Invitan a Taller de Apreciación Cinematográfica

Chihuahua, Chih.- Cuatro películas cada mes, todas unidas por un hilo conductor temático, es lo que analizarán en el primer bloque del Taller de Apreciación Cinematográfica de la organización “Panorama Arte” a partir de este 12 de mayo a las 19:00 horas en la ciudad de Chihuahua.
Este primer evento denominado “La modernidad en el cine” elaborado por el tallerista, director y guionista procedente de Barcelona, Miguel León, buscará incentivar “un gran viaje por la evolución del lenguaje cinematográfico”.
El cine foro tiene como objetivo incitar a las y los asistentes a que a través de películas se realice una sesión amena y participativa con un lenguaje cercano y sugestivo dentro del contexto de la historia de cine, en el que se pueda comparar las secuencias y se construya un análisis que genere en la o el participante una visión global de estilos, corrientes y movimientos que se han dado en el séptimo arte.
A las personas interesadas, el costo por bloque es de 600 pesos.
Inscripciones en http://nfo@panoramaarte.com.

Para este primer bloque se tienen programadas las siguientes películas y temáticas:

1. Vivir su vida (Vivre sa vie. Jean-Luc Godard, 1962).
-Cuando la película rompe su hipnosis: el despertar del espectador.
-La rebelión del personaje femenino.
2. Paris, Texas (Wim Wenders, 1984).
-El espejismo de la comunicación: la mirada como cárcel.
-Tan importante como la historia, la manera de contarla.
3. Taxi driver (Martin Scorsese, 1976).
-En piel ajena: la importancia del punto de vista.
-Viaje a la mente de un antihéroe: el arte nos lleva a los infiernos.
4. Vértigo, de entre los muertos (Alfred Hitchcock, 1958).
-Cuando mirar es inventar y vivir, una ilusión.
-El amor como experiencia alucinatoria.

Luto: El silencio de Jonathan Demme

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Nueva York, EU- El director del thriller “El silencio de los inocentes” y del drama “Philadelphia”, Jonathan Demme, murió este miércoles en Nueva York a los 73 años por complicaciones derivadas de un cáncer de esófago, informó su publicista Annalee Paulo, “Falleció en su departamento de Nueva York, rodeado de su esposa Joanna y sus tres hijos”.
El director hizo historia en 1992 con “El silencio de los inocentes”, al ganar las cinco estatuillas principales: Mejor Actriz para Jodie Foster; Mejor Actor para Anthony Hopkins; Mejor película, Mejor Guión Adaptado y por supuesto Mejor Director, récord que solo tres cintas han logrado.
“Philadelphia” también lo puso en la alfombra roja del Óscar en 1993, recibiendo el primer premio para su actor principal, Tom Hanks, además de ser la primera película en abordar el tema del vih/sida.
En cine se le recuerda también por las cintas “The Manchurian Candidate” y “Rachel Getting Married” y recientemente en televisión por dirigir capítulos de las series “The Killing” y “Shots Fired”, entre sus últimos trabajos figura la comedia “Ricki and the Flash” con Meryl Streep en 2015.
Su nombre figura en más de 100 filmes, ya sea como director o como productor, le sobreviven su esposa y sus tres hijos: Ramona, Brooklyn y Josephine; era tío del también director Ted Demme, fallecido en 2002.

Ambulante 2017: La calidad de dulce, de chile y de manteca

 

