Jazzteño Band al rescate de la música representativa del estado

 

Chihuahua, Chih.- Jazteño Band integrada por Armando Tarango, flauta; Mario Montes Lara, saxofón; Erli Yuren Flores, acordeon; Ariel Solís, bajo quinto; Luis Ángel Gutiérrez, contrabajo y tuba y Bernardo Jiménez en la batería, presentaron en días pasados el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros su material discográfico “Polka al medio día”, producto surgido del financiamiento del Programa para la Atención de las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC).
“Polka al medio día” combina música tradicional de Nonoava con el jazz en su producción, que es punta de lanza para rescatar elementos la música de Ojinaga, así como ciudad Juárez, en un próximo proyecto.
“Creemos que la música de Nonoava es una representación digna de Chihuahua al igual que la de Ojinaga; en un futuro buscamos encontrar otras estéticas, creemos que aún podemos sacarle más jugo a este género para después buscar otros estilos ya que en Ojinaga se mezcla el saxofón y acordeón, que genera otro sonido muy característico, asimismo creemos que en Juárez también podemos rescatar”, comentó el responsable del proyecto, Mario Montes Lara.
La agrupación tuvo sus inicios hace 10 años, durante ensayos con música folklórica, señaló Montes que es ahí donde tienen su primer acercamiento con la fusión de género al intercalarse con géneros del jazz y música latina.
Después de varios años de estudio, los integrantes decidieron retomar el proyecto “pero con algo más profesional y original”, a partir de esto se busca ir entretejiendo una música con otra, y a su vez mantener un balance entre el norteño y el jazz, “tanto que sea agradable para la sociedad que sigue la música norteña, como también buscar nuevas escuchas a través de la globalización”.
Jazteño Band busca continuar con el proyecto, convencidos que con la actitud se puede conseguir, mediante la investigación de la música tradicional de Chihuahua, “Seguir con la fusión, componer, arreglar, sobre todo para trabajar los elementos representativos del estado”.

El Tenderete tiene ahora “Espíritu Apache”

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Chihuahua, Chih.- La compañía de teatro “El Tenderete”, integrado por la pareja de Pilar Cárdenas y Armando Samaniego, presentarán el próximo miércoles 05 de abril, la obra de teatro “Espíritu Apache” con el sello característico de expresión artística de la compañía; títeres y marionetas.
Abierto al público en general, principalmente a los niños, tendrá su presentación en el Teatro de Cámara “Fernando Saavedra”, en punto de las 11:00 horas, bajo la dirección de Armando Samaniego y la musicalización de Boris Díaz, con creaciones originales de la obra y adaptaciones.
“Espíritu Apache”, es un proyecto financiado por el Programa de Apoyo a las Culturas y Municipales y Comunitarias (PACMYC), que consistió en la investigación previa sobre la cultura apache, con la finalidad de integrar al guión aspectos relevantes como la cosmovisión, el apego y respeto a la naturaleza, entre otros, adaptados para el montaje de la obra.
El montaje, a través de la figura de Gerónimo, hará que el público pueda conocer algunos elementos presentes en la cosmovisión de la cultura Apache.
Una adaptación dirigida hacía al público infantil, principalmente, se narra a través de cuatro técnicas de animación: títere de viento, marioneta, títere de guante y sombras, para las cuales, se utilizaron diferentes materiales para la elaboración de los títeres, basándose principalmente en huajes para la estructura del cuerpo de los títeres.
En este 2017 la compañía celebra 30 años de trayectoria artística, fundada en Torreón, Coahuila, y que a lo largo de estos ha producido diferentes espectáculos de títeres, explorando diferentes técnicas de elaboración y manipulación. Ha participado en festivales locales, nacionales e internacionales entre los que se encuentran: Festival de títeres en Venezuela, taller teatral en Matanzas, Cuba, Festival de títeres en Colombia, Festibaúl de Monterrey, Nuevo León, Titerías en Ciudad de México, entre otras.

Mensaje del Día Mundial Del Teatro, por Isabelle Huppert

El Instituto Internacional del Teatro (International Theatre Institute ITI) da a conocer el Mensaje del Día Mundial del Teatro correspondiente a 2017, cuya autora es la actriz francesa Isabelle Huppert.

