Sorpresas en Venecia: “Joker” y “Yo acuso” las grandes ganadoras

Todd Phillips y Joaquin Phoenix

esucesos / especial

Venecia, Italia- Sorpresivamente, La película “Joker” dirigida por Todd Phillips ganó hoy el León de Oro de la 76 edición del Festival de Cine de Venecia y otra de las favoritas y que marcó la polémica, “J’Accuse”, del controvertido Roman Polanski, llevó el Gran Premio del Jurado.
“Joker”, el nuevo film sobre la vida del malvado más popular universo de DC Comics, sorprendió a todos en el Festival de Venecia, dirigido por Todd Phillips y con Joaquin Phoenix en el rol principal, llegó a la Bienale con un buen presagio logrando una ovación de 8 minutos durante su estreno.
Esta es la primera ocasión en que una película de un personaje basado en los cómics logra tal hazaña.
El jurado estuvo presidido por la realizadora argentina Lucrecia Martel.
Desatando la polémica también llegó, “J’Accuse”, (Yo acuso) del controvertido Roman Polanski, que se convirtió en otra de las favoritas y ganó el Gran Premio del Jurado.
El premio para “Yo acuso” y para su director, lo recogió la actriz francesa Emmanuelle Seigner, esposa de Polanski, quien no asistió al festival por la acusación de abuso sexual que pesa sobre él desde hace décadas y que lo puede llevar a ser deportado a Estados Unidos.
El Festival Internacional de Cine de es uno de los encuentros fílmicos más importantes del año y que abre las puertas a la temporada de premios, ya que normalmente quien obtiene el León de Oro, y otros participantes de la Selección Oficial, son nominados a otros premios, inclusive el Óscar.

SECCIÓN OFICIAL

León de Oro: “Joker” de Todd Phillips
León de Plata al mejor director: Roy Andersson por “About endlessness”.
Gran Premio del Jurado: “J’accuse” de Roman Polanski
Premio Especial del Jurado: “La mafia non è più quella di una volta” de Franco Maresco
Copa Volpi a la mejor actriz: Ariane Ascaride por “Gloria Mundi”
Copa Volpi al mejor actor: Luca Marinelli por “Martin Eden”
Mejor guion: “Nº7 Cherry Lane” de Yonfan
Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Toby Wallace por “Babyteeth”.

HORIZONTES

Mejor filme: “Atlantis” de Valentyn Vasyanovych
Mejor dirección: Théo Court por “Blanco en blanco”.
Premio especial del jurado: “Verdict” de Raymund Ribay Gutierrez
Mejor interpretación femenina: Marta Nieto por “Madre”.
Mejor interpretación masculina: Sami Bouajilla por “Un fils”.
Mejor guion: “Revenir” de Jessica Palud
Mejor cortometraje: “Darling” de Saim Sadiq

Sin hacer historia termina el show mediático del Óscar 2019: “Bohemian Rhapsody” con cuatro; “Green Book”, “Roma” y “Black Panther” logran tres