Carlos Urquidi G

Chihuahua, Chih.- La gira de documentales ‘Ambulante’ arrancó el pasado viernes con tres obras del género cinematográfico basado en el uso de imágenes e historias reales para contar una historia; la tercia de historias que abrieron la gira en la capital, abordaron desde diversas ópticas el tema de los derechos humanos en general, y, en particular, el de los matrimonios igualitarios, el racismo y la perspectiva de género.
El viernes santo cinéfilo comenzó para los chihuahuenses con la proyección de documental ‘‘Etiqueta no rigurosa’’, dirigido por Cristina Herrera, que lleva al espectador por las vicisitudes de una pareja gay en la batalla legal por convertirse en el primer matrimonio del mismo sexo en Baja California, México.
La cinta retrata la lucha de Víctor Manuel Aguirre Espinoza y Víctor Fernando Urías Amparo en busca del sustento legal para su unión, pero sobretodo el sabotaje del que fueron objeto por parte del gobierno municipal.
El filme ganó el premio John Schlesinger a Mejor Documental del Palm Springs International Film Festival & Palm Springs ShortFest.
La ronda de proyecciones continuó con la proyección de “No soy tu negro” (I Am Not Your Negro) de Raoul Peck, nominado en los premios Óscar.
Basado en el libro inconcluso “Remember This House” de James Baldwin que expone la vida, lucha y muerte de tres líderes del movimiento de los derechos civiles: Medgar Evers, Malcolm X y Martin Luther King, Jr.
La impactante historia, narrada por el actor Samuel L. Jackson, se ganó los aplausos de la crítica en el 2016.
Los dos trabajos que inauguraron ‘Ambulante’ se exhibieron en la actual sede de la Cineteca Chihuahua, la biblioteca Carlos Montemayor.
Ya por la noche, la Plaza de Armas se alzó para recibir el crudo retrato de una de las figuras más emblemáticas de la música popular, ‘la costarricense más mexicana’: Chavela Vargas.
Con palomitas de cortesía, una buena cantidad de gente disfrutó plácidamente de la proyección, y se sobresaltó al ver la entrevista inédita de hace más de 25 años, que dio pie para armar una historia completa.
“Chavela”, ganador del Premio del Público en el Festival de Berlín, es dirigido por Catherine Gund y Daresha Kyi, quienes tras retomar la entrevista que hicieran hace años, deciden hacer una película completa, con participaciones de figuras como Eugenia León, Pedro Almodóvar, Tania Libertad y José Alfredo Jiménez Jr.
Sin miramientos o ediciones, las cineastas develan el carácter de la cantante, su alcoholismo, la pobreza en la que cayó tras no recibir pago por su arte, la amistad-amor con Frida Kahlo, el rechazo por ser lesbiana y su inmenso amor por México.
La jornada siguió ayer sábado con ‘‘La libertad del Diablo’’, cinta sobre ‘quienes sufren y de quienes provocan la muerte violenta’; a las seis de la tarde el turno fue de ‘Los niños’’, que aborda la amistad de un grupo de amigos con Síndrome de Down.
Del Centro Cultural Carlos Montemayor, nuevamente los cinéfilos se trasladaron a la Plaza de Armas para recordar a la emblemática banda The Beatles con ‘‘The Beatles: Eight Days a Week’’
Los tres días de ‘Ambulante’ en Chihuahua cierra hoy domingo en la Carlos Montemayor, con entrada gratuita.
En contra: Los letreros de cerrado por vacaciones en el Centro Cultural Carlos Montemayor; la casi inexistente presencia de transporte público por temporada vacacional y la misma época vacacional.
Hay temas de y para todos, de dulce, chile y de manteca, pero de enorme calidad cada uno de ellos.
‘Ambulante’ es proyecto cristalizado en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Elena Fortes, cuyo fin es el apoyo y difusión del cine documental como eje cultural y social. Punto, hasta aquí.

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Programación de hoy domingo 16 de Abril

-OvarianPsycos
4:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: B
Sinopsis
Rodando por las peligrosas calles del este de Los Ángeles, los miembros del colectivo feminista Ovarian Psycos Bicycle Brigade usan sus bicicletas para confrontar la violencia que las rodea.

-Un hombre insignificante
6:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: A
Sinopsis
Un drama político sobre el ascenso de Arvind Kejriwal, el activista anticorrupción que emergió como el líder de la nueva fuerza política en la India.