Bueno, aquí estamos otra vez. Reunidos de nuevo en primavera, 55 años después de nuestra reunión fundacional, para celebrar el #DíaMundialDelTeatro2017. Un solo día, 24 horas, que comienzan de la mano del Teatro NO y del Bunraku que pasan por la Ópera de Pekín y el Kathakali, brillando entre Grecia y Escandinavia, de Esquilo a Ibsen, de Sófocles a Strinberg, entre Inglaterra e Italia, de Sara Kane a Pirandello, y también Francia entre otros, donde nos encontramos, y donde París es la ciudad del mundo que atrae a más grupos de teatro internacional. En esas 24 horas podemos ir de Francia a Rusia, de Racine y Molière a Chejov, e incluso atravesar el Atlántico para acabar en un Campamento californiano, tentando a jóvenes a reinventar, quizás, el teatro.
De hecho, el teatro renace cada día de sus cenizas. No es sino una convención que hay que abolir incansablemente. Así es como sigue vivo. El teatro tiene una vida abundante que desafía el espacio y el tiempo, y las obras más contemporáneas se nutren de los siglos pasados, los repertorios más clásicos se hacen modernos cada vez que son subidos de nuevo a escena.
El #DíaMundialDelTeatro no es pues, obviamente, un día cualquiera de nuestras vidas que deba ser tomado de forma banal. Hace revivir un inmenso espacio-tiempo y, para evocarlo, querría citar a un dramaturgo francés tan genial como discreto, Jean Tardieu. Hablando del espacio, se pregunta “cuál es el camino más largo para ir de un punto a otro.” Sobre el tiempo, sugiere “medir, en décimas de segundo, el tiempo que se tarda en pronunciar la palabra ‘eternidad’ ”. Sobre el espacio-tiempo, también dice: “Antes de dormir, fija tu mente en dos puntos del espacio, y calcula cuánto tiempo se tarda, en un sueño, en ir de uno a otro”.
Es la frase “en un sueño” la que siempre me da vueltas en la cabeza. Pareciera que Jean Tardieu y Bob Wilson se hubieran encontrado.
También podemos resumir nuestro #DíaMundialDelTeatro, citando las palabras de Samuel Beckett que hace decir a Winnie en su estilo expeditivo: “¡Oh, qué hermoso día habrá sido!”.
Al pensar en este Mensaje que tengo el honor de que me hayan pedido que escriba, he recordado todos los sueños de estas escenas. Por eso puedo decir que no he venido a esta sala de la UNESCO yo sola. Todos los personajes que he interpretado en escena me acompañan. Personajes que parecieron irse cuando caía el telón, pero que han cavado una vida subterránea en mí, dispuestos a ayudar o destruir los personajes que les sucedieron. Fedra, Araminte, Orlando, Hedda Gabbler, Medea, Merteuil, Blanche Dubois… Me acompañan también todos los personajes que he adorado y aplaudido como espectadora. Y por eso es por lo que pertenezco al mundo. Soy griega, africana, siria, veneciana, rusa, brasileña, persa, romana, japonesa, marsellesa, neoyorkina, filipina, argentina, noruega, coreana, alemana, austriaca, inglesa, realmente del mundo entero. Esa es la auténtica globalización.
En 1964, con ocasión de este #DíaMundialDelTeatro, Laurence Olivier anunció que, tras más de un siglo de lucha, por fin se acababa de crear en Inglaterra un teatro nacional que él quiso transformar inmediatamente en un teatro internacional, al menos por su repertorio. El tenía muy claro que Shakespeare pertenecía al mundo.
Me ha encantado saber que el primer Mensaje de estos Días Mundiales del Teatro, en 1962, se le confió a Jean Cocteau, por ser autor del libro “La vuelta al mundo en 80 días otra vez”. Yo he dado la vuelta al mundo de forma diferente. La he dado en 80 espectáculos u 80 películas. Incluyo aquí películas en las que no distingo entre hacer teatro o cine, que sorprende cada vez que lo digo pero es cierto, es como es. Ninguna diferencia.
Al hablar aquí no soy yo. No soy una actriz. Soy solo uno de esos incontables personajes gracias a los cuales el teatro sigue existiendo. Es un poco nuestro deber. Y nuestra necesidad. Cómo expresarlo… Nosotros no hacemos que el teatro exista. Es gracias al teatro que nosotros existimos.
El teatro es muy fuerte, resiste, sobrevive a todo, a las guerras, a las censuras, a la falta de dinero. Es suficiente con decir “la escena es un escenario vacío de un tiempo indeterminado” y hacer entrar a un actor. O una actriz. ¿Qué va a hacer? ¿Qué va a decir? ¿Van a hablar? El público espera, se va a saber, ese público sin el que no existe el teatro, no lo olvidemos nunca. Una sola persona de público, es público. ¡Esperemos que no haya muchas sillas vacías! Salvo en la obra de Ionesco. Al final la Vieja dice: “Sí, sí, muramos en plena gloria… Muramos para entrar en la leyenda… Al menos tendremos nuestra calle.”
El #DíaMundialDelTeatro existe desde hace ahora 55 años. En 55 años soy la octava mujer a la que se le pide pronunciar un mensaje, bueno, no sé si la palabra “mensaje” es la adecuada. Mis predecesores (¡se impone el masculino!) hablaron del teatro de la imaginación, de libertad, del origen, evocaron la multiculturalidad, la belleza, las preguntas sin respuestas… En 2013, hace tan solo 4 años, Darío Fo dijo: “la única solución a la crisis, reside en la esperanza de una gran caza de brujas contra nosotros, especialmente contra los jóvenes que quieren aprender el arte del teatro: así surgirá una nueva diáspora de comediantes, que hará surgir de estas limitaciones unos beneficios inimaginables para una nueva representación”. Beneficios inimaginables es una fórmula digna de aparecer en un programa político, ¿no? Como estoy en París poco antes de unas elecciones presidenciales, sugeriría a aquellos que pretenden gobernarnos, que estén atentos a los beneficios inimaginables aportados por el teatro. Y por supuesto, ¡nada de caza de brujas!
El teatro para mí es el otro, el diálogo, la ausencia de odio. La amistad entre los pueblos. No sé ahora mismo qué significa exactamente, pero creo en la comunidad, en la amistad de los espectadores y los actores, en la unión de todos a los que reúne el teatro, los que lo escriben, los que lo traducen, los que lo explican, los que lo visten, los que lo decoran, los que lo interpretan, incluso, los que van. El teatro nos protege, nos acoge… Creo de veras que nos ama… tanto como le amamos.
Recuerdo a un viejo director de la vieja escuela, que antes de que se levantara el telón, entre bambalinas, decía cada noche con voz firme: “¡Paso al teatro!”.
Estas serán mis últimas palabras. Gracias.

