Josh Brolin: Un actor para dos villanos, Thanos y Cable

 

 

Carlos Urquidi G.

México- Hoy termina la espera para conocer el rostro más temido del universo, Thanos, que viene listo para hacerles la vida cansada a Los Vengadores, hasta lograr adentrarlos en una guerra infinita.
Y en mayo, Cable, otro villano aparecerá en la pantalla grande para hacerle la vida de cuadritos al antihéroe Deadpool, en la secuela de la cinta.
Pero Thanos y Cable aunque son de universos diferentes, tienen un mismo rostro y un mismo nombre, el del actor Josh Brolin.
Tarea nada fácil, y Brolin lo sabe, pues ya lleva a sus espaldas el ser el único actor en interpretar a dos personajes de Marvel al mismo tiempo pero para dos estudios cinematográficos que están en lucha por la propiedad de algunos de los personajes.
Brolin comenzó su búsqueda por apoderarse del guantelete del universo al convertirse en Thanos en 2014 en tres películas: Guardians of the Galaxy, Avengers: Age of Ultron y ahora lo consigue en Avengers: Infinity War.
Y está más que satisfecho, “Me encanta la idea de hacer de Thanos. Eventualmente, será Thanos en contra del mundo. ¿Por qué no iba a querer hacer eso? Es algo muy extraño. Hacía mucho tiempo que no me ponía tan nervioso al interpretar un papel. Ahí estaba yo sentado en frente a 32 cámaras y mi cara estaba toda cubierta de pintura iridiscente. Es algo muy diferente, pero me gusta”.
El Titán Loco traerá problemas no solos a Los Vengadores, sino al Universo mismo, y el actor que le presta voz y cuerpo lo defiende, “Él es diferente a su familia. Todos son Titanes y lucen similares, pero él nació deforme. Ves como creció, ves que era como un Quasimodo de su tiempo, o si alguna vez has leído El Perfume (Patrick Süskind), es un gran paralelo a Thanos. Él sobresalió. Él era una anomalía. Él era un bicho raro y eso lo llevo a su aparente locura. […] Ves a este cabeza dura y lo encasillas desde la primera reacción cósmica hacia él. Y lo que yo veo es esta súper, súper, súper inteligencia en los ojos de este tipo. Hay esta cosa constante y contrastante acerca de este cabeza dura neandertal que es mucho más inteligente que cualquier otra persona en la película, por mucho. Pero al mismo tiempo te identificas con él. Quieres catalogarlo como un loco, sin embargo todo lo que hace tiene sentido, si lo analizas”. Comentó a Cine Premiere.

Para mayo, Cable le dará golpes a los bien definidos muslos de Deadpool, el antivillano que conquistó con su ácido humor las pantallas y ahora vuelve con la secuela, el guión cayó en manos de Brolin, “Ya está. Era tan irreverente, divertido e histérico que una vez que pasé por él dije, ‘Eso es’, y no tenía ni idea de la base de fans. No tenía ni idea de lo que representaba, y creo que hemos hecho algo realmente especial”.
Cable fue creado por Louise Simonson y Rob Liefeld, apareció por primera vez en el cómic The Uncanny X–Men en el año 1986, es un poderoso mutante que cuenta con muy mal genio y un amplio abanico de poderes entre los que destacan su capacidad para viajar en el tiempo. Su nombre real es Nathan Summers y es el hijo de Scott Summers, más conocido como Cíclope, y el clon de Jean Grey.
Y cómo se solucionó el problema entre Marvel Studios y 20th Century Fox, las dos productoras enfrentadas por los derechos de los superhéroes de Marvel y fue el productor de los Estudios Marvel, Kevin Feige, quien definió el acurdo alegando que Thanos y Cable son dos personajes lo suficientemente diferentes.
Y Brolin, no se define al decidir cuál de los dos villanos prefieres:Interpretar a Cable resulta mucho más práctico, pero si tendría que elegir a alguno sería a Thanos. Antes mi expectativa era muy baja con el personaje pero luego de la película todo cambió. Realmente me sorprendieron las acciones, todo. Estaba viviendo mis intenciones.

¿Pero quién es Josh Brolin?