Arranca la gira de documentales Ambulante 2017

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Chihuahua, Chih.- Del 13 al 20 de abril se llevará a cabo en Chihuahua y Ciudad Juárez, la gira de documentales Ambulante 2017, en el que a través de cortometrajes latinoamericanos se buscará la reflexión entorno a la relación de México con Estados Unidos, la inestabilidad económica, reformas estructurales y la escasez de recursos energéticos.
La duodécima edición de Ambulante, en la que a nivel nacional se ofrecen actividades gratuitas en 32 entidades federativas, cuyo trasfondo es un alegato a favor del papel fundamental que juega la cultura en nuestra sociedad. Y en el que los documentales invitan a reflexionar sobre las historias de las y los protagonistas, así como las procedencias y puntos en común con la actualidad.
En Chihuahua capital, Ambulante se podrá disfrutar en la Plaza de Armas en el Centro de la ciudad y en la Cineteca Nacional Extensión Chihuahua en la actual sede ubicada en el Centro Cultural Carlos Montemayor.
En Ciudad Juárez las exhibiciones serán en el Andador Peatonal 16 de Septiembre, el Café Único en la colonia Monumental; el Centro Cultural de las Fronteras de la Zona Pronaf; el Centro Cultural Paso del Norte, el Museo de Arte, el Museo de la Revolución en la Frontera; la Rodadora Espacio Interactivo y los centros comunitarios Francisco Villarreal y Granjas de Chapultepec.
Las jornadas de proyecciones, y docudramas, son de entrada gratuita, están diseñadas además para platicar sobre la vocación de denuncia del cine documental, los beneficios de la justicia restaurativa y el mapa de la reforma penal en México.
El programa reúne además títulos premiados en los más importantes festivales de cine internacionales: No soy tu negro (nominada a mejor documental en los Óscar 2017, ganadora del Panorama Audience Award en la Berlinale y del People’s Choice Award en TIFF); Sin lugar para esconderse (premio a mejor documental en IDFA), El reto (premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Locarno); La libertad del diablo (premio de Amnistía Internacional para documentales en la Berlinale), Máquinas (mejor fotografía en Sundance); Los últimos hombres en Alepo (gran premio del jurado en Sundance); Hermanos (mejor documental internacional en HotDocs y mención especial en Nordisk Panorama); El concurso (premio a mejor documental sobre cine en el Festival Internacional de Cine de Venecia); Bosque de niebla (mención especial en FICUNAM); Los ojos del mar (premio Impulso Morelia en FICM); Comunión (primer premio en la semana de la crítica del Festival de Cine de Locarno); La Chana (premio del público en IDFA); Jonas y el mar (mejor cortometraje animado en TIFF); El futuro perfecto (mejor ópera prima y mención especial del jurado joven en el Festival de Cine de Locarno); Líbranos (mejor película en Orizzontes en el Festival Internacional de Cine de Venecia).
Además de que se conforma de 135 títulos de más de 30 países, El abanico de temas que se abordan es muy amplio, desde movimientos migratorios (Al otro lado del muro, El futuro perfecto, Artemio, Programa Traslados de Ambulantito), circunstancias familiares (Comunión, Hermanos, Katy), minorías sociales (Los niños, Aquí sigo, El ombligo del cocoshle, Gástalo todo), tradiciones y religión (Líbranos, Pureza eterna, Nkwí Nayà Tonkó: compromiso de palabra, Santo fuerte, Los amos locos), conflictos sociales (Los últimos hombres en Alepo, Gulistán tierra de rosas, La libertad del diablo, Sin lugar para esconderse, Guerrero, Un hombre insignificante, Los ofendidos, No soy tu negro, La mirada del silencio), derechos LGBTQ (La reina de Irlanda, Etiqueta no rigurosa, Strike a Pose, Caricia, Chavela, Retrato de Jason), medio ambiente (Resurrección, Gente de mar y viento, Chacahuita, El bosque de niebla, La pesadilla de Darwin), y justicia (Batallas íntimas; Crulic, camino al más allá; La delgada línea azul; Los juicios de Moscú; Justicia; Presunto culpable; Los siete de Gugulethu), entre otros.
La cartelera de eventos para Chihuahua se puede consultar en http://www.chihuahua.gob.mx/sites/default/files/pm_chihuahua_web.pdfo en Facebook/giradedocumentalesambulante, en Twitter @Ambulante.

La programación de Chihuahua capital:

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-Etiqueta no rigurosa
Viernes 14 de Abril a las 4:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: A (Se recomienda guía parental)
Sinopsis
Una pareja de Baja California esta en medio de los preparativos de una gran boda, el único contratiempo es que su unión es ilegal porque los dos son hombres.

-No soy tu negro
Viernes 14 de Abril a las 6:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: B
Sinopsis
El escritor James Baldwin cuenta la historia del movimiento afroamericano en la América moderna, en forma de extensión de su libro sin terminar “Remember This House”.

-Chavela
Viernes 14 de Abril en la Plaza de Armas de Chihuahua a las 8:00 de la Noche
Clasificación: B
Sinopsis
La cantante Chavela Vargas ganó un nombre por sí misma primero en México y más tarde en todo el mundo principalmente por su interpretación de rancheras tradicionales. Estas canciones eran compuestas principalmente por hombres y en su mayoría hablaban de amor no correspondido por las mujeres, el cansancio del mundo y la soledad. Chavela las interpretaba con su propio ritmo y su voz áspera y vulnerable. El material inédito de esta película, así como las entrevistas con la propia Chavela y sus contemporáneos, colegas y parejas, han dado como resultado un cariñoso retrato de una artista carismática y

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-La libertad del Diablo
Sábado 15 de Abril a las 4:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: B
Sinopsis
La libertad del diablo es un documental psicológico en el que conoceremos los miedos de quienes sufren y de quienes provocan la muerte violenta, que padece cualquier sociedad y genera psicosis y miedo.

