Caballo Dorado y Billy Ray Cyrus lanzan versión bilingüe de ‘‘No rompas más’’ por aniversario

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El 23 de marzo de 1996 el mundo de la música country recibía con beneplácito el tema ‘‘Achy Breaky Heart’’ en la voz de Billy Ray Cyrus cuya versión en español, ‘‘No rompas más’’ (1995) lanzada por Caballo Dorado los convirtió en ídolos de multitudes.
Ahora, ambos artistas se unieron para realizar una nueva versión del tema para celebrar el 25 aniversario de su lanzamiento.
‘‘Achy Breaky Heart’’ – ‘‘No rompas más’’ es hasta la fecha referente en la música e infaltable en toda fiesta.
El grupo chihuahuense Caballo Dorado, integrado por Lalo Gameros, Gerardo Gameros, Gustavo Gameros, Jorge Navarro y Freddy Navarro, cuenta en exclusiva los detalles de la grabación de aniversario, teniendo como marco El Nido del Jabalí Country Saloon.
‘‘Nosotros recibimos la invitación de Cyrus, desde los Estados Unidos, él sabe el éxito que ha sido hasta la fecha nuestra versión en español, que no hay hogar mexicano o latinoamericano que no baile nuestras canciones, que no tenga en su corazón este tema’’, comentó un emocionado Lalo Gameros.
Y el compositor del emblemático tema, Don Von Tress, avala lo dicho por Gameros, en una declaración ofrecida a la revista Rolling Stone tras dar a conocer la nueva grabación de su canción, ‘‘Si vas a cualquier boda, cualquier fiesta en México, escucharás esa canción‘‘.
También Billy Ray Cyrus conocido ahora como Cyrus aprovecha para decir públicamente: ¡Gracias Caballo Dorado por celebrar conmigo 25 años de ‘‘Achy Breaky Heart’’!
El violinista y líder de la banda agrega, ‘‘La idea surge del propio Cyrus para lanzarla mundialmente. Ellos lo moverán en Estados Unidos y Europa y nosotros nos encargaremos de México y Latinoamérica’’.
Sobre la nueva versión en español e inglés, dicen, ‘‘Está padrísima, quedó muy bien amalgamada. Se nos antoja pensar que será de nuevo un éxito para Cyrus-Caballo Dorado y para Caballo Dorado-Cyrus’’.
‘‘Podemos decir que la canción es de esos éxitos que se quedan, que son pocos, que ha perdurado, que ha permeado, que ha roto una brecha generacional y a sus 25 años, sigue estando en el gusto de la gente, en el corazón de las personas’’.
La versión en español, grabada el septiembre de 1994 e incluida en el primer disco de los ganadores del Grammy, ‘‘Carretera 54’’, tiene una historia y es Lalo quien la cuenta, ‘‘No es un secreto, es una canción que nos dio los primeros cuatro discos de oro, dobles de platino, que nos catapultó a la escena nacional, a Latinoamérica y Europa, pero que no íbamos a meter en el disco, no la íbamos a grabar’’.
Y son francos al aceptar que, ‘‘Sin esta canción no hubiéramos hechos grandes cosas, es más, no estaríamos hoy aquí’’.
Los Caballo Dorado se dan tiempo para explicar el proceso de grabación, ‘‘Nosotros grabamos en nuestro estudio aquí en Chihuahua y Cyrus graba en su estudio de Nashville, mandamos el material y el productor se encargó de juntar todas las partes’’.
Sobre los detalles que se notan al escuchar la versión de aniversario, Gustavo Gameros cuenta, ‘‘Ellos nos mandaron la guía, entonces teníamos que empatar las mismas armonías y arreglos y nos tocó participar en los coros y voces, ahí cantamos los cinco, al igual que también participa Miley Cyrus. Ellos cantan en español y en inglés y nosotros también’’.
El sencillo ya está disponible en las plataformas digitales y en redes sociales, ‘‘Viene en el disco de Cyrus y próximamente, en diciembre se agregará como bonus en nuestro propio disco’’.
El grupo está por terminar la gira de su más reciente disco ‘‘Somos Héroes’’.
Caballo Dorado adelanta en exclusiva que ya se encuentra en la producción de su nuevo disco, ‘‘Será el disco de aniversario, de nuestros primeros 30 años, con artistas invitados, viene muy interesante la fusión que haremos, claro, respetando nuestro estilo, vendrá muy enriquecido’’.
Caballo Dorado aprovecha y manda un saludo a todos sus seguidores, ‘‘Un abrazo y nuestro mayor agradecimiento por seguirnos por tantos años’’. Punto, hasta aquí.