Traducción: Fernando Bercebal · mOmentO dc · ñaque

El Día Mundial del Teatro fue creado por iniciativas del Instituto Internacional del Teatro (ITI) en 1961. Se celebra y conmemora anualmente el 27 de marzo. Uno de los eventos más importantes es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema del Teatro y una Cultura de Paz.

‘‘Chucholukos’’: Una gran idea de sabor para sus cachorros; El gobernador ya les compra a Greta y Galo

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El amor por los animales en general y por los perros en particular, llevó a una emprendedora chihuahuense a, Margarita González, a crear tras un estudio minucioso los premios comestibles ‘‘Chucholukos’’ 100% naturales, libres de conservadores, sal y azúcar que en muy poco tiempo de salir al mercado, ya han capturado la atención de los amantes de los perros y que se preocupan por la salud de sus mascotas.
El éxito de ‘‘Chucholukos’’ es tal que llamó la atención del gobernador Javier Corral, en su reciente visita ‘‘Domingo Feliz’’ en apoyo a los productos 100% chihuahuenses, que al descubrir los snacks decidió preguntar y comprar para sus dos mascotas, Greta y Galo.
La idea de Margarita González tomó forma al buscar al buscar snacks para sus perros, descubriendo que la mayoría de los existentes en el mercado traen ingredientes artificiales, por ello se dedicó a investigar lo que pueden comer y lo que no, ‘‘Chequé todos los ingredientes, que fueran sanos para ellos y sin conservadores artificiales’’.
Desde el pasado octubre comenzó a prepararlos en su casa, de forma artesanal, controlando cada ingrediente y sus porciones.
Sus conocidos empezaron a pedirle por ello aumentó su producción y, en 5 meses ha ido aumentando la venta.
Así, debido al creciente mercado para su producto, decidió integrarse al evento ‘‘Domingo Feliz’’, se realiza los domingos en el Paseo Bolívar, enfrente del Parque Lerdo, de 9 de la mañana a las 2 de la tarde.
Y este próximo 2 de abril estará a la venta durante la octava edición del Meraki Mercadito que se llevará a cabo en la Ciudad Deportiva, en la explanada del Discóbolo, en un horario de 11 de la mañana a 7 de la tarde. Idea que apoya los productos de la localidad y artesanales.
Las galletitas caseras en forma de hueso vienen en diferentes sabores y combinaciones como: hígado de pollo y brócoli; hígado de res, plátano y arándano o con zanahoria y romero.
Y si desea consentir más a su mascota, en ‘‘Chucholukos’’ se preparan también pastelitos de cumpleaños de hígado de pollo o zanahoria y crema de cacahuate o carnaza de camote.
Si desea puede hacer su pedido con entrega a domicilio, siendo gratis en Chihuahua a partir de los 300 gr. Y a todo México con un cargo de 90 pesos, por FEDEX y los recibirá al día siguiente, llamando al 044 614 176 1613.
Los precios van desde, 200 gr a $100.00; 300 gr a $160.00; 400 gr a $200.00; 500 gr e en $280.00; 1 kg en $480.00 y mayoreo a partir de 2 kg.
Recuerde que ‘‘Chucholukos’’ totalmente artesanales, hechos en casa y no suplen el alimento de su mascota. Punto, hasta aquí.

