Luto en el teatro chihuahuense: Muere Manuel Talavera

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Uno de los pilares del teatro chihuahuense en general y del teatro universitario en particular, Manuel Talavera Trejo, falleció la madrugada de hoy domingo 14 de mayo de 2017, víctima del cáncer que le aquejaba.
Dramaturgo, director, actor y maestro, Manuel Talavera recibió en 1974 el premio Nacional del INJUVE por su obra “La silueta en el cristal” y en 1982 el Premio Chihuahua en su primera emisión en el área de literatura por su cuento “El canto de Quetzalcoatl”; en 1981 recibe el Premio como Mejor Actor de Reparto en El Pas; 1996 obtuvo el premio Nacional de Dramaturgia, en la Universidad de Nuevo León en 1996. La Muestra Municipal de Teatro 2013 llevó su nombre como homenaje a su trayectoria.
Licenciado en Letras Españolas por la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad Autónoma de Chihuahua, y una maestría en Filosofía de la Cultura por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, participó en más de 50 montajes entre los que destacan: “Donde canta la gallina”, “Novenario”, “Mano Dura”, “Amores de lejos”, “Voces en el umbral” ya sea en calidad de autor, director y o como actor.
De igual manera dirigió las óperas “Elixir de amor” y “La Traviata”.
Su talento fue reconocido no solo en Chihuahua sino en todo el país y en el extranjero como en España, Cuba, Puerto Rico, Argentina y Estados Unidos.
Con obras emblema como autor destacan, “Novenario” (1994) y “Mano Dura”, con las que recibió el aplausos en cientos de foros.
Manuel Talavera Trejo nació en Chihuahua capital el 25 de agosto de 1949, fue director del Instituto de Bellas artes de la UACH de 1988 a 1995, logrando la creación de la Licenciatura en Artes, convirtiéndose en fundador decano de la hoy Facultad de Artes y del Programa Permanente de Teatro.
Recibió en 2007 el premio de Creador Emérito del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes.
Entre sus obras publicada sobresalen: “Trilogía familia”, “Mano Dura”, “Amores de lejos”, “Donde canta la gallina”, “Amnios”, “Canción de Cuchillo Parado” y “El clarín de la noche”.
Junto a sus esposa, la también directora y actriz, Rosa María Sáenz formó una mancuerna teatral de gran fuerza creadora. Tienen dos hijas: Gaby y Ana Luisa.
Su amor por la UACH siempre fue su motor, “Ha sido mi segunda casa. Pues me paso mucho tiempo del día en las instalaciones. A lo largo de mi vida me ha ayudado a formarme como actor, director de escena y maestro. He participado en muchos cursos al interior y fuera del país que muy seria difícil haberlo hecho sin el apoyo de la Institución, por eso uno debe demostrarlo con orgullo“.
Sus funerales se realizan en la Funeraria Nuevo Amanecer de la avenida Pacheco, desde hoy y hasta mañana a mediodía en que se le realizará un homenaje por definir.
Hasta siempre Manuel Talavera Trejo. Punto, hasta aquí.

Pesar por la muerte del actor Gustavo Rojo

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México- El actor Gustavo Rojo murió este sábado a los 93 años de edad, informó su hija la actriz Ana Patricia Rojo.
Gustavo Rojo era originario de Uruguay, de ascendencia española y alemana radicado en México, conocido por su extensa trayectoria en cine, teatro y televisión.
En televisión se le recuerda por las telenovelas: “Qué pobres tan ricos”, “María Mercedes”, “Una limosna de amor”, “Mañana es Primavera”, “Rosa Salvaje”, “La Intrusa”, “Carita de Ángel”, “Destilando amor” y siendo su la más reciente “Un camino hacia el destino”.
En cine participó en cintas como, “Barrio de pasiones”, “Trazan y las sirenas”, realizada en Estados Unidos; “Sangre en el ruedo”, “Cuando tejen las arañas”, y más recientemente, en el 2013 en “Criósfera”.
Era hermano de los también actores Rubén Rojo y Pituka de Foronda, ambos ya fallecidos.
Tuvo como esposa a la ex Miss Perú Carmela Stein y tuvo cuatro hijos: Alejandra (fruto de su primer matrimonio con Mercedes Castellanos); Enrique, Juan Carlos y la destacada actriz Ana Patricia Rojo de su matrimonio con Stein.
Como dato curioso, Gustavo Rojo nació a bordo de un navío mercante rumbo a Uruguay en el Océano Atlántico el 5 de septiembre de 1923.