Escuche aquí la nueva versión:

Pedro Infante al desnudo y otras rarezas

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México- Hoy 15 de abril de 2017, a 60 años del fallecimiento -y casi 100 de su nacimiento-, miles recuerdan a Pedro Infante, el máximo e indiscutible ídolo de México.
Su trágica muerte ocurrió cuando el avión que piloteaba cayó en pleno centro de la ciudad de Mérida durante su despegue logrando acrecentar su leyenda. Tenía apenas treinta y nueve años.
Conocido por sus cintas y sus canciones, ganó el Premio Ariel a la Mejor Actuación Masculina por ‘‘La vida no vale nada’’ (1956); el Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín al Mejor Actor en 1957, de manera póstuma y el premio Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera, por la cinta ‘‘Tizoc’’, (1958)
La biografía de Infantes es harto conocida, igual que su vida y su leyenda. Sus películas son referente en la actualidad no solo en el ámbito cinematográfico, sino en el social y cultural: ‘‘Cuando lloran los valientes’’ (1945); ‘‘Soy charro de Rancho Grande’’ y ‘‘Nosotros los pobres’’, ambas 1947; ‘‘Los tres huastecos’’ y ‘‘Ustedes los ricos’’, ambas de 1948; ‘‘El gavilán pollero’’ (1950); ‘‘A toda máquina’’, ‘‘Ahí viene Martín Corona’’ y ‘‘El enamorado’’,(1951); ‘‘Dos tipos de cuidado’’ y ‘‘Pepe el Toro’’ (1952); ‘‘Escuela de vagabundos’’ y ‘‘El mil amores’’, (1954); ‘‘El inocente’’, (1955), ‘‘ Tizoc’’ y ‘‘Escuela de rateros’’, (1956).
En la cinta ‘‘Jesusita en Chihuahua’’, (1942), interpretó a Valentín Terrazas, entrando de lleno con ello a la comedia.
El drama patriótico ‘‘Mexicanos al grito de guerra’’, (Historia del Himno Nacional, 1943) se enfrento a la censura y tuvo dificultades para ser exhibido.
En la rara cinta ‘‘Escándalo de estrellas’’ (1944), que parodia a las figuras de Hollywood, Infante leyó un texto muy largo, a cargo que fue copiado dieciséis años más tarde por el genial cómico Jerry Lewis en ‘‘Cinderello’’ (Érase una vez un ceniciento), de Frank Tashlin.
En 1991 surgió a la luz en el Palacio de Bellas Artes una fotografía que muestra a Pedro Infante desnudo y bañándose, una versión asegura que la fotografía fue tomada por su sobrino Guillermo López Infante en su casa de Mérida Guamúchil en el año de 1939; otra versión cuenta que el autor es su hermano Pepe Infante, quien decía tener toda la secuencia desde que se quitó la ropa hasta que se enjabonó.

 

El más grande en 10 datos curiosos

1- Apareció en más de 60 películas, desde 1939 hasta su muerte, y desde 1943 grabó aproximadamente 310 canciones.
2- Su padre, Delfino Infante García, tocaba el contrabajo; abuelo, Eleno Infante, le heredó la afición por el tallado en madera y la carpintería.
3- Tuvo 14 hermanos y cuatro hijos: Graciela Margarita, Pedro Jr. y María Guadalupe Infante Torrentera de su matrimonio con la bailarina y actriz Lupita Torrentera; así como Irma Infante, fruto de su relación con la actriz Irma Dorantes.
4- En sus inicios fue vocalista de varias orquestas y se presentó en la radiodifusora local de Culiacán, la XEBL. En 1938 cantaba en la XEB una hora por dos pesos.
5- Inició su carrera cinematográfica como extra en la película En un burro tres baturros, y participó en varias cintas como actor secundario. Su incursión en papeles protagónicos fue en la cinta La feria de las flores, en 1943.
6- Su personaje de Pepe el Toro se convirtió en un ícono.
7- Tizoc (1956) su penúltima película le otorgó el premio póstumo del Oso de Oro del festival de Cine de Berlín, como mejor actor principal.
8- Fanático de la aviación: En 1957 había acumulado dos mil 989 horas de vuelo registrado como el Capitán Cruz; incluso, previo al fatídico accidente había tenido ya otro desplome en una aeronave, razón por la que tenía una placa de titanio implantada en parte del cráneo.
9- Contrario a sus personajes, Pedro en realidad era deportista y no bebía alcohol.
10- Durante los festejos del Bicentenario de la Independencia de México, el canal History Channel hizo una encuesta para designar a “el gran Mexicano de los últimos 200 años”, resultando en segundo lugar, por encima de grandes personajes de la cultura popular como Emiliano Zapata.

