Arranca mañana el Tlatoani Fest 2019

Víctor Ele Ruiz

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Todo está listo para que mañana martes arranque la segunda edición del Tlatoani Fest organizado por la compañía teatral Tlatoani Teatro, que celebra 26 años de su fundación, con la presentación del montaje infantil “Para jugar con un sombrero” en única función a las 12 del día y la lectura dramatizada “Morfina para dos”, a las ocho de la noche.
El Tlatoani Fest se desarrollará del 25 al 30 en el Teatro de la Facultad de Artes con dos funciones diarias de cada obra y este año, el país invitado es España.
Los boletos para todas y cada una de las obras es completamente gratuito y se están obsequiando dos por persona solicitándolos los boletos a los teléfonos (614) 458 15 44, (614) 16715 35 y (614) 195 90 51.
Víctor Ele Ruiz, figura central de Tlatoani Teatro y del Tlatoani Fest, cuenta con una amplia trayectoria dentro del quehacer cultural en general y en el teatral en particular, como dramaturgo, director, actor y gestor, logrando el reconocimiento en el estado y más allá de sus fronteras.
La compañía Tlatoani Teatro ha cosechado premios a nivel internacional llevancon con orgullo el nombre de México a Argentina, España, Colombia, Venezuela y Panamá.
Así, grupo y creador reúnen en esta ocasión siete montajes teatrales en los cuales se pone de manifiesto el trabajo realizado en estos 26 años de trabajo ininterrumpido.
La cita es del 25 al 30 de junio en el teatro de la Facultad de Artes. Punto, hasta aquí.

EN BREVE:

TLATOANI FEST 2019
DEL 25 AL 30 DE JUNIO
TEATRO DE LA FACULTAD DE ARTES DE LA UACH.
ENTRADA GRATUITA / PIDE TUS BOLETOS

Programación:

Martes 25 de junio
Obra: “Para jugar con un sombrero”
Monólogo para toda la familia
Dramaturgia: Miguel Ángel Tenorio,
Adaptación y dirección: Víctor Ele Ruiz,
Actriz: Sherra Arvizo,
Única función: 12:00 horas.

Obra: “Morfina para dos”
Actuaciones: Abril Krotsh, Gisela Valles Loya, Cynthia Feliza.
Única función: 8 PM

Miércoles 26

Obra: “Zelda Zul”
Para adolescentes, jóvenes y adultos.
Dramaturgia y dirección: Víctor Ele Ruiz,
Actuaciones: Ariel Gómez y Sherra Arvizo,
Funciones: 18:00 y 20:00 horas.

Jueves 27

Obra: “Donde canta la gallina”
Un homenaje al maestro Talavera.
Dramaturgia: Manuel Talavera Trejo
Dirección: Fernanda Ceniceros
Actuaciones: Gladys Luna, Fernando Orozco y Laura Lee
Funciones: 18:00 y 20:00 horas.

Viernes 28

Obra: “Perros de Cartagena”
Para adolescentes y adultos
Dramaturgia y dirección: Víctor Ele Ruiz
Actuaciones: Fernanda Ceniceros y Fernando Orozco
Funciones: 18:00 y 20:00 horas.

Sábado 29

Obra: “Frida”
Dramaturgia: Tomás Urtusástegui
Dirección: Víctor Ele Ruiz
Funciones: 18:00 y 20:00 horas.

Domingo 30

Obra: “Ayer fueron sirenas”
Monólogo
Dramaturgia y dirección: Víctor Ele Ruiz
Actuación: Gabriela Rascón
Asistente de dirección: Wendy Valles
Apoyo técnico: Jaime Arredondo, Leticia Rey e Isaura Vizcarra.
Funciones: 18:00 y 20:00 horas.

Luchan la OFECH y Beethoven para conquistar ante las fallas de logística y atención al público

