Todo lo que quería saber sobre las cintas del 37º. Foro Internacional de la Cineteca

Chihuahua, Chih.- Con la proyección de ‘‘Paterson’’ la nueva cinta del cineasta Jim Jarmusch y la sobresaliente actuación de Adam Driver, arrancó hoy Foro de la Cineteca Nacional en su edición 37 y que por tercer año consecutivo llega íntegro a la Cineteca Chihuahua.
El 37º. Foro Internacional de la Cineteca tiene programada la exhibición de 15 cintas con procedencia de varios países de nuestro continente, europeas y asiáticas, hasta el 30 de septiembre.

La entrada es libre en todas las funciones.
Lugar: Sede de Cineteca Chihuahua, ubicada en la sala de usos múltiples de la biblioteca Carlos Montemayor, en Ave. Universidad y División del Norte S/N Col. Altavista.

Aquí la programación del 37° Foro Internacional Cineteca:

foro paterson

PATERSON
Miércoles 6 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Estados Unidos-Francia-Alemania 2016  -118 min.
Director: Jim Jarmusch Guión: Jim Jarmusch Fotografía: Color Dir. Fotografía: Frederick Elmes Música original: SQÜRL Edición: Affonso Gonçalves Con: Adam Driver (Paterson), Golshifteh Farahani (Laura), Barry Shabaka Henley (Doc), Chasten Harmon (Marie), William Jackson Harper (Everett), Masatoshi Nagase (poeta japonés), Nellie (Marvin), Method Man. Productor: Joshua Astrachan y Carter Logan
Sinopsis: Paterson es un conductor de autobuses en la ciudad estadounidense del mismo nombre, que además es un poeta aficionado. Cada día sigue una simple rutina: conduce su camión, pasea a su perro y visita un bar para tomar una cerveza. Su único compromiso diario es con la escritura de poemas, mientras vive una bella historia de amor junto a su mujer. El más reciente largometraje de Jim Jarmusch es una historia sencilla que rinde homenaje al poeta William Carlos Williams, y la cual se desarrolla en el transcurso de una semana sin un conflicto dramático real. Se trata de una celebración de los tranquilos triunfos y derrotas de la vida cotidiana, que encuentra la poesía en los más pequeños detalles.

foro la libertad del diablo

LA LIBERTAD DEL DIABLO
Jueves 7 de septiembre a las 7:30 p.m.

México 2017  -74 min.
Director: Everardo González Guión: Everardo González Fotografía: Color Dir. Fotografía: María Secco Música original: Quincas Moreira Edición: Paloma López Carrillo Productor: Roberto Garza, Inna Payán
Sinopsis: Los testimonios de una serie de personajes anónimos, cubiertos por máscaras idénticas, describen la decadencia moral y la pérdida de sentido en un México inmerso en la barbarie y la confusión de la llamada “guerra contra el narcotráfico”. En su más reciente largometraje, el documentalista Everardo González colabora con el reconocido periodista de investigación Diego Enrique Osorno, uno de los más destacados cronistas de la guerra en el norte del país, para explorar, a partir de íntimos testimonios tanto de víctimas como de policías y victimarios, el trasfondo psicológico de uno de los episodios más oscuros de la historia de México.

foro que pesado fastidio

QUÉ PESADO ESTE FASTIDIO
Viernes 8 de septiembre a las 3:00 y 7:30 p.m.

Canadá 2015  -75 min.
Título Original: How Heavy This Hammer Director: Kazik Radwanski Guión: Kazik Radwanski Dir. Fotografía: Nikolay Michaylov Edición: Ajla Odobašic Con: Erwin Van Cotthem (Erwin), Kate Ashley (Kate), Seth Kirsh (Seth), Andrew Latter (Andrew), Matt Johnson (empleado de tienda), Deragh Campbell (maestra). Productor: Daniel Montgomery y Kazik Radwanskib
Sinopsis: Erwin parece llevar una vida tranquila y normal: está casado, tiene dos hijos, va al trabajo y pasa su tiempo libre jugando rugby. Sin embargo, está demasiado cansado, a tal grado que se queda dormido en cualquier lugar. Parece que no tiene la fuerza necesaria para enfrentar la vida, tal vez por eso encuentra refugio en su adicción a los videojuegos. Qué pesado este fastidio es un estudio de personaje construido a partir de close-ups del protagonista que transmiten la asfixiante cotidianidad en la que está atrapado. Enigmático y apesadumbrado, el segundo largometraje de Kazik Radwanski ofrece una visión de la masculinidad norteamericana y sus intentos por evadir la realidad.

foro el discipulo

EL DISCÍPULO
Miércoles 13 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Rusia 2016  -18 min.
Título Original: (M)uchenik Director: Kirill Serebrennikov, basado en la pieza teatral Martyr de Marius von Mayenburg Guión: Kirill Serebrennikov Fotografía: Color Dir. Fotografía: Vladislav OpelyantsMúsica original: Ilya DemutskyEdición: Yury Karikh Con: Petr Skvortsov (Veniamin), Victoria Isakova (Elena), Aleksandr Gorchilin (Grigoriy), Svetlana Bragarnik (directora), Anton Vassiliev (Oleg), Julia Aug (madre de Veniamin). Productor: Ilya Stewart, Diana Safarova y Yuri Kozyrev
Sinopsis: Presa de una crisis espiritual, Veniamin pone de cabeza a su madre, sus compañeros y el colegio entero cuando emite una serie de cuestionamientos radicales como «¿por qué las chicas deben usar bikini en las prácticas de natación?», «¿la teoría de la evolución se debe enseñar en la clase de ciencias naturales?». Paulatinamente, los adultos que le rodean se ven sobrepasados por sus ideas hasta que Elena, una profesora, confronta sus creencias. Situado en la Rusia actual, El discípulo es un agudo examen sobre el fanatismo religioso y los debates en torno a temas como la evolución y la sexualidad, a partir de la mirada de un chico que transgrede los ideales revolucionarios que supone la juventud.

foro kaili blues

KAILI BLUES: CANCIÓN DEL RECUERDO
Jueves 14 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

China 2015  -113 min.
Título Original: Lu bian ye can Director: Gan Bi Guión: Tianxing Wang Música original: Giong Lim Edición: Yanan Qin Con: Yongzhong Chen (Chen Shen), Yue Guo (Yang Yang), Linyan Liu (Zhang Xi), Feiyang Luo (Wei Wei), Lixun Xie (Crazy Face), Zhuohua Yang (Monk). Productor: Zuolong Shan, Zijian Wang, Li Zhaoyu
Sinopsis: Chen es un doctor que trabaja en una pequeña clínica en la ciudad de Kaili. Su medio hermano, un hombre irresponsable, ha abandonado a su hijo Wei Wei en las manos de uno de sus conocidos, quien se ha esfumado. Para encontrar a su sobrino, el médico emprende un viaje en tren, que también aprovecha para realizar un mandado misterioso solicitado por su compañera de trabajo: entregar una camisa y un cassette a un viejo amigo. En su primer largometraje como director, Gan Bi expone a sus personajes a una travesía onírica que aprovecha el paisaje para concretar una poética de lo cotidiano, con un estilo inscrito en el sello con el que Apichatpong Weerasethakul ha marcado el cine asiático independiente.

foro el limonero

EL LIMONERO REAL
Viernes 15 de septiembre a las 3:00 y 7:30 p.m.

