Luto en el cine: Muere Burt Reynolds

 

esucesos / agencias

Florida, Estados Unidos- Burt Reynolds, uno de los actores de Hollywood más populares durante la década de los 70 y principios de los 80, murió hoy jueves en un hospital de Florida, Estados Unidos, informó su representante, Erik Kritzer.
Reynolds, de 82 años, falleció de un ataque al corazón en el hospital donde fue llevado de urgencia. El actor originario de Michigan sufría problemas de corazón desde hace años y había sido sometido a una intervención en 2010.
El actor fue nominado a un Óscar por su actuación en “Boogie Nights: juegos de placer” (1997).
Una de las últimas veces que Reynolds apareció en público fue en 2017. Lo hizo del brazo de Robert De Niro en el estreno del Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York.
Reynolds también estaba trabajando en el último proyecto de Quentin Tarantino, “Once Upon a Time in Hollywood”, que se estrenará en verano de 2019 en cines.
El actor saltó a la fama con la película “Amarga pesadilla”, (“Deliverance” 1972), de John Boorman, en la que compartió créditos con John Voight, en la cinta se presenta por primera vez una violación masculina, después siguió con éxitos como “The Longest Yard (1974), “Semi-Tough” (1977), “Hooper” (1978), y “The Best Little Whorehouse in Texas” (1982).
Nacido en Lansing (Michigan) el 11 de febrero de 1936, empezó en el cine protagonizando cintas como “Navajo Joe”, un spaguetti-western de Sergio Corbucci y colaboró con Woody Allen en “Todo lo que usted quería saber sobre el sexo (pero nunca se atrevió a preguntar)”.
Burt también fue jugador de fútbol americano para Florida State en sus épocas de universitario. Asimismo, fue codueño del equipo Tampa Bay Bandits de la extinta USFL.
Reynolds ha estado casado en dos ocasiones, la primera con Judy Carne, entre 1963 y 1965, y la segunda vez con Loni Anderson, entre 1988 y 1993. En 1988, Reynolds y Anderson adoptaron un hijo, al que llamaron Quinton Anderson Reynolds.
Además, fue durante algunos años pareja sentimental de la actriz Sally Field y también mantuvo una relación con Dolly Parton.

Inicia mañana la Primera Muestra de Cine sobre Pueblos Indígenas de Chihuahua

 

Chihuahua, Chih.- Como parte de las actividades para conmemorar el Día Internacional de las Comunidades y Pueblos Indígenas, Chihuahua llevará a cabo la primera edición de un ciclo cinematográfico de documentales que aborda la vida de los pueblos originarios, ante los cambios radicales en su cultura, usos y costumbres, con la visibilización como hilo conductor.
La Comisión Estatal de los Pueblos Indígenas (Coepi) y la Secretaría de Cultura estatal, a través de la Cineteca Chihuahua, presentan la Primera Muestra de Cine sobre Pueblos Indígenas, que tiene como objetivo mostrar la representación de las culturas originarias desde diversas ópticas y mostrar la identidad de estos pueblos, a través de diversas temáticas, que van desde la vida cotidiana hasta lo ritual.
Este ciclo, el primero en su tipo que se lleva a cabo en el estado del norte del país, tiene como objetivo visibilizar los derechos particulares de los pueblos originarios, su diversidad lingüística y culturas excepcionales, así como su aportación a la paz y a la proyección del medio ambiente entre, muchos otros aspectos.
La muestra será una poderosa herramienta de cambio cultural, a través de la cual será posible reivindicar a los pueblos indígenas en su forma de vida y en las problemáticas a las cuales se enfrentan día a día, ya que la representación da a conocer su riqueza y tradiciones, lo que contribuye enormemente a su visibilización y respeto a sus derechos.
La serie de largometrajes documentales dará inicio con “Nararachi”, el 8 de agosto, que contará con un conversatorio inaugural con la participación de su directora, Susana Bernal Uribe, su protagonista, Cecilia Ramírez, y María Teresa Guerrero Olivares, directora general del Coepi, hablarán sobre la importancia de este tipo de producciones y de cómo fue la realización la pieza, que en idiomas español y rarámuri retrata la vida cotidiana de una mujer mestiza que habita en la mencionada comunidad indígena chihuahuense.
El día 9, la muestra proyectará “Cochochi”, nominada para el Ariel a Mejor guión original y ópera prima, y ganadora del Premio FIPRESC del Festival de Gijón en 2007. Con la dirección y guión de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, se sitúa en una comunidad indígena del valle de Okochochi, que lucha por mantener vivas su lengua, cultura, creencias y tradiciones, donde los hermanos Evaristo y Luis Antonio, emprenden un viaje a lomo de caballo para llevarle medicamento a un pariente enfermo, quien vive a horas de distancia.
“Sunú”, dirigida y producida por Teresa Camou Guerrero, se exhibirá el 10 de agosto. Hilvana a través de las historias de los pequeños, medianos y grandes productores de maíz en México, distintos relatos sobre un mundo rural amenazado, en un México donde los pueblos alientan su determinación a seguir siendo libres, a trabajar la tierra y cultivar sus semillas, a vivir su cultura y su espiritualidad en un mundo moderno que no los valora pero, a la vez, los necesita.
La ganadora en 2016 de los Arieles por Mejor ópera prima y banda sonora, “El sueño del Mara’akame” de Federico Cecchetti, podrá ser vista el sábado 11. Narra la vida de Nieri, un joven huichol cuyo sueño es viajar con su banda musical a tocar en un concierto en Ciudad de México, pero su padre, un chamán huichol, tiene otros planes para él.
“En busca del híkuri” es la cinta que se exhibirá el 15 de agosto. Se trata de un relato surgido de la búsqueda del mundo de lo sagrado en el amplio horizonte de las culturas indígenas de México, en el que el autor, Antonio Noyola, impulsado por la curiosidad y la nostalgia, traspasó las fronteras de lo secreto, de lo íntimo, para redescubrir el universo religioso de los rarámuris.
El jueves 16, el ciclo de cine contempla la obra producida por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), y nominada al premio Ariel como Mejor documental en 2003, “La pasión de María Elena“, una historia de dolor y consuelo, injusticia e identidad cultural, donde el hijo de una mujer rarámuri de la sierra tarahumara, muere atropellado por una mujer blanca que se deslinda de su responsabilidad. La mujer no cumple con el papel convencional que la comunidad espera de ella, y la muerte de su hijo activa el detonante que la hace dejar su grupo para irse a vivir a la ciudad de Chihuahua.
“No hay lugar lejano“ es el largometraje que se proyectará el 17 de agosto y que bajo la dirección Michelle Ibaven, cuenta la historia de Julián, un niño rarámuri, quien comienza a divisar desde su comunidad en la sierra tarahumara, la construcción de extrañas atracciones turísticas en el horizonte. El panorama confirma las amenazas de desalojo que desde hace décadas se ciernen sobre su pueblo. Aquel espacio que se encuentra en el lugar más remoto donde, sin existir para las autoridades, los niños crecieron para vivir y los mayores murieron para quedarse.
La muestra finaliza el sábado 18 de agosto con la exhibición de “Pies ligeros“ del cineasta y guionista, Juan Carlos Núñez Chavarría, quien narra las historias de Victoriano Churo y Cirildo Chacarito, dos de los mejores corredores nativos de México, que han quedado en el olvido. Los deportistas que obtuvieron reconocimientos nacionales e internacionales en los años noventa acabaron con sus carreras por falta de apoyo.