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.– Un público chihuahuense ávido de eventos diferentes atendió el llamado de los organizadores del Festival Internacional Chihuahua, FICH, para disfrutar del concierto “Beethoven bajo las estrellas” con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, el Coro Monumental del Conservatorio de Música, además de los solistas Lourdes Ambriz, Encarnación Vázquez, José Luis Ordoñez y Arturo Barrera.
El concierto incluía la interpretación de la genial Novena Sinfonía de Beethoven con el célebre poema de Friedrich Schiller “An die Freude” (A la alegría) conocido como “Oda a la alegría” o “Himno a la alegría”, que también sirvió de marco para la celebración del 25 aniversario de la OFECH.
La cita fue en el muy desaprovechado y fabuloso escenario al aire libre de la presa “El Rejón”, el pasado sábado.
Las calientes gradas de cemento, debido al inclemente sol, se fueron ocupando poco a poco, desde las seis de la tarde muchos chihuahuenses ya elegían su lugar.
Rostros iluminados al ver una mujer emprendedora vendiendo botellas de agua, desilusión cuando le ordenaron retirarse del lugar.
La idea era genial: el lugar, la probada calidad de músicos y cantantes, todo parecía perfecto, todo se prestaba para disfrutar al máximo y dejar memoria en la escena artístico/musical de Chihuahua.
Pero no fue así: la OFECH y Beethoven lucharon para conquistar ante las notorias fallas de logística y atención al público.
De entrada la ubicación dejaba dudas, una cosa es el Parque Metropolitano El Rejón y otra el escenario al aire libre, entre ambos hay por lo menos más de dos kilómetros de diferencia, mucha gente buscaba el área en el primero, mientras en el segundo a alguien se le ocurrió la idea de cerrar el tráfico (atrás de la ULSA) alegando que ya no había espacio para estacionarse, cuando la realidad es que espacio era lo que sobraba. Algunas personas optaron por dejar su auto y comenzar la caminata, otras tantas decidieron dar media vuelta e irse.
La fila era larga, pero tampoco hubo señales de molestias, la gente disfrutó el momento antes de poder llegar.
Solo dos cartelones pequeños indicaban el sitio exacto.
Ya en las gradas, los asistentes esperaron pacientes, no había molestias tras la espera, pero sí les molestó cuando escucharon que debían esperar más para el inicio, el abucheo, la rechifla fue su respuesta ante el asombro de las dos titulares del cultura, por el estado Concepción Landa y del municipio, Alejandra Enríquez.
La espera terminó, casi a las 8:20 pm, el maestro Armando Pesqueira, director de la OFECH, tomó la palabra, “estamos muy agradecidos por su compañía en este concierto que para nosotros será inolvidable por estar aquí este espacio tan especial y con ustedes, donde vamos a poder escuchar una de las grandes obras que no pasan de moda, la Novena Sinfonía de Beethoven que es la última que escribió y con la que selló su gran legado”.
Pesqueira continuó con todo lo relativo a la obra, “Beethoven expresa los anhelos de hermandad que todos los humanos tenemos en el transcurso de nuestras vidas… Yo sé que han esperado mucho así que empecemos”.
Los aplausos lo premiaron.
La música comenzó, el público calló.
El primer movimiento reveló que el sonido no era el más adecuado para el total lucimiento del equipo artístico. Cada integrante de la OFECH sacó la casta y su talento para escucharse lo más decorosamente posible.
Para el segundo movimiento, la voz en un radio de dos vías (walkie-talkie) da otra señal de alarma:
-Que dice el maestro Pesqueira que no estén cambiando las luces mientras dirige.
Nadie responde, ni actúa para solucionar el problema, la voz se vuelve a escuchar, ahora sí desesperada.
-¿Quién es el iluminador, dónde está?
La dueña del radio optó por bajar el volumen y seguir chateando.
El maestro dejó el escenario para indicar al Coro que era momento de entrar en acción. Su cara y actitud es sombría.
El final triunfal de la sinfonía no se pudo disfrutar al máximo, el clímax nunca llegó y el último aplauso fue opacado por el inicio de la pirotecnia cuando apenas director, solistas, orquesta y coro intentaban disfrutar del reconocimiento del público.
Del concierto “Beethoven bajo las estrellas” queda eso y que ni estrellas hubo. Punto, hasta aquí.

Entre mi arte y tu arte prefiero… artista visual orina, pinta y se sienta en petroglifo