-Los niños
Sábado 15 de Abril a las 6:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Sinopsis
Un grupo de amigos con Síndrome de Down lleva 40 años asistiendo al mismo colegio, ya pasaron todos los cursos, llevan más tiempo ahí que todos los profesores, y hasta sus padres que antes los acompañaban, ya no están. Ahora deberán luchar por conseguir un mejor trabajo, ganar dinero como cualquier persona, aprender a cuidarse solos y a conseguir que a sus 50 años, ya nadie los mire como niños. Lo harán todo para que nadie interfiera con sus sueños de adultos.

-The Beatles: Eight Days a Week
Sábado 15 de Abril
Plaza de Armas de Chihuahua a las 8:00 de la Noche
Clasificación: A
Sinopsis
Documental que explora el mundo interior de The Beatles: cómo se tomaron las decisiones, cómo se relacionaron entre sí, junto con su capacidad musical y personalidades complementarias. El film se centra en la primera parte de la carrera de The Beatles (1962-1966), la época durante la cual hicieron su gira y cautivaron al mundo entero. Muestra cómo surgió el legendario grupo, y abarca el periodo desde los días en los que tocaban en The Cavern Club en Liverpool hasta su último espectáculo en San Francisco en 1966.

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-OvarianPsycos
Domingo 16 de Abril a las 4:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: B
Sinopsis
Rodando por las peligrosas calles del este de Los Ángeles, los miembros del colectivo feminista OvarianPsycosBicycleBrigade usan sus bicicletas para confrontar la violencia que las rodea.

-Un hombre insignificante
Domingo 16 de Abril a las 6:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: A
Sinopsis
Un drama político sobre el ascenso de Arvind Kejriwal, el activista anticorrupción que emergió como el líder de la nueva fuerza política en la India.

Todos con entrada gratuita

Cine y música en el gran cierre de temporada de la OFECH

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- La Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH), bajo la dirección del maestro Armando Pesqueira, cerró hoy domingo de forma magistral su Temporada de Invierno 2017 vía el concierto ‘‘Música de cine’’, que ya se ha convertido en uno de los favoritos del público y en esta ocasión, llegó recargado de temas que son emblema del séptimo arte, además de populares series de televisión.
Los balcones, los pasillos y el patio central de Palacio de Gobierno vibraron con temas de cintas como “Amelie”, “Superman”, “Los coristas”, “Star Wars”, “Perfume de mujer”, “La lista de Schindler”, “Cinema Paradiso”, y de la televisión, “Juego de tronos”.
En el gran cierre, la OFECH no llegó sola, vino acompañada del Coro de Voces Talento “Omawari” y el Ensamble Vocal del Sistema Se’wa, además en plan de solista, la maestra Abigail Portillo.
El programa fue de grandes compositores como John Williams, Ennio Morricone, hasta Carlos Gardel.
La chihuahuense Abigail Portillo Pantoja, violinista, pertenece a la OFECH desde sus 18 años, teniendo su debut como solista en el 201, fue finalista en el Concurso Nacional de Violín “Tomás Ruíz Ovalle” 2010 y 2014 en la ciudad de Zacatecas. Finaliza sus estudios de licenciatura en música instrumentista en el 2016 en el Conservatorio de Música de Chihuahua, siendo su maestra titular Arminé Onikovna.
El Coro de Voces Talento “Omáwari”, bajo la dirección de, Jesús José Rodríguez y Arely Aguirre, inicia en marzo del 2016 a través de Proyectos de Alcance Nacional México, Cultura para la Armonía, Voces en Movimiento Coro Comunitario en Movimiento y Coro de Voces Talento mediante un proceso de innovación educativa que posibilita la continuidad artístico-académica en etapas evolutivas de aprendizaje a través de ensambles corales cada vez más especializados, dirigidos a la profesionalización de las voces detectadas como privilegiadas y brindando la oportunidad de acceso a profesores especializados en la materia del canto.
El Ensamble Vocal del Sistema Se’wa bajo la dirección de Carla Portillo, inició actividades en febrero de 2016 dentro del programa de “Atención y detección a talentos DAT”, programa que tiene como meta explorar y atender el talento interpretativo en el Sistema Musical Se´Wá valorando y dando atención a los niños, niñas y jóvenes talentos con el fin de construir un camino dirigido a su profesionalización.
La nueva temporada de Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, (OFECH), llegará en breve con más música de alto rango. Punto, hasta aquí.