Alfonso Cuarón

esucesos / especial

Los Ángeles, Estados Unidos- La 91ª edición de los Premios Óscar finalizó después de tres horas y 19 minutos contra todo pronóstico ya que las dos películas más nominadas no hicieron historia que prometieron: La mexicana “Roma” solo alcanzó tres de 10 nominaciones y “La favorita”, con también 10 solo se alzó con uno, aunque con un sorpresivo triunfo de Olivia Colman como Mejor Actriz que derrotó a Glenn Close, quien encabezaba las apuestas por impresionante actuación “The wife”
En el premio más importante no hubo sorpresas, la cinta “Green Book”, dirigido por Peter Farrelly, es la Mejor Película, terminando con tres estatuillas doradas de las cinco a las que competía: película, guión original y actor secundario para Mahershala Ali.
“Bohemian Rhapsody” se fue a la cabeza en cantidad con cuatro, entre ellas la de Mejor Actor para su protagonista Rami Malek, además de mejor edición de sonido y mejor mezcla de sonido y mejor edición.
Por primera vez en 30 año sin un anfitrión, la ceremonia fue estática, sin grandes emociones, tampoco existió el gran discurso de inclusión que se esperaba, excepto por Spike Lee, al recibir su primer Óscar como por mejor guión adaptado.
En la música, “Black Panther” ganó la estatuilla a la mejor música original y “A Star Is Born» a la mejor canción por “Shallow”, de Lady Gaga, quien agradeció de forma poco creíble y muy forzada.
Regina King con su papel en “Si la colonia hablara” (If Beale Street Could Talk) le arrabató el premio de Mejor Actriz de reparto a Rachel Weizs.
“Spider-Man: Into the Spider-Verse” fue elegida como Mejor Película Animada.
Alfonso Cuarón pronunció la mayoría su discurso en inglés, al contrario de Diego Luna quien se apoderó del español y dijo, de aquí nadie nos baja.
Julia Roberts fue la encargada de cerrar la noche al entregar el premio principal.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas o AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) o sea el Óscar no pasa de nuevo la prueba.

Spike Lee salta a los brazos de Samuel L Jackson

LISTA COMPLETA DE GANADORES:

Lady Gaga

• MEJOR PELÍCULA – GREEN BOOK
• MEJOR DIRECTOR – ALFONSO CUARÓN (ROMA)
• MEJOR ACTRIZ – OLIVIA COLMAN (LA FAVORITA)
• MEJOR ACTOR: RAMI MALEK (BOHEMIAN RHAPSODY)
• MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: REGINA KING (SI LA COLONIA HABLARA)
• MEJOR ACTOR DE REPARTO: MAHERSHALA ALI (GREEN BOOK)
• MEJOR GUION ORIGINAL: GREEN BOOK
• MEJOR GUION ADAPTADO: BLACKKKLANSMAN
• MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO: VICE
• MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: BLACK PANTHER
• MEJOR CINEMATOGRAFÍA: ROMA
• MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: A STAR IS BORN
• MEJOR MÚSICA ORIGINAL: BLACK PANTHER
• MEJOR DOCUMENTAL: FREE SOLO
• MEJOR DOCUMENTAL CORTO: PERIOD. END OF SENTENCE.
• MEJOR PELÍCULA ANIMADA: SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE
• MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: ROMA (MÉXICO)

Rami Malek

• MEJOR SONIDO: BOHEMIAN RHAPSODY
• MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: BOHEMIAN RHAPSODY
• MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: BLACK PANTHER
• MEJORES EFECTOS VISUALES: FIRST MAN
• MEJOR EDICIÓN: BOHEMIAN RHAPSODY
• MEJOR CORTO ANIMADO: BAO
• MEJOR CORTOMETRAJE: SKIN

Exclusiva: Un vistazo a la vida de Yalitza Aparicio antes de “Roma”

 

Carlos Urquidi G. / exclusiva

Chihuahua, Chih.- La joven maestra de preescolar Yalitza Aparicio, convertida hoy en actriz y tema de todos los foros tras su nominación al premio de Hollywood, el Óscar, en la categoría de Mejor Actriz, tras su participación estelar en la también multinominada cinta “Roma”, se observa en una serie de fotografías, exclusivas de www.esucesos.com viviendo una vida tranquila, en paz, con su familia y amigas en su pueblo natal.
Yalitza Aparicio Martínez, de apenas 25 años, nació en la Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca el 11 de diciembre de 1993, aunque tiene ascendencia mixteca, -su padre es mixteco y su madre es triqui-, ella no habla el idioma Mixteco, lo tuvo que aprender para dar vida a Cleo en la película dirigida por Alfonso Cuarón.
La joven sensación del momento arribó al cine sin tener ninguna experiencia en la actuación y al ser elegida para la cinta, ampliaba sus estudios de educadora.
La joven debutante en cine, estudió la licenciatura en educación en la Normal de Putla de Guerrero Oaxaca.
En la serie fotográfica se ve a Yalitza en las comunidades de Juxtlahuaca y Tlaxiaco, y a decir de su amiga, le gusta mucho andar en bicicleta.
Otra de sus amigas de la infancia y hasta la fecha, comenta sobre la nominación al Óscar, “La verdad es que ni ella se la cree, era algo que no se esperaba”.
En las fotografías se observa como antes de ser un suceso mediático, Yalitza llevaba una vida tan normal como la de cualquier joven, su rostro iluminado en el día de la graduación, su sonrisa a flor de piel siempre y la convivencia con su familia y amistades. Punto, hasta aquí.

