Muere la actriz Maty Huitrón; madre de la productora Carla Estrada

 

México- Hoy lunes murió la actriz Maty Huitrón tras complicarse el enfisema pulmonar que padecía y que la mantenía en reposo. Tenía los 82 años
La actriz era madre de la productora Carla Estrada y presidenta vitalicia de La Casa del Actor, donde se da asilo a actores retirados.
Se realizará una misa de cuerpo presente en La Casa del Actor y sus restos serán velados y depositados en el panteón Francés.
Martina Guitron Porto, su nombre real, nació en la Ciudad de México el 30 de enero de 1936, perteneció al elenco de actores que hicieron la llamada Época de oro del cine mexicano.
Al anunciar su retiro de los escenarios en 2017 debido a su enfermedad, la actriz dijo, “Ha sido difícil, ya he llorado, me he sentido mal y ahora estoy en este proceso de resignación y es difícil porque ahora ya no puedo trabajar. Imagínate para alguien que lleva más de 60 años en esto lo difícil que es no volver a hacerlo, han sido momentos difíciles, de hacerme a la idea de que o hago esto o no lo cuento, así que no me queda más que hacer lo que me dice el médico, aunque eso deje mi carrera como actriz de lado”.
Maty Huitrón participñe en telenovelas como ‘Pasión’ (2007), ‘Amor real’ (2003), ‘El privilegio de amar’ (1998), ‘Lazos de amor’ (1995), entre muchas otras.
En 2015, El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) la homenajeó con una muestra fotográfica conformada con imágenes que le tomó el fotógrafo Nacho López, entre ellas una que captó en calles de Ciudad de México y la cual fue premiada a nivel internacional.

Muere María Dolores Pradera… ‘La flor de la canela’

 

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Madrid, España- La cantante y actriz española María Dolores Pradera falleció este lunes en Madrid a los 93 años, según informa el diario ‘El País’, que cita fuentes familiares.
María Dolores Pradera nació en 1924 en Madrid, pero a los seis años de edad se marchó a Chile con su familia regresando poco después a España. En su adolescencia vivió la Guerra Civil española y a su término inició estudios de bachillerato que no terminó para dedicarse al mundo de la interpretación y la música.
María Dolores Pradera, debutó en 1952 como cantante recibió 30 discos de oro a lo largo de su carrera, incluyendo temas emblemáticos como ‘Fina estampa’, ‘Toda una vida’, ‘Quisiera amarte menos’, ‘El tiempo que te quede libre’, ‘Amarraditos’, ‘En un rincón del alma’, ‘Dos amores’, ‘Limeña’, ‘Amanecí en tus brazos’, ‘Son de la loma’, ‘Cariño malo’, ‘Tú que puedes vuélvete’ y ‘La flor de la canela’.
En la década de los 40, participó en películas como ‘Yo no me caso’ (1944) o ‘Los habitantes de la casa deshabitada’ (1946), pero fueron sus papeles en ‘Altar Mayor’ (1943) y ‘Inés de Castro’, donde representaba a Doña Blanca de Navarra, los que le proporcionaron prestigio y popularidad.
En 1947 contrajo matrimonio con el actor y escritor Fernando Fernán Gómez, del que se separó diez años después. Tenieendo dos hijos, Fernando y Helena.
Otros títulos cinematográficos destacados en los que participó son ‘Espronceda’ de Fernando Alonso (1945), ‘Embrujo’ (1946), ‘María Antonia la Caramba’ (1950) y ‘Niebla y sol’ (1951).
En teatro cosechó éxitos en España y México en obras de ‘Madre, el drama padre’ (1942) y su participación en representaciones de textos claves de dramaturgos como Federico García Lorca y José Zorrilla. Posteriormente, Pradera se convirtió en la actriz principal del Teatro Eslava de Madrid con la versión de ‘La Celestina’, una obra con la que acudió al Festival de Teatro de las Naciones en París. En 1954 pasó a forma parte del Teatro Nacional María Guerrero durante tres temporadas, donde representó comedias como ‘El Rinoceronte’, ‘El Jardín de los cerezos’ y ‘Soledad’. Mientras, en el Teatro Lara representó ‘Las tres perfectas casadas’ de Alejandro Cassona y en 1968 interpretó ‘Mariana Pineda’ de García Lorca, en el Teatro Marquina de Madrid. Sus últimos trabajos en el cine fueron la película ‘Fortunata’ y Jacinta’ (1960) y ‘La Orilla’ (1970).
En el disco ‘María Dolores’ (1989), colaboró con nombres destacados de la música José Carreras Y Paloma San Basilio. Otros álbumes reseñables son ‘A mis amigos’, ‘Entrañable’ (1990), ‘Por Derecho’ (1992) y ‘Toda un vida’ (1994), explorando en este último el género del bolero. Entre sus últimos trabajos se encuentran diversas colaboraciones con cantautores como Joaquín Sabina o la cantante canaria Rosana y su último álbum, ‘Al cabo del tiempo’, lo realizó con la participación del grupo Los Sabandeños.