Argentina 2016  -77 min.
Director: Gustavo Fontán Guión: Gustavo Fontán, basado en la novela homónima de Juan José Saer Edición: Mario Bocchicchio Con: Germán de Silva (Wenceslao), Patricia Sánchez (Ella), Eva Bianco (Rosa), Rosendo Ruiz (Rogelio), Gastón Ceballos (El Ladeado), Rocío Acosta (La Negra). Productor: Alejandro Nantón, Guillermo Pineles, Gustavo Schiaffino y Laura Mara Tablón
Sinopsis: En las orillas del río Paraná en Argentina, una familia se dispone a celebrar el último día del año. La esposa de Wenceslao, uno de los hombres de la estirpe, se niega a ir a causa del luto provocado por la muerte de su hijo, por lo que el hombre va solo al festejo. Las aguas del río y los preparativos de la fiesta se convierten en una metáfora para Wenceslao al tener que lidiar con dos ausencias: la de su cónyuge y la de su primogénito. El director argentino Gustavo Fontán aprovecha la vida estática del medio rural para plasmar una contemplativa postal de los sentimientos de su protagonista, inmerso en una latente masculinidad donde el tiempo se vuelve una espiral de sensaciones y recuerdos.

foro nocturno

NOCTURNO
Sábado 16 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

México 2016  -90 min.
Director: Luis Ayhllón Guión: Luis Ayhllón Fotografía: Blanco y Negro Dir. Fotografía: Álex Argüelles Música original: Carlo Ayhllón Edición: Antonio R. de Nicolás, Luis Ayhllón Con: Irela de Villers (Ana), Juan Carlos Colombo (Oliverio), Ari Brickman (Luis 1), Laura de Ita (Rita), Arturo Vinales (Lic.), Mauricio Isaac (Luis 2), Rebeca Manríquez (Estela). Productor: Víctor Machiavelo e Irela de Villers
Sinopsis: La Ciudad de México se ve azotada por la alarmante desaparición de jóvenes mujeres enfermas de cáncer terminal. En este crudo contexto, Ana, una misteriosa enfermera, es contratada para atender a Oli, un hombre mayor al borde de la muerte. Tras instalarse en la casa de Oli, la enfermera va trasgrediendo los límites de los cuidados médicos y comienza a narrar, a través de la lectura de escalofriantes cuentos, su tormentoso pasado. En Nocturno, el experimentado dramaturgo Luis Ayhllón da forma a una delirante y oscura trama desarrollada en su totalidad dentro de una vivienda, donde los personajes, envueltos en una atmósfera pesadillesca, parecen adentrarse en una pérdida gradual de la cordura.

foro yo olga

YO. OLGA. HISTORIA DE UNA ASESINA
Miércoles 20 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

República Checa-Polonia-Francia-Eslovaquia 2016  -105 min.
Título Original: Já, Olga Hepnarová Director: Petr Kazda y TomᚠWeinreb Guión: Petr Kazda y TomᚠWeinreb, basados en un texto de Roman Cílek Fotografía: Blanco y Negro Dir. Fotografía: Adam Sikora Edición: Vojtech Fric Con: Michalina Olszanska (Olga Hepnarová), Martin Pechlát (Miroslav), Klára Melísková (Madre), Marika Soposká (Jitka), Martin Finger (Dr. Hronec), Marta Mazurek (Alena). Productor: Vojtech Fric, Petr Kazda, TomᚠWeinreb
Sinopsis: Inspirada en el caso verídico de la última mujer condenada a la pena de muerte en Checoslovaquia, Yo, Olga: Historia de una asesina dramatiza la vida de Olga Hepnarová, una chica de 22 años que al sentirse agredida en los diferentes círculos sociales que la rodean, desde su tormentosa situación familiar hasta el contexto sociopolítico de su país (que condenaba el lesbianismo rigurosamente), comete un asesinato masivo en Praga. Con la sobriedad estética que ha caracterizado al cine académico de su país como respuesta a la generación de los años sesenta y setenta, los cineastas checos Petr Kazda y Tomáš Weinreb abordan la psicología de un personaje incomprendido sin cometer juicios de moralidad.

foro viejo calavera

VIEJO CALAVERA
Jueves 21 de septiembre a las 7:30 p.m.

Bolivia 2016  -80 min.
Director: Kiro Russo Guión: Kiro Russo y Gilmar Gonzales Fotografía: Color Dir. Fotografía: Pablo PaniaguaEdición: Kiro Russo y Pablo Paniagua Con: Julio César Ticona (Elder Mamani), Narciso Choquecallata (padrino Francisco), Anastasia Daza López (abuela Rosa), Félix Espejo (Juan), Israel Hurtado (Gallo), Rolando Patzi (Charque), Elisabeth Ramírez (tía Carmen). Productor: Kiro Russo, Pablo Paniagua y Gilmar Gonzales
Sinopsis: Después de la muerte de su padre, Elder Mamani se ve obligado a vivir con su abuela en las afueras de la pequeña ciudad minera de Huanuni. Su padrino Francisco le consigue trabajo en la mina, pero a él parece no interesarle en lo más mínimo: se la pasa bebiendo y metiéndose en problemas constantemente. Rodada en locaciones reales y con los propios trabajadores como protagonistas, Viejo calavera es el primer largometraje de Kiro Russo. Se trata de un trabajo realizado en estrecha colaboración con la comunidad minera para construir un retrato del esfuerzo, problemas y retos de su actividad, además de mostrar una parte de la idiosincrasia boliviana, muchas veces ignorada por su cinematografía.

foro swagger

SWAGGER: GENTE CON ESTILO
Viernes 22 de septiembre a las 3:00 y 7:30 p.m.

Francia 2016  -84 min.
Director: Olivier Babinet Guión: Olivier Babinet Música original: Jean-Benoît Dunckel Edición: Isabelle Devinck Con: Aïssatou Dia, Mariyama Diallo, Abou Fofana, Nazario Giordano, Astan Gonle, Salimata Gonle, Naïla Hanafi, Aaron Jr. N’Kiambi, Régis N’Kissi, Paul Turgot, Elvis Zannou Productor: Marine Dorfmann y Alexandre Perrier
Sinopsis: Este documental introduce al espectador en las mentes de once niños y adolescentes que han crecido en el corazón de Aulnay-sous-Bois, uno de los barrios más desfavorecidos de Francia. La película comparte su visión personal del mundo y sus divertidas e incisivas reflexiones a través de una mezcla de entrevistas personales con secuencias de fantasía que incluyen momentos musicales y de ciencia ficción. El proyecto nació después de que el director Olivier Babinet pasara dos años conviviendo con los estudiantes y realizando con ellos varios cortometrajes. El resultado es un híbrido de géneros que lejos de centrarse en la dureza de su vida, muestra todo el esplendor de sus sueños y aspiraciones.

foro la idea de un lago

LA IDEA DEL LAGO
Sábado 23 de septiembre a las 5:00 p.m.