La serie fotográfica

Carlos Urquidi G. / esucesos / agencias

Saltillo, Coahuila- La autodenominada artista visual Mercedes Aquí, de origen argentino, creadora de la serie fotográfica “Ancla” desató la polémica tras exponerla en el Museo de Artes Gráficas de Saltillo.
Para realizar la fotografía en cuestión, Mercedes Aquí pintó uno de sus glúteos, luego se sentó y orinó en un una roca con petrograbados localizada en el sitio arqueológico Narigua, que junto con Gavillero son los dos sitios arqueológicos donde existe la mayor concentración de petrograbados en el estado de Coahuila, además de ser considerados sitios nacionales por el INAH y se encuentran en el Registro Público de Sitios y Monumentos.
La artista, recurrió a sus redes sociales para lanzar un comunicado en el que dice, “Es absurdo pensar que yo dañaría un vestigio tan valioso como ese. Usé tinte vegetal para imprimir en mi piel, y si, hay una foto de un glúteo, cosa que aún hoy en día, parece haber escandalizado a un sector de la población que ha tomado mi acción como una falta de respeto al patrimonio”.
Pero el delegado del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Francisco Aguilar es directo al rechazar la acción, “Nosotros estamos haciendo un llamado enérgico a la artista, que lo hizo contra toda la ley, la verdad no somos partidarios de este tipo de hechos. Yo no soy artista, pero mi trabajo es la conservación y el patrimonio cultural”.
Francisco Aguilar también informó que ese trabajo evidencia el nulo respeto por el patrimonio histórico de México, “Ella hace un performance, como ellos le llaman, donde coloca pintura vegetal en una de sus nalgas y hace una impresión sobre la piedra para que le quede la marca y luego dicen que orina, yo lo que veo en la fotografía que me envían es que se ve un chorro, bueno, lo que sí te puedo asegurar es que no solicitó el permiso ante este instituto”.
En el comunicado, Mercedes Aquí revira eso, “Entiendo que el INAH realice una investigación y estoy en la mejor disposición de aclarar lo que sea necesario. No estaba enterada de que se necesitaba un permiso. El Gavillero es un espacio abierto al público, donde libremente pasan personas y animales ya que no está cercado. Es decir que además de los humanos, pasan vacas, coyotes, caballos y otros animales (que orinan de vez en cuando). Por ello no pensé que fuera necesario un permiso. Me disculpo por ello y en lo sucesivo acudiré a solicitarlo”.
El sitio arqueológico Narigua está en poder de los habitantes de un ejido, mismos que tampoco fueron consultados por la argentina.
El rechazo oficial y de la comunidad a la acción es tildado como “Una campaña discriminatoria de género y también xenófoba se ha desatado en redes sociales y está provocando un linchamiento. La pieza ha sido completamente dexcontextualizada. Por hechos tergiversados, noticias falsas reproducidas en periódicos locales, prejuicio, desinformación y opiniones discriminatorias, estoy siendo atacada en el derecho de manifestarme libremente a través de los procesos artísticos con los que trabajo. Pongámonos en contexto: mi pieza habla sobre la identidad, la memoria, el arraigo, el cuerpo, el territorio”, escribió Mercedes Aquí en su Facebook.
El delegado del INAH dice, “De esta forma, algo que se quiso hacer pasar como arte subversivo terminó siendo un hecho violento”.
Aunque para la nacionalizada mexicana su “meada” es rechazada por ser mujer, “La serie de fotografías, son sucesión de imágenes CONSTRUÍDAS del registro de una acción que se llevó a cabo en la comunidad de El Gavillero, General Cepeda, donde utilizo un petrograbado de la localidad. Marcar el territorio con un líquido, usualmente se tribuye a los hombres, no a las mujeres. Exhibirlo de manera pública una aparente “meada”, ha provocado reacciones violentas. Si el artista es un agente activador de conciencia, es claro que hay una invitación a la reflexión. Por ello me parece excelente que se abra el debate, pero desde un panorama donde esté sobre la mesa toda la información”.
Y rechaza ser extranjera, “Por otro lado me acusan de “extranjera”, lo cual es en sí una declaración xenófoba, como si haber nacido fuera de México y de Coahuila fuera ya de por si un delito. Soy mexicana y mis documentos así lo avalan. Radico en el país desde 1978. Adquirí la nacionalidad por naturalización desde al año 2008, según lo acredita el Acta A221515 Expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores, en términos de dispuesto en los Artículos 30, Apartado B, Fracción l de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, Artículos 19 y 20, Fracción l, Inciso c de la Ley de Nacionalidad Vigente”.
A la polémica y rechazo le entró la crítica Avelina Lésper y lanzó su postura en video, desde Saltillo, “lo que tengo que decir al respecto es que definitivamente eso no es arte, obviamente que alguien no sepa controlar sus esfínteres y además cometa un acto de exhibicionismo en una zona arqueológica no la convierte en artista ni la va a convertir nunca en artista”.
Agregando que, “lo que no tiene justificación es que esta persona haya recibido una exposición, eso quiere decir que por un lado las autoridades no tienen criterio para decidir qué cosas es arte y qué cosas es vandalismo y por otro lado que todo este aparato ha sometido, incluso a los centros culturales, escuelas y universidades, para que con el miedo de que los llamen censores, los llamen antiguos, retrógradas o más bien con el deseo absurdo de quedar bien programen este tipo de cosas (la exposición) ”.
Lésper agrega, No hay una argumento posible que sostenga que esa persona haya tenido una exposición y cuando le dieron una exposición a este acto de vandalismo le quitaron el espacio a un artista de a de veras… el mensaje que mandaron es de que sí cometen un acto de vandalismo les van a dar una sala de museo”.
A través de un comunicado, la Secretaría de Cultura de Coahuila, cuya titular es Ana Sofía García Camil, se deslindó de la polémica obra Ancla, afirmando que desconocía el “proceso creativo” de la pieza que se exhibió hace unos días en el Museo de Artes Gráficas (MAG), además de señalar que la exposición fue realizada por la Alianza Francesa y la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Coahuila.
La serie fotográfica fue retirada hoy sábado de la exhibición.

Sobre la creadora de las fotografías:

MERCEDES AQUI
Nació en Argentina donde vivió hasta los ocho años, es nacionalizada mexicana. Estudió Ciencias de la Comunicación. Trabajó como fotógrafa, periodista y posteriormente incursionó en la artes visuales y la gestión cultural.
“Experimento con diferentes disciplinas, investigo posibilidades de interpretación de la realidad y su relación con el campo o la matriz informacional”.

El Dato:

La roca que intervino

Los petroglifos (grabados rupestres) son diseños simbólicos en rocas, realizados desgastando su capa superficial. Muchos fueron hechos por el hombre en el período Neolítico. Son el más cercano antecedente de los símbolos previos a la escritura. Su uso como forma de comunicación se data hacia el 10000 a. C.