‘‘Los Parecidos’’: La joya mexicana de la ciencia ficción ya en la cartelera chihuahuense

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Por fin, la cinta ‘‘Los Parecidos’’ (The Similars), del director mexicano Isaac Ezban, llegó a la cartelera chihuahuense, y a trece ciudades más, para lograr que más gente la vea y descubra que en el país, sí hay talento para recrear una historia de gran calidad en el género de la ciencia ficción, no por ello en Rotten Tomatoes alcanza una aceptación en críticas de 95%, cosa que muy pocos filmes logran, obteniendo las estrellas máximas: Cinco de cinco.
La cinta, que viene precedida tras recibir el premio a Mejor película latinoamericana en el festival de SITGES, puede verse en exclusiva en Cinépolis de la capital y Ciudad Juárez, y requiere del apoyo de los cinéfilos en general y de los amantes del género en particular para poder permanecer en cartelera por más tiempo.
Tras su primer trabajo, ‘‘El incidente’’, el director Isaac Ezban, sigue apostando por temas poco convencionales en la filmografía mexicana y muestra de ello es ‘‘Los Parecidos’’ con la cual se alza como una de las figuras a seguir dentro del cine nacional.
La premisa del thriller psicológico es sencilla: Ocho personajes encerrados en una estación esperando un camión para dirigirse a la Ciudad de México comienzan a ser víctimas de un extraño fenómeno.
Pero su sencillez es aparente, Ezban saca toda su pasión por el cine de terror de los 60’s y 70’s, para encerrar también al espectador en una atmósfera de tensión.
El filme demuestra que cine mexicano y ciencia ficción, sí pueden ir de la mano y estar a la altura lo realizado en otras industrias del mundo.
Mención aparte merecen los logrados efectos especiales, la claustrofóbica fotografía, la música y las atrapantes actuaciones (impecables Gustavo Sánchez Parra y el emblemático Alberto Estrella) que no decaen al ir avanzando la historia, que tiene subtramas más complejas como la humanidad misma.
Antes de que la serie ‘‘Stranger Things’’ se convirtiera en un fenómeno, Ezban se había adelantado al filmar ésta, su segunda cinta.
Es 2 de octubre de 1968: Ese día, una lluvia torrencial e inusual, un huracán que afecta a todo el mundo tiene a los meteorólogos desconcertados. Un grupo de personas quedan atrapadas en una estación en alguna parte de Guerrero, están desesperados por salir de ahí y tomar un camión a su destino. Los balbuceos de una chamana anuncian que algo no está bien, un virus extraño e incomprensible, se apodera del ambiente para comenzar a transformarlos uno por uno, hasta hacerlos perder su identidad, un fenómeno que solo tiene una explicación y que no pertenece a este mundo.
No contamos más, vaya, sorpréndase y apoye el cine mexicano de gran calidad. Punto, hasta aquí.

EN BREVE

Título original: Los parecidos
Año: 2016
Director: Isaac Ezban (El incidente)
Actores: Humberto Busto, Cassandra Ciangherotti, Gustavo Sánchez Parra, Fernando Becerril, Carmen Beato, Luis Alberti y Alberto Estrella.
Género: Thriller, Ciencia Ficción
Música: Edy Lan
Guión: Isaac Ezban
Productores: Isaac Ezban, Miriam Mercado, Elsa Reyes

En exhibición:
Cinépolis Plaza Sendero Las Torres Cd. Juárez,
Cinépolis Chihuahua Av Vallarta, Chihuahua capital

Y el Óscar es para… La la la de ‘‘Moonlight’’

 

Carlos Urquidi G.

Los Ángeles, Calif.- La ceremonia 89 de entrega del premio Óscar a lo mejor del cine en estados Unidos pasará a la historia no por su discurso anti Trump, no por el lazo azul a favor de la unión, tampoco por la diversidad étnica de los nominados, sino por el histórico error final de la entrega al anunciar como ganadora en el apartado de Mejor Película al musical ‘‘La la land’’, para inmediatamente rectificar y dar la estatuilla dorada a ‘‘Moonlight’’, ante el asombro y desconcierto de todos los presentes y la risa y burla de los millones que seguían la transmisión en vivo.
Los reconocidos actores Warren Beatty y Faye Dunaway fueron los encargados de dar a conocer al ganador de la máxima presea y último premio de la noche.
Beatty lee el sobre y se muestra desconcertado, titubea y se lo pasa a su compañera, Faye, ella menciona a ‘‘La la land’’ como triunfadora.
Los productores y actores de la cinta celebraban en el escenario, cuando, el productor del multinominado musical, Jordan Horowitz , toma el sobre y dice, “No es una broma”, aclarando en pleno escenario que la real ganadora era ‘‘Moonlight’’, para acto seguido mostrar el sobre correcto.
El director de ‘‘Moonlight’’, Barry Jenkins recibe el premio diciendo, ‘‘Muy claramente, incluso en mis sueños, esto no podría ser verdad. ¡Pero al diablo con los sueños, esto es verdad!’ ’.
Warren Beatty explicó que recibió el sobre equivocado, ‘‘Quiero decirles lo que pasó: abrí el sobre y decía ‘Emma Stone, La La Land’ y por eso hice una larga mirada a Faye’’.
El sobre del que habla el actor es el que daba por ganadora a Emma Stone como mejor Actriz y que se duplicó.
Emma Stone dijo a la prensa: ¿Vieron eso?”.
Agregando: ‘‘Adoro Moonlight, estoy feliz por ellos, me alegro muchísimo’’.
Al final, el desinfle de ‘‘La la land’’ que contaba con 14 nominaciones esperando batir récord, solo le dio para ganar seis incluidas dos categorías principales, la de Mejor Actriz para Stone y la de Mejor director, Damien Chazelle.
Plausible el discurso del mexicano Gael García Bernal, el triunfo del director iraní Asghar Farhadi en la categoría de Mejor Película Extranjera y la estatuilla para Mahershala Ali, el primer musulmán en ganar un Óscar y para la gran Vila Davis por Fences.
Los memes del error ya son otra historia… Punto, hasta aquí.