EN BREVE:

Evento: Primera Muestra de Cine sobre Pueblos Indígenas
Fechas: Del 8 al 18 de agosto
Hora: 19:30 pm
Lugar: Sala Sor Juana de la Plaza Cultural Los Laureles, ubicada en ubicado en Av. Universidad y División del Norte S/N, en Chihuahua, Chihuahua.
Costo: Entrada es libre.

La crítica mordaz de Luis Estrada a la política mexicana en Cineteca, mañana

Chihuahua, Chih.- Cineteca Chihuahua, rinde tributo al reconocido director cinematográfico mexicano Luis Estrada, ya que del 4 al 14 de julio se exhibirán de manera gratuita en la sala de cine de la Plaza Cultural Los Laureles, tres de sus más afamadas cintas: “El Infierno”, “La Ley de Herodes” y “La dictadura perfecta”.
Luis Estrada, director, guionista, escritor y productor de cine, ha ganado fama a nivel nacional e internacional gracias a sus películas de humor negro y crítica abierta hacia el sistema político y la sociedad mexicana.
Los días 4 y 5 de julio se presenta la película “El Infierno”, una sátira sobre el mundo de la droga, la crisis económica, la corrupción y la violencia, que cuenta la vida de Benjamín García, quien luego de ser expulsado de Estados Unidos regresa a su pueblo donde encuentra un panorama desolador provocado por la violencia y la crisis económica. Para salvar a su familia de la miseria, se involucra en el tráfico de drogas.
“La Ley de Herodes” se exhibirá los días 6, 7 y 11 de julio; la historia del corrupto alcalde de San Pedro de los Saguaros, Juan Vargas, inofensivo y fiel miembro del partido en un principio, a quien el poder y la avaricia lo transforman en el más despiadado gobernante del alejado pueblo.
Para cerrar el ciclo, los días 12, 13 y 14 de julio se proyectará “La dictadura perfecta”, cinta que de manera satírica, evidencia la complicidad entre las esferas políticas y poderosas empresas de comunicación: Tras un error cometido por el Presidente de la República, una televisora intenta desviar la atención de su error revelando un video que involucra crímenes del Gobernador Carmelo Vargas, quien decide negociar para cambiar su mala imagen y convertirse en una “estrella política”.
Todas las películas se presentan a las 18:00 horas en la sala de cine de la Plaza Cultural Los Laureles (antes Cidech), ubicada en Avenida Universidad y Avenida División del Norte.

Para mayor información llamar al teléfono (614)2144800 extensión 228

Muere Milos Forman, creador de la icónicas ‘‘Atrapado sin salida’’ y ‘‘Amadeus’’

 

agencias / especial

Connecticut , EU.- El director de cine Milos Forman, (Caslav, República Checa, 1932), conocido por su trabajo en las películas ganadores del Óscar ‘‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’’ (Alguien voló sobre el nido del cuco, 1975), llamada en español ‘‘Atrapado sin salida’’ y ‘‘Amadeus’’, falleció a los 86 años en su casa de Hartford (Connecticut) informó su esposa Martina, tras una corta enfermedad, “Murió tranquilamente el viernes, rodeado de su familia y amigos más cercanos”.
‘‘Atrapado sin salida’’, su primer gran éxito internacional, expone algunas de las ideas contestatarias del director, con el protagonista -Jack Nicholson- liderando una rebelión contra la institución psiquiátrica en la que fue confinado.
Ganó también dos Osos de Plata a la mejor dirección en el festival de Berlín por ‘‘El escándalo de Larry Flint’’ (1996) y ‘‘Man on the Moon’’ (1999) y el Gran Premio del Jurado en Cannes por ‘‘Juventud sin esperanza’’ (1971).
Forman lideró una generación de directores checoslovacos que en la primera mitad de los 60 convirtieron la cinematografía de ese país en una de las más pujantes del momento. El checo fue un cineasta especial, que reflejó la lucha del individuo contra la opresión del sistema y demostró que se podía trabajar desde dentro de Hollywood con un toque subversivo. Esa misma apuesta iconoclasta y con tonos satíricos contra el poder fue la que provocó su salida del país tras la invasión soviética de la antigua Checoslovaquia en 1968.
En 1984 consiguió otro éxito con ‘‘Amadeus’’: La historia de la envidia y de la secreta admiración que Antonio Salieri sentía por Mozart ganó ocho Óscar (su segunda estatuilla como director) y se convirtió en uno de los títulos más emblemáticos de aquellos años ochenta. En esa película había además un deseo cumplido: se filmó en su país natal –entonces Forman ya tenía la nacionalidad estadunidense– y pudo volver a su casa como un triunfador. En su biografía, ‘‘Turnaround: A Memoir’’ (1994), escribió que todo en la vida lo había ‘‘supeditado a ganar”, aunque a su manera.
Milos Forman tuvo muy claro su exilio, ‘‘Prefiero un país libre y atestado de mal gusto a un país refinado pero sin libertades’’, contaba. ‘‘La censura es el peor de los males. Viví bajo un régimen totalitario en el que existía la presión de la censura ideológica. Ahora vivo en un país en el que si existe alguna presión es la comercial. Sin duda, prefiero esta última, al menos en ella deciden miles de personas y no una sola’’. Él mismo sufrió en sus carnes varias dictaduras. Nacido en Caslav en 1932, tanto su madre, Anna Suabova, como el hombre que él pensaba era su padre, un maestro llamado Rudolf Forman, murieron asesinados por los nazis en campos de exterminio. Aunque se educó en el protestantismo, Forman a veces afirmaba ser medio judío.
En 2012 volvió a la pantalla grande, pero como actor. Encarnó el papel de un antiguo amante checo en la comedia ‘‘Las bien amadas’’ (“Les Bien-Aimés) junto a la diva francesa Catherine Deneuve y la hija de ésta, Chiara Mastroianni.