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Muere Bill Paxton el actor que sucumbió ante Alien, Terminator y Depredador

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Los Ángeles, Calif.- Bill Paxton, el actor fetiche del director James Cameron, con el que trabajó en películas como ‘‘Aliens’’, ‘‘Titanic’’, ‘‘Terminator’’ o ‘‘Mentiras verdaderas’’, falleció este domingo a los 61 años, como consecuencia de una serie de complicaciones durante una cirugía cardíaca a la que se sometió.
Como dato curioso y que lo convirtió en figura de la ciencia ficción, Paxton fue ‘asesinado’ en pantalla por personajes tan icónicos como Alien, Terminator y Depredador.
Un representante de su familia ha divulgado una declaración tras el fallecimiento en el que pide que se respete la privacidad de sus allegados: «Padre y esposo amoroso, Bill comenzó su carrera en Hollywood trabajando en películas en el departamento de arte y pasó a tener una ilustre carrera que abarca cuatro décadas prolíficas como actor y cineasta. La pasión de Bill Paxton por las artes fue sentida por todos los que lo conocían, y su calor e incansable energía eran innegables».
Partició en más de 40 películas, entre las que destacan ‘‘Twister’’, ‘‘Apollo 13’’ o ‘‘Límite Vertical’’. Protagonizó recientemente la serie televisiva ‘‘Big Love’’, con la que obtuvo varias nominaciones al Globo de Oro como mejor actor.
William Archibald Paxton nació en Fort Worth, Texas, el 17 de mayo de 1955 fue nominado al Globo de Oro y a los Emmy, y ganó el Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto.
Dirigió dos cortometrajes, ‘‘Fish Heads’’ y ‘‘Tattoo’’, un capítulo de ‘‘Saturday Night Live’’, además de demostrar ser un muy buen director de cine con dos películas tan notables como ‘‘Escalofrío’’ y ‘‘Juego de honor’’.

La última y real muerte del legendario John Hurt

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Londres, Inglaterra- El legendario actor británico John Hurt, ganador de cuatro premios Bafta y nominado dos veces al Óscar, murió hoy viernes a los 77 años tras luchar contra el cáncer de páncreas que padecía desde el 2015, mismo año en que fue condecorado como Caballero en Reino Unido.
Reconocido y recordado por cintas como ‘El hombre elefante’ (1980) y ‘Expreso de medianoche’ (1978), participó también en exitosos filmes como la primera película de la saga ‘Alien’ (1979), en ‘Doctor Who’ y en tres películas de la saga de Harry Potter (La Piedra Filosofal, 2001, y las Reliquias de la Muerte parte 1 y 2), además en ‘V for Vendetta’, ‘Hellboy’
Su más reciente actuación fue la cinta que nominada al Oscar 2017, ‘Jackie’, donde da vida a un sacerdote.
Tanto en el cine como en la televisión, Hurt protagonizó múltiples muertes.
«Creo que tengo el récord», dijo en una ocasión, ‘‘llegó un punto en que mis hijos no me preguntaban si me moría sino cómo me moría’’.
Con el título ‘‘The Many Deaths of John Hurt’’ (Las múltiples muertes de John Hurt), un video de YouTube recopila sus muertes ficticias en 4 minutos y 30 segundos, desde ‘‘The Wild and the Willing’’ (1962) hasta Tinker Tailor Soldier Spy’’ (2011), siendo un total de 40.
John Vincent Hurt nació en Derbyshire, Inglaterra el 22 de enero de 1940, empezó a trabajar para televisión en 1961, trabajó como tramoyista en el Lincoln Repertory y estudió en la Saint Martin School antes de obtener una beca para el Royal Academy of Dramatic Art, debutó en distintas compañías de teatro, como la Royal Shakespeare Company, debutando profesionalmente en el West End en 1962 y obteniendo el Premio de la Crítica por The Dwarfs, de Harold Pinter.
Le sobreviven su cuarta esposa Anwen Rees-Myers, con quien se casó hace 12 años, y sus hijos Alexander y Nicholas.