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Lista de ganadores:

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali por Moonlight.
Mejor maquillaje y peinado: Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson por “Escuadrón suicida”.
Mejor diseño de vestuario: Colleen Atwood por “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”.
Mejor documental: OJ: Made in America, de Ezra Edelman.
Mejor edición de sonido: Sylvain Bellemare por Arrival.
Mejor mezcla de sonido: Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace por Hacksaw Ridge.
Mejor actriz de reparto: Viola Davis por Fences.
Mejor película de habla no inglesa: La iraní The salesman de Asghar Farhadi.
Mejor corto animado: Piper, de Alan Barillaro y Marc Sondheimer.
Mejor película animada: Zootopia, de Byron Howard, Rich Moore y Clark Spencer.
Mejor diseño de producción: Sandy Reynolds-Wasco y David Wasco por La La Land.
Mejor edición: John Gilbert por Hacksaw Ridge.
Mejor corto documental: The white helmets, de Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara.
Mejor corto: Sing, de Kristof Deák y Anna Udvardy.
Mejor cinematografía: Linus Sandgren por La La Land.
Mejor banda sonora: Justin Hurwitz por La La Land.
Mejor canción original: Justin Hurwitz, Benj Pasek y Justin Paul por City of Starsde La La Land.
Mejor guion original: Kenneth Lonergan por “Manchester frente al mar”.
Mejor guion adaptado: Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney por Moonlight.
Mejor director: Damien Chazelle por La La Land.
Mejor actor: Casey Affleck por “Manchester frente al mar”.
Mejor actriz: Emma Stone por La La Land.
Mejor película: Moonlight.

Óscar se pone musical: ‘La La Land’ a la lista de las más nominadas de la historia

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Los Ángeles, Calif.- El musical ‘La La Land’ recibió hoy 14 nominaciones al Óscar 2017, consiguiendo así empatar con ‘Titanic’ (1997) y ‘All About Ev’e ((1950), y sumarse a la lista de películas con más nominaciones en la historia de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
A ‘La La Land’ le siguen en cantidad de nominaciones: ‘Luz de luna’ y ‘Arrival’ (La llegada), ambas con ocho nominaciones; ‘Lion’ (Un camino a casa), ‘Manchester by the Sea’ (Manchester junto al mar) y ‘Hacksaw Ridge’ (Hasta el último hombre), que marca el regreso de Mel Gibson como director tras años al margen de la industria del cine, con seis cada una.
También este año, se consiguió LAmayor cantidad de artistas negros nominados en la historia como Mahershala Ali y Naomie Harris por ‘Luz de luna’; Viola Davis (Fences) y Octavia Spencer (Talentos ocultos), como actrices de reparto y en la categoría de actores principales, está Denzel Washington por ‘Fence’s y Ruth Negga, por ‘Loving’.
Como actrices principales destacan, la francesa Isabelle Huppert por el filme ‘Elle’, Emma Stone por ‘La La Land’, Natalie Portman por ‘Jackie’ y Meryl Streep por ‘Florence Foster Jenkins’.
La 89 edición de los premios dela Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos se realizaráel próximo domingo 26 de febrero en el Teatro Dolby de Los Ángeles, con Jimmy Kimmel como el anfitrión de la entrega.
La gran sorpresa fue la no inclusión de Amy Adams en ningún rubro por sus dos exitosos filmes, ‘La llegada’ y ‘Animales nocturnos’.
Por Latinoamérica, el mexicano Rodrigo Prieto logra colarse como mejor cinematógrafo por la cinta ‘Silencio’ de Martin Scorsese.