Nació el 12 de febrero de 1968 en Los Ángeles, California (Estados Unidos), es hijo del también actor James Brolin y de Jane Cameron Agee.
La carrera de Josh comenzó ligada al teatro, interpretando (a nivel amateur) clásicos como “Un tranvía llamado deseo. Pero su debut en el cine fue de los que no se olvidan: encarnó a Brand Walsh, el hermano mayor de “Los Goonies”, (1985), una de las películas de aventuras que marcaron a las jóvenes generaciones de los años ochenta.
Participó después en cintas olvidadas como “Sin escrúpulos” (1994) hasta “Escuadrón oculto” (1999) y “El hombre sin sombra” (2000).
No sería hasta el año 2007, cuando Josh rozaba los cuarenta, que cambiaría su suerte cuando Quentin Tarantino le fichó para su doble cinta “Grindhouse”.
En los meses siguientes tuvo papeles notables en “American Gangster”, “En el valle de Elah” y en la ganadora del Óscar “Sin lugar para los débiles”, (No country for old men) donde se pasó el tiempo huyendo del psicópata interpretado por Javier Bardem.
Consiguió la nominación al Óscar al Mejor Actor de Reparto por su excelente papel en “Mi nombre es Harvey Milk” (2008), protagonizada por Sean Penn.

César Antulio: El artista chihuahuense en busca de nuevos horizontes

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El cantante y actor chihuahuense César Antulio se unió desde hace poco más de un año a las filas de talentos que emigran a la Ciudad de México en busca de una oportunidad para ampliar sus horizontes artísticos.
César Antulio, con gran trayectoria en los escenarios chihuahuenses, como actor en la compañía Chacachachán y como cantante en el grupo ‘Son de rumba’ viajó primero a la CDMX para apoyar a su hermano en su enfermedad, ya que allá recibiría su trasplante de médula ósea, ‘‘Esa era mi prioridad, en CDMX le hicieron el trasplante, estuve dos meses apoyándolo, todo salió bien y regresamos a Chihuahua’’.
De regreso en esta, su tierra, recibe el consejo de su madre, ‘‘Me dijo que ya era tiempo de perseguir mi sueño’’.
Y se decidió, ‘‘Aquí en Chihuahua ya estaba en un área de confort y eso influyó para que me aventurara’’.
Así, César Antulio se alistó para emprender el viaje a la capital del país corriendo con suerte en la cuestión de trabajo para vivir, ‘‘Una amiga, Ana Sáenz, me contacta con el grupo musical Ébano y me aceptan como integrante, además lo combino con el trabajo como cantante y animador en el cantabar Il Canto, en Polanco, que me ha resultado un gran escaparate’’.
De visita en Chihuahua por las fiestas navideñas, retrocede en el tiempo, ‘‘Desde chico me llamaba la atención la artisteada, mi padre se dedicó a la música. Lo vi a los seis años en un escenario y recuerdo que ahí pensé que yo quería ser el que estuviera arriba de ese escenario’’.
Y con seguridad lo remarca, ‘‘Desde siempre tuve la idea de qué me quería dedicar, por ellos desde chico tomé clases e canto’’.
Pero esa idea y sueños infantiles tuvieron que ser compaginados con una carrera universitaria, ‘‘Siento que el tiempo que usé en estudiar administración debí dedicarlo al canto, pero así es esto, así me tocó’’.
Confiado, tranquilo, emprendedor, se grabó una frase que un famoso músico le dije: Mientras puedas respirar, hay tiempo de cumplir los sueños.
Este tiempo en la CDMX lo ha utilizado para asistir a cuanto casting se entera, ‘‘No pierdo las ganas de luchar y luchar’’.
Y poco a poco su talento y presencia se abre camino, ‘‘He obtenido papales pequeños y hasta de extra, pero es una luz para seguir’’.
Actualmente graba su participación como el Agente Pérez en la serie ‘‘Rosario Tijeras 2’’.
También participó en la cinta ‘‘Yo Fausto’’ y en el reposición teatral en CDMX de la obra que le dio reconocimiento aquí en Chihuahua, ‘‘Bienvenidos a bordo’’, de Xavo Kno.
César Antulio, quien acepta ser más cantante que actor regresará en los próximos días a la capital del país para continuar con su búsqueda y la realización de proyectos entre los que se encuentra su participación en una obra del concepto ‘Teatro en corto’ de Lolita Cortés y, ‘‘Lo que venga’’.
Un hombre que se define como, ‘‘Luchón, soñador, honesto, sencillo y muy trabajar’’.
Un artista al que le gustaría, ‘‘Ser reconocido por mi talento, pero sobre todo por mi tenacidad’’. Punto, hasta aquí.

