Hay “cine para llevar a casa” en la biblioteca Carlos Montemayor

Chihuahua, Chih.- La Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua, a través de la Biblioteca Pública Central Carlos Montemayor, invita al público a hacer uso de su material filmográfico (películas, cortometrajes y documentales), por medio del programa Cine para llevar, un servicio de préstamo gratuito con el que se pueden alquilar películas de manera gratuita para disfrutar en casa.
La biblioteca ha acumulado a la fecha un acervo superior a los 4 mil 800 títulos, los cuales se encuentran a disposición de las personas que hacen uno de este espacio, así como para el público en general.
Se trata de una colección que comprende, además de destacadas producciones cinematográficas nacionales e internacionales, más de 2 mil 500 productos audiovisuales, como monografías, material interactivo y documentales.
La amplia selección de películas en formato DVD y Blu-Ray, contiene opciones para todos los públicos e intereses, desde el llamado “cine de arte”, hasta las producciones de carácter comercial, así como una amplia selección de películas infantiles.
Al igual que el resto de los servicios de la Secretaría de Cultura, el préstamo de películas y materiales audiovisuales hasta por siete días, no tiene costo alguno al presentar una credencial vigente de la biblioteca.
El horario de atención es de 8:30 de la mañana a 8:30 de la noche de lunes a viernes, y sábados de 9:00 de la mañana a 7:00 de la tarde.

Para mayores informes, llamar al teléfono (614)2144800 extensión 262.

¡Parásitos históricos!

Bon Joon-ho director de la cinta Parásitos

esucesos / especial

Los Ángeles, Calif. EU- La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood se rindió hoy ante la cinta surcoreana “Parásitos” (Parasite) al lograr un histórico triunfo en la entrega del premio Óscar por partida doble: Mejor Película y Mejor Película Internacional, siendo la cinta de habla no inglesa en lograr tal triunfo histórico e inédito.
Además, la cinta obtuvo también el premio a Mejor Director para Bong Joon-ho y Mejor Guión Original, creación del propio director.
Las demás categorías principales no dieron ninguna sorpresa: Joaquin Joaquin Phoenix se convirtió en el Mejor Actor por su actuación en “Joker”; Renée Zellweger fue la Mejor Actriz por su trabajo en “Judy”, Brad Pitt se llevó su Óscar como Mejor Actor de Reparto por “Érase una vez… en Hollywood” y Laura Dern como Mejor Actriz de Reparto por su actuación en “Historia de un matrimonio”.
Joker, que tenía 11 nominaciones alcanzó solo dos premios y El Irlandés se fue con las manos vacías.
El director Bong Joon-ho se miró sorprendido por el logro propio y para su país, “cuando gané como Mejor Película Internacional pensé que ya estaba terminado y estaba listo para relajarme”, para cederle el micrófono a la productora de la cinta, Kwak Sin Ae, “sstoy sin palabras, nunca imaginamos que esto sucedería. Estoy sumamente agradecida, y también expreso mi respeto por todos los miembros de la Academia por tomar esta decisión. Hollywood acababa de colocar en el primer lugar a una película de Corea del Sur”.
La nota extra la dio la actriz Natalie Portman quien lució un vestido con los nombres de distintas directoras no nominadas y como señal de protesta y el director Spike Lee portó un traje con los colores de Los Ángeles Lakers y el número 24 que usara el reciente fallecido Kobe Bryant.
Al recibir su premio, Joaquin Phoenix, visiblemente conmovido dijo, “el mejor obsequio es usar nuestra voz para los que no tienen voz. Pensé en los temas agobiantes que enfrentamos. A veces uno siente que defiende causas diferentes, pero veo un evento común, ya hablemos de igualdad de género, racismo o derechos de los animales, es la lucha contra la injusticia. Nos hemos desconectado del mundo natural”.
La premiada como Mejor Actriz, comentó, “Señora Garland, usted es una de esas heroínas que nos distinguen. Esta es una de las experiencias más significativas de mi vida”.
La favorita, “1917”, se quedó con premios técnicos: mejor mezcla de sonido, fotografía y efectos especiales.
El Mejor Guión Adaptado fue para “Jojo Rabbit” y Mejor Película animada para “Toy Story 4”.