Miguel Conde: Entre la ruta del pasado y el presente en “3 días en mayo”

 

El actor y conductor reflexiona sobre la obra “3 días en mayo” que sube a escena hoy domingo 13 de noviembre en el Teatro de los Héroes en única función a las seis de la tarde.

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El actor y conductor Miguel Conde se encuentra en Chihuahua para promocionar la presentación de la obra teatral “3 días en mayo” que sube a escena hoy domingo 13 de noviembre en el Teatro de los Héroes en única función a las seis de la tarde.
Rostro conocido por el programa “La ruta del sabor” de Canal Once TV; la serie “Señorita Pólvora” o la película “Ella y el candidato”, por mencionar algunos de sus trabajos, pero sobre todo, un hombre que defiende su oficio, el de ser actor.
En persona, Miguel Conde es mucho más: Un hombre apasionado de todas las facetas de su trabajo; un hombre que para nada es un improvisado; un hombre convencido que la cultura es la base para lograr un cambio en México y en el mundo.
Al abordar el tema de la obra que lo trae a Chihuahua, Conde no oculta su fascinación por el montaje en general y su papel en particular, “Soy Arthur Greenwood, soy parte del gobierno de coalición de Winston Churchill, miembro del gobierno laborista y de alguna forma, mi postura en esa mesa de negociaciones siempre es la de velar por el pueblo, recordarles que todas las decisiones que se están tomando ahí son por la gente, por nuestra gente, por nuestro país”.
Agregando que, “Es n personaje muy noble y de una sola pieza, como en general todos los políticos que están representados ahí, son de una sola pieza”.
Miguel Conde deja el pasado de su personaje y aterriza en el presente, “Que es lo que necesitamos acá, con nuestros políticos, gente comprometida con sus ideales”.
Y nuevamente retoma la época en la que se desarrolla la puesta en escena, “Vemos a políticos llenos de ideales y sobre todo coherentes, congruentes con lo que dicen, con su actitud, con lo que hacen y con lo que representan”.
Sobre el tema y el éxito obtenido en su primera temporada en CDMX, cuenta, “Por ello se volvió un fenómeno con todo el mundo político, con los periodistas, la crítica; políticos mismos eran los primeros en tuitear que fueran a verla”.
Además, los detractores del presidente mexicano decían, “Ojalá Peña Nieto hubiera venido a verla antes de invitar a Trump”.
“3 día en mayo” se desarrolla en 1940, en plena segunda Guerra Mundial que vive el avance de Hitler a pasos agigantados.
Moviendo sus bien cuidadas manos, su rostro se ilumina al ahondar en la temática, “Por ello la pertinencia, la coincidencia con tantos eventos políticos que hubo, este año nos ha regalado cada noticia, nosotros estábamos en ensayos y de pronto sucede todo esto del Brexit y no lo podíamos creer; en la obra cerramos con el discurso de Churchill, donde habla y propone de la necesidad de que Europa se uniera y de pronto estamos hablando de este tema y nos enteremos que Gran Bretaña es la primera en salir”.
“También era imposible no pensar en Trump y en todo lo que representa, simplemente con esa campaña de odio ya despertó un monstruo”.
Reflexiona, ante ese pasado y este presente, “La pertinencia de la obra es tremenda, no solo en el hecho histórico, sino de lo que nos toca ahora, estando el mundo como está, más de 50 años después, pareciera que de pronto la historia se puede repetir, si no nos ponemos las pilas, sino la vemos, historia está ahí para precisamente aprender de ella y en el mejor de los casos no repetirla”.
Nuevamente sus manos se entrelazan, “Estamos hablando de un México que no lee, de un Estados Unidos que no sabe dónde está México. Estamos hablando de una sociedad que no lee, que no val teatro, que no se acerca a la cultura y pues con una educación pues muy pobre, de ambos lados”.
¿Hay esperanza?, “El éxito de la obra, de pronto ver que este tema les interesa es maravilloso y da a pensar que sí hay una salida, quiere decir que sí hay por donde entrarle a la gente para hacerlos pensar un poco más”.
Un detalle que llama la atención es la escenografía de Sergio Villegas, “Es un personaje más, que definió el tipo de montaje y el narrador van contextualizado al espectador y le ayuda y no necesita ser un experto en la Segunda Guerra o en historia”.
¿Actor y conductor?, “Es algo que me ha dado la vida, he tenido proyectos muy afortunados, como los de Canal Once, y un día me cayó el veinte, soy todo eso, afortunadamente he podido combinar ambas cosas –actuar y conducir- y el asunto con la comida. Pero lo que más he hecho es teatro, mi formación es totalmente teatral”.
“Lo que nunca nos dijimos” es el título de su más reciente cinta, aunque con ganas de hacer más cine, Miguel Conde, comenta que, “Es un poco contradictorio, por un lado sí se está haciendo más cine, hay más chamba, pero la temática, el formato, la calidad si la pongo en duda”.
Igual en Netflix lo pueden ver en “Ilusiones S.A. ”.
Miguel Conde nació en San Luis Potosí, estudió actuación en México, en CasAzul de Argos, y en París, Francia, en el École Florent (Cours d´art dramatique / European Acting School). Es Licenciado en Administración de Empresas egresado del ITESM.
Becario del programa Creadores Escénicos del FONCA (2009 – 2010), además de obtener el Premio Nacional de Periodismo en 2005. Punto, hasta aquí.