Concluye primera etapa de talleres de cinematografía de la Red de Polos Audiovisuales 2017

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Chihuahua, Chih.- Los Talleres de Cinematografía de la Red Nacional de Polos Audiovisuales 2017 concluyeron su primera etapa de actividad, con el desarrollo del segundo módulo, impartido por el cineasta Jaime Ruíz Ibáñez, ya trabajan los equipos en los cinco proyectos seleccionados que comenzarán a filmarse a partir de la próxima semana.
El primer módulo “Guión y lenguaje cinematográfico”, fue impartido por el guionista, cineasta y fundador y director del Festival de Cine Contra el Silencio todas las voces, Cristian Calónico, del 15 al 18 de noviembre.
Los tres cursos de creación de cine que se llevan a cabo durante el mes de noviembre, brindan a las personas asistentes al proceso de realización cinematográfica, las herramientas necesarias para el desarrollo de sus proyectos y forman parte de las actividades de la Cineteca Nacional extensión Chihuahua,
Como parte del segundo taller “Realización y montaje cinematográfico”, que inició el 21 de noviembre, se tienen ya seleccionados en base a la factibilidad para su filmación, los temas para los cinco documentales: “El vestido rarámuri como identidad”, de Jesús Vargas; “Violencia de género y redes sociales”, de Carlos Urquidi Granados; “Discriminación de estudiantes rarámuris en nivel universitario”, de Emilio Vázquez; “El tatuaje mexicano”, de Sergio Arvizu; y “Personas transexuales”, de Daniel del Arco y Alfredo Gómez.
Al término de los talleres, se habrá concretado la creación de cinco cortometrajes documentales de chihuahuenses, de los cuales, al menos tres, serán difundidos en la plataforma digital “Cinema México” del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

Todo lo que quería saber sobre las cintas del 37º. Foro Internacional de la Cineteca

Chihuahua, Chih.- Con la proyección de ‘‘Paterson’’ la nueva cinta del cineasta Jim Jarmusch y la sobresaliente actuación de Adam Driver, arrancó hoy Foro de la Cineteca Nacional en su edición 37 y que por tercer año consecutivo llega íntegro a la Cineteca Chihuahua.
El 37º. Foro Internacional de la Cineteca tiene programada la exhibición de 15 cintas con procedencia de varios países de nuestro continente, europeas y asiáticas, hasta el 30 de septiembre.

La entrada es libre en todas las funciones.
Lugar: Sede de Cineteca Chihuahua, ubicada en la sala de usos múltiples de la biblioteca Carlos Montemayor, en Ave. Universidad y División del Norte S/N Col. Altavista.

Aquí la programación del 37° Foro Internacional Cineteca:

foro paterson

PATERSON
Miércoles 6 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Estados Unidos-Francia-Alemania 2016  -118 min.
Director: Jim Jarmusch Guión: Jim Jarmusch Fotografía: Color Dir. Fotografía: Frederick Elmes Música original: SQÜRL Edición: Affonso Gonçalves Con: Adam Driver (Paterson), Golshifteh Farahani (Laura), Barry Shabaka Henley (Doc), Chasten Harmon (Marie), William Jackson Harper (Everett), Masatoshi Nagase (poeta japonés), Nellie (Marvin), Method Man. Productor: Joshua Astrachan y Carter Logan
Sinopsis: Paterson es un conductor de autobuses en la ciudad estadounidense del mismo nombre, que además es un poeta aficionado. Cada día sigue una simple rutina: conduce su camión, pasea a su perro y visita un bar para tomar una cerveza. Su único compromiso diario es con la escritura de poemas, mientras vive una bella historia de amor junto a su mujer. El más reciente largometraje de Jim Jarmusch es una historia sencilla que rinde homenaje al poeta William Carlos Williams, y la cual se desarrolla en el transcurso de una semana sin un conflicto dramático real. Se trata de una celebración de los tranquilos triunfos y derrotas de la vida cotidiana, que encuentra la poesía en los más pequeños detalles.

foro la libertad del diablo

LA LIBERTAD DEL DIABLO
Jueves 7 de septiembre a las 7:30 p.m.

México 2017  -74 min.
Director: Everardo González Guión: Everardo González Fotografía: Color Dir. Fotografía: María Secco Música original: Quincas Moreira Edición: Paloma López Carrillo Productor: Roberto Garza, Inna Payán
Sinopsis: Los testimonios de una serie de personajes anónimos, cubiertos por máscaras idénticas, describen la decadencia moral y la pérdida de sentido en un México inmerso en la barbarie y la confusión de la llamada “guerra contra el narcotráfico”. En su más reciente largometraje, el documentalista Everardo González colabora con el reconocido periodista de investigación Diego Enrique Osorno, uno de los más destacados cronistas de la guerra en el norte del país, para explorar, a partir de íntimos testimonios tanto de víctimas como de policías y victimarios, el trasfondo psicológico de uno de los episodios más oscuros de la historia de México.

foro que pesado fastidio

QUÉ PESADO ESTE FASTIDIO
Viernes 8 de septiembre a las 3:00 y 7:30 p.m.