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Omar Chaparro se divierte en Chihuahua; estrena cinta en febrero

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Carlos Urquidi G.

Fotos: Zaida Arzabala

Chihuahua, Chih.- El actor y comediante Omar Chaparro pasó las fiestas decembrinas en Chihuahua y fue el invitado especial en la inauguración de Sugar Bar & Restaurant Business, el pasado 25 de diciembre.
Omar Chaparro, comentó que ‘‘Es bonito regresar y ver a tu gente, aunque yo nunca me he ido de Chihuahua, vengo muy seguido y aquí está mi familia’’.
‘Yo soy un güey muy suertudo que tuve la fortuna de haber nacido aquí, de tener una familia muy bonita, muy unida’’.
Omar Chaparro inició su carrera en 1996 con el programa de radio ‘‘Los visitantes’’, saltando a nivel nacional en el 2001 con ‘‘Black & White’’ en la televisión por cable y después en televisión abierta con ‘‘No manches’’, mandó una saludo a todos y los invita a, ‘‘Ser felices y disfrutar de la vida, estoy muy orgulloso de ser chihuahuense y agradezco el apoyo que me han brindado a través de todos estos años’’.
El creador de personajes como ‘La licenciada Pamela Juanjo’ y ‘Yahairo’, ha participado también en cine e invita a que apoyen su próxima película, ‘‘No se pierdan la película ‘La boda de Valentina’ que se estrena en febrero en México y Estados Unidos’’.
En la película comparte créditos con Marimar Vega y además participa también en la nueva cinta de Eugenio Derbez, ‘‘Overboard’’.
Chaparro convivió con los asistentes a la inauguración de Sugar Bar & Restaurant Business, ubicado en Carbonel 4102 en San Felipe, y que abrirá sus puertas al público el próximo domingo 31 de diciembre de 2017. Punto, hasta aquí.

Adiós a Luis Gimeno

Ciudad de México- El primer actor Luis Gimeno murió hoy lunes de un paro cardio respiratorio en su casa de la Ciudad de México, acompañado de su hija y de su esposa la actriz Virginia Gutiérrez. Tenía 90 años.
Gimeno realizó más de 30 telenovelas, entre las que destacan: Don Bosco, El Carruaje, Alcanzar una Estrella II, María Mercedes, Agujetas de Color de Rosa, Alondra, Pueblo Chico Infierno Grande, Mañana es para Siempre y Hasta que el Dinero nos Separe.
Nació en Montevideo, Uruguay, el 15 de febrero de 1927, proveniente de una familia de artistas. En la década de los 50 llegó a México donde estudió teatro en la Academia de Bellas Artes.
Destacó en teatro también participando en 50 puestas montajes, como: Las alegres comadres de Windsor, La Mandrágora, El Barbero de Sevilla, Macbeth, Los Árboles Mueren de Pie y hace más de una década hizo Visitando al Sr. Green, su última obra.
Retirado de los escenarios desde 2011 debido a problemas en la columna vertebral; el año pasado le pusieron un marcapasos de urgencia.
Comenzó en la actuación en los años 60’s, fue profesor de música escolar, director escénico en diferentes espectáculos musicales como La Novicia Rebelde y es recordado por el comercial de un detergente y su ‘‘Chaca, chaca’’ en los ochentas.
Le sobrevive su esposa, con quien estuvo casado por 60 años, cinco hijos, 12 nietos y dos bisnietas.
El cuerpo del actor será velado en una reconocida agencia funeraria en Sullivan, para ser incinerado por la tarde.