Cheque su página:

https://www.facebook.com/Chucholukos/?ref=page_internal

Agustín ‘‘Tin’’ Contreras: Muere en escena el admirado guitarrista

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- La comunidad artística chihuahuense en general y la musical en particular perdió ayer sábado por la noche a una de sus figuras emblema más reconocidas y apreciadas, el gran guitarrista ‘‘Tin’’ Contreras.
Proveniente de una dinastía de músicos de excelencia, Agustín ‘‘Tin’’ Contreras Sifuentes nació el 16 de mayo de 1959 y murió ayer sábado mientras ofrecía su actuación en el Club de Leones.
En 1985 fue seleccionado como mejor guitarrista de rock en Chihuahua en un concurso organizado por una estación de radio especializada.
Marcó la escena musical chihuahuense al conformar el grupo ‘‘Red Sky’’ con el que se detonó el movimiento rockero/metalero del estado, caracterizándose por un estilo único y de gran calidad que le ganó cientos de adeptos.
Aunque la banda ‘‘Red Sky’’ duró poco, publicó algunos temas originales, marcando una época y siendo conformada por: Tin Contreras, guitarra y voz; Rafael Rivera El Rizos (+), bajo y coros y Francisco Contreras en la batería; también formaron filas en el grupo, Mauro Rivas (+) en el bajo y Richard Rivas en la guitarra.
Por su casa de música y escuela, ‘‘The Beatles estudio’’ pasaron los más grandes de Chihuahua, ya sea para grabar, aprender, compartir o echarse un palomazo. Asimismo, fue maestro de muchos.
En el 2001, Tin Contreras, dio muestras de su maestría no solo para el rock, sino para cualquier género musical al aceptar interpretar en vivo, junto a su banda, los temas románticos en español de la obra musical ‘‘Callejera’’ por una gran temporada.
Tanto se metió en su papel que en el cuadro culminante, de la escena final del montaje musical, fue marcado por él mismo, ‘Así se le da más dramatismo’’, dijo en el ensayo general. Así quedó en todas las funciones.
Ayer sábado 25 de marzo de 2017, Tin Contreras realizó su chequeo de sonido con toda normalidad.
Ya en escena, pasadas las ocho de la noche, dijo, ‘‘Sigan bailando, sigan bailando, no se sienten’’ para luego desvanecerse, guitarra en mano. El maestro murió en el escenario.
El cantante, presentador y declamador, Francisco Portillo, presente el sábado 25 en el evento donde actuó Tin por última vez, comentó, ‘‘Se fue tocando Samba pa’ti’’ de Carlos Santana.
La muerte de Agustín ‘‘Tin’’ Contreras enluta a todo el medio artístico del estado y varios de sus compañeros han aprovechado para recordarlo.
Que siga la música de excelencia. Punto, hasta aquí.

Gabriel Peña:
QEPD nuestro querido Mtro Guitarrista AgustÍn Contreras en la Gloria de Dios y alegrando el Cielo, mi más sincero pésame a toda su gran Familia.

Luis Chávez:
Mi querido maestro AgustÍn Contreras…
Hoy desperté con la muy lamentable noticia de tu partida…
Quedó pendiente ese palomazo en tu estudio al que tanto me estuviste invitando…
Pero te fuiste como un soldado en la batalla: tocando, con tu guitarra colgada y la púa en tu mano…
Te recordaremos con gran cariño por tu trato cálido y amable y con enorme respeto y admiración por el legendario guitarrista y músico que fuiste y serás siempre!
Hasta la vista, maestro Agustín Contreras Sifuentes…
Descansa en paz!