Noé Alvarado: la gran figura emblema de la danza

esucesos / especial

Chihuahua, Chih.- Tras 67 años ininterrumpidos dedicados a la danza, hoy por hoy, el maestro Noé Alvarado es ya en una figura emblema en el arte que los griegos reconocieron y que le dedicaron en su mitología una musa: Terpsícore.
Hoy, a sus 83 años, el maestro Noé Alvarado Lozano sigue apoderándose de los escenarios en los que se presenta junto a sus alumnos y compañeros de la Facultad de Artes de la UACH, a quienes por 20 años ha compartido sus conocimientos y experiencias como docente universitario.
Originario de la Ciudad de México, tiene una trayectoria llegó a Chihuahua hace poco más de 40 años impulsado por el baile, pues en aquel tiempo recibió una invitación para dar clases en la escuela Sergio Franco.
Aunque ha tenido una vida llena de éxitos como profesional, refirió que tuvo obstáculos, anécdotas buenas y otras malas que lo dejaron marcado para toda la vida, “Cuando tenía 7 años metieron a mi hermana al ballet y a mí no me aceptaron, me dijeron que era sólo para mujeres, pero yo quería bailar, sufrí pero insistí y me dieron una oportunidad en el Ballet Clásico de México, hoy Compañía Nacional de Danza”.
Noé Alvarado recuerda que toda su familia trabajó en la compañía de luz, a excepción de él, quien al final recibió el apoyo de sus padres y su abuela para poder incursionar en la danza, época en la que recibió la instrucción de los mejores maestros mexicanos y extranjeros que había en el país.
Con el tiempo, por su profesionalismo y experiencia, fue nombrado como el primer solista de la compañía durante 20 años, fue, luego de esa etapa, invitado a venir a Chihuahua, primero por tres meses y al poco tiempo regresó y se quedó por 15 años, hasta que se abrió la escuela de Delicias, en la que permaneció por 22 años.
Tiempo después llegó a la UACH a impartir Ballet Clásico, “empecé un lunes y ya tengo 20 años entregando todo mi conocimiento a los estudiantes, porque me gusta dar todo lo que sé, que los alumnos aprendan y crezcan”.
En su carrera ha bailado en todo el país, en Europa y Estados Unidos, y dice sentirse orgulloso de haber representado a México en esas competencias, en las que se bailaba por toda una nación.
Durante su carrera también ha tenido experiencias tristes, como cuando se integró a un grupo de flamenco y en poco tiempo viajarían a Ecuador, sin embargo, el maestro Noé no pudo ir a esa presentación por un compromiso importante previo, “el viaje terminó en tragedia, el avión se cayó y se murieron muchos compañeros, fue algo terrible”.
Luego de esa mala experiencia, Noé Alvarado siguió con su carrera, preparándose para seguir trascendiendo en el mundo de la danza, “seguí bailando y volando por los escenarios, después lo combiné impartiendo clases y compartiendo lo que sé hacer”.
Aunque está consciente que en algún momento tendrá que retirarse de los escenarios y los salones de danza, también sabe que estará hasta que las piernas le dejen de responder, para después regresar a la Ciudad de México con sus hermanas.

Una vida en los escenarios y la docencia

Noé Antonio Alvarado Lozano nació en la Ciudad de México el 13 de julio de 1936 y desde muy pequeño decidió dedicarse a la danza y fue bailarín profesional, maestro y ensayador toda su vida.
Inició sus estudios de danza en la Escuela de Ballet Concierto de México, dirigida por Sergio Unger y Felipe Segura siendo su primer maestro de Ballet Clásico fue Martín Lemus.
Después inicia en la Danza Clásica Flamenca con José Luis Urtado a los 16 años de edad, bailando en el Teatro Manolo Fábregas en 1952. Participa en diversas Filmaciones de Cine.
A los 17 años ya formaba parte de la Compañía de Danza de Concierto de México en 1953. Se integra a la Compañía de Bellas Artes Ballet Clásico de México bajo la dirección de Michell Lland de New York City Ballet.
En 1970 llega a Delicias, Chihuahua a impartir sus primeros cursos con la Escuela de Ballet Clásico Sergio Franco, en donde dura más de 15 años.
En 1963 obtuvo el primer lugar en dos concursos danza en televisión, programas que fueron patrocinados por una firma comercial, participa en la película “Baile de Graduación” y continúa sus estudios con Guillermo Keys, Nellie Hoppe, Nina Shestakova además de aparecer en series de televisión, diversos espectáculos, giras y temporadas de ópera
Para 1968 obtiene el lugar de solista y en 1969 asciende a primer solista, participando en las giras artísticas de la Compañía por México, Estados Unidos y Grecia, recibiendo el reconocimiento público por sus interpretaciones en “Hada CArabuse” y “Mama de Fille Mal Gardee”.
En 1997 el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) le ofrece un homenaje “Toda una vida en la Danza”, en la ciudad de México.
En mayo del 2001 es la fecha que marca el retiro del maestro Alvarado de la ciudad de Delicias, para dedicarse a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, en la ciudad de Chihuahua.
Para el año 2004 recibió un homenaje en el Teatro de Ciudad Delicias
El Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de la Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, dentro de su Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artísticos “David Alfaro Siqueiros” 2007-08, reconoce la destacada trayectoria artística del maestro Noé Alvarado al nombrarlo Creador Emérito, gracias a su trabajo como bailarín, maestro de danza y ballet clásico, además de fundador de academias de danza en Chihuahua y ciudad Delicias.

Omáwari 2019: La fiesta de los pueblos originarios en Cuauhtémoc; mañana

Chihuahua, Chih.- Con el propósito de revalorizar la cultura y las tradiciones de los pueblos originarios del norte de México y del sur de Estados Unidos, este sábado 22 de junio en la ciudad de Cuauhtémoc, se llevará a cabo la décimo quinta edición del Encuentro de las Naciones Hermanas “Omáwari”.
El evento es de acceso gratuito y para todo público y se desarrollarça en la colonia Tarahumara, con la presencia de los voladores “Rayos del sol” de Cuetzalan, Puebla; el Coro de Niñas Rarámuri del internado Yermo y Parres, ubicado en la comunidad de Carichí; así como de los grupos cuauhtemenses de danza infantil de pascola, y de danza varonil y femenil de matachín.
Participarán también danzantes de la comunidad pima de Temósachi; la agrupación de danza yaqui, del estado de Sonora, y la cantante “Mariposa de la Sierra” de Cuauhtémoc; cerrando el programa con el número «Corazón de las Naciones», de las tribus indígenas del Sur de Estados Unidos y Norte de México.
Este Encuentro se organiza de manera interinstitucional e interestatal, y tiene el objetivo de construir una sociedad más tolerante, libre de discriminación y orgullosa de su diversidad cultural.