El universo Talavera se reúne para despedir a Manuel

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Entre recuerdos, llantos, música y aplausos fue despedido este lunes el maestro, dramaturgo, actor y director chihuahuense Manuel Talavera, quien falleciera en la madrugada del pasado domingo.
Aquel que se ganó el aplauso como autor y actor con las dos obras que lo encumbraron: “Novenario” y “Mano Dura”.
Aquel que se ganó el reconocimiento por empujar con ahínco la creación de la Licenciatura en Artes y el Programa Permanente de Teatro.
Aquel que guió a muchos como director del Instituto de Bellas artes de la UACH, antesala de lo que hoy es la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua,
El féretro plateado relumbraba por las calles de Chihuahua: Primero en la misa en el Templo de San Francisco, después, en el Paraninfo Universitario, ese recinto que fue parte de su casa por muchos años.
El recinto cultural lucía lleno.
Ahí estaban sus colegas.
Ahí estaban sus amigos.
Estaban sus alumnos.
Estaba su familia.
Todos.
Y en esos todos estaba él. Estaba Manuel Talavera. Más vivo que nunca. Estaba en los recuerdos, en las enseñanzas, en los aprendizajes.
El féretro con los restos mortales de Manuel Talavera descendió de la carroza fúnebre, recorrió el pasillo y llegó al escenario para recibir el cariño que se ganó a pulso durante tantos años dedicados a las artes escénicas.
Grandes personalidades del arte se dieron cita para rendirle homenaje; generaciones de ex alumnos estaba ahí, también los alumnos; sus compañeros de oficio; sus compañeros de profesión; sus amigos y colegas. No faltó nadie.
Las guardias de honor se sucedieron unas tras otros: Sus alumnos, sus amigos, unos funcionarios, sus compañeros catedráticos, académicos y administrativos, su familia…
Su compañera de vida y andanzas, Rosa María, al frente, en la butaca de en medio veía el cariño que se le prodigaba a su amor.
Se le cantó muchas veces ‘‘La llorona’’, su preferida: Con guitarra, con un coro monumental, con mariachi… Todos me dicen el negro, llorona; negro pero cariñoso.
Hubo poesía también: Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo vida…
Y sí, Manuel Talavera fue el arquitecto de su propio destino, un destino que se hizo presente entre los muchos que lo despidieron con un ‘‘hasta siempre maestro’’.
El sol iluminó de nuevo el féretro, los mariachis lo seguían. Atrás, pero muy cerquita, estaban todos. Ese universo de amigos que Talavera creo alrededor de toda su vida. Punto, hasta aquí.

Luto en el teatro chihuahuense: Muere Manuel Talavera

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Uno de los pilares del teatro chihuahuense en general y del teatro universitario en particular, Manuel Talavera Trejo, falleció la madrugada de hoy domingo 14 de mayo de 2017, víctima del cáncer que le aquejaba.
Dramaturgo, director, actor y maestro, Manuel Talavera recibió en 1974 el premio Nacional del INJUVE por su obra “La silueta en el cristal” y en 1982 el Premio Chihuahua en su primera emisión en el área de literatura por su cuento “El canto de Quetzalcoatl”; en 1981 recibe el Premio como Mejor Actor de Reparto en El Pas; 1996 obtuvo el premio Nacional de Dramaturgia, en la Universidad de Nuevo León en 1996. La Muestra Municipal de Teatro 2013 llevó su nombre como homenaje a su trayectoria.
Licenciado en Letras Españolas por la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad Autónoma de Chihuahua, y una maestría en Filosofía de la Cultura por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, participó en más de 50 montajes entre los que destacan: “Donde canta la gallina”, “Novenario”, “Mano Dura”, “Amores de lejos”, “Voces en el umbral” ya sea en calidad de autor, director y o como actor.
De igual manera dirigió las óperas “Elixir de amor” y “La Traviata”.
Su talento fue reconocido no solo en Chihuahua sino en todo el país y en el extranjero como en España, Cuba, Puerto Rico, Argentina y Estados Unidos.
Con obras emblema como autor destacan, “Novenario” (1994) y “Mano Dura”, con las que recibió el aplausos en cientos de foros.
Manuel Talavera Trejo nació en Chihuahua capital el 25 de agosto de 1949, fue director del Instituto de Bellas artes de la UACH de 1988 a 1995, logrando la creación de la Licenciatura en Artes, convirtiéndose en fundador decano de la hoy Facultad de Artes y del Programa Permanente de Teatro.
Recibió en 2007 el premio de Creador Emérito del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes.
Entre sus obras publicada sobresalen: “Trilogía familia”, “Mano Dura”, “Amores de lejos”, “Donde canta la gallina”, “Amnios”, “Canción de Cuchillo Parado” y “El clarín de la noche”.
Junto a sus esposa, la también directora y actriz, Rosa María Sáenz formó una mancuerna teatral de gran fuerza creadora. Tienen dos hijas: Gaby y Ana Luisa.
Su amor por la UACH siempre fue su motor, “Ha sido mi segunda casa. Pues me paso mucho tiempo del día en las instalaciones. A lo largo de mi vida me ha ayudado a formarme como actor, director de escena y maestro. He participado en muchos cursos al interior y fuera del país que muy seria difícil haberlo hecho sin el apoyo de la Institución, por eso uno debe demostrarlo con orgullo“.
Sus funerales se realizan en la Funeraria Nuevo Amanecer de la avenida Pacheco, desde hoy y hasta mañana a mediodía en que se le realizará un homenaje por definir.
Hasta siempre Manuel Talavera Trejo. Punto, hasta aquí.