Argentina-Suiza-Países Bajos-Catar 2016  -82 min.
Director: Milagros Mumenthaler Guión: Milagros Mumenthaler, basada en el libro fotográfico Pozo de aire, de Guadalupe Gaona Fotografía: Color Dir. Fotografía: Gabriel Sandru Edición: Gion-Reto Killias Con: Carla Crespo (Inés), Rosario Bléfari (la madre), Juan Barberini (Pablo), Malena Moiron (Inés niña), Juan Bautista Greppi (Tomás). Productor: Violeta Bava, David Epiney, Eugenia Mumenthaler, Rosa Martínez Rivero
Sinopsis: Inés Acevedo, embarazada y recién separada de su pareja, está a punto de concretar un libro de fotografías y poemas inspirado en su infancia. Sus recuerdos provienen principalmente de dos fuentes: la casa del lago en donde su familia pasaba cada verano y la ausencia de su padre, desaparecido por la dictadura militar. Inmersa en el desarrollo de este proyecto tan íntimo, Inés explorará los juegos de su niñez en el bosque y las tertulias familiares que duraban toda la noche, en una reflexión sobre los espacios y el espíritu de remembranza que llevan consigo a través de los años. Con esta película, Milagros Mumenthaler continúa con las preocupaciones de su película anterior, Abrir puertas y ventanas.

foro casa roshell

CASA ROSHELL 
Miércoles 27 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

México-Chile 2017  -71 min.
Director: Camila José Donoso Guión: Camila José Donoso Fotografía: Color Dir. Fotografía: Pablo Rojo Edición: Camila José Donoso Con: Roshell Terranova, Liliana Alba, Lia García, Diego Alberico, Cristian Aravena Productor: Maximiliano Cruz, Sandra Gómez, Juan Pablo Bastarrachea y Garbiñe Ortega
Sinopsis: Ubicada en la Ciudad de México, Casa Roshell es un espacio utópico, una especie de refugio para aquellos hombres que viven reprimidos en sus deseos de feminización y travestismo. A lo largo de una noche, y a partir de íntimas viñetas, esta película nos conduce a través de los sueños y la búsqueda de identidad de una serie de personajes transgresores. Entre charlas, música, miradas e incluso performances, el segundo largometraje de Camila José Donoso ofrece un discurso de tono existencialista en torno a la dualidad de géneros y los deseos más innatos de las protagonistas, quienes también viven una parte de su realidad como hombres biológicos.

foro abril y el mundo

ABRIL Y EL MUNDO EXTRAORDINARIO
Jueves 28 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Francia-Bélgica-Canadá 2015  -105 min.
Título Original: Avril et le monde truqué Director: Christian Desmares y Franck Ekinci Guión: Franck Ekinci y Benjamin Legrand, a partir de la obra gráfica de Jacques Tardi Música original: Valentin Hadjadj Edición: Nazim Meslem Con: Marion Cotillard (Avril), Philippe Katerine (Darwin), Jean Rochefort (Pops), Olivier Gourmet (Paul), Marc-André Grondin (Julius)Productor: Michel Dutheil, Franck Ekinci, Marc Jousset
Sinopsis: En un París alterno a principios de los años cuarenta, los científicos de todo el mundo han desaparecido misteriosamente, privando a la humanidad de grandes invenciones y sumergiéndola en una tecnología obsoleta a base de vapor y carbón. En este mundo desencantado, Abril busca a sus padres, secuestrados diez años atrás mientras desarrollaban un elixir para la inmortalidad. Acompañada de Darwin, su gato parlante, y Julius, un joven de la calle, pronto llegará al centro de una misteriosa conspiración. Inspirada en el universo gráfico del historietista francés Jacques Tardi, esta cinta animada propone una reflexión sobre el desarrollo tecnológico y la capacidad que tiene para cambiar el mundo.

foro a pesar de la noche

A PESAR DE LA NOCHE
Viernes 29 de septiembre a las 2:00 y 7:30 p.m.

Francia-Canadá 2015  -153 min.
Título Original: Malgré la nuit Director: Philippe Grandrieux Guión: Philippe Grandrieux, Bertrand Schefer, Rebecca Zlotowski y John-Henry Butterworth Fotografía: Color Dir. Fotografía: Jessica Lee Gagné Música original: Ferdinand Grandrieux Edición: Françoise Tourmen Con: Kristian Marr (Lenz), Ariane Labed (Hélène), Roxane Mesquida (Lena), Paul Hamy (Louis), Johan Leysen (Vitali). Productor: Catherine Jacques, Stéphanie Morissette y Nicolas Comeau
Sinopsis: Después de una larga estadía en Inglaterra, Lenz regresa a París y comienza a buscar a un ser querido que ha desaparecido de forma misteriosa. De manera accidental conoce a Hélène, una enfermera con la que quedará atrapado en un submundo de relaciones enfermizas. El más reciente largometraje del director francés Philippe Grandrieux continúa por la vena experimental de su trabajo previo, a partir de una perturbadora y radical puesta en escena que explora el lado oscuro del amor, y donde los celos, el sexo y la música se combinan en una búsqueda obsesiva. Suspendido entre la oscuridad y los sueños, este relato podría recordar al clásico De entre los muertos (Vértigo, 1958) de Alfred Hitchcock.

foro cancion de cuna

CANCIÓN DE CUNA PARA EL MISTERIO TRÁGICO
Sábado 30 de septiembre a las 2:00 p.m.

Filipinas-Singapur 2016  -488 min.
Título Original: Hele sa hiwagang hapis Director: Lav Diaz Guión: Lav Diaz Fotografía: Blanco y Negro Dir. Fotografía: Larry Manda Música original: Ely Buendia y Danny Fabella Edición: Lav Diaz Con: Piolo Pascual (Simoun), John Lloyd Cruz (Isagani), Hazel Orencio (Oryang / Gregoria de Jesús), Alessandra De Rossi (Caesaria), Susan Africa (Aling Hule), Joel Saracho (Karyo) Productor: Bianca Balbuena, Paul Soriano y Lav Diaz
Sinopsis: La revolución filipina de 1896 en contra del gobierno español es analizada por Lav Diaz en un monumental fresco fílmico que se centra principalmente en dos vertientes: por un lado, el vínculo que une al rico y traidor Simeon con el poeta y activista Isagani, personajes de ficción creados por el escritor José Rizal; y por el otro, la búsqueda exhaustiva de Gregoria de Jesús para hallar el rastro del padre de la lucha, Andrés Bonifacio. Con una duración de ocho horas, esta pausada cinta reflexiona sobre la distinción de clases, la religión y la lucha revolucionaria desde una visión crítica; todo sin renunciar a la mitología de dicho país, que el realizador plasma en la figura del Tikbalang.