Regresa buscando al “Rey o reina del mariachi” y ahora también a “Los reyes de la banda”

Chihuahua, Chih.- Tras el éxito obtenido en la primera edición del concurso de canto buscando al “Rey o la reina del mariachi ” la administración del restaurant/bar mexicano El Rey del Mariachi anuncia la segunda edición pero en esta ocasión agrega otro concurso “Los reyes de la banda”, ambos con el único fin de brindar un escenario digno a la música mexicana y a los nuevos exponentes del género, abonando así en su difusión, preservación y conservación como símbolo de identidad del país.
La pasada y primera edición del concurso el “Rey o la reina del mariachi” se convirtió en un parteaguas en la ciudad, ya que el talento mostrado por los participantes rebasó todas las expectativas, así como la asistencia del público, por ello, ahora se abre la segunda edición y se lanza el segundo certamen “Los reyes de la banda” en el cual el enfoque será buscar una banda que interprete la real y tradicional música mexicana.
Así lo dieron a conocer el gerente del Rey del Mariachi Juan Carlos Aragón, los cantantes Alberto Romero, Sergio Vega Jr. y los patrocinadores de Sotol Los Magos, Juan Pablo Carbajar y de Produciones Fabela, Adrián Fabela.
En ambos, la mecánica será la misma: cada participante se presentará en el escenario para ser calificado por la tercia de jueces, hasta llegar a la ronda de eliminatorias y la gran final, todo en un lapso de dos meses, y con atractivos premios.
Apenas unas horas de darse a conocer la convocatoria, que permanecerá abierta hasta el próximo lunes, ambos concursos comenzaron a despegar, inscribiéndose ya las agrupaciones, Exceso Norte, Las 12 Cuerdas, Nueva Fuerza, Los Compas de Chihuahua, Grupo Porte Esencial, Bandoleros de Chihuahua, Grupo Absenta, Grupo Doble R, Auténticos de Chihuahua, Generación Imperial y la solista Tania González.
Siendo México un país pluricultural, la música mexicana no solo se define en un género, aunque el mariachi sea el emblema nacional, la música en México es rica en variedad de géneros, ritmos y temas, derivada del mestizaje pero con profundas raíces prehispánicas.
El vasto abanico musical popular mexicano va desde la aparición de los “sonecitos del país” en 1785, hasta los muy nuestros jaranas, huapangos, valses o corridos, sin olvidar las rancheras y por supuesto el mariachi.
Por ello, ante la avasallante invasión de géneros ajenos al país, el restaurante/bar mexicano apuesta por la realización de este tipo de certámenes como una forma de conseguir que la música netamente mexicana y representativa del país, no deje nunca de sonar.
Las inscripciones siguen abiertas a los teléfonos: (614) 443- 00-48 y 371-67-50.
El restaurant/bar mexicano El Rey del Mariachi está ubicado en el Paseo Bolívar, enseguida de la Quinta Gameros.

¡Oí nomas!.. La Celestial Sonora Paraíso es de Chihuahua

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El cierre del evento “Veraneando ando”, el pasado domingo, resultó interesante por la gran asistencia y el espectacular ambiente logrado por La Celestial Sonora Paraíso, agrupación que corre a pasos agigantados para convertirse en una de las preferidas del público y es, orgullosamente de Chihuahua.
Un grupo de nueve integrantes, entre músicos y cantantes, decidieron hace poco más de un año unirse para crear la sonora y así disfrutar y poder transmitir su pasión por la música tropical en general y la cumbia tradicional en particular, de gran arraigo no solo en México, sino en muchos países alrededor del mundo.
Tras su exitosa presentación en el escenario principal de la Plaza del Ángel, en el Centro Histórico de la Ciudad, todos y cada uno de los integrantes respondieron una serie de preguntas, así, en entrevista de banqueta, el glamur de se había quedado en el escenario.
A pregunta expresa sobre el porqué apostarle a crear una sonora chihuahuense, son francos al responder, “Chihuahua es una tierra dominada por los géneros norteño, norteño banda o banda, y nosotros comenzamos hace un año ya con este proyecto que nos ha costado mucho trabajo con el único fin de llevar música alegre, ofrecer una diversión completa, al principio se nos cerraban puertas, pero gracias a Dios en este 2019 se nos está ampliando el panorama”.
Y agregan, “sí fue más difícil nadar contra la corriente, antes sufríamos por tener una fecha al mes y ahorita tenemos fines de semana saturados y además, estamos conquistando nuevos foros, orgullosos de llegar y llevar nuestra propuesta con el güiro, el timbal y la conga”.
Sin falsas pretensiones, responden directamente sobre la creación de su propuesta, de su proyecto, “no hay secretos en nuestra unión musical, iniciamos como todos los grupos, ensayo tras ensayo, mucha comunicación y compromiso, pero sobre todo amor por la música”.
No hay sonora que se precie de serlo sin la imagen de la mujer y en tiempos actuales son otras formas de pensar, de ser y actuar, “así es, no se puede ser mujer y estar en un grupo sin igualdad, las pocas que nos decidimos a pertenecer a un grupo, demostramos que así como hay hombres músicos talentosos, también hay mujeres capaces”.
¿Pero qué define a Sonora Paraíso de otras agrupaciones?
“principalmente nos enfocamos a que la gente disfrute al máximo nuestra música, hay muchas sonoras, pero nosotros siempre estamos pendientes de que la gente baile, cante, se divierta, que no solo nos vaya a ver, sino que en verdad viva la experiencia completa que les ofrece La Sonora Paraíso”
El más joven de la agrupación agradece, “es un honor estar tocando en la sonora con músicos talentosos que nos permiten aprender de su experiencia”.
La Celestial Sonora Paraíso trae un plus ya que aparte de interpretar los grandes éxitos de la música tropical llegó a la escena musical con varios temas inéditos como “Amor clandestino” y “La pastillita” que ya el público identifica y solicita.
Alonso, remata, “queremos sacar emociones tocando un solo género”.
La Celestial Sonora Paraíso está integrada por: Daniel Bilbao, trompeta; Lizbeth Díaz, vocalista; León Espinoza, bajo eléctrico; Lily Villalobos, vocalista; Alfredo Heredia, percusiones; Jaay Gómez, batería y timbal; Heber Alcocer, trompeta; Alonso Espinoza, vocalista y Martín Eduardo Pérez en los pianos, además como músico invitado, Daniel Bilbao.
La cumbia mexicana surge como tal de la fusión de la cumbia colombiana con géneros musicales cubanos adaptándolos al folklor del país desde los años cuarentas y ahora en Chihuahua existe La Sonora Paraíso con todo el sabor tropical pero con un con aderezo del meritito norte. Punto, hasta aquí.