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EN BREVE:

Obra: “3 días en mayo”
Dramaturgia: Ben Brown.
Dirección: Lorena Maza.
Elenco: Sergio Zurita, Héctor Bonilla, Carlos Rodríguez, Fernando Bonilla, Pedro Mira, Miguel Conde, Nicolás Sotnikoff y Juan Carlos Beyer.
Sinopsis: Mayo de 1940, Londres, Inglaterra. Tres días en mayo nos lleva detrás de las puertas de Dowing Street durante los días más cruciales en la historia británica. Cuando, extraordinariamente, ceder a Hitler era considerado por algunos como una opción viable.
Un thriller político inteligente que explora un punto de inflexión decisivo en el curso de la Segunda Guerra Mundial y el hombre en el centro de todo.
Día: Hoy domingo 13 de mayo
Lugar: Teatro de los Héroes
Hora: 6:00 PM
Boletos: Don Boletón y taquillas del teatro.

 

Gonzalo Vega: Se va a “El lugar sin límites”

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México- Este lunes alrededor de las 19:00 horas falleció el actor mexicano Gonzalo Vega, a los 69 años, tras luchar contra una rara llamada síndrome mielodisplásico, el cual daña las células productoras de sangre en la médula ósea.
Sus hijas, las actrices Zuria Vega y Marimar Vega, confirmaron la muerte del actor recordado por la emblemática telenovela “Cuna de lobos” (1986-1987) y la no menos famosa cinta “El lugar sin límites” (1978), más recientemente por la taquillera “Nosotros los Nobles” (2013).
En teatro se le recuerda por “La señora presidenta” que mantuvo en cartelera por dos décadas, además de su papel en Don Juan Tenorio.
A través de la oficina de Gonzalo Vega, la familia emitió un comunicado a todos los medios de comunicación y su público:
“Con profunda tristeza les informamos del fallecimiento de nuestro querido Gonzalo Vega, quien nos dejó este lunes 10 de octubre después de una valiente lucha de muchos años contra el síndrome mielodisplásico que padecía.
Gonzalo murió en completa paz y tranquilidad acompañado de toda su familia, junto con sus hijos Marimar, Zuria y Gonzalo y su esposa Andrea.
“Recordaremos siempre a Gonzalo como un ser excepcional que dedicó su vida a entretener a los demás, a provocar risas y a mostrar su talento más allá de nuestras fronteras. Les pedimos a todos recordarlo así y respetar el profundo dolor de la familia”.
Hijo de padre español y madre mexicana, en un principio estudió filosofía y letras en la UNAM, pero descubrió su inclinación por el teatro y abandonó sus estudios para estudiar actuación en el Centro Universitario de Teatro.
Inició su carrera actoral en el año de 1968 en la obra “La ronda de la hechizada”, escrita por el dramaturgo Hugo Argüelles.