Por siempre ‘‘simplemente’’ Saby Kamalich

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Ciudad de México- La reconocida actriz de origen peruano Saby Kamalich, quien se ganara el corazón de millones tras protagonizar la primera versión de la telenovela ‘‘Simplemente María’’ (1969) falleció esta mañana a los 78 años, así lo dio a conocer la Asociación Nacional de Intérpretes, ANDI México.
La primer actriz participó un sinfín de telenovelas en las que destacan también “Carrusel de las Américas”, “Cuando los hijos se van”, “La gloria y el infierno”, “Amor en silencio”, “Yo no creo en los hombres”, “La casa al final de la calle” y otro de sus éxitos mundiales como protagonista, Doña Bárbara (1967).
Entre el 2011 y el 2013, Kamalich sufrió una operación de columna por la que fue sometida a un coma inducido que le provocó incapacidad en su pierna derecha y con su muerte se cierra un capítulo importante dentro de la historia del melodrama televisivo a nivel internacional.
Tras su enfermedad, dijo, “Pensé que me recuperaría en cuatro o seis meses, pero no ha sido así, aún tengo secuelas muy molestas en mi pierna, pero fuera de eso, me siento bien y día con día se me alimentan más las ganas de seguir trabajando”.
Aunque trabajó mucho tiempo en Televisa, en 1997 se cambió a TV Azteca desde 1997, realizando “Amores, querer con alevosía”, “Secretos del alma” y “La otra cara del alma”.
También formó parte de Telemundo con “Corazón partido” y “Madre Luna”, llegando a sumar más de 40 melodramas.
Y a su trayectoria se suman proyectos de cine como “Mariana, Mariana”, “El Embajador y yo” y “Papá por accidente”.
Gracias a terapia física y psicológica se recuperó tras un tiempo.
Estuvo casada con Carlos Tuccio, procreando a cuatro hijos.
Sabina Fantoni Kamalich nació en 1939, en Lima, Perú fue hija de Antonio Fantoni, italiano, y de madre croata. Hizo sus estudios en el Colegio Sagrados Corazones Belén. Debutó en el Canal 4 de Radio América en 1959 con la serie “Bar Cristal”, el primer programa de ficción de la TV peruana. Tiempo después sería contratada por Panamericana Televisión para protagonizar diversas telenovelas que colocaba en diversos canales del continente.

Margarita Isabel: Adiós a la eterna ‘norteña’

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Carlos Urquidi G.

Cuernavaca, Morelos- La actriz mexicana Margarita Isabel falleció ayer domingo en un hospital debido a complicaciones respiratorias. Tenía 75 años. Vivía en Cuernavaca desde el 2007 alejada del mundo del cine, el teatro y la televisión por asuntos de salud.
Querida y reconocida por su fuerza interpretativa, pero a la vez llena de ternura, además por hacer uso al hablar del tono del norte de México, que utilizó en varios de sus personajes.
Margarita Isabel participó en las telenovelas “Cuna de lobos”, “Algunas vez tendremos alas”, “La Madrastra”, “Alcanzar una estrella”, “La Madrastra”, “Mundo de Fieras” y “Palabra de Mujer”. Su última aparición en televisión fue en el 2010 en “Yo soy tu dueña”
En cine se le recuerda por las magníficas cintas, “Danzón”, “Como agua para chocolate” y “Cronos”.
Madre del actor, Mario Iván Martínez, Margarita Isabel fue también periodista, activista política, maestra y directora escénica y actriz de cine radio y televisión.
Margarita Isabel Morales González, su nombre real, nació el 25 de julio de 1941 e hizo su debut artístico en 1969; ganó el premio Ariel en dos ocasiones.
Se calificaba como una mujer de izquierda; participó activamente en el movimiento estudiantil del 68. Su testimonio sobre los eventos trágicos del 2 de octubre en Tlatelolco fueron escritos por Elena Poniatowska en su libro.
Los restos de la actriz fueron incinerados ayer mismo, atendiendo su deseo, declaró su hijo Mario Iván Martínez.
Descanse en paz la eterna ‘norteña’. Punto, hasta aquí.