 

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Muere la actriz y productora Lourdes Deschamps

 

Ciudad de México- La actriz mexicana y productora cinematográfica Lourdes Deschamps Briones, esposa del extécnico de la Selección Mexicana Sub 17, Jesús Ramírez, falleció este viernes
La Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) y la Federación Mexicana de Fútbol (Femexfut) confirmaron el deceso de la actriz y productora.
Lourdes trabajó como actriz en varias producciones de Televisa como “Lazos de Amor”, “El precio de tu amor”, en la famosa teleserie “Mujer, casos de la vida real”, obtuvo el reconocimiento popular por el programa “Cero en conducta”, donde representó el personaje de “Lola Meraz”.
Como productora era conocida por las cintas ‘Campeones’ (2018) y ‘Villa, itinerario de una pasión’, (2015), protagonizada por el actor chihuahuense Alejandro Navarrete.
Lourdes Deschamps Briones era esposa de Jesús Ramírez Ruvalcaba, quien fue director técnico de la Selección Nacional de México Sub 17, campeona del Mundo en 2005, y madre de Diego Ramírez Deschamps, actual director técnico de la Selección Nacional Sub 20.
La también conductora es velada en una agencia funeraria de San Jérónimo, en la Ciudad de México y sus restos serán cremados este viernes a las 17:00 horas.
Las causas de su muerte aún se desconocen.

“El último tango” de Bernardo Bertolucci

 

esucesos / especial

Roma, Italia- “El conformista” (1970), “El último tango en París” (1972), “Novecento” (1976), “El último emperador” (1987), “El cielo protector” (1990), “El pequeño buda” (1993), “Belleza robada” (1996) y “Soñadores” (2003)…
Todas son obras maestras, todas están ligadas al nombre de Bernardo Bertolucci.
Hoy, Bernardo Bertolucci ha muerto en Roma, llevaba años en una silla de ruedas padeciendo una enfermedad.
El director es considerado uno de maestros italianos del séptimo arte, tenía a 77 años.
Sus películas clave son, “El último tango en París”, “Novecento” o “El último emperador”, por la que ganó nueve premios Óscar en 1988
Su carrera comenzó como ayudante de dirección de Pier Paolo Pasolini en 1961 en “Acatone”.
En 2007 obtuvo el León de Oro a la carrera de La Mostra de Venecia y, en 2011, la Palma de Oro de Honor del Festival de Cannes. A lo largo de su carrera, filmó una veintena de películas, entre producciones colosales y minúsculas, obras experimentales y más tradicionales, y dejó un sello inolvidable de autor en el cine italiano e internacionales. Fue también guionista, productor y “polemista”, como recuerdan los medios italianos. En las últimas dos décadas, tras el estreno de Asediada en 1998, apenas lanzó dos películas: “Soñadores”, en 2003, y el que queda como su último filme, “Tú y yo”, de 2012, basado en una novela de Niccolò Ammaniti.
“El último tango en París”es su cinta más célebre y escandalosa, la coescribió y dirigió, fue estrenada en 1972, y hoy todavía fascina al igual que genera polémicas. La escena crucial del filme revivió hace unos años, ganándose la condena social.
Nació en Parma, en 1940, era hijo del poeta Attilio Bertolucci y la profesora Ninetta Giovanardi. Fue amigo de Pier Paolo Pasolini y defensor empedernido del Partido Comunista.
Creador de cine de autor, sus principales características son un esmerado uso de la cámara y del montaje y el trabajo de la fotografía con finalidades simbólicas.