Con “Paterson” arranca hoy el 37° Foro Internacional de la Cineteca

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Chihuahua, Chih.- Por tercer año consecutivo llega a Chihuahua el Foro de la Cineteca Nacional en esta ocasión en su edición 37, presenta 15 películas y un cortometraje a partir de hoy 6 y hasta el 30 de Septiembre .
Este ciclo de cine es disruptivo por excelencia y llega a la Ciudad de Chihuahua para mostrarnos qué es lo se produce en el cine internacional fuera de los cánones tradicionales y que muchas veces, por su temática no tienen un espacio sobresaliente en las carteleras, aun cuando el mensaje que traen lleva al espectador a reflexionar.
El 37 Foro Internacional de la Cineteca se han programado 15 cintas con procedencia de varios países de nuestro continente, europeas y hasta asiáticas.
Entre estas películas encontramos la animación francesa “Abril y el mundo extraordinario” realizada por los productores de Persépolis y que puede representar una buena aproximación al Cine de Arte para toda la familia.
Dos películas fuertes con temas interesantes sobresalen “Casa Roshell” de Chile, que muestra la cara desconocida del travestismo; Además la película “Yo Olga” inspirada en una historia real de la República Checa que ahonda en los rincones oscuros de la mente. Mención aparte merece la película “Canción de cuna para el misterio trágico”, una película especial para cinéfilos conocedores con una duración de 8 horas. Se presentara con funciones de miércoles a sábado, y por que el publico lo pidió la mayoría de las películas tendrán dos funciones, las funciones inician a partir de hoy miércoles 6 de Septiembre del 2017 con la exhibición del más reciente largometraje del cineasta Jim Jarmusch.

La entrada es libre en todas las funciones.

Lugar: Sede de Cineteca Chihuahua, ubicada en la sala de usos múltiples de la biblioteca Carlos Montemayor, en Ave. Universidad y División del Norte S/N Col. Altavista.

Programación del 37° Foro Internacional Cineteca:

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Paterson

Hoy miércoles 6 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.
Sinopsis: Paterson es un conductor de autobuses en la ciudad estadounidense del mismo nombre, que además es un poeta aficionado. Cada día sigue una simple rutina: conduce su camión, pasea a su perro y visita un bar para tomar una cerveza. Su único compromiso diario es con la escritura de poemas, mientras vive una bella historia de amor junto a su mujer. El más reciente largometraje de Jim Jarmusch es una historia sencilla que rinde homenaje al poeta William Carlos Williams, y la cual se desarrolla en el transcurso de una semana sin un conflicto dramático real. Se trata de una celebración de los tranquilos triunfos y derrotas de la vida cotidiana, que encuentra la poesía en los más pequeños detalles.
Clasificación: B15
Director: Jim Jarmusch
Premios y nominaciones
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2016: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor film extranjero
2016: Críticos de Los Ángeles: Mejor actor (Adam Driver)
2016: Premios Gotham: Nominada a mejor película, guión y actor (Adam Driver)

La libertad del diablo
Jueves 7 de septiembre a las 7:30 p.m.

Qué pesado este fastidio
Viernes 8 de septiembre a las 3:00 y 7:30 p.m.

El Discípulo
Miércoles 13 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Kaili Blues: canción del recuerdo

Jueves 14 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Limonero Real
Viernes 15 de septiembre a las 3:00 y 7:30 p.m.

Nocturno
Sábado 16 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Yo, Olga. Historia de una asesina
Miércoles 20 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Viejo Calavera
Jueves 21 de septiembre a las 7:30 p.m.

Swagger: Gente con estilo
Viernes 22 de septiembre a las 3:00 y 7:30 p.m.

La idea de un lago
23 de septiembre a las 5:00 p.m.

Casa Roshell
Miércoles 27 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Abril y el mundo extraordinario
Jueves 28 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

A pesar de la noche
Viernes 29 de septiembre a las 2:00 y 7:30 p.m.

Canción de cuna para el misterio trágico
Sábado 30 de septiembre a las 2:00 p.m.

Invitan a Taller de Apreciación Cinematográfica

Chihuahua, Chih.- Cuatro películas cada mes, todas unidas por un hilo conductor temático, es lo que analizarán en el primer bloque del Taller de Apreciación Cinematográfica de la organización “Panorama Arte” a partir de este 12 de mayo a las 19:00 horas en la ciudad de Chihuahua.
Este primer evento denominado “La modernidad en el cine” elaborado por el tallerista, director y guionista procedente de Barcelona, Miguel León, buscará incentivar “un gran viaje por la evolución del lenguaje cinematográfico”.
El cine foro tiene como objetivo incitar a las y los asistentes a que a través de películas se realice una sesión amena y participativa con un lenguaje cercano y sugestivo dentro del contexto de la historia de cine, en el que se pueda comparar las secuencias y se construya un análisis que genere en la o el participante una visión global de estilos, corrientes y movimientos que se han dado en el séptimo arte.
A las personas interesadas, el costo por bloque es de 600 pesos.
Inscripciones en http://nfo@panoramaarte.com.

Para este primer bloque se tienen programadas las siguientes películas y temáticas:

1. Vivir su vida (Vivre sa vie. Jean-Luc Godard, 1962).
-Cuando la película rompe su hipnosis: el despertar del espectador.
-La rebelión del personaje femenino.
2. Paris, Texas (Wim Wenders, 1984).
-El espejismo de la comunicación: la mirada como cárcel.
-Tan importante como la historia, la manera de contarla.
3. Taxi driver (Martin Scorsese, 1976).
-En piel ajena: la importancia del punto de vista.
-Viaje a la mente de un antihéroe: el arte nos lleva a los infiernos.
4. Vértigo, de entre los muertos (Alfred Hitchcock, 1958).
-Cuando mirar es inventar y vivir, una ilusión.
-El amor como experiencia alucinatoria.