Pesar por la muerte del actor Gustavo Rojo

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México- El actor Gustavo Rojo murió este sábado a los 93 años de edad, informó su hija la actriz Ana Patricia Rojo.
Gustavo Rojo era originario de Uruguay, de ascendencia española y alemana radicado en México, conocido por su extensa trayectoria en cine, teatro y televisión.
En televisión se le recuerda por las telenovelas: “Qué pobres tan ricos”, “María Mercedes”, “Una limosna de amor”, “Mañana es Primavera”, “Rosa Salvaje”, “La Intrusa”, “Carita de Ángel”, “Destilando amor” y siendo su la más reciente “Un camino hacia el destino”.
En cine participó en cintas como, “Barrio de pasiones”, “Trazan y las sirenas”, realizada en Estados Unidos; “Sangre en el ruedo”, “Cuando tejen las arañas”, y más recientemente, en el 2013 en “Criósfera”.
Era hermano de los también actores Rubén Rojo y Pituka de Foronda, ambos ya fallecidos.
Tuvo como esposa a la ex Miss Perú Carmela Stein y tuvo cuatro hijos: Alejandra (fruto de su primer matrimonio con Mercedes Castellanos); Enrique, Juan Carlos y la destacada actriz Ana Patricia Rojo de su matrimonio con Stein.
Como dato curioso, Gustavo Rojo nació a bordo de un navío mercante rumbo a Uruguay en el Océano Atlántico el 5 de septiembre de 1923.

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Muere Bill Paxton el actor que sucumbió ante Alien, Terminator y Depredador

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Los Ángeles, Calif.- Bill Paxton, el actor fetiche del director James Cameron, con el que trabajó en películas como ‘‘Aliens’’, ‘‘Titanic’’, ‘‘Terminator’’ o ‘‘Mentiras verdaderas’’, falleció este domingo a los 61 años, como consecuencia de una serie de complicaciones durante una cirugía cardíaca a la que se sometió.
Como dato curioso y que lo convirtió en figura de la ciencia ficción, Paxton fue ‘asesinado’ en pantalla por personajes tan icónicos como Alien, Terminator y Depredador.
Un representante de su familia ha divulgado una declaración tras el fallecimiento en el que pide que se respete la privacidad de sus allegados: “Padre y esposo amoroso, Bill comenzó su carrera en Hollywood trabajando en películas en el departamento de arte y pasó a tener una ilustre carrera que abarca cuatro décadas prolíficas como actor y cineasta. La pasión de Bill Paxton por las artes fue sentida por todos los que lo conocían, y su calor e incansable energía eran innegables”.
Partició en más de 40 películas, entre las que destacan ‘‘Twister’’, ‘‘Apollo 13’’ o ‘‘Límite Vertical’’. Protagonizó recientemente la serie televisiva ‘‘Big Love’’, con la que obtuvo varias nominaciones al Globo de Oro como mejor actor.
William Archibald Paxton nació en Fort Worth, Texas, el 17 de mayo de 1955 fue nominado al Globo de Oro y a los Emmy, y ganó el Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto.
Dirigió dos cortometrajes, ‘‘Fish Heads’’ y ‘‘Tattoo’’, un capítulo de ‘‘Saturday Night Live’’, además de demostrar ser un muy buen director de cine con dos películas tan notables como ‘‘Escalofrío’’ y ‘‘Juego de honor’’.