Renée Zellweger y Joaquin Phoenix

Los ganadores:

Mejor Película: Parasite
Mejor Actriz: Renée Zellweger – Judy
Mejor Actor: Joaquin Phoenix – Joker
Mejor Dirección: Bong Joon Ho, por Parasite
Mejor Actriz de Reparto: Laura Dern – Historia de un matrimonio
Mejor Actor de Reparto: Brad Pitt – Érase una vez… en Hollywood
Diseño de Vestuario: Little Woman
Mejor Banda Sonora: Joker
Mejor Montaje de Sonido: Ford v Ferrari
Mejor Mezcla de Sonido: 1917
Mejor Edición de Sonido: Ford v Ferrari
Mejor Película Internacional: Parasite – Corea del Sur
Mejor Fotografía: Roger Deakins, por 1917
Mejor Película Animada: Toy Story 4
Mejor Guión Adaptado: Jojo Rabbit
Mejor Gión Original: Parasite
Mejor Canción: (I’m gonna) Love Me Again (Elton John) – Rocketman
Mejor Diseño de Producción: Érase una vez… en Hollywood
Mejores Efectos Especiales: 1917
Mejor Maquillaje y Peluquería: Bombshell
Mejor Documental: American Factory
Mejor Cortometraje de Ficción: The Neighbor’s Window
Mejor Cortometraje Animado: Hair Love
Mejor Cortometraje Documental: Learning to Skateboard in a Warzone (if you’re a girl)

Fotografias: TNT / The Academy

Laura Dern
Brad Pitt

Muere Jaime Humberto Hermosillo, “el gran provocador” del cine mexicano

esucesos / especial

Guadalajara, Jalisco- El emblemático cineasta mexicano Jaime Humberto Hermosillo, creador de cintas como “El cumpleaños del perro” (1974), “La pasión según Berenice” (1975), con la que ganó el Ariel, “María de mi corazón” (1979) y “La tarea” (1990), falleció hoy en Guadalajara donde residía desde hace varios años. Tenía 77 años.
Jaime Humberto Hermosillo, director, guionista y editor destacó al darle un giro al cine nacional con historias sobre la conducta social del mexicano contemporáneo y del retrato que el cine hacía de ella.
Abiertamente homosexual, fue uno de los directores más originales y polémicos del cine mexicano, desde sus primeras películas reveló, aunado a un sólido dominio del oficio, audacia tal en la elección de sus temas que muchas veces la conservadora sociedad mexicana lo tacharon de inmoral.
Destaca su trabajo en la cinta “María de mi corazón” y en “El verano de la señora Forbes”, con Gabriel García Márquez.
Realizó las no menos polémicas “Amor libre” (1978), “Doña Herlinda y su hijo” (1984), “Intimidades de un cuarto de baño” (1989), “De noche vienes, Esmeralda” (1997) y “eXXXorcismos” (2002); sus últimos trabajos fueron, “Un buen sabor de boca” (2017) y “Crimen por omisión” (2018).
El galardonado cineasta Guillermo del Toro escribió, “falleció mi maestro- uno de los grandes y una de las persona que transformo la cultura fílmica en Guadalajara. Jaime Humberto Hermosillo siempre un hombre digno, valiente, transgresor y coherente. Ver La Pasión según Berenice me hizo creer que se podía ser cineasta en provincia”.
La Secretaria de Cultura prepara la realización de un homenaje póstumo.
Director, guionista y editor formó parte de la generación de directores del cine mexicano que en los años setenta, significó un intenso cambio formal y temático para la industria fílmica.
Estudió Contaduría Privada en la Academia Comercial Llamas para posteriormente migrar a la Ciudad de México, donde ingresó al recién creado Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM y actualmente impartía clases en la en la Escuela de Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara y fue uno de los fundadores de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara, ahora conocido como el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).
Jaime Humberto Hermosillo Delgado nació en Aguascalientes el 22 de enero de 1942.