Luto: El silencio de Jonathan Demme

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Nueva York, EU- El director del thriller “El silencio de los inocentes” y del drama “Philadelphia”, Jonathan Demme, murió este miércoles en Nueva York a los 73 años por complicaciones derivadas de un cáncer de esófago, informó su publicista Annalee Paulo, “Falleció en su departamento de Nueva York, rodeado de su esposa Joanna y sus tres hijos”.
El director hizo historia en 1992 con “El silencio de los inocentes”, al ganar las cinco estatuillas principales: Mejor Actriz para Jodie Foster; Mejor Actor para Anthony Hopkins; Mejor película, Mejor Guión Adaptado y por supuesto Mejor Director, récord que solo tres cintas han logrado.
“Philadelphia” también lo puso en la alfombra roja del Óscar en 1993, recibiendo el primer premio para su actor principal, Tom Hanks, además de ser la primera película en abordar el tema del vih/sida.
En cine se le recuerda también por las cintas “The Manchurian Candidate” y “Rachel Getting Married” y recientemente en televisión por dirigir capítulos de las series “The Killing” y “Shots Fired”, entre sus últimos trabajos figura la comedia “Ricki and the Flash” con Meryl Streep en 2015.
Su nombre figura en más de 100 filmes, ya sea como director o como productor, le sobreviven su esposa y sus tres hijos: Ramona, Brooklyn y Josephine; era tío del también director Ted Demme, fallecido en 2002.

Ambulante 2017: La calidad de dulce, de chile y de manteca

 

Carlos Urquidi G

Chihuahua, Chih.- La gira de documentales ‘Ambulante’ arrancó el pasado viernes con tres obras del género cinematográfico basado en el uso de imágenes e historias reales para contar una historia; la tercia de historias que abrieron la gira en la capital, abordaron desde diversas ópticas el tema de los derechos humanos en general, y, en particular, el de los matrimonios igualitarios, el racismo y la perspectiva de género.
El viernes santo cinéfilo comenzó para los chihuahuenses con la proyección de documental ‘‘Etiqueta no rigurosa’’, dirigido por Cristina Herrera, que lleva al espectador por las vicisitudes de una pareja gay en la batalla legal por convertirse en el primer matrimonio del mismo sexo en Baja California, México.
La cinta retrata la lucha de Víctor Manuel Aguirre Espinoza y Víctor Fernando Urías Amparo en busca del sustento legal para su unión, pero sobretodo el sabotaje del que fueron objeto por parte del gobierno municipal.
El filme ganó el premio John Schlesinger a Mejor Documental del Palm Springs International Film Festival & Palm Springs ShortFest.
La ronda de proyecciones continuó con la proyección de “No soy tu negro” (I Am Not Your Negro) de Raoul Peck, nominado en los premios Óscar.
Basado en el libro inconcluso “Remember This House” de James Baldwin que expone la vida, lucha y muerte de tres líderes del movimiento de los derechos civiles: Medgar Evers, Malcolm X y Martin Luther King, Jr.
La impactante historia, narrada por el actor Samuel L. Jackson, se ganó los aplausos de la crítica en el 2016.
Los dos trabajos que inauguraron ‘Ambulante’ se exhibieron en la actual sede de la Cineteca Chihuahua, la biblioteca Carlos Montemayor.
Ya por la noche, la Plaza de Armas se alzó para recibir el crudo retrato de una de las figuras más emblemáticas de la música popular, ‘la costarricense más mexicana’: Chavela Vargas.
Con palomitas de cortesía, una buena cantidad de gente disfrutó plácidamente de la proyección, y se sobresaltó al ver la entrevista inédita de hace más de 25 años, que dio pie para armar una historia completa.
“Chavela”, ganador del Premio del Público en el Festival de Berlín, es dirigido por Catherine Gund y Daresha Kyi, quienes tras retomar la entrevista que hicieran hace años, deciden hacer una película completa, con participaciones de figuras como Eugenia León, Pedro Almodóvar, Tania Libertad y José Alfredo Jiménez Jr.
Sin miramientos o ediciones, las cineastas develan el carácter de la cantante, su alcoholismo, la pobreza en la que cayó tras no recibir pago por su arte, la amistad-amor con Frida Kahlo, el rechazo por ser lesbiana y su inmenso amor por México.
La jornada siguió ayer sábado con ‘‘La libertad del Diablo’’, cinta sobre ‘quienes sufren y de quienes provocan la muerte violenta’; a las seis de la tarde el turno fue de ‘Los niños’’, que aborda la amistad de un grupo de amigos con Síndrome de Down.
Del Centro Cultural Carlos Montemayor, nuevamente los cinéfilos se trasladaron a la Plaza de Armas para recordar a la emblemática banda The Beatles con ‘‘The Beatles: Eight Days a Week’’
Los tres días de ‘Ambulante’ en Chihuahua cierra hoy domingo en la Carlos Montemayor, con entrada gratuita.
En contra: Los letreros de cerrado por vacaciones en el Centro Cultural Carlos Montemayor; la casi inexistente presencia de transporte público por temporada vacacional y la misma época vacacional.
Hay temas de y para todos, de dulce, chile y de manteca, pero de enorme calidad cada uno de ellos.
‘Ambulante’ es proyecto cristalizado en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Elena Fortes, cuyo fin es el apoyo y difusión del cine documental como eje cultural y social. Punto, hasta aquí.

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Programación de hoy domingo 16 de Abril

-OvarianPsycos
4:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: B
Sinopsis
Rodando por las peligrosas calles del este de Los Ángeles, los miembros del colectivo feminista Ovarian Psycos Bicycle Brigade usan sus bicicletas para confrontar la violencia que las rodea.

-Un hombre insignificante
6:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: A
Sinopsis
Un drama político sobre el ascenso de Arvind Kejriwal, el activista anticorrupción que emergió como el líder de la nueva fuerza política en la India.