LOS NOMINADOS SON:

OSCAR 1

MEJOR PELÍCULA:
-Arrival
-Fences
-Hell or High Water
-Hidden Figures
-La La Land
-Lion
-Manchester by the Sea”
-Moonlight
-Hacksaw Ridge

MEJOR DIRECTOR
-Damien Chazelle (La La Land)
-Mel Gibson (Hacksaw Ridge)
-Barry Jenkins (Moonlight)
-Kenneth Lonergan (Manchester by the Sea)
-Denis Villeneuve (Arrival)

MEJOR ACTOR
-Casey Affleck (Manchester by the Sea)
-Andrew Garfield (Hacksaw Ridge)
-Ryan Gosling (La La Land)
-Denzel Washington (Fences)
-Viggo Mortensen (Captain Fantastic)

MEJOR ACTRIZ
-Isabelle Huppert (Elle)
-Natalie Portman (Jackie)
-Emma Stone (La La Land)
-Meryl Streep (Florence Foster Jenkins)
-Ruth Negga (Loving)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
-Mahershala Ali (Moonlight)
-Jeff Bridges (Hell or High Water)
-Lucas Hedges (Manchester by the Sea)
-Dev Patel (Lion)
-Michael Shannon (Nocturnal Animals)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
-Viola Davis (Fences)
-Naomie Harris (Moonlight)
-Nicole Kidman (Lion)
-Octavia Spencer (Hidden Figures)
-Michelle Williams (Manchester By the Sea)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
-Land of Mine (Dinamarca)
-The Salesman (Irán)
-Toni Erdmann (Alemania)
-Tanna (Australia)
-A Man called Ove (Sweden)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
-Kubo and the Two Strings (Laika/Focus Features)
-Moana (Disney)
-My Life as a Zucchini (Gebeka Films)
-The Red Turtle (Studio Ghibli/Sony Pictures Classics)
-Zootopia” (Disney)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
-Audition (Emma Stone: escrita por Hurwitz, Pasek y Paul, “La La Land”)
-Can’t Stop the Feeling! (Justin Timberlake: escrita por Max Martin, Shellback, & Timberlake, “Trolls”)
-City of Stars (Ryan Gosling: escrita por Justin Hurwitz, Pasek y Paul, “La La Land”)
-How Far I’ll Go (Auli’i Cravalho: escrita por Opetaia Foa’i, Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda, “Moana”)
-The Empty Chair (Sting: escrita por J. Ralph, “Jim: The James Foley Story)

Fallece el cineasta argentino Eliseo Subiela

San Isidro, Argentina- El director de cine argentino Eliseo Subiela falleció la madrugada de este domingo 25 de diciembre, a dos días e cumplir los 71 años, en San Isidro, localidad a las afueras de Buenos Aires, es reconocido por trabajos como las cintas de culto, ‘‘El lado oscuro del corazón’’ y ‘Hombre mirando al sudeste’’.
La noticia fue confirmada Gabriel Arbós, directivo de la Asociación Directores Argentinos Cinematográficos y amigo cercano del realizador. Los restos del director – quien había sufrido un infarto hace tres meses – serán velados mañana, solo por una hora, entre las 11.30 y las 12.30hs., en el cementerio Jardín de Paz de Pilar.
Su estética y su forma poética de narrar hicieron de sus cintas piezas refrescantes en un país que acababa de salir de la guerra. Artífice de un lenguaje personal cargado de realismo mágico y relaciones humanas atormentadas.
Su salud estaba deteriorada. Hace tres meses sufrió un infarto, producto de una larga enfermedad de coronaria. En febrero de 1995 fue sometido a una cirugía a corazón abierto, y se le implantó un bypass triple.
Nació en Buenos Aires, el 27 de diciembre de 1944, otras de sus cintas son: ‘‘Últimas imágenes del naufragio y ‘‘No mires para abajo’’.
A su muerte se encontraba trabajando en ‘‘Corte final’’, un proyecto cinematográfico que sería un homenaje a la pantalla grande; así como también en una obra teatral de su autoría titulada ‘‘La vida real’’.

