Cierran Gerardo Tala y esucesos los conciertos 2019 “Juntos contra el cáncer”

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El pasado viernes 20 de diciembre, el cantautor Gerardo Tala cerró su serie de presentaciones altruistas en apoyo a niños con cáncer.
El último concierto del 2019, “Juntos contra el cáncer” y “20 años cantándole a la luna”, en colaboración con el portal digital esucesos, reunió a un grupo de voces solidarias como Luz Canela, Pamela, Chila Urbano, La muñequita del pastel y Ponxo Taifa.
La serie de conciertos iniciaron en marzo pasado en Parral, luego en Chihuahua capital y después en Cuauhtémoc, durante los cuales se logró reunir una cantidad de taparroscas de plástico que fueron donadas a la Asociación Mexicana de Ayuda a Niños con Cáncer, Chihuahua A.C, Amanc.
A pesar del frío de ese día, la velada resultó exitosa y todo a favor de los niños de Amanc, quienes asistieron un momento para disfrutar de la música, tomarse fotografías con personajes de cuentos y películas, así como para recibir algunos regalos.
Gerardo Tala, acompañado por Joseph Romero y Armando Benitez Muñoz, cerró el concierto interpretando temas de sus disco más recientes, así como de canciones emblema de la canción de autor.
Además, Tala, celebró sus 20 años dentro de la escena musical, marcado por este año que está a punto de terminar en el cual lanzó tres discos de forma continua.
Gerardo Tala, poseedor de un gran talento y una carrera artística llena de entrega en la que se ha ganado ya un lugar especial dentro del gusto del público, además por su sencillez y carisma.
Su disco “Hospital de letras” contiene doce canciones entre los que se encuentran “Viento a favor”, “No quiero apostar” “Amante hasta el final”, “Torpe Corazón” y “Dulce noviembre” y el tema punta de lanza de la producción, “Ayuda”, en los cuales, su crecimiento como compositor e intérprete se consolida de manera sorprendente, ubicándolo como una de las grandes promesas de la música de altos vuelos.
Para Gerardo Tala este año fue de grandes satisfacciones y arduo trabajo, en el cual destacó también con el lanzamiento especial de dos discos más: “Recordando”, donde rinde un homenaje a los grandes temas y compositores de la canción de autor y el especial de Navidad, donde recrea los tradicionales villancicos.
Cantante y compositor, nacido en Chihuahua, Chihuahua, México, su música tiene gran versatilidad en ritmos y estilos donde predominan las fusiones del pop con afluentes de blues y balada. Cuenta con estudios en el Conservatorio de Música.
El cantautor chihuahuense anunció que en 2020 seguirá ofreciendo sus conciertos de solidaridad a la par con el seguimiento a su carrera artística con el lanzamiento de su nuevo disco de estudio. Punto, hasta aquí.

Adiós a la eterna y polémica “Lolita”; muere la actriz Sue Lyon

En su último papel cinematográfico

esucesos / especial / agencias

Los Ángeles. Calif.- La actriz estadunidense Sue Lyon, conocida por interpretar, a los 14 años, el personaje de “Lolita” en la película del mismo nombre del director Stanley Kubrick, una adaptación de la novela de Vladimir Nabokov, murió el jueves 26 de diciembre, por la noche, en Los Ángeles a los 73 años, a causa de un infarto.
El autor del polémico libro la calificó como la “ninfa perfecta” para el rol y Lyon ganó el Globo de Oro por su actuación.
Lyon comenzó como modelo para catálogos de la cadena de tiendas J. C. Penney y a aparecer en algún anuncio televisivo y antes de “Lolita” solo había participado en producciones para la pequeña pantalla, como la serie Daniel, el travieso” y “El show de Loretta Young”.
La actriz renegó durante mucho de “Lolita” y en 1997 cuando se estrenó la nueva versión de Adrian Lynne, dijo que, “estoy horrorizada con la idea de que quieren resucitar el filme que causó mi destrucción como persona”.
Ese papel la encasilló como una sugerente, atractiva y joven actriz devoradora de hombres maduros, por lo que en 1963 el director estadunidense John Huston le concedió el papel de joven seductora en la película “La noche de la iguana” (1964), junto a Richard Burton.
Suellyn Lyon, conocida artísticamente como Sue Lyon nació en Davenport, Iowa el 10 de julio de 1946 y a finales de la década de 1960, intervino en películas como “7 mujeres” (1966) de John Ford, “Hampa dorada” (1967) de Gordon Douglas y “Un fabuloso bribón” (1967) de George C. Scott.
Su carrera cinematográfica declinó en la década de 1970, participando únicamente en papeles secundarios y en varios films de serie B. Por otra parte, hizo apariciones especiales en las series “Police Story” y “La isla de la fantasía”.
En 1973 tuvo un contacto con el cine español al rodar “Tarot” con José María Forqué, junto a Fernando Rey y Gloria Grahame y “Una gota de sangre para morir amando”, dirigida por Eloy de la Iglesia.
En 1980 hizo su último trabajo interpretativo con un breve papel secundario como reportera de televisión en la película de terror “Alligator: La bestia bajo el asfalto”, para retirarse en 1986.