Inolvidable personaje en Amarte es mi pecado:

Mensaje del Día Mundial Del Teatro, por Isabelle Huppert

El Instituto Internacional del Teatro (International Theatre Institute ITI) da a conocer el Mensaje del Día Mundial del Teatro correspondiente a 2017, cuya autora es la actriz francesa Isabelle Huppert.

Bueno, aquí estamos otra vez. Reunidos de nuevo en primavera, 55 años después de nuestra reunión fundacional, para celebrar el #DíaMundialDelTeatro2017. Un solo día, 24 horas, que comienzan de la mano del Teatro NO y del Bunraku que pasan por la Ópera de Pekín y el Kathakali, brillando entre Grecia y Escandinavia, de Esquilo a Ibsen, de Sófocles a Strinberg, entre Inglaterra e Italia, de Sara Kane a Pirandello, y también Francia entre otros, donde nos encontramos, y donde París es la ciudad del mundo que atrae a más grupos de teatro internacional. En esas 24 horas podemos ir de Francia a Rusia, de Racine y Molière a Chejov, e incluso atravesar el Atlántico para acabar en un Campamento californiano, tentando a jóvenes a reinventar, quizás, el teatro.
De hecho, el teatro renace cada día de sus cenizas. No es sino una convención que hay que abolir incansablemente. Así es como sigue vivo. El teatro tiene una vida abundante que desafía el espacio y el tiempo, y las obras más contemporáneas se nutren de los siglos pasados, los repertorios más clásicos se hacen modernos cada vez que son subidos de nuevo a escena.
El #DíaMundialDelTeatro no es pues, obviamente, un día cualquiera de nuestras vidas que deba ser tomado de forma banal. Hace revivir un inmenso espacio-tiempo y, para evocarlo, querría citar a un dramaturgo francés tan genial como discreto, Jean Tardieu. Hablando del espacio, se pregunta “cuál es el camino más largo para ir de un punto a otro.” Sobre el tiempo, sugiere “medir, en décimas de segundo, el tiempo que se tarda en pronunciar la palabra ‘eternidad’ ”. Sobre el espacio-tiempo, también dice: “Antes de dormir, fija tu mente en dos puntos del espacio, y calcula cuánto tiempo se tarda, en un sueño, en ir de uno a otro”.
Es la frase “en un sueño” la que siempre me da vueltas en la cabeza. Pareciera que Jean Tardieu y Bob Wilson se hubieran encontrado.
También podemos resumir nuestro #DíaMundialDelTeatro, citando las palabras de Samuel Beckett que hace decir a Winnie en su estilo expeditivo: “¡Oh, qué hermoso día habrá sido!”.
Al pensar en este Mensaje que tengo el honor de que me hayan pedido que escriba, he recordado todos los sueños de estas escenas. Por eso puedo decir que no he venido a esta sala de la UNESCO yo sola. Todos los personajes que he interpretado en escena me acompañan. Personajes que parecieron irse cuando caía el telón, pero que han cavado una vida subterránea en mí, dispuestos a ayudar o destruir los personajes que les sucedieron. Fedra, Araminte, Orlando, Hedda Gabbler, Medea, Merteuil, Blanche Dubois… Me acompañan también todos los personajes que he adorado y aplaudido como espectadora. Y por eso es por lo que pertenezco al mundo. Soy griega, africana, siria, veneciana, rusa, brasileña, persa, romana, japonesa, marsellesa, neoyorkina, filipina, argentina, noruega, coreana, alemana, austriaca, inglesa, realmente del mundo entero. Esa es la auténtica globalización.