Nombre completo: Pedro Infante Cruz
Fecha de nacimiento: 18 de noviembre de 1917, Mazatlán
Fallecimiento: 15 de abril de 1957, Mérida
Año de debut: 1943

Celebran declaratoria de Paquimé como Patrimonio Cultural de la Humanidad

Casas Grandes, Chih.- Con el propósito de fortalecer la apropiación del patrimonio y la identidad regional, así como promover el patrimonio arqueológico del estado, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), delegación Chihuahua, a través del Museo de las Culturas del Norte, realizará una serie de actividades para conmemorar que hace 19 años, la Zona Arqueológica Paquimé, ubicada en el municipio de Casas Grandes, fue incluida dentro de la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), promueve la identificación, la protección y la preservación del patrimonio cultural y natural de todo el mundo considerado especialmente valioso para la humanidad. Todos los países poseen sitios y monumentos de interés local o nacional, pero para que este Patrimonio Nacional sea considerado también Patrimonio Mundial tiene que poseer un valor de carácter universal excepcional, como fue el caso de la Zona Arqueológica Paquimé.
En el Auditorio del Museo de las Culturas del Norte, situado a un costado de la Zona Arqueológica, se proyectará un video documental acerca las primeras excavaciones realizadas en este importante sitio, material audiovisual proporcionado por la asociación estadounidense Amerind Foundation.
Además, autoridades locales, así como directivos del Centro INAH Chihuahua, otorgarán un reconocimiento a los primeros trabajadores que se desempeñaron como custodios especializados de la Zona Arqueológica, tanto a quienes se encuentran retirados de sus labores, así como un homenaje póstumo a los custodios que han fallecido.
En el año 1998, la UNESCO declaró a Paquimé como Patrimonio Mundial de la Humanidad, una de las 11 Zonas Arqueológicas declaradas en el país, ya que cumple con las características específicas que lo catalogan como un lugar de interés para la comunidad internacional que debe ser preservado para las futuras generaciones.
Se considera que durante la época de esplendor de la Cultura Casas Grandes, aquí en Paquimé vivieron más de tres mil personas. En este lugar convergieron tradiciones culturales: las del Desierto, las de Occidente y del Centro de México; generando una cultura distintiva. Sus formas de organización social, sus estrategias de supervivencia, el manejo de sus recursos naturales, su sistema religioso, sus manifestaciones artísticas en cerámica y los vestigios de su arquitectura han significado un símbolo de inspiración para la cultura contemporánea.
Cada año, en el Museo de las Culturas del Norte se realizan diversas actividades y eventos para realzar esta fecha, ya que esta declaratoria le ha dado a este sitio un importante reconocimiento a nivel internacional, posicionándolo como un testimonio excepcional de las relaciones entre los Pueblos del Norte de México y Mesoamérica, que ofrece evidencia única de la construcción con tierra y del su ensamble arquitectónico.

Celebra Luis Miguel 35 años de carrera, ‘reuniendo amigos, arlequines y payasos’…

 

Carlos Urquidi G.