La novela:

Lolita es la novela más conocida del escritor de origen ruso, nacionalizado estadunidense, Vladimir Nabokov publicada por primera vez en 1955 que trata sobre la obsesión sexual de un hombre de mediana edad por una niña de 12 años.
No exenta de polémica, al grado de que su autor pensó en usar un seudónimo, es considerada por muchos críticos y académicos como una obra maestra de la literatura universal contemporánea y un clásico moderno.
Entre los hechos que pudieron influenciar a Nabokov en su novela está el secuestro en 1948 de Florence Sally Horner, de 11 o 12 años, según algunas fuentes (aunque las noticias discrepan acerca de su edad, el apunte manuscrito de Nabokov refiere a la chica cuando fallece en un accidente automovilístico a la edad de 15 años) que fue secuestrada por un hombre de mediana edad.
El libro contiene diferentes niveles de lectura, desde el relato romántico y erótico hasta el retrato de una sociedad autocomplaciente, así como temas sobre la moral y la perversión psicopatológica.
La novela, publicada por una editorial erótica francesa, fue catalogada de pornográfica porque trata de la relación sexual entre un depravado y su hijastra.9
El propio Nabokov participó en la adaptación de la novela para la película homónima (1962) de Stanley Kubrick.

Clausura Profepa actividades en áreas forestales de Galeana para proteger al perrito de la pradera

Galeana, Nuevo León- La Procuraduría Federal de Protección al Ambiente (Profepa) en esta entidad, ordenó la medida de seguridad consistente en la clausura temporal total de las actividades de cambio de uso en terrenos de áreas forestales en la zona conocida como El Llano de la Soledad, en tierras de uso común del Ejido La Hediondilla, municipio de Galeana, Nuevo León.
Personal del Departamento de Recursos Naturales de esa Procuraduría, en compañía de representantes del Gobierno de Nuevo León, realizaron un recorrido por el ejido citado donde se percataron de la remoción de vegetación forestal sin el permiso correspondiente que otorga la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat) para autorizar cambio de uso de suelo.
No está de más recordar que actividades ilícitas como la descrita ponen en riesgo de deterioro o daño a los ecosistemas.
De hecho, la superficie afectada – sumó 420 mil 836 metros cuadrados— es hábitat natural del perrito de la pradera (Cynomis mexicanos), especie protegida por la Norma-059-SEMARNAT-2010.
Derivado de lo anterior, en el entendido que la remoción de vegetación nativa pone en riesgo inminente de desequilibrio ecológico y/o grave daño a los recursos naturales, es que se determinó la medida de seguridad.
Lo anterior, de conformidad y con fundamento en lo previsto por el artículo 170 fracción I de la Ley General del Equilibrio Ecológico y la Protección al Ambiente, y el artículo 47, penúltimo párrafo del Reglamento Interior de la Secretaria de Medio Ambiente y Recursos Naturales, vigentes.
Antes, con el fin de preservar una especie protegida como lo es el perrito de las praderas, el senador Víctor Fuentes Solís, acompañado del representante de Pronatura Mauricio de la Maza Benignos presentaron una denuncia ante la Fiscalía General de la República contra quien resulte responsable por la devastación de un área protegida, donde están matando a los animales en peligro de extinción.