Foto principal: Lucho Valenzuela (DAC)

Entrega sus “Ojos” el 14º FICM

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Morelia, Michoacán.- Las actividades del 14º FICM llegaron a su fin con la ceremonia de premiación en la que se reconoció lo que, a las producciones más representativas de la Selección Oficial.
La ceremonia se realizó en el Teatro Ocampo y estuvo encabezada por Alejandro Ramírez, director del FICM; Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del FICM, y Daniela Michel, directora del FICM. Además, se contó con la presencia del jurado, Invitados Especiales, talento de la competencia y funcionarios públicos.
Los tres directores del FICM agradecieron la ardua labor que se llevó a cabo durante estos ocho días, Alejandro Ramírez señaló, “Muchas felicidades a todos los galardonados. Queremos agradecer, como todos los años, el apoyo del Gobierno Federal, el Gobierno del Estado, la Secretaria de Cultura, a todos nuestros jurados, a la Berlinale, a los homenajeados que nos acompañan en esta noche, a todos los patrocinadores, a todo el equipo del festival y a los voluntarios”.
Cuauhtémoc Cárdenas Batel subrayó, “Gracias a los medios de comunicación que cubren el festival, su labor es fundamental para nosotros. Agradecemos y apreciamos su cobertura, sus crónicas, sus críticas. Agradecemos a todos los cineastas que nos mostraron su trabajo, gracias a nuestros jurados, aprendemos mucho de su sabiduría y su generosidad, gracias a nuestros Invitados Especiales, su presencia en Morelia nos honra. Además, no podemos dejar de agradecer al público, a quienes vienen desde lejos y, sobre todo, a la gente de Morelia que llena las salas. Esto es para ellos, sin ustedes no sería posible que hoy, en el mundo, Morelia quiere decir ‘buen cine’.
Finalmente, Daniela Michel destacó el trabajo en conjunto para esta edición, “Les agradecemos a todos su trabajo, ha sido una semana con jornadas largas, a todos, muchísimas gracias. Este año es muy especial porque son los 120 años de la primera función de cine en México, queríamos celebrarlo a lo grande, con el mayor número de títulos mexicanos. Recibimos cerca de 300 y estamos profundamente agradecidos con todos los cineastas que inscribieron su trabajo, que decidieron hacerlo en Morelia. Para mí, cada trabajo es el sueño de alguien.”

Los ganadores del 14º FICM son:

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SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO

-Premio Guerrero de la Prensa a Largometraje Mexicano: “La región salvaje”, de Amat Escalante
-Premio del Público para Largometraje Mexicano: “Las Tinieblas” de Daniel Castro
Mención especial: Natalia Almada por la dirección de “Todo lo demás”.
OJO a Mejor Actriz de Largometraje Mexicano: Adriana Barraza por su trabajo en “Todo lo demás”.
OJO a Mejor Actor de Largometraje Mexicano: Leonardo Alonso por su trabajo en “El vigilante”.
OJO a Primer o Segundo Largometraje Mexicano: “El sueño del Mara’akame” de Federico Cecchetti.
OJO a Largometraje Mexicano y el Premio Stella Artois: “El vigilante”, de Diego Ros.

SECCIÓN DE LARGOMETRAJE DOCUMENTAL MEXICANO

Premio del Público para Documental Mexicano: “Tempestad” dirigido por Tatiana Huezo
Premio Especial Ambulante: “Resurrección”, de Eugenio Polgovsky.
Mención especial para el documental: “Tempestad” dirigido por Tatiana Huezo.
Premio a Documental Mexicano realizado por una mujer: “Bellas de noche” dirigido por María José Cuevas.
OJO a Largometraje Documental: “Bellas de noche” dirigido por María José Cuevas.
Premio Guerrero de la Prensa a Largometraje Documental: “Bellas de noche”, de María José Cuevas.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO

Premio del Público del Programa de Diversidad Sexual: “El cisne”, de Daniel Enrique Chávez Ontiveros
Mención Especial: Meraqui Pradis por su trabajo en “Fuerza bruta” y “Mariachi nights”.
Premio Especial Renta Imagen: “Aurelia y Pedro” dirigido por Omar Robles y José Permar.
OJO a Cortometraje de Animación: “Taller de corazones” dirigido por León Fernández.
OJO a Cortometraje Documental: “Juan Perros” dirigido por Rodrigo Ímaz Alarcón.
OJO a Cortometraje de Ficción: “Verde” dirigido por Alonso Ruizpalacios.

SELECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO EN LÍNEA

En esta edición, la Selección en Línea fue vista en 94 países de donde se recibieron 5,263 votos: “Elena y las sombras”, de César Cepeda

CONCURSO MICHOACANO DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE

Mención especial: “El silencio de Dios” escrito por Cristina Bustamante.
El trabajo ganador del Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje y Premio Hermanos Alva: “La tía Celeste escrito por Heriberto Guzmán Heredia.

SECCIÓN MICHOACANA

Mención Especial para la película “Motel de los corazones rotos, dirigida por Bernardo Rugama.
Premio Especial I.SAT para la película “Ítaca dirigida por Kevin Guzmán Linares.
El Ojo al trabajo ganador de la Sección Michoacana y Premio Hermanos Alva es para el cortometraje: “Esto es lo que me tocó, dirigido por Alexa Gutiérrez.

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