La última y real muerte del legendario John Hurt

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Londres, Inglaterra- El legendario actor británico John Hurt, ganador de cuatro premios Bafta y nominado dos veces al Óscar, murió hoy viernes a los 77 años tras luchar contra el cáncer de páncreas que padecía desde el 2015, mismo año en que fue condecorado como Caballero en Reino Unido.
Reconocido y recordado por cintas como ‘El hombre elefante’ (1980) y ‘Expreso de medianoche’ (1978), participó también en exitosos filmes como la primera película de la saga ‘Alien’ (1979), en ‘Doctor Who’ y en tres películas de la saga de Harry Potter (La Piedra Filosofal, 2001, y las Reliquias de la Muerte parte 1 y 2), además en ‘V for Vendetta’, ‘Hellboy’
Su más reciente actuación fue la cinta que nominada al Oscar 2017, ‘Jackie’, donde da vida a un sacerdote.
Tanto en el cine como en la televisión, Hurt protagonizó múltiples muertes.
“Creo que tengo el récord”, dijo en una ocasión, ‘‘llegó un punto en que mis hijos no me preguntaban si me moría sino cómo me moría’’.
Con el título ‘‘The Many Deaths of John Hurt’’ (Las múltiples muertes de John Hurt), un video de YouTube recopila sus muertes ficticias en 4 minutos y 30 segundos, desde ‘‘The Wild and the Willing’’ (1962) hasta Tinker Tailor Soldier Spy’’ (2011), siendo un total de 40.
John Vincent Hurt nació en Derbyshire, Inglaterra el 22 de enero de 1940, empezó a trabajar para televisión en 1961, trabajó como tramoyista en el Lincoln Repertory y estudió en la Saint Martin School antes de obtener una beca para el Royal Academy of Dramatic Art, debutó en distintas compañías de teatro, como la Royal Shakespeare Company, debutando profesionalmente en el West End en 1962 y obteniendo el Premio de la Crítica por The Dwarfs, de Harold Pinter.
Le sobreviven su cuarta esposa Anwen Rees-Myers, con quien se casó hace 12 años, y sus hijos Alexander y Nicholas.

Miguel Conde: Entre la ruta del pasado y el presente en “3 días en mayo”

 

El actor y conductor reflexiona sobre la obra “3 días en mayo” que sube a escena hoy domingo 13 de noviembre en el Teatro de los Héroes en única función a las seis de la tarde.