Canadá 2015  -75 min.
Título Original: How Heavy This Hammer Director: Kazik Radwanski Guión: Kazik Radwanski Dir. Fotografía: Nikolay Michaylov Edición: Ajla Odobašic Con: Erwin Van Cotthem (Erwin), Kate Ashley (Kate), Seth Kirsh (Seth), Andrew Latter (Andrew), Matt Johnson (empleado de tienda), Deragh Campbell (maestra). Productor: Daniel Montgomery y Kazik Radwanskib
Sinopsis: Erwin parece llevar una vida tranquila y normal: está casado, tiene dos hijos, va al trabajo y pasa su tiempo libre jugando rugby. Sin embargo, está demasiado cansado, a tal grado que se queda dormido en cualquier lugar. Parece que no tiene la fuerza necesaria para enfrentar la vida, tal vez por eso encuentra refugio en su adicción a los videojuegos. Qué pesado este fastidio es un estudio de personaje construido a partir de close-ups del protagonista que transmiten la asfixiante cotidianidad en la que está atrapado. Enigmático y apesadumbrado, el segundo largometraje de Kazik Radwanski ofrece una visión de la masculinidad norteamericana y sus intentos por evadir la realidad.

foro el discipulo

EL DISCÍPULO
Miércoles 13 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Rusia 2016  -18 min.
Título Original: (M)uchenik Director: Kirill Serebrennikov, basado en la pieza teatral Martyr de Marius von Mayenburg Guión: Kirill Serebrennikov Fotografía: Color Dir. Fotografía: Vladislav OpelyantsMúsica original: Ilya DemutskyEdición: Yury Karikh Con: Petr Skvortsov (Veniamin), Victoria Isakova (Elena), Aleksandr Gorchilin (Grigoriy), Svetlana Bragarnik (directora), Anton Vassiliev (Oleg), Julia Aug (madre de Veniamin). Productor: Ilya Stewart, Diana Safarova y Yuri Kozyrev
Sinopsis: Presa de una crisis espiritual, Veniamin pone de cabeza a su madre, sus compañeros y el colegio entero cuando emite una serie de cuestionamientos radicales como «¿por qué las chicas deben usar bikini en las prácticas de natación?», «¿la teoría de la evolución se debe enseñar en la clase de ciencias naturales?». Paulatinamente, los adultos que le rodean se ven sobrepasados por sus ideas hasta que Elena, una profesora, confronta sus creencias. Situado en la Rusia actual, El discípulo es un agudo examen sobre el fanatismo religioso y los debates en torno a temas como la evolución y la sexualidad, a partir de la mirada de un chico que transgrede los ideales revolucionarios que supone la juventud.

foro kaili blues

KAILI BLUES: CANCIÓN DEL RECUERDO
Jueves 14 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

China 2015  -113 min.
Título Original: Lu bian ye can Director: Gan Bi Guión: Tianxing Wang Música original: Giong Lim Edición: Yanan Qin Con: Yongzhong Chen (Chen Shen), Yue Guo (Yang Yang), Linyan Liu (Zhang Xi), Feiyang Luo (Wei Wei), Lixun Xie (Crazy Face), Zhuohua Yang (Monk). Productor: Zuolong Shan, Zijian Wang, Li Zhaoyu
Sinopsis: Chen es un doctor que trabaja en una pequeña clínica en la ciudad de Kaili. Su medio hermano, un hombre irresponsable, ha abandonado a su hijo Wei Wei en las manos de uno de sus conocidos, quien se ha esfumado. Para encontrar a su sobrino, el médico emprende un viaje en tren, que también aprovecha para realizar un mandado misterioso solicitado por su compañera de trabajo: entregar una camisa y un cassette a un viejo amigo. En su primer largometraje como director, Gan Bi expone a sus personajes a una travesía onírica que aprovecha el paisaje para concretar una poética de lo cotidiano, con un estilo inscrito en el sello con el que Apichatpong Weerasethakul ha marcado el cine asiático independiente.

foro el limonero

EL LIMONERO REAL
Viernes 15 de septiembre a las 3:00 y 7:30 p.m.

Argentina 2016  -77 min.
Director: Gustavo Fontán Guión: Gustavo Fontán, basado en la novela homónima de Juan José Saer Edición: Mario Bocchicchio Con: Germán de Silva (Wenceslao), Patricia Sánchez (Ella), Eva Bianco (Rosa), Rosendo Ruiz (Rogelio), Gastón Ceballos (El Ladeado), Rocío Acosta (La Negra). Productor: Alejandro Nantón, Guillermo Pineles, Gustavo Schiaffino y Laura Mara Tablón
Sinopsis: En las orillas del río Paraná en Argentina, una familia se dispone a celebrar el último día del año. La esposa de Wenceslao, uno de los hombres de la estirpe, se niega a ir a causa del luto provocado por la muerte de su hijo, por lo que el hombre va solo al festejo. Las aguas del río y los preparativos de la fiesta se convierten en una metáfora para Wenceslao al tener que lidiar con dos ausencias: la de su cónyuge y la de su primogénito. El director argentino Gustavo Fontán aprovecha la vida estática del medio rural para plasmar una contemplativa postal de los sentimientos de su protagonista, inmerso en una latente masculinidad donde el tiempo se vuelve una espiral de sensaciones y recuerdos.

foro nocturno

NOCTURNO
Sábado 16 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

México 2016  -90 min.
Director: Luis Ayhllón Guión: Luis Ayhllón Fotografía: Blanco y Negro Dir. Fotografía: Álex Argüelles Música original: Carlo Ayhllón Edición: Antonio R. de Nicolás, Luis Ayhllón Con: Irela de Villers (Ana), Juan Carlos Colombo (Oliverio), Ari Brickman (Luis 1), Laura de Ita (Rita), Arturo Vinales (Lic.), Mauricio Isaac (Luis 2), Rebeca Manríquez (Estela). Productor: Víctor Machiavelo e Irela de Villers
Sinopsis: La Ciudad de México se ve azotada por la alarmante desaparición de jóvenes mujeres enfermas de cáncer terminal. En este crudo contexto, Ana, una misteriosa enfermera, es contratada para atender a Oli, un hombre mayor al borde de la muerte. Tras instalarse en la casa de Oli, la enfermera va trasgrediendo los límites de los cuidados médicos y comienza a narrar, a través de la lectura de escalofriantes cuentos, su tormentoso pasado. En Nocturno, el experimentado dramaturgo Luis Ayhllón da forma a una delirante y oscura trama desarrollada en su totalidad dentro de una vivienda, donde los personajes, envueltos en una atmósfera pesadillesca, parecen adentrarse en una pérdida gradual de la cordura.

foro yo olga

YO. OLGA. HISTORIA DE UNA ASESINA
Miércoles 20 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