Óscar 2020: “Joker” la más nominada; Scarlett Johansson y “Parásitos” consiguen doblete

esucesos / especial

Hollywood, Calif.- Hoy, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anunció sus nominados a los premios Óscar 2020, siendo “Joker” la cinta que lidera la lista con 11 nominaciones entre ellas Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor, para Joaquin Phoenix.
Detrás de la cinta protagonizada por Joaquin Phoenix quedaron “El irlandés”, de Martin Scorsese; “Érase una vez en Hollywood” y “1917” con 10 y la revelación del año pasado, la coreana, “Parásitos” logró seis nominaciones, resaltando el doblete en los rubros de Mejor Película Extranjera y Mejor Película, además de Mejor Dirección.
Otro doblete lo hizo la favorita Scarlett Johansson al ser nominada como Mejor Actriz por “Historia de un matrimonio” y como “Mejor Actriz de reparto por “Jojo Rabbit”, aunque Renée Zellweger le puede hacer el gane por su papel en “Judy”, tal y como sucedió en los Globos de Oro.
La edición número 92ª se celebrará el próximo domingo 9 de febrero en el Teatro Dolby de Los Ángeles.
Nominados también los mexicanos Rodrigo Prieto por Mejor Fotografía por “El irlandés”, de Martin Scorsese; Mayes Rubeo en Mejor Diseño de Vestuario por la cinta “Jojo Rabbit”, de Taika Waititi y Gastón Pavlovich como productor de “El irlandés”.

Los nominados son:

MEJOR PELÍCULA

• El irlandés de Martin Scorsese
• 1917 de Sam Mendes
• Joker de Todd Phillips
• Érase una vez en Hollywood de Quentin Tarantino
• Historia de un matrimonio de Noah Baumbach
• Parásitos de Bong Joon-ho
• Jo jo Rabbit de Taika Waititi
• Mujercitas de Greta Gerwig
• Le Mans 66 de James Mangold

MEJOR DIRECTOR

• Martin Scorsese
• Todd Phillips
• Sam Mendes
• Quentin Tarantino
• Bong Joon Ho

MEJOR ACTOR

• Joaquin Phoenix, por Joker
• Adam Driver, por Historia de un matrimonio
• Jonathan Pryce, por Los dos papas
• Antonio Banderas, por Dolor y Gloria
• Leonardo DiCaprio, por Érase una vez en Hollwyood

MEJOR ACTRIZ

• Cynthia Erivo, por Harriet
• Scarlett Johansson, por Historia de un matrimonio
• Saoirse Ronan, por Mujercitas
• Renée Zellweger, por Judy
• Charlize Theron, por El escándalo

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Brad Pitt, por Érase una vez… en Hollywood
• Al Pacino, por El irlandés
• Joe Pesci, por El irlandés
• Tom Hanks, por Un amigo extraordinario
• Anthony Hopkins, por Los dos papas

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Laura Dern, por Historia de un matrimonio
• Scarlett Johansson, por Jojo Rabbit
• Margot Robbie, por El escándalo
• Florence Pugh, en Mujercitas
• Kathy Batess, por Richard Jewell

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

• Érase una vez… en Hollywood, de Quentin Tarantino
• Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach
• Parásitos, de Bong Joon-ho
• 1917, de Sam Mendes
• Puñales por la espalda, de Rian Johnson

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• El irlandés, por Steven Zaillan
• Jojo Rabbit, por Taika Waititi
• Los dos papas, por Anthony McCarten
• Joker, por Todd Phillips y Scott Silver
• Mujercitas, por Greta Gerwig

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

• Parásitos, de Bong Joon-ho (Corea del Sur)
• Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar (España)
• Los miserables, de Ladj Ly (Francia)
• Honeyland, de Macedonia
• Corpus Christi, de Jan Komasa (Polonia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

• Toy Story 4
• Cómo entrenar a tu dragón 3: el mundo perdido
• ¿Dónde está mi cuerpo?
• Mr. Link: el origen perdido
• Funan