Luto en el cine: Muere Burt Reynolds

 

esucesos / agencias

Florida, Estados Unidos- Burt Reynolds, uno de los actores de Hollywood más populares durante la década de los 70 y principios de los 80, murió hoy jueves en un hospital de Florida, Estados Unidos, informó su representante, Erik Kritzer.
Reynolds, de 82 años, falleció de un ataque al corazón en el hospital donde fue llevado de urgencia. El actor originario de Michigan sufría problemas de corazón desde hace años y había sido sometido a una intervención en 2010.
El actor fue nominado a un Óscar por su actuación en “Boogie Nights: juegos de placer” (1997).
Una de las últimas veces que Reynolds apareció en público fue en 2017. Lo hizo del brazo de Robert De Niro en el estreno del Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York.
Reynolds también estaba trabajando en el último proyecto de Quentin Tarantino, “Once Upon a Time in Hollywood”, que se estrenará en verano de 2019 en cines.
El actor saltó a la fama con la película “Amarga pesadilla”, (“Deliverance” 1972), de John Boorman, en la que compartió créditos con John Voight, en la cinta se presenta por primera vez una violación masculina, después siguió con éxitos como “The Longest Yard (1974), “Semi-Tough” (1977), “Hooper” (1978), y “The Best Little Whorehouse in Texas” (1982).
Nacido en Lansing (Michigan) el 11 de febrero de 1936, empezó en el cine protagonizando cintas como “Navajo Joe”, un spaguetti-western de Sergio Corbucci y colaboró con Woody Allen en “Todo lo que usted quería saber sobre el sexo (pero nunca se atrevió a preguntar)”.
Burt también fue jugador de fútbol americano para Florida State en sus épocas de universitario. Asimismo, fue codueño del equipo Tampa Bay Bandits de la extinta USFL.
Reynolds ha estado casado en dos ocasiones, la primera con Judy Carne, entre 1963 y 1965, y la segunda vez con Loni Anderson, entre 1988 y 1993. En 1988, Reynolds y Anderson adoptaron un hijo, al que llamaron Quinton Anderson Reynolds.
Además, fue durante algunos años pareja sentimental de la actriz Sally Field y también mantuvo una relación con Dolly Parton.

Inicia mañana la Primera Muestra de Cine sobre Pueblos Indígenas de Chihuahua

 