Fotografías: Fernando Fabela

México- El cantante mexicano Luis Miguel sorprendió a propios y extraños el pasado sábado al colgar en sus redes sociales un video inédito con el que agradece a sus seguidores y celebra 35 años de trayectoria artística.
El video que acumula casi 4.5 millones de visitas en Facebook, muestra imágenes del cantante desde los inicios de su carrera siendo un niño, mientras interpreta el tema ‘Disfraces’ en el cual, muy al estilo de ‘A mi manera’ de Frank Sinatra, inicia diciendo: Aquí me tienes con la máscara impecable de la noche, maquillándote mi vida que se esconde, Tras mi sonrisa, mis ademanes, tras mis canciones…
Luis Miguel, figura emblema de la música en español a nivel mundial debutó a los doce años, en 1982, con los discos, ‘‘1+1=2 enamorados’’, seguido de ‘‘Directo al corazón’’, consiguiendo y manteniendo el éxito hasta la fecha. Su ascendente carrera lo ha llevado a ganar cinco premios Grammy, siendo el más joven en obtener el premio, a los quince años, con el dueto con Sheena Easton, ‘‘Me gustas tal como eres’’, a la fecha, ha vendido más de 100 millones de discos en su carrera; de igual forma se ha hecho acreedor a cuatro premios Grammy Latinos.
Poseedor de un tipo de voz de tenor lírico ligero lo mismo ha conseguido la aceptación interpretando pop, funk, villancicos, jazz, big band, bolero, mariachi, tangos y baladas románticas.
Impulsor indiscutible del regreso del bolero, en 1991 lanza el álbum ‘‘Romance’’, logrando vender más de siete millones de copias internacionalmente, recibir más de 70 discos de platino y seis de oro, y se convierte en el primer latinoamericano que recibe un disco de oro en Estados Unidos por un álbum en español, además de discos de oro en Brasil y Taiwán.
Ya entrado en el bolero, publica en 1994 ‘‘Segundo romance’’ consiguiendo 350 discos de platino y el ‘World Music Award’ como el Mejor Cantante Latino del año.
En el video que lo pone de nuevo en la jugada musical en este 2017, Luismi continúa cantando: Aquí me tienes con la luz de un cenital sobre mi cuerpo, olvidando soledad y amores viejos, con tus aplausos apasionados ¡que privilegio!..
Su voz se templa, mientras se le ve coquetear con una luz y dice ¿A manera de reclama?: De madrugada con la luz de las estrellas, Me arrancaré cualquier disfraz, cualquier careta, Para mirar la vida cara a cara, Y disfrutar de amores que me espera. Disfrazaré la realidad con flores bellas, Para vivir mi carnaval a mi manera, Reuniendo amigos, arlequines y payasos, Para cantar canciones que me llenan, Y ahogar en unas copas los fracasos…
‘‘El Sol’’ intentando siempre mantener su vida privada alejada de la pública, ha conseguido con ello rodearse de misterios, amores, problemas, soledades, parece confesarse en la última estrofa de la canción: Aquí me tienes ya cansado de aventuras, De ida y vuelta, de disfraces, de ataduras, de cadenas, Que no me dejan vivir mi vida como cualquiera…
Y de viva voz comentar: Dedicarle mi vida a mi carrera ha valido la pena…
La canción ‘Disfraces’ con letra y música de Manuel Alejandro se incluye en la edición especial del álbum ‘‘Cómplices’’.
Luis Miguel Gallego Basteri su nombre real, nació en San Juan, Puerto Rico el 19 de abril de 1970, aunque siempre ha radicado en el país, recibió la nacionalidad mexicana en 1994.
Treinta y cinco años de una carrera memorable, llena de éxitos artísticos, resumida de igual forma en 3:24 minutos de video.
¿Se quitará Luis Miguel su disfraz?.. Punto, hasta aquí.

La UACH de fiesta

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- La Universidad Autónoma de Chihuahua celebró su LXII aniversario de fundación con un solemne evento en el Paraninfo Universitario y teniendo como eje central el nombramiento de Doctor Honoris causa al escritor Ignacio Solares y la entrega de la Medalla al Mérito Universitario 2016 a la derechohumanista, Lucha Castro.
El rector de la UACH Luis Alberto Fierro Ramírez, se dirigió a la comunidad universitaria, reiterando su idea al asumir el cargo recientemente de luchar por una universidad humanista, “Nuestro empeño se dirigirá hacia una urgente reforma de la Ley Orgánica y buscaremos rescatar los principios universitarios orientados hacia una sociedad más justa, con una mejor distribución de la riqueza y un énfasis en el respeto a los derechos de los más desprotegidos y a la equidad en la diversidad”.
Presente también en la ceremonia el gobernador del estado, Javier Corral, se unió a las felicitaciones, a la UACH por su aniversario y a los dos invitados, Luz Estela Castro e Ignacio Solares, “Es reconocer dos vocaciones transformadoras la justicia y la literatura, un compromiso con los derechos humanos y con la palabra bien escrita”.
Acompañaron al rector y al gobernador en el presídium, el secretario general de la UACH, Javier Martínez Nevárez; la presidenta municipal María Eugenia Campos Galván; el Magistrado Rogelio Guzmán Holguín y en representación del Congreso del Estado, Francisco Hugo Gutiérrez Dávila.
En el paraninfo Universitario se dieron cita representantes de la política, la cultura y del empresariado chihuahuense, además de egresados de la máxima casa de estudios del estado. Punto, hasta aquí.

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Recibe Lucha Castro la Medalla al Mérito Universitario 2016