Azenett Rosales:

Sigo sin creerlo maestro, pero ya está con el Padre y echándose un palomazo con Chuck Berry en estos momentos.

Lalo Gameros Caballo Dorado
Querido amigo. Que lamentable tu partida. No es un adiós, sino un simple hasta pronto. Descanse en paz maestro del Rock Chihuahuense

Archi Paz
Descanse en paz el maestro Contreras.

Ignacio G Olivares
Dejó de soñar su guitarra con su último suspiro.
Francisco Portillo
Mi gran amigo TIN CONTRERAS Se fue como los GRANDES EN el escenario… Descanse en Paz

FOTOS CORTESÍA DE RODOLFO BORJA Y LUIS CHÁVEZ

José José revela que tiene un pequeño tumor en el páncreas

Carlos Urquidi G.

México.- El cantante mexicano José José, símbolo de la canción romántica por excelencia a nivel internacional dio fin a las especulaciones sobre su estado de salud por medio de un video colgado en sus redes sociales.
El intérprete de ‘‘La nave del olvido’’ y ‘‘El triste’’ reconoció que se le ha detectado un pequeño tumor en el páncreas, confiando que con algunas quimioterapias a las que se someterá, podrá combatirlo.
El “Príncipe de la Canción” comienza diciendo, “A mi pueblo de México a quien tanto amo y al que le debo todo lo que soy”, para luego explicar que intentaba saber la causa de su pérdida de peso, ‘‘Año con año, en estos tres últimos tres años me he ido haciendo más chiquito’’, por ello se realizó unos estudios en Estados Unidos y al no obtener una respuesta regresó a México, siendo en el Instituto Nacional de Nutrición donde le descubrieron un pequeño tumor en “la cabeza del páncreas”.
El tumor será tratado con quimioterapias para tratar de desaparecerlo o encapsularlo.
Conmovido, casi al punto de las lágrimas finaliza diciendo: “Estoy listo para enfrentar esta nueva aventura en mi vida, de la mano de Dios y de la mano de ustedes, siempre me he sentido, mi familia querida, en sus brazos y hoy más que nunca, gracias por ser mis amigos, mis hermanos, mi familia, mi gente, gracias por ayudarme a tener otra extensión de vida, Dios los bendiga, los amo”. Punto hasta aquí.

Aquí el video:

Oscar Macchioni: Cinco preguntas al maestro pianista y pedagogo

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Alejandro Colorado Robles / Corresponsal

Ciudad Juárez, Chih.- El maestro pianista y pedagogo argentino Oscar Macchioni presentó en días pasados una clase magistral en Ciudad Juárez con la participación de alumnos de la Licenciatura en Música de la UACJ, motivo por el cual accedió a responder algunas preguntas.
Oscar Macchioni se ha presentado en importantes salas en Argentina, Italia, Inglaterra, Polonia, Serbia, México y EU; elogiado por los críticos por su claridad, sonido y expresividad, como así también por la forma amable de presentar sus programas.
También su dedicación como docente es reconocida ampliamente, después de graduarse con tres títulos en música de la Universidad Nacional de Tucumán, recibió una beca del gobierno polaco para estudiar piano en la Academia de Música de Cracovia. Recibió su maestría en piano de Louisiana State University, y el título de Doctor en Artes Musicales en interpretación pianística con una concentración menor en Etnomusicología de la Universidad de Arizona en Tucson. Desde 2003, el Dr. Macchioni se desempeña como Profesor Titular de Piano en la Universidad de Texas en El Paso.

¿Por qué unir la música con la pedagogía?
No son dos cosas extrañas o que no se mezclen, no es algo tan inusual como puede parecer. Todo artista hace docencia aunque no se le proponga. Partamos del hecho que la gente que asiste a espectáculos artísticos siempre ‘aprende’ algo, ‘recibe’ algo, se ‘informa’ indirectamente, aunque el artista o el mismo público no se lo propongan. Yo soy de la filosofía de que todo creador debe ser docente, usar la pedagogía para transmitir lo que se experimenta como artista y formar nuevas generaciones de artistas y público que disfruten del arte. Creo que la música y la pedagogía son inseparables, por lo menos en mi caso personal. Una se alimenta de la otra. Cuando estoy enseñando una obra y el alumno tiene dificultades o no entiende algo técnico o musical, yo como pedagogo, debo buscar mil y una formas de explicar, hacerle entender y experimentar el proceso para obtener el resultado deseado. No se trata de hacerlo copiar como yo toco, sino de darle los elementos para que el resuelva el problema. De esta manera el alumno no es un mono que copia todo, sino pasa a ser un profesional independiente que puede resolver sus propios problemas. A su vez, el proceso de ayudar al alumno, me sirve a mí como pianista para descubrir cómo hacer algo distinto, o simplemente afianzar lo que ya sé. Es increíble que explicando a alguien como hacer algo yo aprendo a hacerlo también! Transmitir conocimientos es algo muy difícil y hay que estar dispuesto a dar mucho de uno mismo.