Chihuahua, Chih.- Como parte de las actividades para conmemorar el Día Internacional de las Comunidades y Pueblos Indígenas, Chihuahua llevará a cabo la primera edición de un ciclo cinematográfico de documentales que aborda la vida de los pueblos originarios, ante los cambios radicales en su cultura, usos y costumbres, con la visibilización como hilo conductor.
La Comisión Estatal de los Pueblos Indígenas (Coepi) y la Secretaría de Cultura estatal, a través de la Cineteca Chihuahua, presentan la Primera Muestra de Cine sobre Pueblos Indígenas, que tiene como objetivo mostrar la representación de las culturas originarias desde diversas ópticas y mostrar la identidad de estos pueblos, a través de diversas temáticas, que van desde la vida cotidiana hasta lo ritual.
Este ciclo, el primero en su tipo que se lleva a cabo en el estado del norte del país, tiene como objetivo visibilizar los derechos particulares de los pueblos originarios, su diversidad lingüística y culturas excepcionales, así como su aportación a la paz y a la proyección del medio ambiente entre, muchos otros aspectos.
La muestra será una poderosa herramienta de cambio cultural, a través de la cual será posible reivindicar a los pueblos indígenas en su forma de vida y en las problemáticas a las cuales se enfrentan día a día, ya que la representación da a conocer su riqueza y tradiciones, lo que contribuye enormemente a su visibilización y respeto a sus derechos.
La serie de largometrajes documentales dará inicio con “Nararachi”, el 8 de agosto, que contará con un conversatorio inaugural con la participación de su directora, Susana Bernal Uribe, su protagonista, Cecilia Ramírez, y María Teresa Guerrero Olivares, directora general del Coepi, hablarán sobre la importancia de este tipo de producciones y de cómo fue la realización la pieza, que en idiomas español y rarámuri retrata la vida cotidiana de una mujer mestiza que habita en la mencionada comunidad indígena chihuahuense.
El día 9, la muestra proyectará “Cochochi”, nominada para el Ariel a Mejor guión original y ópera prima, y ganadora del Premio FIPRESC del Festival de Gijón en 2007. Con la dirección y guión de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, se sitúa en una comunidad indígena del valle de Okochochi, que lucha por mantener vivas su lengua, cultura, creencias y tradiciones, donde los hermanos Evaristo y Luis Antonio, emprenden un viaje a lomo de caballo para llevarle medicamento a un pariente enfermo, quien vive a horas de distancia.
“Sunú”, dirigida y producida por Teresa Camou Guerrero, se exhibirá el 10 de agosto. Hilvana a través de las historias de los pequeños, medianos y grandes productores de maíz en México, distintos relatos sobre un mundo rural amenazado, en un México donde los pueblos alientan su determinación a seguir siendo libres, a trabajar la tierra y cultivar sus semillas, a vivir su cultura y su espiritualidad en un mundo moderno que no los valora pero, a la vez, los necesita.
La ganadora en 2016 de los Arieles por Mejor ópera prima y banda sonora, “El sueño del Mara’akame” de Federico Cecchetti, podrá ser vista el sábado 11. Narra la vida de Nieri, un joven huichol cuyo sueño es viajar con su banda musical a tocar en un concierto en Ciudad de México, pero su padre, un chamán huichol, tiene otros planes para él.
“En busca del híkuri” es la cinta que se exhibirá el 15 de agosto. Se trata de un relato surgido de la búsqueda del mundo de lo sagrado en el amplio horizonte de las culturas indígenas de México, en el que el autor, Antonio Noyola, impulsado por la curiosidad y la nostalgia, traspasó las fronteras de lo secreto, de lo íntimo, para redescubrir el universo religioso de los rarámuris.
El jueves 16, el ciclo de cine contempla la obra producida por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), y nominada al premio Ariel como Mejor documental en 2003, “La pasión de María Elena“, una historia de dolor y consuelo, injusticia e identidad cultural, donde el hijo de una mujer rarámuri de la sierra tarahumara, muere atropellado por una mujer blanca que se deslinda de su responsabilidad. La mujer no cumple con el papel convencional que la comunidad espera de ella, y la muerte de su hijo activa el detonante que la hace dejar su grupo para irse a vivir a la ciudad de Chihuahua.
“No hay lugar lejano“ es el largometraje que se proyectará el 17 de agosto y que bajo la dirección Michelle Ibaven, cuenta la historia de Julián, un niño rarámuri, quien comienza a divisar desde su comunidad en la sierra tarahumara, la construcción de extrañas atracciones turísticas en el horizonte. El panorama confirma las amenazas de desalojo que desde hace décadas se ciernen sobre su pueblo. Aquel espacio que se encuentra en el lugar más remoto donde, sin existir para las autoridades, los niños crecieron para vivir y los mayores murieron para quedarse.
La muestra finaliza el sábado 18 de agosto con la exhibición de “Pies ligeros“ del cineasta y guionista, Juan Carlos Núñez Chavarría, quien narra las historias de Victoriano Churo y Cirildo Chacarito, dos de los mejores corredores nativos de México, que han quedado en el olvido. Los deportistas que obtuvieron reconocimientos nacionales e internacionales en los años noventa acabaron con sus carreras por falta de apoyo.