Desmiente gobierno estatal privatización de El Chamizal

Chihuahua, Chih.- El Gobierno del Estado, a través del Director de Fideicomiso de Puentes Fronterizos, Sergio Madero Villanueva, desmintió la posible privatización del Parque El Chamizal en Ciudad Juárez.
Asegurndo que se realizará un proyecto de modernización y ampliación para que los juarenses gocen de un espacio de esparcimiento que cuente con las condiciones de infraestructura dignas y acorde a la frontera más importante de México.
El proyecto se llevará a cabo con una inversión total de 2 mil millones de pesos de manera coordinada con la federación y que en una primera etapa será sufragado por Gobierno del Estado con 130 millones de pesos.
Señaló que ya están realizados los proyectos ejecutivos que contemplan una aplicación del parque con la integración del área de los “hoyos”, además de la edificación de un cuerpo de agua y la reforestación y sustitución de árboles que actualmente se encuentran dañados.
Calificó que este parque es emblemático para la ciudadanía y representa la identidad de los juarenses quienes no pagarán por la entrada en este espacio que es considerado “el pulmón de la ciudad”.
Explicó actualmente las mesas de trabajo están constituidas por los tres niveles de gobierno y el objetivo es que de manera coordinada se trabaje a fin de que se logre la realización de proyecto que brinde un espacio que disfrute la ciudadanía.

Alberto Romero despide el año con presentación especial; hoy viernes

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Tras un año de logros significativos en su carrera, hoy, el cantante chihuahuense Alberto Romero ofrece su última presentación de 2019 como una manera especial para despedir el año y agradecer el apoyo recibido.
El intérprete de música mexicana, digno portador del traje de charro, sube hoy viernes al escenario del restaurante/bar 7 Leguas en la Plaza del Mariachi, en pleno Centro Histórico de la ciudad, para ofrecer un espectáculo con las interpretaciones de los más conocidos temas del cancionero mexicano, a partir de las 21:00 horas.
El chihuahuense Alberto Romero arribó a la escena musical estatal y nacional hace ocho años, pero su pasión por la música en general y la música mexicana y sus grandes intérpretes en especial se remonta a su niñez, ‘‘Mi mamá admiraba a los grandes cantantes, recuerdo que yo trataba de sacar las voces de los artistas’’.
En 2015 fue nombrado “la nueva promesa en el género ranchero” al ser finalista en el concurso Vive Juventud, también fue invitado a participar en el homenaje de los 40 años de trayectoria de Aída Cuevas, en donde compartió escenario con la homenajeada y la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua; ha pisado escenarios como el Festival Internacional Chihuahua, Casa Chihuahua, Feria de santa Rita, además de los certámenes La Voz México y La Academia, logrando imponer su estilo y su amor por la música mexicana.
2019 fue un año de grandes logros para el intérprete ya que realizó presentaciones en CDMX y Guadalajara, mismas que repetirá en el 2020.
Otro de sus logros recientes fueron las presentaciones del espectáculo “Ídolos de mi tierra” pensado y creado por la creciente necesidad de rescatar nuestro folclor y en particular la música regional mexicana, haciendo un recorrido por el acervo musical popular, como homenaje a los grandes exponentes de este género, interpretando temas desde la época de antaño hasta algunos de la actualidad.
Disfrute hoy de un gran talento orgullosamente chihuahuense en Plaza del Mariachi. Punto, hasta aquí.

Hoy el concierto en apoyo a niños con cáncer; piden llevar taparroscas

Chihuahua, Chih.- Hoy viernes 20 de diciembre a partir de las 6 de la tarde, el cantautor chihuahuense Gerardo Tala une la celebración de sus 20 años de carrera artística con el último concierto del 2019 en apoyo a la Asociación Mexicana de Ayuda a Niños con Cáncer, Chihuahua A.C, Amanc, tal y como lo hizo durante todo el año en diferentes ciudades del estado.
La sede para el concierto “20 años cantándole a la luna” será el Callejón Pulquería, ubicado en las calles Aldama y 7ª. en el centro histórico, a partir de las seis de la tarde con grandes invitados especiales como: Luz Canela, Pamela, Chila Urbano y La muñequita del pastel, cerrando la velada solidaria con la actuación de Gerardo Tala.
El concierto es gratuito, solo se pide que lleven sus taparroscas de plástico, mismas que serán donadas a Amanc.
Gerardo Tala, poseedor de un gran talento y una carrera artística llena de entrega en la que se ha ganado ya un lugar especial dentro del gusto del público, además por su sencillez y carisma.
Su disco “Hospital de letras” contiene doce canciones entre los que se encuentran “Viento a favor”, “No quiero apostar” “Amante hasta el final”, “Torpe Corazón” y “Dulce noviembre” y el tema punta de lanza de la producción, “Ayuda”, en los cuales, su crecimiento como compositor e intérprete se consolida de manera sorprendente, ubicándolo como una de las grandes promesas de la música de altos vuelos.
Para Gerardo Tala este año fue de grandes satisfacciones y arduo trabajo, en el cual destacó también con el lanzamiento especial de dos discos más: “Recordando”, donde rinde un homenaje a los grandes temas y compositores de la canción de autor y el especial de Navidad, donde recrea los tradicionales villancicos.
Cantante y compositor, nacido en Chihuahua, Chihuahua, México, su música tiene gran versatilidad en ritmos y estilos donde predominan las fusiones del pop con afluentes de blues y balada. Cuenta con estudios en el Conservatorio de Música.
Durante largo tiempo fue recorriendo ciudades cantando en bares y cafés llegando el momento adecuado para plasmar una serie de historias en su primer disco, empleando en ellas la magia de lo cotidiano de una manera muy original.