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- La activista social y defensora de los derechos humanos chihuahuense, Luz Estela Castro Rodríguez, conocida a nivel nacional e internacional como Lucha Castro, recibió hoy la Medalla al Mérito Universitario 2016 que otorga la Universidad Autónoma de Chihuahua, y dentro de la celebración del LXII aniversario de su fundación.
Nacida en Villa Ahumada, Lucha Castro, es licenciada en derecho por la Universidad Autónoma de Chihuahua, ganándose el reconocimiento como fundadora del “Centro de Derechos Humanos de las Mujeres”, (CEDEHM), del que fungió como directora hasta hace un par de semanas, y de la organización “Justicia para nuestras hijas.
Al recibir la presea de manos del rector Luis Alberto Fierro Ramírez y del gobernador del estado, Javier Corral Jurado, Castro Rodríguez dijo confiar en “Mi fuerza interna y acudo con frecuencia a las cosas que me gustaban cuando era niña para sacar de ahí la valentía y la forma de evaluar mi camino es beber de la sabiduría de las mujeres de la historia”.
El director de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UACH, Abraham Paniagua Vázquez, director de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UACH, se refirió a la homenajeada: “Es un honor reconocer a quien protesta, alza la voz, se expone, propone alternativas de solución y reivindica la condición humana con tal de defender los derechos humanos. Y esto lo ha estado realizando Luz Estela Castro durante más de 20 años”.
En su discurso de aceptación, la ganadora del Premio internacional del año 2012, que otorga la Asociación pro Derechos Humanos de España, se refirió a la máxima casa de estudios del estado, “Tiene que haber una provocación en la UACH y en todas partes para que haya una transformación no individual sino colectiva, para infundir el compromiso con los derechos humanos”
Concluyendo con sus ganas de seguir haciendo su labro, “Para expresar el verdadero aprendizaje de mi vida, soy de la opinión de que la vida pertenece a la entera comunidad y mientras viva es mi privilegio hacer por esta cuanto esté a mi alcance”.
Una mujer que ha vivido, que ha luchado contra la violencia hacia la mujer y hacia todo ser humano, una mujer que a pesar del miedo, nunca ha dicho no al apoyo, a la denuncia, a la defensa de los derechos humanos. Punto, hasta aquí.

Celebra Compañía de Danza Folklórica de la UACH sus bodas de oro

 

Hemos llegado a los 50 años de la fundación de nuestra compañía, sin sentirlo, quizá por el amor y la pasión que hemos puesto cada día, cada mes y año de este medio siglo.
Nunca imaginamos que aquel proyecto de la escuela preparatoria madurara a tal grado a ser, hoy por hoy, una de las compañías universitarias de más prestigio nacional e internacional…

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- La noche de ayer miércoles, el Teatro de los Héroes se vistió de gala para recibir a la Compañía de Danza Folklórica de la Universidad Autónoma de Chihuahua en la celebración de sus bodas de oro.
Una gran noche se llenó de recuerdos, simbolismos, invitados especiales y sobre todo mucha danza.
Pasadas las ocho de la noche el programa seleccionado dio inicio con uno de los números más emblemáticos de la compañía, “Paquimé: La ceremonia equinoccial”, que le dio el reconocimiento internacional.
El muy atrapante, vistoso y bien logrado número “Paquimé: La ceremonia equinoccial”, se ganó el aplauso del público en todos y cada uno de sus cuadros: Entrada del pueblo, Danza fálica, Danza guerrera, Sacerdotes, Cópula, Danza del maíz y Epílogo.
El cuadro coreográfico dedicado a una de las culturas del desierto chihuahuense, fue estrenado en 1984, resultado de una amplia investigación realizada por el maestro Antonio Rubio Sagarnaga y la maestra María del Socorro Chapa Rodríguez, coreógrafa, con la asesoría de los antropólogos Arturo Guevara Sánchez y Eduardo Contreras.