MEJOR FOTOGRAFÍA

• El irlandés
• Joker
• The Lighthouse
• 1917
• Érase una vez… en Hollywood

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• El irlandés
• Jojo Rabbit
• 1917
• Érase una vez… en Hollywood
• Parásitos

MEJOR VESTUARIO

• El irlandés
• Jojo Rabbit
• Mujercitas
• Joker
• Érase una vez… en Hollywood

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

• Vengadores: Endgame
• El irlandés
• El Rey León
• 1917
• Star Wars: El ascenso de Skywalker

MEJOR MONTAJE

• Le Mans’66
• El irlandés
• Jojo Rabbit
• Joker
• Parásitos

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• El escándalo
• Joker
• Judy’
• 1917
• Maléfica 2

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

• Ad Astra
• Le Mans 66
• Joker
• 1917
• Érase una vez… en Hollywood

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

• Ad Astra
• Joker
• 1917
• Le Mans’66
• Érase una vez… en Hollywood

MEJOR BANDA SONORA

• Thomas Newman, por 1917
• Randy Newman, por Historia de un matrimonio
• John Williams, por El ascenso de Skywalker

MEJOR CANCIÓN

• (I’m gonna) love me again (Elton John) – Rocketman
• Stand Up (Cynthia Erivo, Joshua Campbell) – Harriet
• Into the Unknown (Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez) – Frozen II
• I’m standing with you (Diane Warren) – Más allá de la esperanza
• I can’t let you throw yourself away (Randy Newman) – Toy Story 4

MEJOR DOCUMENTAL

• American Factory
• For Sama
• Honeyland
• The Cave
• The age of democracy

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

• In the absence
• Learning to skateboard in a warzone (if you’re a girl)
• Life overtakes me
• St.Louis Superman
• Walk run cha-cha

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

• Brotherhood
• Nefta Football Club
• The Neighbor’s Window
• Saria
• The Sister

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

• Dcera (Daughter), Daria Kashcheva
• Hair Love, de Matthew A. Cherry y Karen Rupert Toliver
• Kitbull, de Rosana Sullivan y Katherine Henrickson
• Memorable, de Bruno Collet y Jean François Lecorre
• Sister, de Siqi Song

Sorpresas en Venecia: “Joker” y “Yo acuso” las grandes ganadoras

Todd Phillips y Joaquin Phoenix

esucesos / especial

Venecia, Italia- Sorpresivamente, La película “Joker” dirigida por Todd Phillips ganó hoy el León de Oro de la 76 edición del Festival de Cine de Venecia y otra de las favoritas y que marcó la polémica, “J’Accuse”, del controvertido Roman Polanski, llevó el Gran Premio del Jurado.
“Joker”, el nuevo film sobre la vida del malvado más popular universo de DC Comics, sorprendió a todos en el Festival de Venecia, dirigido por Todd Phillips y con Joaquin Phoenix en el rol principal, llegó a la Bienale con un buen presagio logrando una ovación de 8 minutos durante su estreno.
Esta es la primera ocasión en que una película de un personaje basado en los cómics logra tal hazaña.
El jurado estuvo presidido por la realizadora argentina Lucrecia Martel.
Desatando la polémica también llegó, “J’Accuse”, (Yo acuso) del controvertido Roman Polanski, que se convirtió en otra de las favoritas y ganó el Gran Premio del Jurado.
El premio para “Yo acuso” y para su director, lo recogió la actriz francesa Emmanuelle Seigner, esposa de Polanski, quien no asistió al festival por la acusación de abuso sexual que pesa sobre él desde hace décadas y que lo puede llevar a ser deportado a Estados Unidos.
El Festival Internacional de Cine de es uno de los encuentros fílmicos más importantes del año y que abre las puertas a la temporada de premios, ya que normalmente quien obtiene el León de Oro, y otros participantes de la Selección Oficial, son nominados a otros premios, inclusive el Óscar.

SECCIÓN OFICIAL

León de Oro: “Joker” de Todd Phillips
León de Plata al mejor director: Roy Andersson por “About endlessness”.
Gran Premio del Jurado: “J’accuse” de Roman Polanski
Premio Especial del Jurado: “La mafia non è più quella di una volta” de Franco Maresco
Copa Volpi a la mejor actriz: Ariane Ascaride por “Gloria Mundi”
Copa Volpi al mejor actor: Luca Marinelli por “Martin Eden”
Mejor guion: “Nº7 Cherry Lane” de Yonfan
Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Toby Wallace por “Babyteeth”.