Debutó en el cine en 1969 en la película “Las pirañas aman en cuaresma”.
En 1988 obtiene un Premio Ariel a la Mejor Actuación Masculina con la película “Lo que importa es vivir”.
Actor de carácter, sinónimo de destape en temas y en su físico, en su filmografía destacan títulos como: Ante el cadáver de un líder, Las mariposas disecadas, Crónica de un amor, Los renglones torcidos de Dios, Nocaut, Terror y encajes negros, Lo que importa es vivir, Al otro lado del túnel, Ya no los hacen como antes, El niño que huele a pez.

EN BREVE:

Nombre completo: Gonzalo Agustín Vega y González
Fecha de nacimiento: 29 de noviembre de 1946, Ciudad de México
Fecha de la muerte: 10 de octubre de 2016
Premios: Premio Ariel al Mejor Actor, Premio Ariel a la Mejor Coactuación Masculina

Muere Alan Rickman, el ‘gigante británico de la actuación’

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Londres- Uno de los actores británicos más prestigiosos de su generación, Alan Rickman, murió hoy en Londres a los 69 años, víctima de un cáncer.
Pocas veces un intérprete atrapa la fama, el reconocimiento y el cariño del público al encarnar a villanos en la gran pantalla, el trío de malos cinematográficos que interpretó es memorable. Primero fue Hans Grube, el enemigo de Bruce Willis en ‘Duro de matar’ (1988), un papel que se le ofreció a los dos días de llegar a Hollywood con 41 años. Después vino el profesor Snape, de la exitosísima saga Harry Potter, y por último, el despótico sheriff de Nottingham que persigue a Kevin Costner en ‘Robin Hood: príncipe de los ladrone’s, papel que le valió un premio Bafta en 1991, además del no menos malvado juez Turpin de ‘Sweeney Todd’, en 2007.
Su papel de ‘Rasputí’n en el telefilme de HBO de 1996, le valió un Globo de Oro y un Emmy.
En febrero de 1978 debutó en su primer papel televisivo como Teobaldo en la obra de teatro ‘Romeo y Julieta’ en formato de miniserie para la caden aBBC. En 1982 protagonizó su primera película para televisión, ‘Busted’ y ese mismo año alcanzó el reconocimiento de público y crítica por su papel de Reverendo Obadiah Slope en una adaptación de ‘Las torres de Barchester’, de Anthony Trollope llamada ‘The Chronicles of Barsetshir’e, también para la BBC.
En 1997 rodó su primera película como director cinematográfico, ‘El invitado de invierno,’ protagonizada por Phyllida Law y Emma Thompson. En 2014 estrena su segundo film como director, ‘A Little Chao’s, en el que Rickman interpreta al rey Luis XIV. La cinta contó con las actuaciones de Kate Winslet, Matthias Schoenaerts, Stanley Tucci, Helen McCrory y Steven Waddington.