EN BREVE:

Evento: Primera Muestra de Cine sobre Pueblos Indígenas
Fechas: Del 8 al 18 de agosto
Hora: 19:30 pm
Lugar: Sala Sor Juana de la Plaza Cultural Los Laureles, ubicada en ubicado en Av. Universidad y División del Norte S/N, en Chihuahua, Chihuahua.
Costo: Entrada es libre.

La crítica mordaz de Luis Estrada a la política mexicana en Cineteca, mañana

Chihuahua, Chih.- Cineteca Chihuahua, rinde tributo al reconocido director cinematográfico mexicano Luis Estrada, ya que del 4 al 14 de julio se exhibirán de manera gratuita en la sala de cine de la Plaza Cultural Los Laureles, tres de sus más afamadas cintas: “El Infierno”, “La Ley de Herodes” y “La dictadura perfecta”.
Luis Estrada, director, guionista, escritor y productor de cine, ha ganado fama a nivel nacional e internacional gracias a sus películas de humor negro y crítica abierta hacia el sistema político y la sociedad mexicana.
Los días 4 y 5 de julio se presenta la película “El Infierno”, una sátira sobre el mundo de la droga, la crisis económica, la corrupción y la violencia, que cuenta la vida de Benjamín García, quien luego de ser expulsado de Estados Unidos regresa a su pueblo donde encuentra un panorama desolador provocado por la violencia y la crisis económica. Para salvar a su familia de la miseria, se involucra en el tráfico de drogas.
“La Ley de Herodes” se exhibirá los días 6, 7 y 11 de julio; la historia del corrupto alcalde de San Pedro de los Saguaros, Juan Vargas, inofensivo y fiel miembro del partido en un principio, a quien el poder y la avaricia lo transforman en el más despiadado gobernante del alejado pueblo.
Para cerrar el ciclo, los días 12, 13 y 14 de julio se proyectará “La dictadura perfecta”, cinta que de manera satírica, evidencia la complicidad entre las esferas políticas y poderosas empresas de comunicación: Tras un error cometido por el Presidente de la República, una televisora intenta desviar la atención de su error revelando un video que involucra crímenes del Gobernador Carmelo Vargas, quien decide negociar para cambiar su mala imagen y convertirse en una “estrella política”.
Todas las películas se presentan a las 18:00 horas en la sala de cine de la Plaza Cultural Los Laureles (antes Cidech), ubicada en Avenida Universidad y Avenida División del Norte.

Para mayor información llamar al teléfono (614)2144800 extensión 228

Muere Milos Forman, creador de la icónicas ‘‘Atrapado sin salida’’ y ‘‘Amadeus’’

 