EN BREVE:
Concierto: “20 años cantándole a la luna” con Gerardo Tala
Día: Hoy viernes 20 de diciembre
Hora: 6PM
Lugar: El Callejón Pulquería (Aldama y 7a.)
Cover: Taparroscas

¿Quién es el nuevo director de la OFECH?

esucesos / especial

Chihuahua, Chih.- A partir del próximo año, la dirección de Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, OFECH, recaerá en la presencia del cubano Iván del Prado, reconocido como uno de los más destacados directores de orquesta de Cuba y América Latina.
Su repertorio es extenso y su versatilidad ha sido probada en la música sinfónica, la ópera y el ballet, siendo catalogado por la crítica como un director enérgico y apasionado.
Del Prado ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, uno de los más altos honores conferidos a relevantes personalidades del mundo cultural de Cuba y actualmente es director asistente de The University of Southern Mississippi Symphony Orchestra, así como Director Artístico del festival internacional Premier Orchestral Institute que organiza la Orquesta Sinfónica de Mississippi.
A los 25 años asumió la Dirección titular de la Sinfónica Nacional de Cuba, puesto que mantuvo durante casi diez años, además ha sido director Titular de la Orquesta del Gran Teatro de La Habana y de la Orquesta de Baja California, y es fundador de la Orquesta de Cámara de La Habana.
Ha dirigido importantes agrupaciones sinfónicas de Europa, Asia, Estados Unidos y América Latina entre las que se encuentran la Staatkapelle Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, La Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos de America, National Symphony Orchestra, Pacific Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Mississippi, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica Nacional de la República Dominicana, la Orquesta Sinfónica de Virginia, Sinfónica de la TV de Shanghái, Sinfónica del Ballet Central de Beijing, y la Orquesta Metropolitana de Lisboa. En México ha sido invitado a dirigir las orquestas Filarmónica de México, Sinfónica de Xalapa y Filarmónica de Chihuahua.
Del Prado ha trabajado con eminentes artistas como el Maestro Daniel Barenboim, la soprano Victoria de los Ángeles, los tenores José Carreras y Luigi Alba, el pianista Jorge Luis Prats, el cellista Amit Peled y, más recientemente, el saxofonista Erik Marienthal. También ha sido notoria su colaboración con el Ballet Nacional de Cuba y su directora general Alicia Alonso.
Gran reconocimiento de la crítica y público han recibo sus conciertos y grabaciones en colaboración con importantes músicos y agrupaciones populares tales como Reencuentros, Maraca & his Latin Jazz all Star; Clásicos de Cuba, César López y Habana Ensemble y el DVD Cuba con el grupo Británico Simply Red.
Su repertorio abarca todos los períodos de la música pero la crítica ha resaltado particularmente sus interpretaciones de los grandes compositores románticos y de la primera mitad del siglo XX.
Del Prado, nació en la ciudad de Holguín (Cuba), estudió violín y viola antes de obtener su licenciatura en Dirección orquestal Summa Cum Laude del Instituto Superior de Arte de La Habana. Como estudiante se destacó por su madurez musical lo cual le llevó a ser el director titular de la Orquesta de Cámara del Instituto Superior de Arte y a fundar, junto al maestro Leo Brouwer, el Movimiento de orquestas sinfónicas juveniles en Cuba así como la Sinfónica juvenil de La Habana. Del Prado es Master en Música y Candidato a Doctor en Música y Arte.