Arranca la gira de documentales Ambulante 2017

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Chihuahua, Chih.- Del 13 al 20 de abril se llevará a cabo en Chihuahua y Ciudad Juárez, la gira de documentales Ambulante 2017, en el que a través de cortometrajes latinoamericanos se buscará la reflexión entorno a la relación de México con Estados Unidos, la inestabilidad económica, reformas estructurales y la escasez de recursos energéticos.
La duodécima edición de Ambulante, en la que a nivel nacional se ofrecen actividades gratuitas en 32 entidades federativas, cuyo trasfondo es un alegato a favor del papel fundamental que juega la cultura en nuestra sociedad. Y en el que los documentales invitan a reflexionar sobre las historias de las y los protagonistas, así como las procedencias y puntos en común con la actualidad.
En Chihuahua capital, Ambulante se podrá disfrutar en la Plaza de Armas en el Centro de la ciudad y en la Cineteca Nacional Extensión Chihuahua en la actual sede ubicada en el Centro Cultural Carlos Montemayor.
En Ciudad Juárez las exhibiciones serán en el Andador Peatonal 16 de Septiembre, el Café Único en la colonia Monumental; el Centro Cultural de las Fronteras de la Zona Pronaf; el Centro Cultural Paso del Norte, el Museo de Arte, el Museo de la Revolución en la Frontera; la Rodadora Espacio Interactivo y los centros comunitarios Francisco Villarreal y Granjas de Chapultepec.
Las jornadas de proyecciones, y docudramas, son de entrada gratuita, están diseñadas además para platicar sobre la vocación de denuncia del cine documental, los beneficios de la justicia restaurativa y el mapa de la reforma penal en México.
El programa reúne además títulos premiados en los más importantes festivales de cine internacionales: No soy tu negro (nominada a mejor documental en los Óscar 2017, ganadora del Panorama Audience Award en la Berlinale y del People’s Choice Award en TIFF); Sin lugar para esconderse (premio a mejor documental en IDFA), El reto (premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Locarno); La libertad del diablo (premio de Amnistía Internacional para documentales en la Berlinale), Máquinas (mejor fotografía en Sundance); Los últimos hombres en Alepo (gran premio del jurado en Sundance); Hermanos (mejor documental internacional en HotDocs y mención especial en Nordisk Panorama); El concurso (premio a mejor documental sobre cine en el Festival Internacional de Cine de Venecia); Bosque de niebla (mención especial en FICUNAM); Los ojos del mar (premio Impulso Morelia en FICM); Comunión (primer premio en la semana de la crítica del Festival de Cine de Locarno); La Chana (premio del público en IDFA); Jonas y el mar (mejor cortometraje animado en TIFF); El futuro perfecto (mejor ópera prima y mención especial del jurado joven en el Festival de Cine de Locarno); Líbranos (mejor película en Orizzontes en el Festival Internacional de Cine de Venecia).
Además de que se conforma de 135 títulos de más de 30 países, El abanico de temas que se abordan es muy amplio, desde movimientos migratorios (Al otro lado del muro, El futuro perfecto, Artemio, Programa Traslados de Ambulantito), circunstancias familiares (Comunión, Hermanos, Katy), minorías sociales (Los niños, Aquí sigo, El ombligo del cocoshle, Gástalo todo), tradiciones y religión (Líbranos, Pureza eterna, Nkwí Nayà Tonkó: compromiso de palabra, Santo fuerte, Los amos locos), conflictos sociales (Los últimos hombres en Alepo, Gulistán tierra de rosas, La libertad del diablo, Sin lugar para esconderse, Guerrero, Un hombre insignificante, Los ofendidos, No soy tu negro, La mirada del silencio), derechos LGBTQ (La reina de Irlanda, Etiqueta no rigurosa, Strike a Pose, Caricia, Chavela, Retrato de Jason), medio ambiente (Resurrección, Gente de mar y viento, Chacahuita, El bosque de niebla, La pesadilla de Darwin), y justicia (Batallas íntimas; Crulic, camino al más allá; La delgada línea azul; Los juicios de Moscú; Justicia; Presunto culpable; Los siete de Gugulethu), entre otros.
La cartelera de eventos para Chihuahua se puede consultar en http://www.chihuahua.gob.mx/sites/default/files/pm_chihuahua_web.pdfo en Facebook/giradedocumentalesambulante, en Twitter @Ambulante.

La programación de Chihuahua capital:

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-Etiqueta no rigurosa
Viernes 14 de Abril a las 4:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: A (Se recomienda guía parental)
Sinopsis
Una pareja de Baja California esta en medio de los preparativos de una gran boda, el único contratiempo es que su unión es ilegal porque los dos son hombres.

-No soy tu negro
Viernes 14 de Abril a las 6:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: B
Sinopsis
El escritor James Baldwin cuenta la historia del movimiento afroamericano en la América moderna, en forma de extensión de su libro sin terminar “Remember This House”.

-Chavela
Viernes 14 de Abril en la Plaza de Armas de Chihuahua a las 8:00 de la Noche
Clasificación: B
Sinopsis
La cantante Chavela Vargas ganó un nombre por sí misma primero en México y más tarde en todo el mundo principalmente por su interpretación de rancheras tradicionales. Estas canciones eran compuestas principalmente por hombres y en su mayoría hablaban de amor no correspondido por las mujeres, el cansancio del mundo y la soledad. Chavela las interpretaba con su propio ritmo y su voz áspera y vulnerable. El material inédito de esta película, así como las entrevistas con la propia Chavela y sus contemporáneos, colegas y parejas, han dado como resultado un cariñoso retrato de una artista carismática y

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-La libertad del Diablo
Sábado 15 de Abril a las 4:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: B
Sinopsis
La libertad del diablo es un documental psicológico en el que conoceremos los miedos de quienes sufren y de quienes provocan la muerte violenta, que padece cualquier sociedad y genera psicosis y miedo.

-Los niños
Sábado 15 de Abril a las 6:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Sinopsis
Un grupo de amigos con Síndrome de Down lleva 40 años asistiendo al mismo colegio, ya pasaron todos los cursos, llevan más tiempo ahí que todos los profesores, y hasta sus padres que antes los acompañaban, ya no están. Ahora deberán luchar por conseguir un mejor trabajo, ganar dinero como cualquier persona, aprender a cuidarse solos y a conseguir que a sus 50 años, ya nadie los mire como niños. Lo harán todo para que nadie interfiera con sus sueños de adultos.

-The Beatles: Eight Days a Week
Sábado 15 de Abril
Plaza de Armas de Chihuahua a las 8:00 de la Noche
Clasificación: A
Sinopsis
Documental que explora el mundo interior de The Beatles: cómo se tomaron las decisiones, cómo se relacionaron entre sí, junto con su capacidad musical y personalidades complementarias. El film se centra en la primera parte de la carrera de The Beatles (1962-1966), la época durante la cual hicieron su gira y cautivaron al mundo entero. Muestra cómo surgió el legendario grupo, y abarca el periodo desde los días en los que tocaban en The Cavern Club en Liverpool hasta su último espectáculo en San Francisco en 1966.

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-OvarianPsycos
Domingo 16 de Abril a las 4:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: B
Sinopsis
Rodando por las peligrosas calles del este de Los Ángeles, los miembros del colectivo feminista OvarianPsycosBicycleBrigade usan sus bicicletas para confrontar la violencia que las rodea.

-Un hombre insignificante
Domingo 16 de Abril a las 6:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: A
Sinopsis
Un drama político sobre el ascenso de Arvind Kejriwal, el activista anticorrupción que emergió como el líder de la nueva fuerza política en la India.