Confirma Charlie Sheen los rumores; es VIH positivo

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De la redacción

Los Ángeles, Calif.- «Estoy aquí para admitir que soy VIH positivo. Desde hoy me libero de esta cárcel», con esa frase, el actor estadunidense Charlie Sheen terminó con las especulaciones desatadas días anteriores y reveló que es portador del VIH y que pagó millones de dólares para mantenerlo en secreto.
Sheen, de 50 años, reveló en el programa de televisión ‘Today’, de la cadena NBC, que sabía de su enfermedad desde hace cuatro años
«Tengo la responsabilidad de mejorar y ayudar a mucha gente con este anuncio. Son tres letras difíciles de asumir. Es un punto de quiebre en la vida de uno», dijo el actor que saltara a la fama con las cintas «Wall Street» y «Platoon» y reinventara su carrera con el programa de televisión «Dos hombres y medio» (Two and a Half Men).
Explicó que el virus le fue detectado tras una temporada en la que estuvo afectado por migrañas y sudores nocturnos, en la que llegó a pensar que tenía «un tumor cerebral».
La carrera como ‘chico malo’ de Hollywood comenzó en 1990 cuando disparara a su ex novia Kelly Preston; en 1995 fue uno de los testigos estrella del juicio contra la «Madame de de Hollywood» Heidi Fleiss; en 1996 fue detenido por asaltar a su exnovia Brittany Ashland y sentenciado a dos años de libertad condicional.
Una década después, en 2006, anuncio de su divorcio de la actriz Denise Richards, siendo acusado de abusos físicos y verbales, logrando que un juez emitiera una orden de alejamiento.
sus problemas con el alcohol y las drogas se acrecentaron en el 2010 con el divorció de su tercera esposa, y el despido de la serie «Dos hombres y medio».
Sheen, ganó en 2002 ganó un Globo de Oro por su papel en la serie «Spin City», en la que aparecía junto a Michael J. Fox, regresó a la televisión en 2012 con «Anger Management», en la que interpretaba a un antiguo jugador de béisbol que trabaja como terapeuta.
Charlie Sheen es el hijo menor del también actor Martin Sheen y hermano de Emilio Estévez; tiene cinco hijos.

Pesar por muerte del ‘monstruo de la actuación’, Christopher Lee

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Londres- El célebre actor británico Christopher Lee que realizó una legendaria interpretación del Conde Drácula entre los años 50 y 60, y a Frankenstein en 1957, antes de dar el salto a Hollywood en la década de los 70 y que fue parte de la saga de «El señor de los anillos» en el rol de Saruman y Conde Dooku en las de Star Wars, murió en Londres a los 93 años.
El intérprete falleció el pasado domingo a las 7.30 GMT en el Hospital de Chelsea y Westminster, en el que ingresó días antes por problemas respiratorios y del corazón y donde el 27 de mayo cumplió 93 años.
Su esposa, la exmodelo danesa Birgit Kroencke, con quien se casó en 1961, esperó a hacer pública la noticia para informar primero a la familia y los allegados.
Christopher Frank Carandini Lee nació en Belgravia, Londres el 27 de mayo de1922 y murió en Chelsea, Londres; 7 de junio de 2015, su gran afición al deporte, así como su altura (medía 1,96 metros), le dieron un físico muy reconocible. Interpretó sobre todo a villanos y participó en unas 250 producciones desde el año 1948. Estuvo encasillado varios años en películas de terror al interpretar al Conde Drácula. Continuó activo hasta el final de su vida, a pesar de la avanzada edad que alcanzó, e incluso durante su última década su carrera recibió un renovado impulso con papeles en éxitos de taquilla.
La crítica no escatimó elogios para Lee por su interpretación de Kharis en ‘La momia’, lo complejo de su rodaje, en el que debió soportar un gran peso por culpa de los vendajes, hizo que todos sus movimientos fuesen cuidadosamente pausados y metódicos, lo que dio gran fuerza interpretativa a su mirada. Debido a lo bien que se superaron estas dificultades, La momia está considerada una de las mejores interpretaciones del actor.
En 1998 acepta interpretar a Muhammad Ali Jinnah, fundador de Pakistán, en la película homónima ‘Jinnah’y en una conferencia de prensa presentando la película, confesó que este papel había sido su mejor interpretación.