HORIZONTES

Mejor filme: “Atlantis” de Valentyn Vasyanovych
Mejor dirección: Théo Court por “Blanco en blanco”.
Premio especial del jurado: “Verdict” de Raymund Ribay Gutierrez
Mejor interpretación femenina: Marta Nieto por “Madre”.
Mejor interpretación masculina: Sami Bouajilla por “Un fils”.
Mejor guion: “Revenir” de Jessica Palud
Mejor cortometraje: “Darling” de Saim Sadiq

Sin hacer historia termina el show mediático del Óscar 2019: “Bohemian Rhapsody” con cuatro; “Green Book”, “Roma” y “Black Panther” logran tres

Alfonso Cuarón

esucesos / especial

Los Ángeles, Estados Unidos- La 91ª edición de los Premios Óscar finalizó después de tres horas y 19 minutos contra todo pronóstico ya que las dos películas más nominadas no hicieron historia que prometieron: La mexicana “Roma” solo alcanzó tres de 10 nominaciones y “La favorita”, con también 10 solo se alzó con uno, aunque con un sorpresivo triunfo de Olivia Colman como Mejor Actriz que derrotó a Glenn Close, quien encabezaba las apuestas por impresionante actuación “The wife”
En el premio más importante no hubo sorpresas, la cinta “Green Book”, dirigido por Peter Farrelly, es la Mejor Película, terminando con tres estatuillas doradas de las cinco a las que competía: película, guión original y actor secundario para Mahershala Ali.
“Bohemian Rhapsody” se fue a la cabeza en cantidad con cuatro, entre ellas la de Mejor Actor para su protagonista Rami Malek, además de mejor edición de sonido y mejor mezcla de sonido y mejor edición.
Por primera vez en 30 año sin un anfitrión, la ceremonia fue estática, sin grandes emociones, tampoco existió el gran discurso de inclusión que se esperaba, excepto por Spike Lee, al recibir su primer Óscar como por mejor guión adaptado.
En la música, “Black Panther” ganó la estatuilla a la mejor música original y “A Star Is Born» a la mejor canción por “Shallow”, de Lady Gaga, quien agradeció de forma poco creíble y muy forzada.
Regina King con su papel en “Si la colonia hablara” (If Beale Street Could Talk) le arrabató el premio de Mejor Actriz de reparto a Rachel Weizs.
“Spider-Man: Into the Spider-Verse” fue elegida como Mejor Película Animada.
Alfonso Cuarón pronunció la mayoría su discurso en inglés, al contrario de Diego Luna quien se apoderó del español y dijo, de aquí nadie nos baja.
Julia Roberts fue la encargada de cerrar la noche al entregar el premio principal.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas o AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) o sea el Óscar no pasa de nuevo la prueba.

Spike Lee salta a los brazos de Samuel L Jackson

LISTA COMPLETA DE GANADORES:

Lady Gaga

• MEJOR PELÍCULA – GREEN BOOK
• MEJOR DIRECTOR – ALFONSO CUARÓN (ROMA)
• MEJOR ACTRIZ – OLIVIA COLMAN (LA FAVORITA)
• MEJOR ACTOR: RAMI MALEK (BOHEMIAN RHAPSODY)
• MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: REGINA KING (SI LA COLONIA HABLARA)
• MEJOR ACTOR DE REPARTO: MAHERSHALA ALI (GREEN BOOK)
• MEJOR GUION ORIGINAL: GREEN BOOK
• MEJOR GUION ADAPTADO: BLACKKKLANSMAN
• MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO: VICE
• MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: BLACK PANTHER
• MEJOR CINEMATOGRAFÍA: ROMA
• MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: A STAR IS BORN
• MEJOR MÚSICA ORIGINAL: BLACK PANTHER
• MEJOR DOCUMENTAL: FREE SOLO
• MEJOR DOCUMENTAL CORTO: PERIOD. END OF SENTENCE.
• MEJOR PELÍCULA ANIMADA: SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE
• MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: ROMA (MÉXICO)