Rechazan Secretaría de Cultura e INBAL actos de violencia en Bellas Artes

Los inconformes por la pintura

CDMX- La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) condenan cualquiera acto de violencia que vulnere los derechos humanos, las libertades de expresión y la creación porque ellas constituyen la forma más profunda de nuestra democracia.
Ante los hechos suscitados este martes por un grupo de personas que se manifestaron al interior del Palacio de Bellas Artes a nombre de la Unión Nacional de Trabajadores Agrícolas (UNTA), a exigir que se retirara y se “quemara” una de las obras que forma parte de la exposición “Emiliano Zapata después de Zapata”, expresamos: la violencia e intolerancia nunca tendrán cabida dentro de las instituciones que defienden las libertades ganadas por toda la sociedad mexicana.
Rechazamos cualquier tipo de violencia que afecte los derechos humanos. No compartimos la censura como mecanismo de regulación de una sociedad que reclama libertad de expresión y madurez en el diálogo. Bienvenida la discrepancia y el debate estético y político, a propósito de una obra que ha cimbrado el umbral del debate entre femineidad y masculinidad. Pero no aceptamos la censura y la violencia como armas de presión política y artística.
Uno de los propósitos del arte es invitar a reflexionar sobre las problemáticas, los anhelos y las divergencias que habitan en una sociedad que lucha por ser mejor, en la diversidad, en el respeto a los derechos humanos y la libertad creativa, en los derechos de las personas que asumen en su diversidad una parte de su identidad. Lamentamos las agresiones que sufrieron dos jóvenes en manos de personas que expresaron insultos basados en la homofobia y la intolerancia. El INBAL le procuró la atención médica necesaria y el acompañamiento legal correspondiente. Rechazamos también las agresiones que sufrieron también representantes de los medios de comunicación.
La Secretaría de Cultura y el INBAL, a través del Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA), respetan el sentir y la opinión del señor Jorge Zapata, nieto del caudillo, y de todas las personas que puedan compartir su punto de vista.
El arte tiene siempre múltiples interpretaciones y maneras de ser asumido. Así también, respetamos el criterio de quienes han encontrado en la pieza “La Revolución”, del artista chiapaneco Fabián Cháirez, una oportunidad para reflexionar sobre la diversidad y la relación entre feminidad y masculinidad que propone el autor, considerando el espíritu libertario de Zapata. Es derecho del visitante asumir la postura que le sea propia, pero es también su derecho acceder a dicha diversidad.
La muestra no gira en torno a una sola pieza, ni a un solo enfoque, reúne por primera vez la producción de cien años de imágenes zapatistas. Se incluyen objetos históricos de Zapata, como el sombrero que portaba el día de su muerte o la famosa fotografía con traje de charro de 1911.
Entre los artistas destacados de la exposición se cuentan Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Miguel Covarrubias, Leopoldo Méndez, Luis Arenal, Arnold Belkin, Alberto Gironella, Héctor García, Felipe Ehrenberg, Graciela Iturbide, Julio Galán, Germán Venegas, Rubén Ortiz Torres, Mariana Botey y Arnaldo Coen.
La exposición se estructura en torno a cuatro secciones que muestran la evolución iconográfica de la imagen zapatista:
1) Líder campesino
2) Fabricación del héroe de la nación
3) Imágenes migrantes,
4) Otras revoluciones.
El primer núcleo estudia la manera en que se conformó la imagen de Zapata a principios del siglo XX por medio de la caricatura política y la fotografía; la segunda sección muestra el papel que desempeñaron los Grandes Muralistas para conformar la imagen del líder revolucionario que pervive hasta nuestros días; la tercera sección se enfoca en las apropiaciones de la imagen de Zapata por parte de la comunidad chicana en Estados Unidos; finalmente, la sección titulada “Otras revoluciones” explora la manera en que diversos movimientos –la gesta estudiantil de 1968, los movimientos de Rubén Jaramillo, Lucio Cabañas, Genaro Vázquez, el EZLN, y más recientemente la población LGBT+ y el movimiento feminista– han adoptado la imagen de Zapata para abanderar sus causas.
Luis Vargas Santiago, creador del concepto curatorial, Doctor en Historia del Arte e Investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas, ubica la obra titulada “La Revolución”, de Fabián Cháirez: la obra retoma a un personaje revolucionario en tanto referente de masculinidad con la finalidad de subvertir modelos hegemónicos de género y revalorar la feminidad. De esta manera, se muestra la vigencia de Zapata en tanto símbolo de resistencia y referente para la visibilización de diversos grupos que protagonizan las luchas sociales contemporáneas. Zapata es un héroe a la altura del arte y por eso acompaña los movimientos libertarios de la sociedad mexicana.
A Zapata le debemos no solo la defensa de la tierra y de los derechos de los campesinos mexicanos, sino también haber inspirado a una gran diversidad de artistas que retoman el sentido libertario de su legado y lo llevan a múltiples planos. Zapata y su legado, así como también nuestra historia, son patrimonio de todo el pueblo de México, un pueblo generoso que sabe que la libertad y la no rendición fueron sus banderas más importantes.
La Secretaría de Cultura y el INBAL apoyan la postura del Museo del Palacio de Bellas Artes. El MPBA se ha caracterizado por fomentar la libertad y la pluralidad por medio de la difusión del arte. Este gobierno mantiene una postura de respeto irrestricto a la libertad creativa y de expresión, así como al trabajo calificado de artistas y curadores que trazan itinerarios de miradas múltiples en torno a nuestra historia y nuestro arte. Respetamos los procesos creativos de la comunidad artística y las diversas expresiones en una sociedad plural y democrática que se fortalece a través del diálogo.

