Muere Milos Forman, creador de la icónicas ‘‘Atrapado sin salida’’ y ‘‘Amadeus’’

 

agencias / especial

Connecticut , EU.- El director de cine Milos Forman, (Caslav, República Checa, 1932), conocido por su trabajo en las películas ganadores del Óscar ‘‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’’ (Alguien voló sobre el nido del cuco, 1975), llamada en español ‘‘Atrapado sin salida’’ y ‘‘Amadeus’’, falleció a los 86 años en su casa de Hartford (Connecticut) informó su esposa Martina, tras una corta enfermedad, “Murió tranquilamente el viernes, rodeado de su familia y amigos más cercanos”.
‘‘Atrapado sin salida’’, su primer gran éxito internacional, expone algunas de las ideas contestatarias del director, con el protagonista -Jack Nicholson- liderando una rebelión contra la institución psiquiátrica en la que fue confinado.
Ganó también dos Osos de Plata a la mejor dirección en el festival de Berlín por ‘‘El escándalo de Larry Flint’’ (1996) y ‘‘Man on the Moon’’ (1999) y el Gran Premio del Jurado en Cannes por ‘‘Juventud sin esperanza’’ (1971).
Forman lideró una generación de directores checoslovacos que en la primera mitad de los 60 convirtieron la cinematografía de ese país en una de las más pujantes del momento. El checo fue un cineasta especial, que reflejó la lucha del individuo contra la opresión del sistema y demostró que se podía trabajar desde dentro de Hollywood con un toque subversivo. Esa misma apuesta iconoclasta y con tonos satíricos contra el poder fue la que provocó su salida del país tras la invasión soviética de la antigua Checoslovaquia en 1968.
En 1984 consiguió otro éxito con ‘‘Amadeus’’: La historia de la envidia y de la secreta admiración que Antonio Salieri sentía por Mozart ganó ocho Óscar (su segunda estatuilla como director) y se convirtió en uno de los títulos más emblemáticos de aquellos años ochenta. En esa película había además un deseo cumplido: se filmó en su país natal –entonces Forman ya tenía la nacionalidad estadunidense– y pudo volver a su casa como un triunfador. En su biografía, ‘‘Turnaround: A Memoir’’ (1994), escribió que todo en la vida lo había ‘‘supeditado a ganar”, aunque a su manera.
Milos Forman tuvo muy claro su exilio, ‘‘Prefiero un país libre y atestado de mal gusto a un país refinado pero sin libertades’’, contaba. ‘‘La censura es el peor de los males. Viví bajo un régimen totalitario en el que existía la presión de la censura ideológica. Ahora vivo en un país en el que si existe alguna presión es la comercial. Sin duda, prefiero esta última, al menos en ella deciden miles de personas y no una sola’’. Él mismo sufrió en sus carnes varias dictaduras. Nacido en Caslav en 1932, tanto su madre, Anna Suabova, como el hombre que él pensaba era su padre, un maestro llamado Rudolf Forman, murieron asesinados por los nazis en campos de exterminio. Aunque se educó en el protestantismo, Forman a veces afirmaba ser medio judío.
En 2012 volvió a la pantalla grande, pero como actor. Encarnó el papel de un antiguo amante checo en la comedia ‘‘Las bien amadas’’ (“Les Bien-Aimés) junto a la diva francesa Catherine Deneuve y la hija de ésta, Chiara Mastroianni.