Plausible el gran trabajo de musicalización del grupo musical de la compañía, integrado por Lluvia Hurtado, Héctor Márquez, Arturo Luna, Reyes Ruiz Valenzuela, Fabián Delgado, Jorge Rosales, Mario Montes, Daniel Montes, Hugo Antonio Pérez, bajo la dirección musical de José Luis Payán García.
Tras ello, la emoción se hizo presente de nuevo, al develar la placa conmemorativa a mano del rector de la UACH, Luis Alberto Fierro Ramírez, quien reconoció la labor realizada por la compañía y sus fundadores, “Quiero resaltar la labor del director de este grupo de danza, Antonio Rubio y de la maestra, Socorro Chapa, porque sin ellos en todos estos años, no se hubiera podido desarrollar esta tarea en materia cultural”.
Fierro Ramírez resaltó que este aniversario es “Una fiesta de luz, color y armonía y un eje de la UACH en la difusión de la cultura”
Presente también el coordinador nacional de danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. Cuauhtémoc Nájera Ruiz, alabó el cuadro de Paquimé, “Lo que hemos visto hoy es el reflejo de 50 años, Paquimé no solo es un trabajo escénico, sino un gran trabajo de investigación, es una labor fantástica”.
Fue noche de fiesta, acompañaron también a la compañía varios representantes de la Asociación Nacional de Maestros de Danza Popular Mexicana, además del representante del Ballet Folclórico de Amalia Hernández, quien hizo entrega de un presente especial a los maestros Coco y Antonio.
Antonio Rubio Sagarnaga y Socorro Chapa Rodríguez, invadidos por la emoción, recibieron y agradecieron las felicitaciones de parte de sus compañeros y autoridades universitarias, además de la representante de la Secretaría de Cultura de la Universidad Autónoma de Chihuahua, Erika Mendoza.
Tras la develación de las placas y entrega de reconocimientos, el programa continuó con un “Sarao Campechano” con cuadros como, Rondeña, Jarabe Criollo, Flor de la malagueña y Fandango para saltar a la región de Veraxcruz con “Fandango veracruzano” y sus representativos, Canto a Veracruz, El pájaro Cu, La guacamaya, El buscapiés, La bamba, El gavilancillo y Zapateado.
La Compañía de Danza Folklórica fue fundada en 1966 por el Maestro Antonio Rubio Sagarnaga y la Maestra María del Socorro Chapa Rodríguez, pasando a formar parte del Departamento de Extensión Universitaria de la UACH, en 1968 participó como representante del estado de Chihuahua en la Olimpiada Cultural de los XIX Juegos Olímpicos que tuvo lugar en la Ciudad de México.
Su trayectoria es plenamente reconocida tanto a nivel regional, nacional como internacional, presentándose en México, el Caribe, Sudamérica, Europa, Canadá y Estados Unidos.
Obtiene en 1970 el primer lugar del IV Concurso Regional de la Zona Norte organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes.
Con cerca de 60 bailarines en escena la Compañía de Danza Folklórica dejó para el gran cierre de su función de gala y aniversario, un homenaje dancístico a la identidad de los hombres y mujeres del norte con la alegría y la fuerza del la polka, la redova y el chotis.
Cuadros como, El ganadero, Chihuahua alegre, Cerro Prieto, La picona, la muy representativa Santa Rita, La Chula y de Chihuahua a la Concordia, llenaron de aplausos el Teatro de los Héroes con las notas de El Corrido de Chihuahua.
Así, la Danza Folklórica de la Universidad Autónoma de Chihuahua celebra su medio siglo de fundación, que comenzaron como un proyecto de preparatoria y que hoy, 50 años después se ha convertido en la máxima institución dancística de Chihuahua, gracias a su calidad, entrega, pasión y profesionalismo. Punto, hasta aquí.