Otra de las obras expuestas

Muere Marie Fredriksson, cantante del mítico dúo sueco Roxette

esucesos / especial / agencias

Estocolmo, Suecia- La cantante Marie Fredriksson, vocalista del dúo sueco de pop rock Roxette falleció este lunes en su natal Suecia, a consecuencias de un tumor cerebral con el que luchaba desde el 2002 y que la alejó de los escenarios. Tenía 61 años.
Marie Fredriksson y el cantante y compositor Per Gessle formaron el dueto musical en 1986 logrando la fama internacional en 1989 con la canción “The Look” que logró ubicarse como la número uno en Estados Unidos siendo la primera canción de un artista escandinavo en lograr esa posición, así también fue éxito en más de 30 países.
Durante su carrera, han vendido 75 millones de discos, cuatro de sus sencillos llegaron al Nº 1 en el Billboard de Estados Unidos y fueron la primera banda de habla no inglesa en grabar un unplugged para MTV.
Su trayectoria se extiende por más de dos décadas, tiempo en el cual han ganado diversos premios de la música, tales como el World Music Award, premios MTV, los BMI de Inglaterra y varios Grammys suecos.
Su deceso fue confirmado por su gerente de prensa, Marie Dimberg, “con gran tristeza tenemos que anunciar que uno de nuestros artistas más grandes y queridos se ha ido. Marie Fredriksson murió la mañana del 9 de diciembre por su antigua enfermedad”.
Su amigo y compañero musical, Per Gessle, también emitió un comunicado lamentando la partida de su compañera de éxitos desde 1986, “El tiempo pasa muy rápido. Parece que fue hace poco cuando Marie y yo nos sentamos en mi pequeño apartamento en Halmstad y compartimos sueños. ¡Y qué fantástico sueño tenemos para compartir! Gracias Marie, gracias por TODO (…) Las cosas nunca serán lo mismo”.
Entre sus canciones más exitosas destacan: “It Must Have Been Love” (1987), “Spending My Time” (1990), “Listen To Your Heart” (1988), “The Look” (1988) y “Joyride” (1991)
En 1996 lanzaron el disco, “Baladas en español”.
Gun-Marie Fredriksson nació en Össjö el 30 de mayo de 1958 y desde temprana edad tuvo relación con la música, formando durante su juventud, dos bandas: Strul y Mamas Barn, sin embargo el reconocimiento en su país llegaría después, cuando se dedicó por completo a su carrera solista, que abandonó tras el éxito alcanzado por Roxette. En mayo de 1994, se casó con el cantante sueco Mikael Bolyos en una ceremonia privada. Tuvieron dos hijos: Inez Josefin y Oscar Mikael.
La enfermedad de Fredriksson fue descubierta el 11 de septiembre de 2002 cuando “comenzó el infierno”, según las propias palabras de la compositora. Todo sucedió de manera paulatina. Primero empezó a olvidarse las letras de sus propias canciones. Hasta que una mañana se desmayó en su propiedad y se encendieron las alarmas. Cuando se despertó estaba en un hospital y le dieron la noticia: tenía cáncer cerebral.
Durante 17 años luchó contra la enfermedad, con medicamentos, sesiones de radioterapia, complejas operaciones, sufriendo problemas en el ojo derecho, desajustes auditivos, motores, de orientación y de memoria.
En 2007 volvió a los escenarios.
“Pasé trece años de mi vida bajo el estigma del dolor, pero nunca me di por vencida, y no me voy a rendir. Voy a seguir peleando hasta que no pueda más. Fue un milagro que sobreviviera. Si uno no pasó por esto, no puede entenderlo”, señaló Fredriksson en el libro “Listen to My Heart” -título en honor a uno de sus mayores éxitos musicales-, escrito por la periodista Helena von Zweigbergk.
“Las dificultades de la vida no terminan nunca. No se puede vivir sin dolor”.