República Checa-Polonia-Francia-Eslovaquia 2016  -105 min.
Título Original: Já, Olga Hepnarová Director: Petr Kazda y TomᚠWeinreb Guión: Petr Kazda y TomᚠWeinreb, basados en un texto de Roman Cílek Fotografía: Blanco y Negro Dir. Fotografía: Adam Sikora Edición: Vojtech Fric Con: Michalina Olszanska (Olga Hepnarová), Martin Pechlát (Miroslav), Klára Melísková (Madre), Marika Soposká (Jitka), Martin Finger (Dr. Hronec), Marta Mazurek (Alena). Productor: Vojtech Fric, Petr Kazda, TomᚠWeinreb
Sinopsis: Inspirada en el caso verídico de la última mujer condenada a la pena de muerte en Checoslovaquia, Yo, Olga: Historia de una asesina dramatiza la vida de Olga Hepnarová, una chica de 22 años que al sentirse agredida en los diferentes círculos sociales que la rodean, desde su tormentosa situación familiar hasta el contexto sociopolítico de su país (que condenaba el lesbianismo rigurosamente), comete un asesinato masivo en Praga. Con la sobriedad estética que ha caracterizado al cine académico de su país como respuesta a la generación de los años sesenta y setenta, los cineastas checos Petr Kazda y Tomáš Weinreb abordan la psicología de un personaje incomprendido sin cometer juicios de moralidad.

foro viejo calavera

VIEJO CALAVERA
Jueves 21 de septiembre a las 7:30 p.m.

Bolivia 2016  -80 min.
Director: Kiro Russo Guión: Kiro Russo y Gilmar Gonzales Fotografía: Color Dir. Fotografía: Pablo PaniaguaEdición: Kiro Russo y Pablo Paniagua Con: Julio César Ticona (Elder Mamani), Narciso Choquecallata (padrino Francisco), Anastasia Daza López (abuela Rosa), Félix Espejo (Juan), Israel Hurtado (Gallo), Rolando Patzi (Charque), Elisabeth Ramírez (tía Carmen). Productor: Kiro Russo, Pablo Paniagua y Gilmar Gonzales
Sinopsis: Después de la muerte de su padre, Elder Mamani se ve obligado a vivir con su abuela en las afueras de la pequeña ciudad minera de Huanuni. Su padrino Francisco le consigue trabajo en la mina, pero a él parece no interesarle en lo más mínimo: se la pasa bebiendo y metiéndose en problemas constantemente. Rodada en locaciones reales y con los propios trabajadores como protagonistas, Viejo calavera es el primer largometraje de Kiro Russo. Se trata de un trabajo realizado en estrecha colaboración con la comunidad minera para construir un retrato del esfuerzo, problemas y retos de su actividad, además de mostrar una parte de la idiosincrasia boliviana, muchas veces ignorada por su cinematografía.

foro swagger

SWAGGER: GENTE CON ESTILO
Viernes 22 de septiembre a las 3:00 y 7:30 p.m.

Francia 2016  -84 min.
Director: Olivier Babinet Guión: Olivier Babinet Música original: Jean-Benoît Dunckel Edición: Isabelle Devinck Con: Aïssatou Dia, Mariyama Diallo, Abou Fofana, Nazario Giordano, Astan Gonle, Salimata Gonle, Naïla Hanafi, Aaron Jr. N’Kiambi, Régis N’Kissi, Paul Turgot, Elvis Zannou Productor: Marine Dorfmann y Alexandre Perrier
Sinopsis: Este documental introduce al espectador en las mentes de once niños y adolescentes que han crecido en el corazón de Aulnay-sous-Bois, uno de los barrios más desfavorecidos de Francia. La película comparte su visión personal del mundo y sus divertidas e incisivas reflexiones a través de una mezcla de entrevistas personales con secuencias de fantasía que incluyen momentos musicales y de ciencia ficción. El proyecto nació después de que el director Olivier Babinet pasara dos años conviviendo con los estudiantes y realizando con ellos varios cortometrajes. El resultado es un híbrido de géneros que lejos de centrarse en la dureza de su vida, muestra todo el esplendor de sus sueños y aspiraciones.

foro la idea de un lago

LA IDEA DEL LAGO
Sábado 23 de septiembre a las 5:00 p.m.

Argentina-Suiza-Países Bajos-Catar 2016  -82 min.
Director: Milagros Mumenthaler Guión: Milagros Mumenthaler, basada en el libro fotográfico Pozo de aire, de Guadalupe Gaona Fotografía: Color Dir. Fotografía: Gabriel Sandru Edición: Gion-Reto Killias Con: Carla Crespo (Inés), Rosario Bléfari (la madre), Juan Barberini (Pablo), Malena Moiron (Inés niña), Juan Bautista Greppi (Tomás). Productor: Violeta Bava, David Epiney, Eugenia Mumenthaler, Rosa Martínez Rivero
Sinopsis: Inés Acevedo, embarazada y recién separada de su pareja, está a punto de concretar un libro de fotografías y poemas inspirado en su infancia. Sus recuerdos provienen principalmente de dos fuentes: la casa del lago en donde su familia pasaba cada verano y la ausencia de su padre, desaparecido por la dictadura militar. Inmersa en el desarrollo de este proyecto tan íntimo, Inés explorará los juegos de su niñez en el bosque y las tertulias familiares que duraban toda la noche, en una reflexión sobre los espacios y el espíritu de remembranza que llevan consigo a través de los años. Con esta película, Milagros Mumenthaler continúa con las preocupaciones de su película anterior, Abrir puertas y ventanas.

foro casa roshell

CASA ROSHELL 
Miércoles 27 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

México-Chile 2017  -71 min.
Director: Camila José Donoso Guión: Camila José Donoso Fotografía: Color Dir. Fotografía: Pablo Rojo Edición: Camila José Donoso Con: Roshell Terranova, Liliana Alba, Lia García, Diego Alberico, Cristian Aravena Productor: Maximiliano Cruz, Sandra Gómez, Juan Pablo Bastarrachea y Garbiñe Ortega
Sinopsis: Ubicada en la Ciudad de México, Casa Roshell es un espacio utópico, una especie de refugio para aquellos hombres que viven reprimidos en sus deseos de feminización y travestismo. A lo largo de una noche, y a partir de íntimas viñetas, esta película nos conduce a través de los sueños y la búsqueda de identidad de una serie de personajes transgresores. Entre charlas, música, miradas e incluso performances, el segundo largometraje de Camila José Donoso ofrece un discurso de tono existencialista en torno a la dualidad de géneros y los deseos más innatos de las protagonistas, quienes también viven una parte de su realidad como hombres biológicos.