Luto en el teatro chihuahuense: Muere Manuel Talavera

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Uno de los pilares del teatro chihuahuense en general y del teatro universitario en particular, Manuel Talavera Trejo, falleció la madrugada de hoy domingo 14 de mayo de 2017, víctima del cáncer que le aquejaba.
Dramaturgo, director, actor y maestro, Manuel Talavera recibió en 1974 el premio Nacional del INJUVE por su obra “La silueta en el cristal” y en 1982 el Premio Chihuahua en su primera emisión en el área de literatura por su cuento “El canto de Quetzalcoatl”; en 1981 recibe el Premio como Mejor Actor de Reparto en El Pas; 1996 obtuvo el premio Nacional de Dramaturgia, en la Universidad de Nuevo León en 1996. La Muestra Municipal de Teatro 2013 llevó su nombre como homenaje a su trayectoria.
Licenciado en Letras Españolas por la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad Autónoma de Chihuahua, y una maestría en Filosofía de la Cultura por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, participó en más de 50 montajes entre los que destacan: “Donde canta la gallina”, “Novenario”, “Mano Dura”, “Amores de lejos”, “Voces en el umbral” ya sea en calidad de autor, director y o como actor.
De igual manera dirigió las óperas “Elixir de amor” y “La Traviata”.
Su talento fue reconocido no solo en Chihuahua sino en todo el país y en el extranjero como en España, Cuba, Puerto Rico, Argentina y Estados Unidos.
Con obras emblema como autor destacan, “Novenario” (1994) y “Mano Dura”, con las que recibió el aplausos en cientos de foros.
Manuel Talavera Trejo nació en Chihuahua capital el 25 de agosto de 1949, fue director del Instituto de Bellas artes de la UACH de 1988 a 1995, logrando la creación de la Licenciatura en Artes, convirtiéndose en fundador decano de la hoy Facultad de Artes y del Programa Permanente de Teatro.
Recibió en 2007 el premio de Creador Emérito del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes.
Entre sus obras publicada sobresalen: “Trilogía familia”, “Mano Dura”, “Amores de lejos”, “Donde canta la gallina”, “Amnios”, “Canción de Cuchillo Parado” y “El clarín de la noche”.
Junto a sus esposa, la también directora y actriz, Rosa María Sáenz formó una mancuerna teatral de gran fuerza creadora. Tienen dos hijas: Gaby y Ana Luisa.
Su amor por la UACH siempre fue su motor, “Ha sido mi segunda casa. Pues me paso mucho tiempo del día en las instalaciones. A lo largo de mi vida me ha ayudado a formarme como actor, director de escena y maestro. He participado en muchos cursos al interior y fuera del país que muy seria difícil haberlo hecho sin el apoyo de la Institución, por eso uno debe demostrarlo con orgullo“.
Sus funerales se realizan en la Funeraria Nuevo Amanecer de la avenida Pacheco, desde hoy y hasta mañana a mediodía en que se le realizará un homenaje por definir.
Hasta siempre Manuel Talavera Trejo. Punto, hasta aquí.

Luto: El silencio de Jonathan Demme

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Nueva York, EU- El director del thriller “El silencio de los inocentes” y del drama “Philadelphia”, Jonathan Demme, murió este miércoles en Nueva York a los 73 años por complicaciones derivadas de un cáncer de esófago, informó su publicista Annalee Paulo, “Falleció en su departamento de Nueva York, rodeado de su esposa Joanna y sus tres hijos”.
El director hizo historia en 1992 con “El silencio de los inocentes”, al ganar las cinco estatuillas principales: Mejor Actriz para Jodie Foster; Mejor Actor para Anthony Hopkins; Mejor película, Mejor Guión Adaptado y por supuesto Mejor Director, récord que solo tres cintas han logrado.
“Philadelphia” también lo puso en la alfombra roja del Óscar en 1993, recibiendo el primer premio para su actor principal, Tom Hanks, además de ser la primera película en abordar el tema del vih/sida.
En cine se le recuerda también por las cintas “The Manchurian Candidate” y “Rachel Getting Married” y recientemente en televisión por dirigir capítulos de las series “The Killing” y “Shots Fired”, entre sus últimos trabajos figura la comedia “Ricki and the Flash” con Meryl Streep en 2015.
Su nombre figura en más de 100 filmes, ya sea como director o como productor, le sobreviven su esposa y sus tres hijos: Ramona, Brooklyn y Josephine; era tío del también director Ted Demme, fallecido en 2002.