¿Existe un movimiento latinoamericano de pianistas?
Si, creo que existe. Son muchos los nombres de afamados pianistas latinoamericanos que aun siguen dominando el ambiente internacional. Desde los mas establecidos y reconocidos como Martha Argerich, Daniel Barenboim, Cristina Ortiz, Nelson Freire, Arthur Moreira Lima, Jorge Bolet, Claudio Arrau, a los mas jóvenes como Ingrid Fliter, Nelson Goerner, Sergio Tiempo, Gabriela Monteros, etc. Es importante notar que estos pianistas, aunque se formaron en sus países de origen, todos emigraron y se perfeccionaron afuera, y sus carreras profesionales fueron lanzadas desde el extranjero. Como dicen “nadie es profeta en su tierra.” Esto es algo muy difícil de entender, pero pasa en toda Latinoamérica. Creo que gran culpa la tiene la situación económica de los distintos países. El talento existe y es inmenso, pero hay otros aspectos que se deben desarrollar paralelamente y que hacen que un músico pase de ser meramente talentoso a profesional. Los jóvenes florecen profesionalmente cuando se les provee de un entorno de excelencia. Ahora, si hablamos de una ‘escuela pianística latinoamericana’ no creo que exista ni nunca existió. Todos los pianistas se formaron con docentes que a su vez se formaron en Europa o con maestros Europeos. Ya desde hace un siglo no se puede hablar de una escuela pianista de un país determinado, sería un lugar completamente aislado y sin contacto con otras culturas. Eso ya no existe.

¿Qué lo satisface más: tocar, escribir o enseñar?
Todo. Sobre todo tocar y enseñar. Como expliqué antes, yo veo a estas dos actividades como inseparables, que se complementan la una a la otra, y eso me produce un inmenso placer. Escribir es otra historia. Yo escribí un libro sobre el tango académico en los Estados Unidos (The Tango in American Piano Music), y varios artículos relacionados con la pedagogía pianística. Creo que es necesario dejar asentado lo que uno piensa, descubre y experimenta, pero para mí escribir es algo secundario.

¿Qué hace que Oscar Macchioni sea un pianista elogiado por la crítica?
Creo que parte de mi entendimiento sincero de quien soy como persona y pianista, de lo que puedo hacer bien y de lo que no, de saber cuáles son mis límites y mis debilidades. Pasa por una profunda dedicación y sinceridad que lo que hago y cómo lo hago. Dejar de lado el ego y no pretender ser lo que no se es. Se trata de ejercitar en todo momento una profunda sinceridad humana y artística. Creo que eso es muy evidente para la crítica. También soy original en lo que programo, toco compositores de todos los periodos, siempre ofrezco programas muy eclécticos que muestran mi versatilidad como músico.

¿Qué opinión le merecen los pianistas mexicanos?
Si hablamos puramente de pianistas, no compositores, la verdad es que no conozco muchos pianistas mexicanos clásicos de renombre. Jorge Federico Osorio es el único nombre que se me viene a la cabeza. No son muchos los nombres de pianistas mexicanos que hayan llegado al nivel de los pianistas mencionados anteriormente. Estoy seguro de que hay grandes personalidades que quizás merezcan más atención a nivel internacional. Esto lo digo no es solo mi ignorante apreciación, sino que se puede comprobar cuando uno busca grabaciones de pianistas mexicanos. La lista es nula o muy escasa.