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Connecticut , EU.- El director de cine Milos Forman, (Caslav, República Checa, 1932), conocido por su trabajo en las películas ganadores del Óscar ‘‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’’ (Alguien voló sobre el nido del cuco, 1975), llamada en español ‘‘Atrapado sin salida’’ y ‘‘Amadeus’’, falleció a los 86 años en su casa de Hartford (Connecticut) informó su esposa Martina, tras una corta enfermedad, «Murió tranquilamente el viernes, rodeado de su familia y amigos más cercanos».
‘‘Atrapado sin salida’’, su primer gran éxito internacional, expone algunas de las ideas contestatarias del director, con el protagonista -Jack Nicholson- liderando una rebelión contra la institución psiquiátrica en la que fue confinado.
Ganó también dos Osos de Plata a la mejor dirección en el festival de Berlín por ‘‘El escándalo de Larry Flint’’ (1996) y ‘‘Man on the Moon’’ (1999) y el Gran Premio del Jurado en Cannes por ‘‘Juventud sin esperanza’’ (1971).
Forman lideró una generación de directores checoslovacos que en la primera mitad de los 60 convirtieron la cinematografía de ese país en una de las más pujantes del momento. El checo fue un cineasta especial, que reflejó la lucha del individuo contra la opresión del sistema y demostró que se podía trabajar desde dentro de Hollywood con un toque subversivo. Esa misma apuesta iconoclasta y con tonos satíricos contra el poder fue la que provocó su salida del país tras la invasión soviética de la antigua Checoslovaquia en 1968.
En 1984 consiguió otro éxito con ‘‘Amadeus’’: La historia de la envidia y de la secreta admiración que Antonio Salieri sentía por Mozart ganó ocho Óscar (su segunda estatuilla como director) y se convirtió en uno de los títulos más emblemáticos de aquellos años ochenta. En esa película había además un deseo cumplido: se filmó en su país natal –entonces Forman ya tenía la nacionalidad estadunidense– y pudo volver a su casa como un triunfador. En su biografía, ‘‘Turnaround: A Memoir’’ (1994), escribió que todo en la vida lo había ‘‘supeditado a ganar», aunque a su manera.
Milos Forman tuvo muy claro su exilio, ‘‘Prefiero un país libre y atestado de mal gusto a un país refinado pero sin libertades’’, contaba. ‘‘La censura es el peor de los males. Viví bajo un régimen totalitario en el que existía la presión de la censura ideológica. Ahora vivo en un país en el que si existe alguna presión es la comercial. Sin duda, prefiero esta última, al menos en ella deciden miles de personas y no una sola’’. Él mismo sufrió en sus carnes varias dictaduras. Nacido en Caslav en 1932, tanto su madre, Anna Suabova, como el hombre que él pensaba era su padre, un maestro llamado Rudolf Forman, murieron asesinados por los nazis en campos de exterminio. Aunque se educó en el protestantismo, Forman a veces afirmaba ser medio judío.
En 2012 volvió a la pantalla grande, pero como actor. Encarnó el papel de un antiguo amante checo en la comedia ‘‘Las bien amadas’’ («Les Bien-Aimés) junto a la diva francesa Catherine Deneuve y la hija de ésta, Chiara Mastroianni.

Concluye primera etapa de talleres de cinematografía de la Red de Polos Audiovisuales 2017

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Chihuahua, Chih.- Los Talleres de Cinematografía de la Red Nacional de Polos Audiovisuales 2017 concluyeron su primera etapa de actividad, con el desarrollo del segundo módulo, impartido por el cineasta Jaime Ruíz Ibáñez, ya trabajan los equipos en los cinco proyectos seleccionados que comenzarán a filmarse a partir de la próxima semana.
El primer módulo “Guión y lenguaje cinematográfico”, fue impartido por el guionista, cineasta y fundador y director del Festival de Cine Contra el Silencio todas las voces, Cristian Calónico, del 15 al 18 de noviembre.
Los tres cursos de creación de cine que se llevan a cabo durante el mes de noviembre, brindan a las personas asistentes al proceso de realización cinematográfica, las herramientas necesarias para el desarrollo de sus proyectos y forman parte de las actividades de la Cineteca Nacional extensión Chihuahua,
Como parte del segundo taller “Realización y montaje cinematográfico”, que inició el 21 de noviembre, se tienen ya seleccionados en base a la factibilidad para su filmación, los temas para los cinco documentales: “El vestido rarámuri como identidad”, de Jesús Vargas; “Violencia de género y redes sociales”, de Carlos Urquidi Granados; “Discriminación de estudiantes rarámuris en nivel universitario”, de Emilio Vázquez; “El tatuaje mexicano”, de Sergio Arvizu; y “Personas transexuales”, de Daniel del Arco y Alfredo Gómez.
Al término de los talleres, se habrá concretado la creación de cinco cortometrajes documentales de chihuahuenses, de los cuales, al menos tres, serán difundidos en la plataforma digital “Cinema México” del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).