Todos con entrada gratuita

Cine y música en el gran cierre de temporada de la OFECH

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- La Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH), bajo la dirección del maestro Armando Pesqueira, cerró hoy domingo de forma magistral su Temporada de Invierno 2017 vía el concierto ‘‘Música de cine’’, que ya se ha convertido en uno de los favoritos del público y en esta ocasión, llegó recargado de temas que son emblema del séptimo arte, además de populares series de televisión.
Los balcones, los pasillos y el patio central de Palacio de Gobierno vibraron con temas de cintas como “Amelie”, “Superman”, “Los coristas”, “Star Wars”, “Perfume de mujer”, “La lista de Schindler”, “Cinema Paradiso”, y de la televisión, “Juego de tronos”.
En el gran cierre, la OFECH no llegó sola, vino acompañada del Coro de Voces Talento “Omawari” y el Ensamble Vocal del Sistema Se’wa, además en plan de solista, la maestra Abigail Portillo.
El programa fue de grandes compositores como John Williams, Ennio Morricone, hasta Carlos Gardel.
La chihuahuense Abigail Portillo Pantoja, violinista, pertenece a la OFECH desde sus 18 años, teniendo su debut como solista en el 201, fue finalista en el Concurso Nacional de Violín “Tomás Ruíz Ovalle” 2010 y 2014 en la ciudad de Zacatecas. Finaliza sus estudios de licenciatura en música instrumentista en el 2016 en el Conservatorio de Música de Chihuahua, siendo su maestra titular Arminé Onikovna.
El Coro de Voces Talento “Omáwari”, bajo la dirección de, Jesús José Rodríguez y Arely Aguirre, inicia en marzo del 2016 a través de Proyectos de Alcance Nacional México, Cultura para la Armonía, Voces en Movimiento Coro Comunitario en Movimiento y Coro de Voces Talento mediante un proceso de innovación educativa que posibilita la continuidad artístico-académica en etapas evolutivas de aprendizaje a través de ensambles corales cada vez más especializados, dirigidos a la profesionalización de las voces detectadas como privilegiadas y brindando la oportunidad de acceso a profesores especializados en la materia del canto.
El Ensamble Vocal del Sistema Se’wa bajo la dirección de Carla Portillo, inició actividades en febrero de 2016 dentro del programa de “Atención y detección a talentos DAT”, programa que tiene como meta explorar y atender el talento interpretativo en el Sistema Musical Se´Wá valorando y dando atención a los niños, niñas y jóvenes talentos con el fin de construir un camino dirigido a su profesionalización.
La nueva temporada de Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, (OFECH), llegará en breve con más música de alto rango. Punto, hasta aquí.

‘‘Los Parecidos’’: La joya mexicana de la ciencia ficción ya en la cartelera chihuahuense

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Por fin, la cinta ‘‘Los Parecidos’’ (The Similars), del director mexicano Isaac Ezban, llegó a la cartelera chihuahuense, y a trece ciudades más, para lograr que más gente la vea y descubra que en el país, sí hay talento para recrear una historia de gran calidad en el género de la ciencia ficción, no por ello en Rotten Tomatoes alcanza una aceptación en críticas de 95%, cosa que muy pocos filmes logran, obteniendo las estrellas máximas: Cinco de cinco.
La cinta, que viene precedida tras recibir el premio a Mejor película latinoamericana en el festival de SITGES, puede verse en exclusiva en Cinépolis de la capital y Ciudad Juárez, y requiere del apoyo de los cinéfilos en general y de los amantes del género en particular para poder permanecer en cartelera por más tiempo.
Tras su primer trabajo, ‘‘El incidente’’, el director Isaac Ezban, sigue apostando por temas poco convencionales en la filmografía mexicana y muestra de ello es ‘‘Los Parecidos’’ con la cual se alza como una de las figuras a seguir dentro del cine nacional.
La premisa del thriller psicológico es sencilla: Ocho personajes encerrados en una estación esperando un camión para dirigirse a la Ciudad de México comienzan a ser víctimas de un extraño fenómeno.
Pero su sencillez es aparente, Ezban saca toda su pasión por el cine de terror de los 60’s y 70’s, para encerrar también al espectador en una atmósfera de tensión.
El filme demuestra que cine mexicano y ciencia ficción, sí pueden ir de la mano y estar a la altura lo realizado en otras industrias del mundo.
Mención aparte merecen los logrados efectos especiales, la claustrofóbica fotografía, la música y las atrapantes actuaciones (impecables Gustavo Sánchez Parra y el emblemático Alberto Estrella) que no decaen al ir avanzando la historia, que tiene subtramas más complejas como la humanidad misma.
Antes de que la serie ‘‘Stranger Things’’ se convirtiera en un fenómeno, Ezban se había adelantado al filmar ésta, su segunda cinta.
Es 2 de octubre de 1968: Ese día, una lluvia torrencial e inusual, un huracán que afecta a todo el mundo tiene a los meteorólogos desconcertados. Un grupo de personas quedan atrapadas en una estación en alguna parte de Guerrero, están desesperados por salir de ahí y tomar un camión a su destino. Los balbuceos de una chamana anuncian que algo no está bien, un virus extraño e incomprensible, se apodera del ambiente para comenzar a transformarlos uno por uno, hasta hacerlos perder su identidad, un fenómeno que solo tiene una explicación y que no pertenece a este mundo.
No contamos más, vaya, sorpréndase y apoye el cine mexicano de gran calidad. Punto, hasta aquí.

EN BREVE

Título original: Los parecidos
Año: 2016
Director: Isaac Ezban (El incidente)
Actores: Humberto Busto, Cassandra Ciangherotti, Gustavo Sánchez Parra, Fernando Becerril, Carmen Beato, Luis Alberti y Alberto Estrella.
Género: Thriller, Ciencia Ficción
Música: Edy Lan
Guión: Isaac Ezban
Productores: Isaac Ezban, Miriam Mercado, Elsa Reyes

En exhibición:
Cinépolis Plaza Sendero Las Torres Cd. Juárez,
Cinépolis Chihuahua Av Vallarta, Chihuahua capital

Y el Óscar es para… La la la de ‘‘Moonlight’’

 

Carlos Urquidi G.

Los Ángeles, Calif.- La ceremonia 89 de entrega del premio Óscar a lo mejor del cine en estados Unidos pasará a la historia no por su discurso anti Trump, no por el lazo azul a favor de la unión, tampoco por la diversidad étnica de los nominados, sino por el histórico error final de la entrega al anunciar como ganadora en el apartado de Mejor Película al musical ‘‘La la land’’, para inmediatamente rectificar y dar la estatuilla dorada a ‘‘Moonlight’’, ante el asombro y desconcierto de todos los presentes y la risa y burla de los millones que seguían la transmisión en vivo.
Los reconocidos actores Warren Beatty y Faye Dunaway fueron los encargados de dar a conocer al ganador de la máxima presea y último premio de la noche.
Beatty lee el sobre y se muestra desconcertado, titubea y se lo pasa a su compañera, Faye, ella menciona a ‘‘La la land’’ como triunfadora.
Los productores y actores de la cinta celebraban en el escenario, cuando, el productor del multinominado musical, Jordan Horowitz , toma el sobre y dice, “No es una broma”, aclarando en pleno escenario que la real ganadora era ‘‘Moonlight’’, para acto seguido mostrar el sobre correcto.
El director de ‘‘Moonlight’’, Barry Jenkins recibe el premio diciendo, ‘‘Muy claramente, incluso en mis sueños, esto no podría ser verdad. ¡Pero al diablo con los sueños, esto es verdad!’ ’.
Warren Beatty explicó que recibió el sobre equivocado, ‘‘Quiero decirles lo que pasó: abrí el sobre y decía ‘Emma Stone, La La Land’ y por eso hice una larga mirada a Faye’’.
El sobre del que habla el actor es el que daba por ganadora a Emma Stone como mejor Actriz y que se duplicó.
Emma Stone dijo a la prensa: ¿Vieron eso?”.
Agregando: ‘‘Adoro Moonlight, estoy feliz por ellos, me alegro muchísimo’’.
Al final, el desinfle de ‘‘La la land’’ que contaba con 14 nominaciones esperando batir récord, solo le dio para ganar seis incluidas dos categorías principales, la de Mejor Actriz para Stone y la de Mejor director, Damien Chazelle.
Plausible el discurso del mexicano Gael García Bernal, el triunfo del director iraní Asghar Farhadi en la categoría de Mejor Película Extranjera y la estatuilla para Mahershala Ali, el primer musulmán en ganar un Óscar y para la gran Vila Davis por Fences.
Los memes del error ya son otra historia… Punto, hasta aquí.