foro abril y el mundo

ABRIL Y EL MUNDO EXTRAORDINARIO
Jueves 28 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Francia-Bélgica-Canadá 2015  -105 min.
Título Original: Avril et le monde truqué Director: Christian Desmares y Franck Ekinci Guión: Franck Ekinci y Benjamin Legrand, a partir de la obra gráfica de Jacques Tardi Música original: Valentin Hadjadj Edición: Nazim Meslem Con: Marion Cotillard (Avril), Philippe Katerine (Darwin), Jean Rochefort (Pops), Olivier Gourmet (Paul), Marc-André Grondin (Julius)Productor: Michel Dutheil, Franck Ekinci, Marc Jousset
Sinopsis: En un París alterno a principios de los años cuarenta, los científicos de todo el mundo han desaparecido misteriosamente, privando a la humanidad de grandes invenciones y sumergiéndola en una tecnología obsoleta a base de vapor y carbón. En este mundo desencantado, Abril busca a sus padres, secuestrados diez años atrás mientras desarrollaban un elixir para la inmortalidad. Acompañada de Darwin, su gato parlante, y Julius, un joven de la calle, pronto llegará al centro de una misteriosa conspiración. Inspirada en el universo gráfico del historietista francés Jacques Tardi, esta cinta animada propone una reflexión sobre el desarrollo tecnológico y la capacidad que tiene para cambiar el mundo.

foro a pesar de la noche

A PESAR DE LA NOCHE
Viernes 29 de septiembre a las 2:00 y 7:30 p.m.

Francia-Canadá 2015  -153 min.
Título Original: Malgré la nuit Director: Philippe Grandrieux Guión: Philippe Grandrieux, Bertrand Schefer, Rebecca Zlotowski y John-Henry Butterworth Fotografía: Color Dir. Fotografía: Jessica Lee Gagné Música original: Ferdinand Grandrieux Edición: Françoise Tourmen Con: Kristian Marr (Lenz), Ariane Labed (Hélène), Roxane Mesquida (Lena), Paul Hamy (Louis), Johan Leysen (Vitali). Productor: Catherine Jacques, Stéphanie Morissette y Nicolas Comeau
Sinopsis: Después de una larga estadía en Inglaterra, Lenz regresa a París y comienza a buscar a un ser querido que ha desaparecido de forma misteriosa. De manera accidental conoce a Hélène, una enfermera con la que quedará atrapado en un submundo de relaciones enfermizas. El más reciente largometraje del director francés Philippe Grandrieux continúa por la vena experimental de su trabajo previo, a partir de una perturbadora y radical puesta en escena que explora el lado oscuro del amor, y donde los celos, el sexo y la música se combinan en una búsqueda obsesiva. Suspendido entre la oscuridad y los sueños, este relato podría recordar al clásico De entre los muertos (Vértigo, 1958) de Alfred Hitchcock.

foro cancion de cuna

CANCIÓN DE CUNA PARA EL MISTERIO TRÁGICO
Sábado 30 de septiembre a las 2:00 p.m.

Filipinas-Singapur 2016  -488 min.
Título Original: Hele sa hiwagang hapis Director: Lav Diaz Guión: Lav Diaz Fotografía: Blanco y Negro Dir. Fotografía: Larry Manda Música original: Ely Buendia y Danny Fabella Edición: Lav Diaz Con: Piolo Pascual (Simoun), John Lloyd Cruz (Isagani), Hazel Orencio (Oryang / Gregoria de Jesús), Alessandra De Rossi (Caesaria), Susan Africa (Aling Hule), Joel Saracho (Karyo) Productor: Bianca Balbuena, Paul Soriano y Lav Diaz
Sinopsis: La revolución filipina de 1896 en contra del gobierno español es analizada por Lav Diaz en un monumental fresco fílmico que se centra principalmente en dos vertientes: por un lado, el vínculo que une al rico y traidor Simeon con el poeta y activista Isagani, personajes de ficción creados por el escritor José Rizal; y por el otro, la búsqueda exhaustiva de Gregoria de Jesús para hallar el rastro del padre de la lucha, Andrés Bonifacio. Con una duración de ocho horas, esta pausada cinta reflexiona sobre la distinción de clases, la religión y la lucha revolucionaria desde una visión crítica; todo sin renunciar a la mitología de dicho país, que el realizador plasma en la figura del Tikbalang.

Con “Paterson” arranca hoy el 37° Foro Internacional de la Cineteca

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Chihuahua, Chih.- Por tercer año consecutivo llega a Chihuahua el Foro de la Cineteca Nacional en esta ocasión en su edición 37, presenta 15 películas y un cortometraje a partir de hoy 6 y hasta el 30 de Septiembre .
Este ciclo de cine es disruptivo por excelencia y llega a la Ciudad de Chihuahua para mostrarnos qué es lo se produce en el cine internacional fuera de los cánones tradicionales y que muchas veces, por su temática no tienen un espacio sobresaliente en las carteleras, aun cuando el mensaje que traen lleva al espectador a reflexionar.
El 37 Foro Internacional de la Cineteca se han programado 15 cintas con procedencia de varios países de nuestro continente, europeas y hasta asiáticas.
Entre estas películas encontramos la animación francesa “Abril y el mundo extraordinario” realizada por los productores de Persépolis y que puede representar una buena aproximación al Cine de Arte para toda la familia.
Dos películas fuertes con temas interesantes sobresalen “Casa Roshell” de Chile, que muestra la cara desconocida del travestismo; Además la película “Yo Olga” inspirada en una historia real de la República Checa que ahonda en los rincones oscuros de la mente. Mención aparte merece la película “Canción de cuna para el misterio trágico”, una película especial para cinéfilos conocedores con una duración de 8 horas. Se presentara con funciones de miércoles a sábado, y por que el publico lo pidió la mayoría de las películas tendrán dos funciones, las funciones inician a partir de hoy miércoles 6 de Septiembre del 2017 con la exhibición del más reciente largometraje del cineasta Jim Jarmusch.

La entrada es libre en todas las funciones.

Lugar: Sede de Cineteca Chihuahua, ubicada en la sala de usos múltiples de la biblioteca Carlos Montemayor, en Ave. Universidad y División del Norte S/N Col. Altavista.