Tita Bilbao y sus “Afanes de Vuelo: Arte Plumario” en el Centro Cultural Palacio Alvarado

 

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Parral, Chihuahua.- La exposición itinerante “Afanes de Vuelo: Arte Plumario” de la artista plástica chihuahuense Tita Bilbao sigue su recorrido por el estado, inaugurándose hoy viernes en el Salón Azul del Centro Cultural Palacio Alvarado en Hidalgo del Parral.
La muestra que consta de 11 obras de arte plumario estará en exhibición hasta el 23 de abril de 2017.
La inauguración de la muestra corrió a cargo del representante de la Casa de Cultura de Jiménez, Ramón Quintana y de la catedrática de Artes Escénicas del Tecnológico de Parral, maestra Susana Flores Aguirre, quien leyó el mensaje de la artista expositora, donde destacan palabras sobre los sucesos en los que perdiera la vida la periodista Miroslava Breach, además de exaltar la labor del Palacio de Alvarado como centro cultural y de su director Martín Raúl Márquez.
Tita Bilbao elige el arte plumario como expresión artística, mismo que recrea dándole un tratamiento contemporáneo, en donde utiliza diferentes técnicas: pintura, grabado, textil y digital.
Entre sus obras destaca el constante uso de plumas, pues hace con ellas composiciones con materiales naturales como conchas, fósiles, piedras, espejos, metal, maderas, texturas, papel, cerámica y todo tipo de materiales de re-uso.
La autora nació en la ciudad de Chihuahua, es artista plástica y promotora cultural, egresada de la UNAM de la carrera de Pedagogía.
Cuenta con más de diez exposiciones individuales en Chihuahua, Hermosillo, Cuernavaca, Jiménez, El Paso, Tx., Nuevo México y en la Ciudad de México. Sus mayores obras son las réplicas del llamado “Penacho de Moctezuma” y “El Escudo del Dios del Fuego”, las cuales elaboró para una muestra itinerante en el viejo continente.
Se ha especializado también en cartonería y es danzante conchera.
Este año abrió en la Ciudad de México, un espacio para el arte y la cultura, el Centro Cultural “La Nana”, en el que dará cabida a todas las expresiones del arte abierto a todos los que no tan fácilmente encuentran un lugar en donde exponer sus trabajos y desde a los consagrados, además se impartirán diferentes talleres de arte y de arte popular.

Víctor Bartoli: Solo, tan solo… como sus ‘mujeres alabastrinas’

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Yo no escogí nacer en Ciudad Juárez. Sin embargo, sí me siento muy orgulloso de haber nacido en la tierra en que fueron sepultados mis fallecidos. ¿Por qué? …Porque todavía hace muy poco, la mía fue una tierra de oportunidades. A la que por décadas acudieron miles de inmigrantes del Sur de México en busca de oportunidades.