En 1964, con ocasión de este #DíaMundialDelTeatro, Laurence Olivier anunció que, tras más de un siglo de lucha, por fin se acababa de crear en Inglaterra un teatro nacional que él quiso transformar inmediatamente en un teatro internacional, al menos por su repertorio. El tenía muy claro que Shakespeare pertenecía al mundo.
Me ha encantado saber que el primer Mensaje de estos Días Mundiales del Teatro, en 1962, se le confió a Jean Cocteau, por ser autor del libro “La vuelta al mundo en 80 días otra vez”. Yo he dado la vuelta al mundo de forma diferente. La he dado en 80 espectáculos u 80 películas. Incluyo aquí películas en las que no distingo entre hacer teatro o cine, que sorprende cada vez que lo digo pero es cierto, es como es. Ninguna diferencia.
Al hablar aquí no soy yo. No soy una actriz. Soy solo uno de esos incontables personajes gracias a los cuales el teatro sigue existiendo. Es un poco nuestro deber. Y nuestra necesidad. Cómo expresarlo… Nosotros no hacemos que el teatro exista. Es gracias al teatro que nosotros existimos.
El teatro es muy fuerte, resiste, sobrevive a todo, a las guerras, a las censuras, a la falta de dinero. Es suficiente con decir “la escena es un escenario vacío de un tiempo indeterminado” y hacer entrar a un actor. O una actriz. ¿Qué va a hacer? ¿Qué va a decir? ¿Van a hablar? El público espera, se va a saber, ese público sin el que no existe el teatro, no lo olvidemos nunca. Una sola persona de público, es público. ¡Esperemos que no haya muchas sillas vacías! Salvo en la obra de Ionesco. Al final la Vieja dice: “Sí, sí, muramos en plena gloria… Muramos para entrar en la leyenda… Al menos tendremos nuestra calle.”
El #DíaMundialDelTeatro existe desde hace ahora 55 años. En 55 años soy la octava mujer a la que se le pide pronunciar un mensaje, bueno, no sé si la palabra “mensaje” es la adecuada. Mis predecesores (¡se impone el masculino!) hablaron del teatro de la imaginación, de libertad, del origen, evocaron la multiculturalidad, la belleza, las preguntas sin respuestas… En 2013, hace tan solo 4 años, Darío Fo dijo: “la única solución a la crisis, reside en la esperanza de una gran caza de brujas contra nosotros, especialmente contra los jóvenes que quieren aprender el arte del teatro: así surgirá una nueva diáspora de comediantes, que hará surgir de estas limitaciones unos beneficios inimaginables para una nueva representación”. Beneficios inimaginables es una fórmula digna de aparecer en un programa político, ¿no? Como estoy en París poco antes de unas elecciones presidenciales, sugeriría a aquellos que pretenden gobernarnos, que estén atentos a los beneficios inimaginables aportados por el teatro. Y por supuesto, ¡nada de caza de brujas!
El teatro para mí es el otro, el diálogo, la ausencia de odio. La amistad entre los pueblos. No sé ahora mismo qué significa exactamente, pero creo en la comunidad, en la amistad de los espectadores y los actores, en la unión de todos a los que reúne el teatro, los que lo escriben, los que lo traducen, los que lo explican, los que lo visten, los que lo decoran, los que lo interpretan, incluso, los que van. El teatro nos protege, nos acoge… Creo de veras que nos ama… tanto como le amamos.
Recuerdo a un viejo director de la vieja escuela, que antes de que se levantara el telón, entre bambalinas, decía cada noche con voz firme: “¡Paso al teatro!”.
Estas serán mis últimas palabras. Gracias.