Teatro, danza y música chihuahuense durante julio en Red de Teatros

Chihuahua, Chih.- Representantes de las compañías artísticas que participarán en la cartelera de junio y julio, del programa Red de Teatros de la Secretaría de Cultura del Estado, compartieron detalles acerca de sus próximas presentaciones, que en la capital del estado serán en el Teatro de los Héroes y el Teatro de Cámara Fernando Saavedra.
Ana Gascón, de la compañía Raks Danza Árabe; Cynthia Aguirre, de Danzarena; José Luis Acosta, de Espacio Agua Viva; Elsa Sáenz de Neek Teatro; Laura Domínguez, de Camelot y Citlalic Álvarez, de Kalevala Producciones Artísticas, informaron que habrá tanto obras de teatro, como espectáculos de danza, y recitales de música.
Red de Teatros es un programa que atiende directamente las necesidades de la comunidad artística, al brindarles espacios gratuitos para sus presentaciones y en 2019 abarca a los escenarios de Chihuahua, Camargo, Delicias y Juárez.
La programación será anunciada periódicamente en la Agenda Cultural de la Secretaría de Cultura y en la fanpage de Red de teatros.

PROGRAMACIÓN RED DE TEATROS / JULIO 2019:

LO QUE QUEDA DE NOSOTROS. TEATRO
CLASIFICACIÓN A
4 DE JULIO, 17:00 Y 19:00 HRS.
TEATRO DE CÁMARA
$80.00
Cuenta la historia de Nata, una joven solitaria, deprimida y enojada con el mundo, que lucha por asimilar la muerte de sus padres, teniendo como una única compañía a Toto. En tanto ambos hacen hasta lo imposible por reencontrarse, descubrirán el valor de la amistad y la familia.
De: HYBRIS TEATRO.

WAHID, DANZA ÁRABE
CLASIFICACIÓN A
5 DE JULIO, 19:00 HRS.
TEATRO DE LOS HÉROES
$99.00
El show de Danza Árabe Wahid ofrece una noche llena de movimiento, feminidad, misticismo, felicidad, pasión y un viaje otras culturas a través de la danza. Con más de 25 bailarinas en escena, en este variado show se puede presenciar y conocer un poco de esta rica y bella danza, que abarca desde el belly dance, hasta folclore libanés y egipcio, así como elementos de fantasía y fusión.
De: RAKS DANZA ÁRABE.

MADERA Y TIEMPO. MÚSICA
CLASIFICACIÓN A
6 DE JULIO, 19:00 HRS.
TEATRO DE CÁMARA
ENTRADA LIBRE
Repertorio para guitarra clásica en donde se interpretan de manera cronológica diversos periodos acontecidos en la historia de la música.
De: GILBERT CARRIZOSA.

JUGLANDO CON LA MUERTE. TEATRO
CLASIFICACIÓN A
7 DE JULIO, 13:00 Y 17:00 HRS.
$80.00 ADULTOS, $40.00 NIÑOS
TEATRO DE CÁMARA
Mostaza y Cátsup, dos juglares mal pagados, van de pueblo en pueblo contado leyendas populares, tras la poca paga mueren y son llevados al Mundo de Los Muertos: Mictlán. Ahí se enfrentarán a un camino lleno de aventuras.
De: KALEVALA PRODUCCIONES ARTÍSTICAS.

COMEDIA DE ERRORES. TEATRO
CLASIFICACIÓN A
11 Y 12 DE JULIO, 17:30 HRS.
TEATRO DE LOS HÉROES
$99.00
Egeonte y Emilia tuvieron gemelos el mismo día que un matrimonio pobre tuvo los suyos. Egeonte tomó a éstos últimos gemelos para que cada hijo suyo tuviera su propio criado. Un desafortunado naufragio separa a cada uno de los padres con un hijo y un servidor.
Así perdieron el contacto durante varios años hasta que uno de los gemelos buscará a su hermano a su madre y en proceso serán confundidos con el otro par de gemelos por la población del lugar, desatando una serie de inverosímiles enredos y extrañas situaciones.
De: CAMELOT ARTE CULTURA, A.C.