Atmósfera: talento y experiencia a la conquista con sus “Historias” musicales

Carlos Urquidi G./ exclusiva

Chihuahua, Chih.- De la escena musical chihuahuense para el mundo surge el nuevo disco “Historias” del grupo músico-vocal Atmósfera que ya se apodera de las preferencias y cruza las fronteras para lograr la conquista nacional.
La banda de pop Atmósfera surge como tal en el año 2000, pero sus tres integrantes cuentan con una amplia y reconocida trayectoria, ya que han pertenecido a grupos emblema del estado y que marcaron toda una época al ser pioneros en pisar los más importantes escenarios del país.
Víctor Frías, Vicente Cardona y Julio Paredes, ahora juntos, comienzan la conquista con el disco “Historias” del que se desprende el sencillo “Por tu maldito amor” que ya se escucha en todas las plataformas digitales y en la radio.
El camino de los tres integrantes de la banda está lleno de luchas y de proyectos fructíferos que han sido la base para la creación de Atmósfera.
Sobre el hecho de arrancar la promoción con una canción como “Por tu maldito amor”, emblema del cancionero mexicano comentan, “Se grabó porque es un tema que permanece en la mente del colectivo, aparte a nosotros nos gusta mucho y tiene la intención de generar audiencia, de decirles que nosotros somos Atmósfera y esto es lo que tocamos, teniendo la oportunidad de ofrecer un único cover, los demás son temas originales”.
Además de que, “En un ambiente tan competitivo como la música, a veces es difícil arrancar con un tema original”.
Ahondan sobre los demás temas que conforman la producción, “Son temas compuestos por Víctor y Vicente, además de Menny Carrasco”.
Sobre lo destacable de “Historias”, dicen, “como su nombre lo dice son historias que nos tocó vivir como banda, también individualmente, es como estar platicando a la gente las vivencias que hemos tenido y que son vivencias parecidas a las que ha tenido la gente, amores, desamores, extrañar a una persona, diversión, queremos que la gente escuche una historia que le va a llegar, con música”.
Y, “al ser temas originales que se crearon a raíz de una historia en particular resulta una manera subjetiva de conocer a Atmósfera, de conocer nuestra historia, lo que hemos vivido. No tomamos un tema al azar, todo surgió de nosotros”.
En esas historias reales, cuentan, “al estar trabajando fuera de Chihuahua comenzamos a extrañar y de ahí surgen muchas de las canciones y las plasmamos en el disco”.
Sobre los ritmos y géneros en el disco platican, “estamos enfocados al pop, pero tiene muchos tintes latinos ya que trae mucha percusión, metales y un toque muy sutil de rock”.
Pero detrás del grupo hay una atmósfera de creación musical y de camino andado con éxito ya que dos de sus integrantes, Víctor y Vicente, fueron parte de dos proyectos que pusieron en alto el nombre y la música chihuahuense a otros niveles: Los Almer’s y La Kontra.
“Gracias a estas influencias de la cumbia, de la música regional nos ayudó ahora en Atmósfera para traer estos arreglos y pues nos tocó aprender ahí, tocar en grandes escenarios nos dio una disciplina musical, además ahí aprendimos”.
Recientemente participaron en un homenaje que el Sindicato de Músicos le hizo a Los Almer’s, y, “después de 20 años de estar inactivo el grupo tuvimos un recibimiento como si hubiéramos dejado de tocar ayer y es muy importante para nosotros”.
En el disco se incluyen también temas como, “Ámame”, “Bailando”, “Contigo”, “Perdóname” y “Tomaré” y claro, el tema de lanza del cual ya realizaron el video.
Como casi todos los grupos, Atmósfera, inició con presentaciones como tal en centros nocturnos no solo estatales, sino de la Ciudad de México hace ya 17 años y la nueva alineación se formó hace cuatro años al integrarse Julio Paredes como vocalista y rememoran, “y en esas presentaciones surgió el nombre actual y el nuevo estilo pop”.