Traducción: Fernando Bercebal · mOmentO dc · ñaque

El Día Mundial del Teatro fue creado por iniciativas del Instituto Internacional del Teatro (ITI) en 1961. Se celebra y conmemora anualmente el 27 de marzo. Uno de los eventos más importantes es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema del Teatro y una Cultura de Paz.

Luto en la galaxia: Muere Carrie Fisher, la princesa Leia de Star Wars

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Los Ángeles, Calif.- La galaxia está de luto, hoy a muerto la actriz Carrie Fisher famosa por dar vida a la emblemática heroína princesa Leia en la saga cinematográfica Star Wars, después de haber sufrido un infarto el viernes en un avión, según ha confirmado la familia en un comunicado que difundió su portavoz, Simon Halls. Tenía 60 años.
“Con un gran pesar Billie Lourd confirma que su querida madre, Carrie Fisher, falleció a las 8:55 de la mañana [hora local de Los Angeles]”. “Fisher era muy querida en el mundo y será echada en falta. Toda nuestra familia agradece las muestras de cariño y las plegarias”, añadió la hija de la actriz.
La actriz estaba internada desde el pasado viernes en el Ronald Reagan UCLA Medical Center de Los Ángeles, California, Estados Unidos, tras sufrir un infarto en el avión en el que viajaba desde Londres.
Hija de dos grandes del mundo del entretenimiento como Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher. Carrie, pese a su extensa filmografía, nunca logró quitarse de encima una imagen en el imaginario colectivo: ella era la princesa Leia que logró enamorar al capitán Han Solo.
Su despedida del cine fue haciendo ese mismo papel a las órdenes de J.J. Abrams, el año pasado, en ‘El despertar de la fuerza’, la séptima entrega de la saga de ‘La guerra de las galaxia’s y el comienzo de una tercera trilogía en la que todavía que solo completó hasta el nuevo segundo episodio, que dejó terminado.
Ella dejó todo, inclusive su vida en las drogas, para la interpretación de Leia, creación de George Lucas en 1977.
Horas después de la muerte, la madre de Carrie Fisher, la actriz y cantante Debbie Reynolds, publicó en las redes sociales un mensaje para agradecer tantísimas muestras de cariño publicando este mensaje en su cuenta de Facebook: “Gracias a todos los que han abrazado los dones y talentos de mi amada e asombrosa hija. Estoy agradecida por vuestros pensamientos y oraciones que ahora le guían a su próxima parada. Con amor de la madre de Carrie”.

 

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¡Qué la fuerza los acompañe!

Sus compañeros de tantas aventuras intergalácticas se sienten consternados ante la noticia.

George Lucas, director de la saga ‘Star Wars’: “Carrie y yo hemos sido amigos la mayor parte de nuestra vida adulta. Era extremadamente inteligente; una actriz con talento, escritora y cómica con una original personalidad que a todo el mundo le encantada. En Star Wars fue nuestra genial y poderosa princesa – luchadora, sabia y llena de esperanza en un papel que era más difícil de lo que casi todo el mundo cree. Mi corazón y oraciones están con Billie, Debbie y toda la familia de Carrie, amigos y fans. Todos la echaremos de menos”.

Mark Hamill, Luke Skywalker en ‘Star Wars’: “Sin palabras. Destrozado”

Harrison Ford, Han Solo en ‘Star Wars’: “Carrie era única… brillante, original. Divertida y valiente emocionalmente. Vivió su vida, con valor… Mis pensamientos están con su hija Billie, su madre Debbie, su hermano Todd, y todos sus amigos. Todos la echaremos de menos”.

Peter Mayhew, Chewbacca en ‘Star Wars’: “No hay palabras para esta perdida. Carrie era la luz más brillante de cada habitación en la que entraba. La echaré de menos profundamente”.

Billy Dee Williams, Lando Calrissian en ‘Star Wars’: “Estoy profundamente entristecido por la noticia del fallecimiento de Carrie. Era una amiga muy querida, a quien respetaba y admiraba. Hoy la fuerza es oscura”.

Anthony Daniels, el androide C-3PO en ‘Star Wars’: “Creí que tendría lo que quería debajo del árbol. No lo tuve. A pesar de tantas reflexiones y oraciones de tanta gente. Estoy muy, muy triste”.

J J Abrams, el director de ‘Star Wars: El despertar de la fuerza: “No era necesario conocer a Carrie Fisher para entender su fuerza. Ella era simplemente brillante y preciosa, fuerte y maravillosa, incisiva y divertida como puede imaginarse. Que injusto perderla. Qué suerte haber sido bendecido con ella”.

Fotos: Fan pages

Muere Zsa Zsa Gabor, la primera ‘celebrity’ de Hollywood

 