CHI RI RÍ. DANZA
CLASIFICACIÓN A
13 DE JULIO, 18:00 HRS.
14 DE JULIO, 16:00 Y 18:00 HRS
TEATRO DE CÁMARA
$50.00
Proyecto escénico interdisciplinario, donde a partir del juego, se genera un proceso creativo y el público (principalmente niños) interactúan en la escena, creando juntos música, danza, canciones, pinturas y soluciones ante los problemas de contaminación y descuido en nuestra naturaleza chihuahuense. Aprenden a sembrar una semilla. Cantan y bailan juntos construyendo la escena.
De: DANZARENA. A. C.

RELATOS DE UNA MUJER. TEATRO
CLASIFICACIÓN B
18 DE JULIO, 20:00 HRS.
TEATRO DE LOS HÉROES
$99.00 GENERAL EL DÍA DEL EVENTO
PREVENTA BALCÓN $60, LUNETA $70, PREFERENTE $80
Aurora representa a todas las mujeres sin distinción. Atraviesa en el devenir del relato los distintos estados del proceso de una víctima de violencia. Al establecer el código poético se podrán percibir las diferentes emociones: sufrimientos, angustias, dudas, destierros, miedos con suavidad y contundencia, para así poder establecer en el público, una profunda empatía.
De: NEEK´TEATRO.

LOS CAMALEONES. TEATRO
CLASIFICACIÓN B
19 DE JULIO, 18:00 Y 20:00 HRS.
TEATRO DE CÁMARA
$80 GENERAL
$60 PREVENTA, ADULTOS MAYORES Y ESTUDIANTES
Laura, una estudiante universitaria, se encuentra en la biblioteca de su padre. Pretende hablar con él, debe decirle toda la verdad acerca de su vida, sus sentimientos, sus frustraciones, sus sueños. Pero la comunicación es difícil. Hablar con sus padres siempre ha sido una labor fracasada. Pero hoy está decidida, ya no puede más. Su mente y su corazón se están quemando. Su vida se ha vuelto una mentira y ella parece no tener un lugar en el mundo. Con mucha dificultad logra abrir su mente y su corazón, habla, habla, habla. Finalmente logra sacar de dentro el cáncer que la está carcomiendo. Desafortunadamente, gritar al aire sólo sirve para desahogarse.
De: GITACH TEEN.

JUMENTINO EL ALEBRIJE. TEATRO
CLASIFICACIÓN A
20 DE JULIO, 18:00 HRS.
TEATRO DE CÁMARA
$99.00 2X1
Es la historia de un burro que se transforma en un alebrije y cómo logra salvar de la muerte a su dueño, el artesano Pedro Linares López, quien después de vivir esa experiencia es inspirado para crear estas fantásticas artesanías de fama mundial.
De: TITERES Y MARIONETAS “EL TENDERETE”.

LAS UBARRY. TEATRO
CLASIFICACIÓN B
21 DE JULIO, 18:00 Y 20:00 HRS.
TEATRO DE CÁMARA
$80 GENERAL,
$60 PREVENTA, ADULTOS MAYORES Y ESTUDIANTES
Las Ubarry, madre e hija, están pagando y pagarán por toda la eternidad sus horribles, sangrientos y viles pecados. Empeñadas en conservar su linaje podrido, sucio, ensangrentado y su doble moral, han sido capaces de todo: la muerte, la soledad, la locura y la desesperación están gastándolas, gastándolas, gastándolas. Pero hay algo más: las entrañas de estas mujeres esconden el más terrible de los secretos. Todo pecado se paga. Ellas son su propio castigo.
De: FORO DEL ARTE DE CHIHUAHUA, A.C.

RISAS EN CÁNTARO. TEATRO
CLASIFICACIÓN AA
31 DE JULIO, 17:00 HRS.
TEATRO DE CÁMARA
$99 GENERAL
Risas en cántaro es un espectáculo específicamente diseñado para niños y niñas de 6 meses a 4 años de edad. Es un híbrido entre la danza-teatro y las artes sensoriales que busca conectar directamente con los niños y sus familias en la percepción de un elemento natural como el agua.
De: RUEDA RUEDA COMPAÑÍA ESCÉNICA PARA LOS PRIMEROS AÑOS.