Así en este nuevo camino y con toda la experiencia a cuestas, piensan que, “siendo muy objetivos con nosotros mismos, sentimos que es un disco en el que se puede reflejar un público más general”.
Sobre el surgimiento de nuevas formas de hacer y difundir la música piensan, “trae cosas positivas y otras no tanto, antes tenías que luchar más, desde grabar el disco, no cualquiera podía estar en la radio o en entrevistas, ahora hay más facilidad para hacerlo, pero también hay más competencia, está más difícil poder ser un boom”.
Agregan, “con las nuevas plataformas ya no hay barreras, pero ahora al tener esta facilidad la competencia crece y siendo la música y ser artista un campo difícil también surgen otros factores en cuales apoyarse y deben cuidarse”.
Un salto que han vivido como artistas, “para nosotros ha sido un proceso de aprendizaje, incluso desde antes, desde saber cómo llevar las redes sociales, cómo vestirnos y hasta cómo subir las canciones”.
“nosotros venimos de las cosas palpables, del casete, del disco en físico y toda esta transición es vertiginosa pero estamos buscando la manera de llegar a más personas”.
Todo rumbo lleva su tiempo y para lograr la realización del disco, “Historias” vivieron todo un proceso, “tuvieron que pasar muchos años de composición, pues precisamente todas estas vivencias llegaron con el tiempo y cuando ya surgieron dijimos vamos a grabarlas, fue lento todo el proceso creativo, pero es un proceso natural ya que seguíamos con nuestro trabajo, como hacer una temporada en Cancún y así surgían las composiciones”.
Ya piensan en su siguiente paso, “ahora ya es intencional, el siguiente disco no será tan largo, ya lo estamos preparando”.
“Historias” salió a mediados de octubre y, “estamos en etapa de darle difusión al disco, vienen dos videos más para complementar e irnos expandiendo de la ciudad al estado y luego más”.
Atmósfera está integrado por, Julio Paredes, vocalista, “tengo cantando desde niño y profesionalmente desde los 18, estuve en un grupo versátil durante ocho años, fueron 11 años trabajado de día y de noche hasta que los chavos de Atmósfera querían producir el disco y estaban buscando un cantante y por coincidencia, pues yo ya estaba haciendo planes para irme de aquí y me contactaron. Llegué a conocer la historia de ellos y de las canciones, ahorita ya somos como hermanos. En enero cumplo cuatro años con el grupo”.
Víctor Frías Medina, guitarra y segunda voz, “empecé desde los 17 años en la música en un grupo pequeño que era para tocar en eventos, de ahí entré a Los Almer’s y duré varios años tocando y grabando con ellos. Al salir formamos La Kontra que se convierte en Atmósfera para darle un giro e incursionar en el pop y seguimos en giras desde entonces”.
Vicente Cardona, conocido en el mundo musical como “Flecha”, en la batería, “mi primer batería me la compré a los 16 años y formé un grupo con mi hermano y empezamos a hacer los pininos, luego a trabajar en eventos y a los 19 formé parte Los Almer’s y ahí sentí un crecimiento en mi disciplina, con horarios de ensayos, la música y demás, después de eso cuando el grupo dejó de trabajar regresé a los eventos y con el paso del tiempo me integré a Atmósfera y lo demás es historia”.
La tenacidad, el talento y la experiencia y su bien definida propuesta los ha llevado actualmente a compartir escenario con Río Roma o El gran silencio.
Y cierran, “a este disco le tenemos una fe ciega, la gente nos pedía en nuestras presentaciones que ya lo grabáramos y al ver terminada cada canción, cada una tiene un gran potencial”.
Ellos son Atmósfera y están listos para ponerle gas a la atmósfera musical de Chihuahua con carácter de exportación y ánimos de derribar fronteras. Sígalos en sus redes sociales y escuche sus “Historias” ya en todas las plataformas digitales. Punto, hasta aquí.

Escuche aquí:

video – por tu maldito amor
https://youtu.be/NvaVXl3rBrw

ALBUM HISTORIAS en Youtube:
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