Programación del 37° Foro Internacional Cineteca:

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Paterson

Hoy miércoles 6 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.
Sinopsis: Paterson es un conductor de autobuses en la ciudad estadounidense del mismo nombre, que además es un poeta aficionado. Cada día sigue una simple rutina: conduce su camión, pasea a su perro y visita un bar para tomar una cerveza. Su único compromiso diario es con la escritura de poemas, mientras vive una bella historia de amor junto a su mujer. El más reciente largometraje de Jim Jarmusch es una historia sencilla que rinde homenaje al poeta William Carlos Williams, y la cual se desarrolla en el transcurso de una semana sin un conflicto dramático real. Se trata de una celebración de los tranquilos triunfos y derrotas de la vida cotidiana, que encuentra la poesía en los más pequeños detalles.
Clasificación: B15
Director: Jim Jarmusch
Premios y nominaciones
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2016: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor film extranjero
2016: Críticos de Los Ángeles: Mejor actor (Adam Driver)
2016: Premios Gotham: Nominada a mejor película, guión y actor (Adam Driver)

La libertad del diablo
Jueves 7 de septiembre a las 7:30 p.m.

Qué pesado este fastidio
Viernes 8 de septiembre a las 3:00 y 7:30 p.m.

El Discípulo
Miércoles 13 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Kaili Blues: canción del recuerdo

Jueves 14 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Limonero Real
Viernes 15 de septiembre a las 3:00 y 7:30 p.m.

Nocturno
Sábado 16 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Yo, Olga. Historia de una asesina
Miércoles 20 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Viejo Calavera
Jueves 21 de septiembre a las 7:30 p.m.

Swagger: Gente con estilo
Viernes 22 de septiembre a las 3:00 y 7:30 p.m.

La idea de un lago
23 de septiembre a las 5:00 p.m.

Casa Roshell
Miércoles 27 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

Abril y el mundo extraordinario
Jueves 28 de septiembre a las 5:00 y 7:30 p.m.

A pesar de la noche
Viernes 29 de septiembre a las 2:00 y 7:30 p.m.

Canción de cuna para el misterio trágico
Sábado 30 de septiembre a las 2:00 p.m.

Invitan a Taller de Apreciación Cinematográfica

Chihuahua, Chih.- Cuatro películas cada mes, todas unidas por un hilo conductor temático, es lo que analizarán en el primer bloque del Taller de Apreciación Cinematográfica de la organización “Panorama Arte” a partir de este 12 de mayo a las 19:00 horas en la ciudad de Chihuahua.
Este primer evento denominado “La modernidad en el cine” elaborado por el tallerista, director y guionista procedente de Barcelona, Miguel León, buscará incentivar “un gran viaje por la evolución del lenguaje cinematográfico”.
El cine foro tiene como objetivo incitar a las y los asistentes a que a través de películas se realice una sesión amena y participativa con un lenguaje cercano y sugestivo dentro del contexto de la historia de cine, en el que se pueda comparar las secuencias y se construya un análisis que genere en la o el participante una visión global de estilos, corrientes y movimientos que se han dado en el séptimo arte.
A las personas interesadas, el costo por bloque es de 600 pesos.
Inscripciones en http://nfo@panoramaarte.com.

Para este primer bloque se tienen programadas las siguientes películas y temáticas:

1. Vivir su vida (Vivre sa vie. Jean-Luc Godard, 1962).
-Cuando la película rompe su hipnosis: el despertar del espectador.
-La rebelión del personaje femenino.
2. Paris, Texas (Wim Wenders, 1984).
-El espejismo de la comunicación: la mirada como cárcel.
-Tan importante como la historia, la manera de contarla.
3. Taxi driver (Martin Scorsese, 1976).
-En piel ajena: la importancia del punto de vista.
-Viaje a la mente de un antihéroe: el arte nos lleva a los infiernos.
4. Vértigo, de entre los muertos (Alfred Hitchcock, 1958).
-Cuando mirar es inventar y vivir, una ilusión.
-El amor como experiencia alucinatoria.

Luto: El silencio de Jonathan Demme

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Nueva York, EU- El director del thriller “El silencio de los inocentes” y del drama “Philadelphia”, Jonathan Demme, murió este miércoles en Nueva York a los 73 años por complicaciones derivadas de un cáncer de esófago, informó su publicista Annalee Paulo, “Falleció en su departamento de Nueva York, rodeado de su esposa Joanna y sus tres hijos”.
El director hizo historia en 1992 con “El silencio de los inocentes”, al ganar las cinco estatuillas principales: Mejor Actriz para Jodie Foster; Mejor Actor para Anthony Hopkins; Mejor película, Mejor Guión Adaptado y por supuesto Mejor Director, récord que solo tres cintas han logrado.
“Philadelphia” también lo puso en la alfombra roja del Óscar en 1993, recibiendo el primer premio para su actor principal, Tom Hanks, además de ser la primera película en abordar el tema del vih/sida.
En cine se le recuerda también por las cintas “The Manchurian Candidate” y “Rachel Getting Married” y recientemente en televisión por dirigir capítulos de las series “The Killing” y “Shots Fired”, entre sus últimos trabajos figura la comedia “Ricki and the Flash” con Meryl Streep en 2015.
Su nombre figura en más de 100 filmes, ya sea como director o como productor, le sobreviven su esposa y sus tres hijos: Ramona, Brooklyn y Josephine; era tío del también director Ted Demme, fallecido en 2002.