“Ser solidario”: danzan en apoyo a alumna universitaria con cáncer

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Alumnos, maestros, egresados y colectivos de la ciudad se unen en un evento sin precedente para ofrecer un espectáculo dancístico en solidaridad con una estudiante de la licenciatura en danza de la Facultad de Artes, a quien se le ha diagnosticado cáncer.
El evento “Ser solidario” reunirá en un solo día y en un solo escenario a más de 60 exponentes de la danza, entre alumnos de la Facultad de Artes, egresados y colectivos como la Escuela Superior de Danza Mexicana, Tercer Norte, Coppelia y Nawezari entre otros más.
La cita es el próximo lunes 24 de junio en el Teatro de la Ciudad a las 7 de la tarde con una cooperación de 100 pesos.
Los boletos pueden ser adquiridos en las taquillas de teatro a partir de las doce del mediodía o solicitarlos a los teléfonos 614 235 17 48 y 614 487 93 71.
Así lo dieron a conocer Laura Lee, Rosario Gómez, Jesús Danelia Reyes y la alumna Cecilia Díaz de León.
“Este evento me devuelve la esperanza de que podemos trabajar más allá de nuestros egos y a favor de alguien más”, comentó la maestra Laura Lee.
Rosario Gómez invitó a la sociedad chihuahuense a asistir y apoyar la buena causa, aparte de gozar un espectáculo de gran calidad, “las artes junto al humanismo demuestran que se puede ir más allá aportando a un fin mayor, es un gran ejemplo de solidaridad al que invito a todos a sumarse al esfuerzo”.
“Cualquiera puede sentir empatía por el situación que atraviesa la alumna de la licenciatura y la comunidad de danza es muy amorosa por ello han conjuntado esfuerzos”, agregó.
Coincidiendo todas que, “es un proceso de aprendizaje para todos”.
Sobre la unión de todos para sacar adelante el evento, Laura Lee dice, “rescato la parte de que emerge la esperanza para poder ayudar”.
La iniciativa de ayudar a su compañera Glenda en su enfermedad surgió entre sus mismos compañeros de la Facultad de Artes y sobre ello comenta la también estudiante Cecilia Díaz de León, “nosotros presentaremos trabajos que hemos desarrollado durante todo el semestre y ahorita estamos en la etapa de adaptación al escenario del teatro”.
Jesús Danelia Reyes González resaltó el enorme esfuerzo realizado por la comunidad dancística de la ciudad y la coordinación brindada por las maestras Laura Lee y Violeta Hinojos.
Desde que surgió la iniciativa, los esfuerzos de todos se convirtieron en uno solo.
Así, la cita de danza y solidaridad es el próximo lunes 24 de junio en el Teatro de la Ciudad. Punto, hasta aquí.

EN BREVE:

Espectáculo de danza en apoyo a una buena causa.
Participan:
Alumnos y maestros de la Facultad de Artes.
Coppelia Escuela de danza.
Tercer Norte
Escuela Superior de Danza Folklórica de Chihuahua.
Ballet Nawezari

FECHA: Lunes 24 de junio
HORA: 19:00 hrs.
LUGAR: Teatro de la Ciudad

Cooperación: $100

Boletos en taquilla el día del evento a partir de las 12.
En los teléfonos:
614 235 17 48
614 487 93 71

Rompe récord la Copa Nacional 2019 de la Asociación Mexicana de Carrera de Barriles

Paulina Ochoa, campeona absoluta.
Carolina Quintana, originaria de Matachí y maestra de profesión, y Óscar Mares de Villa Ahumada, se van a Cuba.

Carlos Urquidi G.

Fotografías exclusivas: Berenice Frías

Santa Isabel, Chih.– Rompiendo todos los récords en participantes, 174 en total, el pasado fin de semana se llevó a cabo Copa Nacional 2019 de la Asociación Mexicana de Carrera de Barriles, AMCB, en la Arena El Chuy de Santa Isabel que sirvió también para seleccionar a los dos jinetes, femenil y varonil, que representarán a México en la Copa Panamericana de Carreras de Barriles que se llevará a cabo en Cuba, en agosto.
La emoción se puso a flor de piel cuando a contra reloj cada uno de los participantes intentan completar el patrón alrededor de los barriles uniendo la agilidad y velocidad del caballo con la habilidad del jinete, convirtiéndose en uno solo.
Ya cuando comenzaba a caer la noche se dieron a conocer los resultados finales siendo Paulina Ochoa originaria de Cuauhtémoc, la campeona absoluta de la competencia quien montando a su caballo “El Yerno”, marcó un tiempo 16.675 segundos.
Y para representar a México en Cuba, resultaron seleccionados Carolina Quintana, originaria de Matachí y maestra de profesión, y Óscar Mares de Villa Ahumada.
Ganadoras también resultaron Marisol Varela, de Buenaventura con un tiempo de 17.191 segundos; Grisel Castro, de Chihuahua, con 17.766; Aimé Castillo, de Nuevo León, con18.246 y Diana Hernández, de Chihuahua, con 19.181.
La final quedó marcada también con la entrega de una bolsa de premios superior a los 400 mil pesos y de pilón la rifa entre los asistentes de una hermosa potranca. Punto, hasta aquí.

Las tablas de primeros lugares:

1a. RONDA
1er. Lugar, 5a. División: Evelin Baca
1er. Lugar, 4a. División: Griselda Galindo
1er. Lugar, 3a. División: Grissel Castro
1er. Lugar, 2a. División: Citlaly Bustillos
1er. Lugar, 1a. División: Paulina Ochoa
1er. Lugar 1a. Ronda: Paulina Durán

2a. RONDA
1er. Lugar, 5a. División: Yazmín Morán
1er. Lugar, 4a. División: Valera Herrera
1er. Lugar, 3a. División : Adriana Corral
1er. Lugar, 2a. División: Ana Regina Salas
1er. Lugar, 1a. División: Pamela Jiménez

3a. RONDA
1er. Lugar, 5a. División: Diana Hdez.
1er. Lugar, 4a. División: Aime Nizuc
1er. Lugar, 3a. División : Grissel Castro
1er. Lugar, 2a. División: Marisol Varela
1er. Lugar, 1a. División: Paulina Durán