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Los Ángeles, Calif.- La actriz Zsa Zsa Gabor falleció hoy domingo los 99 años por un paro cardiaco derivado de una enfermedad que la postró tras cinco años enferma.
La primera ‘celebrity’ de Hollywood falleció rodeada de los suyos y junto a su último y noveno marido Frederic von Anhalt en su mansión de Bel Air.
Gabor había empeorado mucho los últimos días y su marido invitó a los allegados para que celebrarann con ella su centenario por adelantado.
La actriz sufrió un infarto y fue trasladada de urgencia al hospital donde los médicos no pudieron hacer nada por salvar su vida.
Gabor llevaba varios años con un delicado estado de salud, especialmente después de que en 2011 sufriera una fractura de cadera que se sumaba a un accidente de tráfico en 2002 y una embolia en 2005.
Su primer gran éxito en el cine fue ‘Moulin Rouge’ (1952), de John Huston, donde interpretaba a una modelo del pintor Toulouse Lautrec, seguido de ‘Lili’ (1953), ‘La Chica del Kremlin’ (1957)  película musical protagonizada por Leslie Caron y la obra maestra de Orson Welles, ‘Touch of Evil’ (Sed de mal, 1958), con un brillante reparto que incluía a Charlton Heston, Janet Leigh y Marlene Dietrich; forjándose también un nombre en la pantalla chica con sus apariciones en ‘Bonanza’, ‘Batman’ o ‘As the World Turns’.
Pese a que participó en más de 70 películas fue más famosa por su estilo de vida y sus relaciones sentimentales. Nació en Hungría el 6 de febrero de 1917, como Sari Gabor (a quien su familia le puso el apodo Zsa Zsa muy temprano) emigró a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial e hizo su debut en Hollywood en 1952.
Segunda hija de un soldado y una heredera de una joyería, Gabor inicialmente quería ser veterinaria pero su convincente madre y su propia belleza la impulsaron en una dirección diferente.
En 1936, fue coronada como Miss Hungría, pero posteriormente fue descalificada por haber mentido sobre su edad al apuntarse al concurso.
Etiquetada como una socialité (celebridad) de la jet set hollywoodiense, lo que en cierta manera eclipsó su carrera como actriz, Zsa Zsa Gábor sumó nueve matrimonios, alcanzando en tales lides una gran experiencia y superando el récord de bodas de Elizabeth Taylor (casada ocho veces).
Con el magnate hotelero Conrad Hilton tuvo su única hija, Francesca.
Sarcástica sobre su vida, aplicó frases como: «Debo de ser una buena ama de casa, porque cuando me divorcio, siempre me quedo con la casa»; «Creo en la familia numerosa; toda mujer debería tener como mínimo tres maridos»; «Cuando observo a una mujer, no me fijo en su vestido o en su elegancia, sino en su marido»; «Los maridos son como las fogatas. Se apagan si se les desatiende»; «Ser macho no prueba mucho» y «Nunca odié lo suficiente a un hombre como para devolverle sus diamantes».

Fotos: Fan pages

Aplauden fotografías de Patricia Reyes Spíndola en su lucha contra el cáncer

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Carlos Urquidi G.

México- La actriz mexicana de talla internacional, Patricia Reyes Spíndola, protagonista de cintas emblemáticas del cine nacional como, ‘Los motivos de luz’ y quien forma parte de la serie ‘Fear the Walking Dead’, se ganó la admiración de los internautas al publicar una serie de fotografías en sus redes sociales donde muestra su cuerpo y más aún, la reconstrucción de su seno izquierdo tras una mastectomía realizada en el 2011 tras el cáncer que padecía.
Luciendo su torso desnudo y con la leyenda: Aquí no pasó nada, solo una baja en el frente izquierdo y las etiquetas ‪#‎OctubreRosa‬‪#‎VivaLaReconstrucción‬, la actriz se suma a la campaña contra el cáncer de mama que se lleva anualmente durante el mes de octubre.
En otras de las fotografías donde posa con unas frutas publica, De los frutos de la vida el melón es el mejor. ¡Viva la reconstrucción! #OctubreRosa
En la primera foto publicada por Reyes Spíndola se evidencia que ha logrado la reconstrucción física y emocional tras ser diagnosticada con cáncer de mama, noticia que dio a conocer en el 2012, diciendo, “Sí, tuve cáncer. El 11 del 11 del 11 me dijeron que en el seno izquierdo. Han pasado algunos meses y ahora soy ex enferma de cáncer y la única razón para no abrirlo (en su momento) fue mi mamá que tiene 85 años y no quería darle este sufrimiento. Cuando nos dicen que tenemos cáncer el primer sentimiento que nos da es el de la culpa y preguntamos por qué hacer sufrir a mi pareja, a mis hermanos, esto debí guardármelo”.
Punto, hasta aquí.

Créditos de la sesión:

Fotografía: César Vera
Arte: Gustavo García La Dolorosa.
Maquillaje: Julio Arroyo
Producción: Pedro Torres

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