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Aquí un poco del cuadro Paquimé

REPORTAJE ESPECIAL… MET 2016: Aniversario de plata a lo grande

La Muestra Estatal de Teatro celebra de forma renovada sus primeros 25 años de existencia, bajo la coordinación del Instituto Chihuahuense de la Cultura a través de su Departamento de Artes Escénicas

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- “¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ficción, una sombra, una ilusión, y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son”… Así habla solo el personaje de Segismundo en la obra “La vida es sueño” de Pedro Calderón de la Barca, estrenada en 1635, y así, como la vida misma, como los sueños, un proyecto cultural que surgió con el afán de reunir y unir a la comunidad chihuahuenses, celebra este 2016 su ‘Aniversario de Plata’, a lo grande y de forma renovada.
La Muestra Estatal de Teatro ha pasado por todo y de todo, para ser hoy por hoy, de las pocas a nivel nacional que ha logrado permanencia y realización consecutiva que como tal, ha desatado pasiones, logrando con ellas grandes cambios en su estructura para beneficio de todo el colectivo relacionado con el mundo del teatro; destacando el hecho de que la MET tiene este año alcance nacional, favoreciendo al desarrollo del arte en los estados al descentralizar los apoyos con el único objetivo seleccionar la obra que asistirá a la Muestra Regional de Teatro con miras a representar al estado en la máxima concentración teatral: la Muestra Nacional de Teatro, evento al que debe aspirar todo grupo o compañía que desee trascender en su arte.
Las nuevas vertientes de la MET se enfocan en la activación total del evento, consiguiendo con ello, de entrada, la realización de 32 muestras en conjunto, lo que da la misma oportunidad de desarrollo personal, estimulando la circulación de las obras más allá de su entorno geográfico, más que quedarse en una competencia, generado un vinculo entre los institutos para lograr las cinco giras regionales por medio del Fondo Regional para la Cultura y las Artes, que desembocan en la Muestra Nacional de Teatro.
Dejando de lado los apasionamientos, enfocándose en una visión general de activación teatral nacional, aquí se busca generar una red de trabajo para que todos caminen para el mismo lado, lo que convertiría la presencia local en eje de las regiones, consiguiendo una retroalimentación general, además de dar a conocer el trabajo propio y conociendo lo que se realiza en otros estados y a la inversa.
Las modificaciones que dan vida al nuevo proyecto de la Secretaría de Cultura buscan una identidad nacional, en el cual todo es negociable desde el punto de vista de que cada estado tiene sus particularidades específicas.
Un detalle que causa cierto escozor es sin duda el referido al estimulo económico de la MET, que si bien, de entrada podría pensarse en una reducción, la realidad es que al mirarse al detalle, sube, ya que ahora en su lugar se ofrecen funciones pagadas a la obra ganadora y la obra suplente, que realizarán una mini gira en Chihuahua antes de asistir a la MRT.
Diseccionando ese rubro, en la convocatoria de la Muestra Estatal de Teatro 2016, sí se habla de un estimulo, en la cláusula número 22, con la diferencia de que en esta edición en lugar de seleccionar solo 10 montajes y dividir el estímulo entre ellos, ahora se pretende que puedan participar todas las obras que se inscriban para que el jurado las pueda ver en vivo, no solo en un dossier, evitando una preselección que antes dejaba en el camino a muchos, quitándole con ello el englobe de muestra estatal, quedando al final en una participación de Chihuahua capital o de Ciudad Juárez, así, otra de las novedades es que también se cubrirán los viáticos de las agrupaciones que vengan de fuera.
La MET crece en todo, creando plataformas de exhibición con miras al mayor estímulo al que debe aspirar todo creador teatral: Representar a Chihuahua en la Muestra Regional, dándole movilidad a los grupos o compañías para llevar el trabajo de los estados fuera del mismo, todo, bajo la coordinación del departamento de Artes Escénicas del Instituto Chihuahuense de la Cultura.
El caso de Chihuahua toma un cariz especial ya que es casi el único en llegar a los 25 años de contar con una muestra, siendo que otros estados, realizarán apenas en este 2016 su primera muestra.
La MET 2016, como ya se ha hecho costumbre, ofrece también a los artistas la posibilidad de asistir talleres de forma gratuita, este año son cuatro, enfocados al entrenamiento físico y actoral, con maestros de renombre nacional e internacional; también los jurados, igual gozan de gran trayectoria.
La Muestra estatal de Teatro Chihuahua 2016 celebra sus bodas de plata de forma renovada, respaldada por la Secretaría de Cultura, cuyo objetivo principal radica en contribuir a la creación artística y fortalecimiento de la disciplina teatral a través de una plataforma plural de exhibición de los grupos de teatro de la entidad, que fomente el intercambio, reflexión y actualización de los creadores escénicos, así como la generación de nuevos públicos.
En cuanto a la producción teatral en el estado debe destacarse que en el 2009 se generaron 37 obras, creciendo el número a 117 producciones en el 2013, obteniendo en el 2014, 99 producciones nuevas, más las reposiciones de las obras de años anteriores.
En 2013 se registraron 15 obras para participar en la MET y en 2014 subió a 18, teniendo un registro de 30 obras para el 2015, en la edición 25 se espera contar con mayor participación así como involucrar a más municipios.
Lo dijo el gran Sir Laurence Olivier, “En una pequeña o gran ciudad o pueblo, un gran teatro es el signo visible de cultura”.
Por ello la selección del grupo que representará a Chihuahua en la Muestra Regional de Teatro brinda la oportunidad de festejar, crear y aprender y de trabajar en equipo, para conseguir que Chihuahua siga siendo referente teatral a nivel nacional. Punto, hasta aquí.

En datos:
-32 muestras en conjunto
-5 giras regionales
-Una obra ganadora y una suplente
-Mini gira estatal de la obra ganadora y la suplente
-Muestra Nacional de Teatro: 37
-4 Talleres enfocados al teatro físico, creación interdisciplinaria, técnica de clown y teatro de calle
-El nuevo proyecto de Alcance Nacional por parte de la Secretaria de Cultura favorece al desarrollo del arte en los estados al descentralizar los apoyos con distintos proyectos.
-Este año la Muestra Estatal estará en todos los estados
-El objetivo: seleccionar la obra ganadora para la MRT
-En esta edición se contará con tres jurados reconocidos a nivel nacional encargados de seleccionar la obra ganadora y la obra suplente únicamente de manera presencial
-También estará un observador de la Dirección Artística de la Muestra Nacional de Teatro
-La obra ganadora y la obra suplente contarán con el apoyo para realizar una mini gira en Chihuahua antes de asistir a la MRT