Rami Malek

• MEJOR SONIDO: BOHEMIAN RHAPSODY
• MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: BOHEMIAN RHAPSODY
• MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: BLACK PANTHER
• MEJORES EFECTOS VISUALES: FIRST MAN
• MEJOR EDICIÓN: BOHEMIAN RHAPSODY
• MEJOR CORTO ANIMADO: BAO
• MEJOR CORTOMETRAJE: SKIN

Exclusiva: Un vistazo a la vida de Yalitza Aparicio antes de “Roma”

 

Carlos Urquidi G. / exclusiva

Chihuahua, Chih.- La joven maestra de preescolar Yalitza Aparicio, convertida hoy en actriz y tema de todos los foros tras su nominación al premio de Hollywood, el Óscar, en la categoría de Mejor Actriz, tras su participación estelar en la también multinominada cinta “Roma”, se observa en una serie de fotografías, exclusivas de www.esucesos.com viviendo una vida tranquila, en paz, con su familia y amigas en su pueblo natal.
Yalitza Aparicio Martínez, de apenas 25 años, nació en la Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca el 11 de diciembre de 1993, aunque tiene ascendencia mixteca, -su padre es mixteco y su madre es triqui-, ella no habla el idioma Mixteco, lo tuvo que aprender para dar vida a Cleo en la película dirigida por Alfonso Cuarón.
La joven sensación del momento arribó al cine sin tener ninguna experiencia en la actuación y al ser elegida para la cinta, ampliaba sus estudios de educadora.
La joven debutante en cine, estudió la licenciatura en educación en la Normal de Putla de Guerrero Oaxaca.
En la serie fotográfica se ve a Yalitza en las comunidades de Juxtlahuaca y Tlaxiaco, y a decir de su amiga, le gusta mucho andar en bicicleta.
Otra de sus amigas de la infancia y hasta la fecha, comenta sobre la nominación al Óscar, “La verdad es que ni ella se la cree, era algo que no se esperaba”.
En las fotografías se observa como antes de ser un suceso mediático, Yalitza llevaba una vida tan normal como la de cualquier joven, su rostro iluminado en el día de la graduación, su sonrisa a flor de piel siempre y la convivencia con su familia y amistades. Punto, hasta aquí.

 

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Muere la actriz y productora Lourdes Deschamps

 

Ciudad de México- La actriz mexicana y productora cinematográfica Lourdes Deschamps Briones, esposa del extécnico de la Selección Mexicana Sub 17, Jesús Ramírez, falleció este viernes
La Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) y la Federación Mexicana de Fútbol (Femexfut) confirmaron el deceso de la actriz y productora.
Lourdes trabajó como actriz en varias producciones de Televisa como “Lazos de Amor”, “El precio de tu amor”, en la famosa teleserie “Mujer, casos de la vida real”, obtuvo el reconocimiento popular por el programa “Cero en conducta”, donde representó el personaje de “Lola Meraz”.
Como productora era conocida por las cintas ‘Campeones’ (2018) y ‘Villa, itinerario de una pasión’, (2015), protagonizada por el actor chihuahuense Alejandro Navarrete.
Lourdes Deschamps Briones era esposa de Jesús Ramírez Ruvalcaba, quien fue director técnico de la Selección Nacional de México Sub 17, campeona del Mundo en 2005, y madre de Diego Ramírez Deschamps, actual director técnico de la Selección Nacional Sub 20.
La también conductora es velada en una agencia funeraria de San Jérónimo, en la Ciudad de México y sus restos serán cremados este viernes a las 17:00 horas.
Las causas de su muerte aún se desconocen.