Arranca la gira de documentales Ambulante 2017

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Chihuahua, Chih.- Del 13 al 20 de abril se llevará a cabo en Chihuahua y Ciudad Juárez, la gira de documentales Ambulante 2017, en el que a través de cortometrajes latinoamericanos se buscará la reflexión entorno a la relación de México con Estados Unidos, la inestabilidad económica, reformas estructurales y la escasez de recursos energéticos.
La duodécima edición de Ambulante, en la que a nivel nacional se ofrecen actividades gratuitas en 32 entidades federativas, cuyo trasfondo es un alegato a favor del papel fundamental que juega la cultura en nuestra sociedad. Y en el que los documentales invitan a reflexionar sobre las historias de las y los protagonistas, así como las procedencias y puntos en común con la actualidad.
En Chihuahua capital, Ambulante se podrá disfrutar en la Plaza de Armas en el Centro de la ciudad y en la Cineteca Nacional Extensión Chihuahua en la actual sede ubicada en el Centro Cultural Carlos Montemayor.
En Ciudad Juárez las exhibiciones serán en el Andador Peatonal 16 de Septiembre, el Café Único en la colonia Monumental; el Centro Cultural de las Fronteras de la Zona Pronaf; el Centro Cultural Paso del Norte, el Museo de Arte, el Museo de la Revolución en la Frontera; la Rodadora Espacio Interactivo y los centros comunitarios Francisco Villarreal y Granjas de Chapultepec.
Las jornadas de proyecciones, y docudramas, son de entrada gratuita, están diseñadas además para platicar sobre la vocación de denuncia del cine documental, los beneficios de la justicia restaurativa y el mapa de la reforma penal en México.
El programa reúne además títulos premiados en los más importantes festivales de cine internacionales: No soy tu negro (nominada a mejor documental en los Óscar 2017, ganadora del Panorama Audience Award en la Berlinale y del People’s Choice Award en TIFF); Sin lugar para esconderse (premio a mejor documental en IDFA), El reto (premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Locarno); La libertad del diablo (premio de Amnistía Internacional para documentales en la Berlinale), Máquinas (mejor fotografía en Sundance); Los últimos hombres en Alepo (gran premio del jurado en Sundance); Hermanos (mejor documental internacional en HotDocs y mención especial en Nordisk Panorama); El concurso (premio a mejor documental sobre cine en el Festival Internacional de Cine de Venecia); Bosque de niebla (mención especial en FICUNAM); Los ojos del mar (premio Impulso Morelia en FICM); Comunión (primer premio en la semana de la crítica del Festival de Cine de Locarno); La Chana (premio del público en IDFA); Jonas y el mar (mejor cortometraje animado en TIFF); El futuro perfecto (mejor ópera prima y mención especial del jurado joven en el Festival de Cine de Locarno); Líbranos (mejor película en Orizzontes en el Festival Internacional de Cine de Venecia).
Además de que se conforma de 135 títulos de más de 30 países, El abanico de temas que se abordan es muy amplio, desde movimientos migratorios (Al otro lado del muro, El futuro perfecto, Artemio, Programa Traslados de Ambulantito), circunstancias familiares (Comunión, Hermanos, Katy), minorías sociales (Los niños, Aquí sigo, El ombligo del cocoshle, Gástalo todo), tradiciones y religión (Líbranos, Pureza eterna, Nkwí Nayà Tonkó: compromiso de palabra, Santo fuerte, Los amos locos), conflictos sociales (Los últimos hombres en Alepo, Gulistán tierra de rosas, La libertad del diablo, Sin lugar para esconderse, Guerrero, Un hombre insignificante, Los ofendidos, No soy tu negro, La mirada del silencio), derechos LGBTQ (La reina de Irlanda, Etiqueta no rigurosa, Strike a Pose, Caricia, Chavela, Retrato de Jason), medio ambiente (Resurrección, Gente de mar y viento, Chacahuita, El bosque de niebla, La pesadilla de Darwin), y justicia (Batallas íntimas; Crulic, camino al más allá; La delgada línea azul; Los juicios de Moscú; Justicia; Presunto culpable; Los siete de Gugulethu), entre otros.
La cartelera de eventos para Chihuahua se puede consultar en http://www.chihuahua.gob.mx/sites/default/files/pm_chihuahua_web.pdfo en Facebook/giradedocumentalesambulante, en Twitter @Ambulante.

La programación de Chihuahua capital:

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-Etiqueta no rigurosa
Viernes 14 de Abril a las 4:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: A (Se recomienda guía parental)
Sinopsis
Una pareja de Baja California esta en medio de los preparativos de una gran boda, el único contratiempo es que su unión es ilegal porque los dos son hombres.

-No soy tu negro
Viernes 14 de Abril a las 6:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: B
Sinopsis
El escritor James Baldwin cuenta la historia del movimiento afroamericano en la América moderna, en forma de extensión de su libro sin terminar “Remember This House”.

-Chavela
Viernes 14 de Abril en la Plaza de Armas de Chihuahua a las 8:00 de la Noche
Clasificación: B
Sinopsis
La cantante Chavela Vargas ganó un nombre por sí misma primero en México y más tarde en todo el mundo principalmente por su interpretación de rancheras tradicionales. Estas canciones eran compuestas principalmente por hombres y en su mayoría hablaban de amor no correspondido por las mujeres, el cansancio del mundo y la soledad. Chavela las interpretaba con su propio ritmo y su voz áspera y vulnerable. El material inédito de esta película, así como las entrevistas con la propia Chavela y sus contemporáneos, colegas y parejas, han dado como resultado un cariñoso retrato de una artista carismática y

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-La libertad del Diablo
Sábado 15 de Abril a las 4:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: B
Sinopsis
La libertad del diablo es un documental psicológico en el que conoceremos los miedos de quienes sufren y de quienes provocan la muerte violenta, que padece cualquier sociedad y genera psicosis y miedo.

-Los niños
Sábado 15 de Abril a las 6:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Sinopsis
Un grupo de amigos con Síndrome de Down lleva 40 años asistiendo al mismo colegio, ya pasaron todos los cursos, llevan más tiempo ahí que todos los profesores, y hasta sus padres que antes los acompañaban, ya no están. Ahora deberán luchar por conseguir un mejor trabajo, ganar dinero como cualquier persona, aprender a cuidarse solos y a conseguir que a sus 50 años, ya nadie los mire como niños. Lo harán todo para que nadie interfiera con sus sueños de adultos.

-The Beatles: Eight Days a Week
Sábado 15 de Abril
Plaza de Armas de Chihuahua a las 8:00 de la Noche
Clasificación: A
Sinopsis
Documental que explora el mundo interior de The Beatles: cómo se tomaron las decisiones, cómo se relacionaron entre sí, junto con su capacidad musical y personalidades complementarias. El film se centra en la primera parte de la carrera de The Beatles (1962-1966), la época durante la cual hicieron su gira y cautivaron al mundo entero. Muestra cómo surgió el legendario grupo, y abarca el periodo desde los días en los que tocaban en The Cavern Club en Liverpool hasta su último espectáculo en San Francisco en 1966.

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-OvarianPsycos
Domingo 16 de Abril a las 4:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: B
Sinopsis
Rodando por las peligrosas calles del este de Los Ángeles, los miembros del colectivo feminista OvarianPsycosBicycleBrigade usan sus bicicletas para confrontar la violencia que las rodea.

-Un hombre insignificante
Domingo 16 de Abril a las 6:00 de la tarde
Centro Cultural Carlos Montemayor
Clasificación: A
Sinopsis
Un drama político sobre el ascenso de Arvind Kejriwal, el activista anticorrupción que emergió como el líder de la nueva fuerza política en la India.

Todos con entrada gratuita