La programación está disponible en http://www.ichicult.gob.mx

El recuerdo de Javier Solís más vivo que nunca

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- A 50 años de su muerte, Javier Solís sigue siendo el ‘Rey del Bolero Ranchero’, así se demostró en el homenaje luctuoso que se realizó el pasado martes en el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros, al grado de tener que cerrar las puertas -debido a la gran asistencia- y dejar a decenas de personas afuera.
La gran velada musical “Llorarás mi partida” con la participación musical del Mariachi Águilas de la Universidad Autónoma de Chihuahua, además de artistas invitados, no solo fue de bellas canciones, sino de lectura en atril, en la voz y presencia de la maestra y promotora cultural, Renata Chapa.
La noche, dividida en tres partes, tuvo a bien iniciar con el inolvidable tema, ‘Sombras’, seguida de ‘Ojitos traidores’ y ‘Luz de luna’.
Con esas tres primeras interpretaciones, el público se remontó a la vida y obra de uno de los cantantes y actores mexicanos más queridos Gabriel Siria Levario, conocido internacionalmente como Javier Solís, que muriera muy joven, a los 34 años, el 19 de abril de 1966.
Tres joyas de la composición mexicana, que en voz de Solís se convirtieran en referentes del cancionero mexicano fueron interpretadas en la segunda parte: ‘Si Dios me quita la vida’, ‘Señora tentación’ y gema’.
Las parejas presentes se apretaron sus manos y se miraron a los ojos.
El programa que contó con la atinada dirección artística de Juan Diego Torres tuvo a bien incluir la participación especial de José Socorro Guzmán, acordeón, Jesús José Rodríguez, voz; Víctor Hugo Becerra, voz; Héctor Portillo, flauta, Esteban Pérez, flauta; José Carbajal, percusión y el Ensamble Mondo Tempo, también en las percusiones.
Ya con el público asistente en la bolsa, la noche llegó a su tercera parte con cinco temas que hicieron de Javier Solís un ídolo indiscutible: ‘’El pecador’, ‘las rejas no matan’, ‘Retirada’, ‘Se te olvida’ y ‘Cenizas’.
El cierre no pudo ser más que de lujo con ‘Llorarás, llorarás’.
Calidad músico-vocal, remembranzas, invitados especiales y una luna alumbrando la Quinta Gameros, todo unido para resaltar la figura de un mexicano inolvidable. Punto, hasta aquí.

Exponen documentos sobre el movimiento social de Madera ‘65

Chihuahua. los árboles de la lucha 6

Chihuahua, Chih.- Cartas, declaraciones, entrevistas y una extensa documentación acerca de la primer guerrilla socialista del país suscitada en el Municipio de Madera en el año de 1965, forman parte de la nueva exposición instalada en el Archivo Histórico del Instituto Chihuahuense de la Cultura, denominada: “Chihuahua, los árboles de la Lucha”.
Esta exposición está compuesta por la información publicada en los diarios que en los años 60’s circulaban en el estado, siendo ‘Norte’ y ‘Línea’ las fuentes existentes únicamente en el Archivo Histórico para realizar la recopilación de artículos periodísticos escritos en aquellos años, además del respaldo de las fotografías otorgadas por el Comité ‘Primeros Vientos’.
La maestra Teresa Valenzuela López, egresada de la Escuela Normal de Saucillo “Ricardo Flores Magón”, acompañada de Clara Elena Gutiérrez, personaje que enfiló las manifestaciones en plena época de la guerrilla, y Alma Gómez también protagonista en los movimientos, son las principales autoras de esta exposición que se presenta en el Circuito del Centro Cultural Carlos Montemayor.
Valenzuela López manifestó que el próximo viernes 16 de octubre se llevará a cabo un evento con varios ex alumnos de la Escuela Normal Rural “Abraham González” de Saláices y de la Normal de Saucillo para añadir a esta exposición los testimonios de los participantes en las manifestaciones y movimientos de la lucha de la clase social en los años 60.
En agosto de este año se realizó en la ciudad de Cuauhtémoc un panel con la asistencia de ex alumnos de las Escuelas Normales del Estado donde compartieron su testimonio en vísperas del 50 aniversario del ataque al cuartel de Madera.
“Hubo mucha participación en las manifestaciones e invasiones a las tierras, algunos trabajaron en el noreste ayudando a llevar armas y comida a los guerrilleros, a partir de esto decidimos incluir estos y más testimonios en una nueva presentación”, dio a conocer la maestra Valenzuela López.
“Cuando esto sucedió yo estaba en 6to. de primaria en Creel, escuchaba los comentarios de mis maestros egresados de la Escuela Normal de Salaices, yo oía y ataba cabos de lo que estaba pasando, cuando llegué a la Normal de Saucillo me tocó conocer el problema más a fondo y desde entonces me integré a la vida política del país, luego formé parte de las manifestaciones”, relató la maestra.
Desde mayo 2015 la maestra Teresa Valenzuela y Claudia Elena Gutiérrez comenzaron la búsqueda de información para presentar la exposición, confesando que su tramo ha sido complicado por la escasa documentación que existe, “afortunadamente encontramos ‘Índice’ porque era un periódico fuera del control gubernamental y así sacamos todos los documentos que hablaban de los preparativos”.
La exposición permanecerá durante el mes de octubre en la entrada al Archivo Histórico ubicado en el segundo piso del Centro Cultural Carlos Montemayor, con acceso libre a todo público en horario de 9:00 a 15:00 horas de lunes a viernes.