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Lista de ganadores:

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali por Moonlight.
Mejor maquillaje y peinado: Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson por “Escuadrón suicida”.
Mejor diseño de vestuario: Colleen Atwood por “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”.
Mejor documental: OJ: Made in America, de Ezra Edelman.
Mejor edición de sonido: Sylvain Bellemare por Arrival.
Mejor mezcla de sonido: Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace por Hacksaw Ridge.
Mejor actriz de reparto: Viola Davis por Fences.
Mejor película de habla no inglesa: La iraní The salesman de Asghar Farhadi.
Mejor corto animado: Piper, de Alan Barillaro y Marc Sondheimer.
Mejor película animada: Zootopia, de Byron Howard, Rich Moore y Clark Spencer.
Mejor diseño de producción: Sandy Reynolds-Wasco y David Wasco por La La Land.
Mejor edición: John Gilbert por Hacksaw Ridge.
Mejor corto documental: The white helmets, de Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara.
Mejor corto: Sing, de Kristof Deák y Anna Udvardy.
Mejor cinematografía: Linus Sandgren por La La Land.
Mejor banda sonora: Justin Hurwitz por La La Land.
Mejor canción original: Justin Hurwitz, Benj Pasek y Justin Paul por City of Starsde La La Land.
Mejor guion original: Kenneth Lonergan por “Manchester frente al mar”.
Mejor guion adaptado: Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney por Moonlight.
Mejor director: Damien Chazelle por La La Land.
Mejor actor: Casey Affleck por “Manchester frente al mar”.
Mejor actriz: Emma Stone por La La Land.
Mejor película: Moonlight.

Óscar se pone musical: ‘La La Land’ a la lista de las más nominadas de la historia

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Los Ángeles, Calif.- El musical ‘La La Land’ recibió hoy 14 nominaciones al Óscar 2017, consiguiendo así empatar con ‘Titanic’ (1997) y ‘All About Ev’e ((1950), y sumarse a la lista de películas con más nominaciones en la historia de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
A ‘La La Land’ le siguen en cantidad de nominaciones: ‘Luz de luna’ y ‘Arrival’ (La llegada), ambas con ocho nominaciones; ‘Lion’ (Un camino a casa), ‘Manchester by the Sea’ (Manchester junto al mar) y ‘Hacksaw Ridge’ (Hasta el último hombre), que marca el regreso de Mel Gibson como director tras años al margen de la industria del cine, con seis cada una.
También este año, se consiguió LAmayor cantidad de artistas negros nominados en la historia como Mahershala Ali y Naomie Harris por ‘Luz de luna’; Viola Davis (Fences) y Octavia Spencer (Talentos ocultos), como actrices de reparto y en la categoría de actores principales, está Denzel Washington por ‘Fence’s y Ruth Negga, por ‘Loving’.
Como actrices principales destacan, la francesa Isabelle Huppert por el filme ‘Elle’, Emma Stone por ‘La La Land’, Natalie Portman por ‘Jackie’ y Meryl Streep por ‘Florence Foster Jenkins’.
La 89 edición de los premios dela Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos se realizaráel próximo domingo 26 de febrero en el Teatro Dolby de Los Ángeles, con Jimmy Kimmel como el anfitrión de la entrega.
La gran sorpresa fue la no inclusión de Amy Adams en ningún rubro por sus dos exitosos filmes, ‘La llegada’ y ‘Animales nocturnos’.
Por Latinoamérica, el mexicano Rodrigo Prieto logra colarse como mejor cinematógrafo por la cinta ‘Silencio’ de Martin Scorsese.

LOS NOMINADOS SON:

OSCAR 1

MEJOR PELÍCULA:
-Arrival
-Fences
-Hell or High Water
-Hidden Figures
-La La Land
-Lion
-Manchester by the Sea”
-Moonlight
-Hacksaw Ridge

MEJOR DIRECTOR
-Damien Chazelle (La La Land)
-Mel Gibson (Hacksaw Ridge)
-Barry Jenkins (Moonlight)
-Kenneth Lonergan (Manchester by the Sea)
-Denis Villeneuve (Arrival)

MEJOR ACTOR
-Casey Affleck (Manchester by the Sea)
-Andrew Garfield (Hacksaw Ridge)
-Ryan Gosling (La La Land)
-Denzel Washington (Fences)
-Viggo Mortensen (Captain Fantastic)

MEJOR ACTRIZ
-Isabelle Huppert (Elle)
-Natalie Portman (Jackie)
-Emma Stone (La La Land)
-Meryl Streep (Florence Foster Jenkins)
-Ruth Negga (Loving)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
-Mahershala Ali (Moonlight)
-Jeff Bridges (Hell or High Water)
-Lucas Hedges (Manchester by the Sea)
-Dev Patel (Lion)
-Michael Shannon (Nocturnal Animals)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
-Viola Davis (Fences)
-Naomie Harris (Moonlight)
-Nicole Kidman (Lion)
-Octavia Spencer (Hidden Figures)
-Michelle Williams (Manchester By the Sea)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
-Land of Mine (Dinamarca)
-The Salesman (Irán)
-Toni Erdmann (Alemania)
-Tanna (Australia)
-A Man called Ove (Sweden)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
-Kubo and the Two Strings (Laika/Focus Features)
-Moana (Disney)
-My Life as a Zucchini (Gebeka Films)
-The Red Turtle (Studio Ghibli/Sony Pictures Classics)
-Zootopia” (Disney)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
-Audition (Emma Stone: escrita por Hurwitz, Pasek y Paul, “La La Land”)
-Can’t Stop the Feeling! (Justin Timberlake: escrita por Max Martin, Shellback, & Timberlake, “Trolls”)
-City of Stars (Ryan Gosling: escrita por Justin Hurwitz, Pasek y Paul, “La La Land”)
-How Far I’ll Go (Auli’i Cravalho: escrita por Opetaia Foa’i, Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda, “Moana”)
-The Empty Chair (Sting: escrita por J. Ralph, “Jim: The James Foley Story)