“El último tango” de Bernardo Bertolucci

 

esucesos / especial

Roma, Italia- “El conformista” (1970), “El último tango en París” (1972), “Novecento” (1976), “El último emperador” (1987), “El cielo protector” (1990), “El pequeño buda” (1993), “Belleza robada” (1996) y “Soñadores” (2003)…
Todas son obras maestras, todas están ligadas al nombre de Bernardo Bertolucci.
Hoy, Bernardo Bertolucci ha muerto en Roma, llevaba años en una silla de ruedas padeciendo una enfermedad.
El director es considerado uno de maestros italianos del séptimo arte, tenía a 77 años.
Sus películas clave son, “El último tango en París”, “Novecento” o “El último emperador”, por la que ganó nueve premios Óscar en 1988
Su carrera comenzó como ayudante de dirección de Pier Paolo Pasolini en 1961 en “Acatone”.
En 2007 obtuvo el León de Oro a la carrera de La Mostra de Venecia y, en 2011, la Palma de Oro de Honor del Festival de Cannes. A lo largo de su carrera, filmó una veintena de películas, entre producciones colosales y minúsculas, obras experimentales y más tradicionales, y dejó un sello inolvidable de autor en el cine italiano e internacionales. Fue también guionista, productor y “polemista”, como recuerdan los medios italianos. En las últimas dos décadas, tras el estreno de Asediada en 1998, apenas lanzó dos películas: “Soñadores”, en 2003, y el que queda como su último filme, “Tú y yo”, de 2012, basado en una novela de Niccolò Ammaniti.
“El último tango en París”es su cinta más célebre y escandalosa, la coescribió y dirigió, fue estrenada en 1972, y hoy todavía fascina al igual que genera polémicas. La escena crucial del filme revivió hace unos años, ganándose la condena social.
Nació en Parma, en 1940, era hijo del poeta Attilio Bertolucci y la profesora Ninetta Giovanardi. Fue amigo de Pier Paolo Pasolini y defensor empedernido del Partido Comunista.
Creador de cine de autor, sus principales características son un esmerado uso de la cámara y del montaje y el trabajo de la fotografía con finalidades simbólicas.

Luto en el cine: Muere Burt Reynolds

 

esucesos / agencias

Florida, Estados Unidos- Burt Reynolds, uno de los actores de Hollywood más populares durante la década de los 70 y principios de los 80, murió hoy jueves en un hospital de Florida, Estados Unidos, informó su representante, Erik Kritzer.
Reynolds, de 82 años, falleció de un ataque al corazón en el hospital donde fue llevado de urgencia. El actor originario de Michigan sufría problemas de corazón desde hace años y había sido sometido a una intervención en 2010.
El actor fue nominado a un Óscar por su actuación en “Boogie Nights: juegos de placer” (1997).
Una de las últimas veces que Reynolds apareció en público fue en 2017. Lo hizo del brazo de Robert De Niro en el estreno del Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York.
Reynolds también estaba trabajando en el último proyecto de Quentin Tarantino, “Once Upon a Time in Hollywood”, que se estrenará en verano de 2019 en cines.
El actor saltó a la fama con la película “Amarga pesadilla”, (“Deliverance” 1972), de John Boorman, en la que compartió créditos con John Voight, en la cinta se presenta por primera vez una violación masculina, después siguió con éxitos como “The Longest Yard (1974), “Semi-Tough” (1977), “Hooper” (1978), y “The Best Little Whorehouse in Texas” (1982).
Nacido en Lansing (Michigan) el 11 de febrero de 1936, empezó en el cine protagonizando cintas como “Navajo Joe”, un spaguetti-western de Sergio Corbucci y colaboró con Woody Allen en “Todo lo que usted quería saber sobre el sexo (pero nunca se atrevió a preguntar)”.
Burt también fue jugador de fútbol americano para Florida State en sus épocas de universitario. Asimismo, fue codueño del equipo Tampa Bay Bandits de la extinta USFL.
Reynolds ha estado casado en dos ocasiones, la primera con Judy Carne, entre 1963 y 1965, y la segunda vez con Loni Anderson, entre 1988 y 1993. En 1988, Reynolds y Anderson adoptaron un hijo, al que llamaron Quinton Anderson Reynolds.
Además, fue durante algunos años pareja sentimental de la actriz Sally Field y también mantuvo una relación con Dolly Parton.