El cambio de la Facultad de Artes en manos de Roberto Ransom

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Tras protestar como director de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua para el periodo 2016-2022, el doctor Roberto Lawrence Ransom Carty se dirigió a la comunidad universitaria, amigos y funcionarios, que lo acompañaron, con un mensaje lleno franco, directo, pero lleno de optimismo ante los cambios que se han suscitado en la UACH.
“Me alegra enormemente estar hoy aquí antes ustedes, me honran con esta distinción y más con su presencia que asumo con agradecimiento y responsabilidad que asumo con agradecimiento y responsabilidad”.
Citando a un amigo que le dijo: Me temo que no estoy como esos bebés de fotografía antigua habiendo cachete sonrosado no se necesita más, agregó, “Yo doy la cara como director, lo haré hoy y las veces que sea necesario durante la próxima administración”.
Acompañado por el rector saliente Jesús Enrique Seáñez Sáenz; el director de FA saliente, Raúl Sánchez Trillo y el secretario académico Luis Carlos Delgado Montes.
Ransom Carty en su discurso de aceptación, continuó, “Mi intención no es balconear a mi amigo, sino aclarar desde un inicio que doy la cara porque la gente de este cambio, de esto que ha estado sucediendo en nuestra comunidad”.
También, habló de cómo se conformó su postulación, en un Denny’s para que nos los ‘reconocieran’, “Compartíamos inquietudes, incluso indignaciones, teníamos en común que queríamos lo mejor para los alumnos y para la facultad”.
Tras el proceso de elecciones, dijo, “Sentí enorme alegría ante el involucramiento, la participación de los alumnos de la facultad”.
Al tomarle protesta, Jesús Enrique Seáñez Sáenz, rector saliente de la UACH dijo “Este cambio de administración inicia donde toma protesta su nuevo director, por lo que agradezco a quienes nos apoyaron durante esta gestión que además de trabajar por un fin común, nos brindaron su amistad y los invito a que apoyen a esta nueva administración que continuarán trabajando por la universidad”.
También el director saliente Raúl Sánchez Trillo, habló, “Agradezco a cada uno de ustedes por su gran colaboración en la facultad; a los docentes por su compromiso, por sus aportaciones a través de su trabajo, mi reconocimiento a los coordinadores de carrera, a todo el personal administrativo el contrafuerte de nuestra institución, al personal de mantenimiento e intendencia, y a nuestro rector por colaboración y apoyo”.
Ante vivas y aplausos, el nuevo director de la facultad de Artes continuó diciendo, “Estamos en un momento único de todo momento y toda generación que deben ser utilizados para el bien, y queremos entregar una facultad que responda fehacientemente a lo estipulado a los ejes establecidos al final de estos próximos seis años y para ello me comprometo”.
Y señaló que nunca tuvo en mente en caer en provocaciones ni juegos sucios, pues era perder nuestra integridad como grupo, “De no ser elegidos, trabajaríamos de igual forma por la facultad y por la universidad. Solo pedimos un campo de juego parejo”.
Ransom Carty concluyó citando una frase sobre la amistad y sobre el aprovechar el momento, además de pedir públicamente al nuevo rector, Luis Alberto Fierro Ramírez, una sala de maestros.
Tras el acto de toma de protesta, en la explanada de la Facultad de Artes se llevó a cabo una verbena.
Roberto Lawrence Ransom Carty nació en la ciudad de México, el 8 de mayo de 1960. Narrador y poeta. Radica en el estado de Chihuahua. Licenciado en literatura dramática y teatro por la UNAM. Realizó estudios de maestría y doctorado en la Universidad de Virginia. Ha sido catedrático de la Escuela de Arte Teatral del INBA, de la Facultad de Humanidades de la UAEM, del ITSM, Universidad La Salle y del Instituto de Bellas Artes, UACH. Editor en Editorial Patria y cofundador de Ixtus. Colaborador de Casa del Tiempo, Castálida, Ixtus, La Colmena, La Gaceta, TunAstral yVuelta. Becario de la Fulbright-García Robles y del FONCA, en su programa de Apoyo a Jóvenes Creadores, 1991. Miembro del SNCA. Premio Nacional José Rubén Romero por novela. Premio Nacional de Cuento Infantil Juan de la Cabada 2003 por ‘Joao y el oso’ Antártica. Premio Chihuahua 2005 en el área de literatura. Punto, hasta aquí.

Revela el director de cine Gabriel Mariño su ‘mundo secreto’

Carlos Urquidi G.

Fotos: Manuel Martínez

Chihuahua, Chih.- Dentro de las actividades complementarias de la ‘Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad’ que se viene realizando en la Cineteca nacional Extensión Chihuahua desde el pasado 8 de diciembre, el cineasta poblano Gabriel Mariño ofreció una clase magistral donde compartió su proceso creativo, desde el guión hasta la dirección, de su ópera prima, ‘Un mundo secreto’, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el 2012 y que recorrió importantes foros como la Berlinale y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias.
De forma franca y directa, Mariño Garza atrapó a los asistentes, conformados principalmente por jóvenes, llevándolos a viajar sobre sus recuerdos desde el cómo surgió en su mente el guión de la película, la búsqueda de productores, la filmación y los problemas y logros que se topó durante el proceso creativo.
Graduado del Centro de Capacitación Cinematográfica (C.C.C.) con honores, ganó en 2010 el fondo suizo de producción Visions Sud Est con el proyecto fílmico ‘Un Mundo Secreto’.
Al final de la charla, los asistentes enfocaron al director con sus preguntas, para trasladarse después al Museo Semilla, sede de la Cineteca Chihuahua donde se proyectó el filme que aborda la historia de María, una joven que emprende un viaje en la búsqueda de darle sentido a su vida solitaria.
La jornada terminó con el director respondiendo las interrogantes del público asistente.
La ‘Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad’ culmina mañana domingo con entrada gratuita a las funciones y a la exposición de carteles de icónicas películas del cine mexicano, todo en el Museo Semilla. Punto, hasta aquí.