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Pero su espectacular retorno a la gran pantalla lo recibe en 2001, cuando participa en la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’ dirigida por Peter Jackson y en las que interpreta el papel del mago Saruman. La crítica no ahorrará elogios para su interpretación, que Lee justificará reconociendo haber sido desde joven un enamorado de la obra de Tolkien y sentir especial fascinación por la figura de Saruman. De hecho, Lee fue el único miembro de todo el equipo de producción que llegó a conocer personalmente a Tolkien.
Cuando George Lucas inicia el rodaje de su segunda trilogía de ‘Star Wars’, ofrece a Lee el papel del Conde Dooku. Su ya fallecido amigo Peter Cushing había trabajado para Lucas en la primera trilogía interpretando al gobernador Wilhuff Tarkin, de modo que Lee acepta el papel para la segunda y tercera entrega de la saga: ‘Episodio II El Ataque de los Clones’ y ‘Episodio III La Venganza de los Sith’. El nombre del villano no es casual, sino que fue elegido por Lucas como derivación del Conde Drácula. Pese a contar con más de ochenta años, Lee rodó personalmente las diversas escenas de acción de ambas películas y, según el propio Lucas, su caracterización no sufrió más retoques por ordenador que los aplicados a los demás actores en las espectaculares escenas de combate en las que participan, si bien se contó con Terry Richards, un actor de doblaje y experto espadachín, para dar a sus movimientos más vigor.
Además, su fascinante y profunda voz, sumada a su perfecta vocalización, hizo que se le ofrezcan numerosos papeles de doblaje, radio o videojuegos. Entre los más conocidos están todas las versiones de ‘Star Wars’ y ‘El Señor de los Anillos’, donde pone la voz en los doblajes del Conde Dooku y Saruman.
Lee fue conocido también por colaborar con el grupo estadounidense de heavy metalManowar, en la narración inicial del tema «King of Kings», del EP Sons of Odin y en la narración central del tema «Dark Avenger» del EP Battle Hymns XXI. También ha hecho otra incursión en el mundo de la música colaborando con el grupo de power metal Rhapsody of Fire en sus discos Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret, Triumph or Agony, The Frozen Tears of Angels y From Chaos to Eternity; así como en los EP The Magic of The Wizard’s Dreams, The Dark Secrety The Cold Embrace of Fear (A Dark Romantic Symphony). Por esto el vocalista del grupo, Fabio Lione, ha declarado que «Lee es un miembro de la familia de Rhapsody of Fire». Además, ha participado en el doblaje americano de Kingdom Hearts II, doblando al personaje DiZ.
Actuó también como solista en la balada «El fantasma del caballero», perteneciente al musical Sweeney Todd, dirigido por Tim Burton en 2007 y contó con un relevante papel en Triage, junto a Colin Farrell y la española Paz Vega.
Todos estos papeles, junto con otros muchos, permiten al website Oracle of Bacon, dependiente de la Universidad de Virginia, afirmar que Lee es el segundo actor con más películas rodadas en toda la Historia de Hollywood, sólo por detrás de Rod Steiger, y el más visto en toda la historia del cine, si bien muchos de sus papeles han sido de reparto.

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