es reconocido y solicitado en los mejores escenarios.
En 1997 lanza su primer álbum como solista “Hasta el cielo”, con canciones románticas inéditas, donde se revela como cantautora con el tema “El mar”.
Es a partir de aquí que surge la propuesta de incluirse en el elenco de la Rocola Coca-Cola a nivel nacional donde actúa por espacio de dos años, siendo la actuación más concurrida en Tapachula, Chiapas con más de 40,000 espectadores.
En el año 1999 graba su tercer material, un demo que lleva por nombre “…otra cosa”, con el género de cumbia grupera y temas inéditos de la compañía EMI, el cual presentó en Los Ángeles, California.
En 2002 cambia radicalmente su lugar de residencia a Alemania, para hacer una pausa en su carrera para dedicarse a los roles de esposa y madre.
El año 2014 marca su regreso a la música en Alemania y en 2015 graba su cuarto material discográfico, el proyecto: Deutsch-Mex. Punto, hasta aquí.

Sígala en sus redes sociales y escuche los nuevos temas:

Facebook:

https://www.facebook.com/rossyode/?ref=page_internal

Youtube:

https://www.youtube.com/channel/UCXoE7d2PGV42Fm6LRGBj4jQ
Página web: http://www.rossyo.com

Blue Velvet estrena el sencillo ‘‘Alive’’

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Unas de las bandas más representativas del rock en la escena chihuahuense, Blue Velvet, que a poco tiempo de ser conformada por un grupo de destacados músicos, ha logrado ya posicionarse en el gusto del público, da un paso más en su carrera con el lanzamiento de su primera grabación, el sencillo ‘‘Alive’’.
‘‘Alive’’, con letra de Carlos Urquidi Pérez es un tema estilo hard rock melódico que pone en las grabaciones a Blue Velvet, y que ya puede ser escuchado en plataformas digitales como iTunes y Bandcamp, además de las redes sociales del grupo.
La rola fue grabada en el estudio casero de los Blue Velvet, con ‘‘El objetivo de dar a conocer el estilo de rock con el que crecimos y que nuestros fans se identifican, las letras son en inglés porque el mercado actual así lo demanda’’.
La producción está a cargo de los integrantes del grupo, y decidieron darla a conocer recientemente en redes sociales para tomar ventaja en la búsqueda de la distribución masiva, además de alistar el camino para partir a la CDMX a concretar presentaciones personales.
Blue Velvet, creada en 2012, es una banda que se distingue por su increíble energía y buena vibra en el escenario, sus integrantes, simplemente son unos apasionados del rock, pasión que hace que sus conciertos sean de otro nivel de calidad.
A pesar de tener poco tiempo en la escena musical como banda, todos y cada uno de sus integrantes son ya referente en el movimiento rockero estatal y más allá de sus fronteras en cuanto a calidad y profesionalismo se refiere, han dedicado sus vidas, por separado, a hacer vibrar con el rock, y ahora, juntos, son una explosión de grandes vuelos.
Con un definido estilo que va del classic rock, metal, hard rock hasta el blues, Blue Velvet está integrada por: Azenett Rosales, Lead Singer; Carlos Urquidi: Guitar & Vocals; Steve Jars, Bass; Jorge Reyes: Keyboard & Guitar y Greg García, Drums.
Entre los íconos mundiales que los apasionan están, Janis Joplin, Dio, Aerosmith, Deep Purple, Rainbow, Led Zeppelin, Judas Priest, Rush, Yngwie Malmsteen, Thin Lizzy, Gary Moore, Heart o Iron Maiden.
Siga y apoye la carrera de Blue Velvet, escuche el sencillo. Para contrataciones e información puede comunicarse a los teléfonos: (614) 175.4534 y (614) 242.8243. El rock Vive… Punto hasta aquí.

Blue velvet 8