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El actor y conductor Miguel Conde se encuentra en Chihuahua para promocionar la presentación de la obra teatral “3 días en mayo” que sube a escena hoy domingo 13 de noviembre en el Teatro de los Héroes en única función a las seis de la tarde.
Rostro conocido por el programa “La ruta del sabor” de Canal Once TV; la serie “Señorita Pólvora” o la película “Ella y el candidato”, por mencionar algunos de sus trabajos, pero sobre todo, un hombre que defiende su oficio, el de ser actor.
En persona, Miguel Conde es mucho más: Un hombre apasionado de todas las facetas de su trabajo; un hombre que para nada es un improvisado; un hombre convencido que la cultura es la base para lograr un cambio en México y en el mundo.
Al abordar el tema de la obra que lo trae a Chihuahua, Conde no oculta su fascinación por el montaje en general y su papel en particular, “Soy Arthur Greenwood, soy parte del gobierno de coalición de Winston Churchill, miembro del gobierno laborista y de alguna forma, mi postura en esa mesa de negociaciones siempre es la de velar por el pueblo, recordarles que todas las decisiones que se están tomando ahí son por la gente, por nuestra gente, por nuestro país”.
Agregando que, “Es n personaje muy noble y de una sola pieza, como en general todos los políticos que están representados ahí, son de una sola pieza”.
Miguel Conde deja el pasado de su personaje y aterriza en el presente, “Que es lo que necesitamos acá, con nuestros políticos, gente comprometida con sus ideales”.
Y nuevamente retoma la época en la que se desarrolla la puesta en escena, “Vemos a políticos llenos de ideales y sobre todo coherentes, congruentes con lo que dicen, con su actitud, con lo que hacen y con lo que representan”.
Sobre el tema y el éxito obtenido en su primera temporada en CDMX, cuenta, “Por ello se volvió un fenómeno con todo el mundo político, con los periodistas, la crítica; políticos mismos eran los primeros en tuitear que fueran a verla”.
Además, los detractores del presidente mexicano decían, “Ojalá Peña Nieto hubiera venido a verla antes de invitar a Trump”.
“3 día en mayo” se desarrolla en 1940, en plena segunda Guerra Mundial que vive el avance de Hitler a pasos agigantados.
Moviendo sus bien cuidadas manos, su rostro se ilumina al ahondar en la temática, “Por ello la pertinencia, la coincidencia con tantos eventos políticos que hubo, este año nos ha regalado cada noticia, nosotros estábamos en ensayos y de pronto sucede todo esto del Brexit y no lo podíamos creer; en la obra cerramos con el discurso de Churchill, donde habla y propone de la necesidad de que Europa se uniera y de pronto estamos hablando de este tema y nos enteremos que Gran Bretaña es la primera en salir”.
“También era imposible no pensar en Trump y en todo lo que representa, simplemente con esa campaña de odio ya despertó un monstruo”.
Reflexiona, ante ese pasado y este presente, “La pertinencia de la obra es tremenda, no solo en el hecho histórico, sino de lo que nos toca ahora, estando el mundo como está, más de 50 años después, pareciera que de pronto la historia se puede repetir, si no nos ponemos las pilas, sino la vemos, historia está ahí para precisamente aprender de ella y en el mejor de los casos no repetirla”.
Nuevamente sus manos se entrelazan, “Estamos hablando de un México que no lee, de un Estados Unidos que no sabe dónde está México. Estamos hablando de una sociedad que no lee, que no val teatro, que no se acerca a la cultura y pues con una educación pues muy pobre, de ambos lados”.
¿Hay esperanza?, “El éxito de la obra, de pronto ver que este tema les interesa es maravilloso y da a pensar que sí hay una salida, quiere decir que sí hay por donde entrarle a la gente para hacerlos pensar un poco más”.
Un detalle que llama la atención es la escenografía de Sergio Villegas, “Es un personaje más, que definió el tipo de montaje y el narrador van contextualizado al espectador y le ayuda y no necesita ser un experto en la Segunda Guerra o en historia”.
¿Actor y conductor?, “Es algo que me ha dado la vida, he tenido proyectos muy afortunados, como los de Canal Once, y un día me cayó el veinte, soy todo eso, afortunadamente he podido combinar ambas cosas –actuar y conducir- y el asunto con la comida. Pero lo que más he hecho es teatro, mi formación es totalmente teatral”.
“Lo que nunca nos dijimos” es el título de su más reciente cinta, aunque con ganas de hacer más cine, Miguel Conde, comenta que, “Es un poco contradictorio, por un lado sí se está haciendo más cine, hay más chamba, pero la temática, el formato, la calidad si la pongo en duda”.
Igual en Netflix lo pueden ver en “Ilusiones S.A. ”.
Miguel Conde nació en San Luis Potosí, estudió actuación en México, en CasAzul de Argos, y en París, Francia, en el École Florent (Cours d´art dramatique / European Acting School). Es Licenciado en Administración de Empresas egresado del ITESM.
Becario del programa Creadores Escénicos del FONCA (2009 – 2010), además de obtener el Premio Nacional de Periodismo en 2005. Punto, hasta aquí.

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EN BREVE:

Obra: “3 días en mayo”
Dramaturgia: Ben Brown.
Dirección: Lorena Maza.
Elenco: Sergio Zurita, Héctor Bonilla, Carlos Rodríguez, Fernando Bonilla, Pedro Mira, Miguel Conde, Nicolás Sotnikoff y Juan Carlos Beyer.
Sinopsis: Mayo de 1940, Londres, Inglaterra. Tres días en mayo nos lleva detrás de las puertas de Dowing Street durante los días más cruciales en la historia británica. Cuando, extraordinariamente, ceder a Hitler era considerado por algunos como una opción viable.
Un thriller político inteligente que explora un punto de inflexión decisivo en el curso de la Segunda Guerra Mundial y el hombre en el centro de todo.
Día: Hoy domingo 13 de mayo
Lugar: Teatro de los Héroes
Hora: 6:00 PM
Boletos: Don Boletón y taquillas del teatro.