Carlos Urquidi G

Chihuahua, Chih.- Ayer martes 21 de marzo murió Victor Bartoli Herrera, el escritor, el periodista… su cuerpo yace en la fría plancha de una morgue… solo, tan solo… como sus ‘mujeres alabastrinas’…
Hasta la tarde de hoy miércoles iniciaron apenas los trámites para reclamar su cuerpo y preparar los funerales.
Víctor Bartoli Herrera nació en Ciudad Júarez en 1952. Llegó a la redacción de los periódicos a instancias de su amigo Elías Montañez Alvarado (+); trabajando en los más importantes de la región por años, donde escribió de todo, pero decidió al paso de tiempo elegir sus temas.
En el año de 1985 ganó el Premio Chihuahua con su novela ‘‘Mujer alabastrina’’, siendo publicada hasta 1998, por cuestiones burocráticas y de la que se hizo una película que nunca le gustó: ‘‘Contracorriente’’, con guión de Vicente Leñero.
En el 2010 publicó una carta abierta al exgobernador y al exalcalde de Ciudad Juárez, César Duarte y Héctor Murguía, respectivamente, para denunciar el intento de plagio de su novela, ‘‘Por una iniciativa de mi amigo Rosendo Gaytán, algunos de ellos, me han abierto sus corazones. Sabedores de las vicisitudes por las que debe a travesar un novelista para ser aceptado, me han obsequiado desde simples palabras de aliento hasta pequeñas cantidades de dinero para reponer en las librerías locales los ejemplares de mi novela Mujer Alabastrina, pues en el pasado mes de abril, ésta ya sufrió un intento de plagio’’.
En esa carta hace también un reclamo, que ayer, al saber de su muerte suena a presagio, ‘‘Quizá Ustedes no me reconozcan y tienen toda la razón, pues en Ciudad Juárez los escritores no somos muy populares’’.
Tema que retoma en una entrevista que le hicieron para la Universidad de Madrid, ‘‘Fue un viaje muy largo… Larguísimo e infame… Claro que desde niño supe que escribir novelas era lo mío, pero, como cualquier hombre que se precia de ser decente, naufragué en la incertidumbre de los oficios para ganarme el pan de cada día… Aunque quizá el más extraño de ellos, fue mi empleo en periódicos…’ ’.
Dueño de un lenguaje directo, tanto escrito como oral, en épocas modernas, al saber de su deceso, figuras de la literatura y el periodismo han inundado de anécdotas las redes sociales, como dijera la canción de Juan Gabriel, ‘‘Llenaste de recuerdos, a la ciudad entera, para que de tristeza, poco a poco yo muera’’.
El escritor Jesús Chávez Marín dice, ‘‘Algunas pérdidas pegan en el alma. Y esa fue la de Víctor Bartoli, un hombre, de andar y de hablar pausado’’.
Además de abonar más datos a la biografía: Bartoli se inició como coordinador de talleres literarios en su ciudad natal, Ciudad Juárez, donde tenía su casa en la famosa colonia La Chaveña. A finales de los años setentas se vino a radicar a Chihuahua y estudió varios años en la Facultad de Filosofía y Letras donde se hizo alumno de Federico Ferro Gay, de quien aprendió lecciones de latín y griego.
‘‘Al mismo tiempo trabajaba para sostenerse en las redacciones del periódico Norte y luego en Novedades de Chihuahua; también fue uno de los fundadores de las mesas de redacción del recién nacido Diario de Chihuahua. Su estilo de periodista era muy narrativo, le gustaba recrear su prosa en notas de color y viñetas de dramática humanidad; muy seguido los jefes de redacción le rechazaban sus notas porque pecaban de ser demasiado literarias, en lugar de irse directo a los hechos, regla de oro del periodismo’’.
Y junto al periodista Jaime Mariscal se despiden, ‘‘Vaya desde esta mesa de redacción de Chihuahua Exprés una despedida muy cariñosa y sentida para quien fue nuestro compañero de trabajo en varias empresas periodísticas y editoriales de esta ciudad’’.
El también periodista Raúl Gómez Franco cuenta, ‘‘Lo conocí deambulando por los pasillos de Filosofía y Letras en 1979, cuando entré a Letras Españolas. Platicábamos y nos hicimos cuates. Un año después ya éramos compañeros en Novedades de Chihuahua, él era corrector y yo reportero. Hubo temporadas en las que varios de los chavos (porque éramos muy jóvenes), nos íbamos a su casa en la colonia Los Pinos (Chihuahua) y él nos preparaba pizzas. Después se fue a Juárez pero volvíamos a coincidir de manera intermitente’’.
Prosigue, ‘‘Volvimos a coincidir en Juárez cuando me fui para allá a principios de 2001. Me lo encontraba por las tardes en Río Grande Mall (su segunda casa) y nos poníamos a platicar, a veces por horas. Siempre me decía que estaba negociando un guión con una productora y que yo iba a ser el actor principal (él me conoció en mis andanzas por el teatro universitario durante los setenta y ochenta). La última vez que nos vimos fue a principios de noviembre, unos días antes de regresarme a Chihuahua. Qué bueno que ya te vas de una empresa que te explota, me dijo. Él conocía bien ese mundo. Descansa en paz, mi querido Víctor Bartoli. Hablaremos de literatura y teatro cuando nos volvamos a ver…’ ’.
El maestro en artes visuales y exrector de la Facultad de Artes de la UACH, Raúl Sánchez Trillo, también sacó sus recuerdos, ‘‘Conocí a Víctor Bartoli por 1976, en una fiesta de estudiantes de Filosofía y Letras. Con aura de beatnick leía sus textos a varios de los asistentes recargado en un árbol. Era un hombre talentoso con facilidad para hablar otros idiomas. Autodidacta, tengo la impresión que sin estar inscrito en la Escuela de Filosofía asistía solo de oyente, sobre todo a las clases del Dr. Ferrogay’’.
La anécdota avanza: Bohemio y vagabundo perdió en ese tiempo un riñón. Un buen día vio coronado su incesante trabajo con el Premio Chihuahua de Literatura. A su casa fuimos a felicitarlo mi compadre y yo. Vivía entonces su mejor momento, había encontrado la estabilidad que aparentemente da la vida en pareja. Con el metálico del premio se hizo de un bochito rojo. Recuerdo su entusiasmo al compartirnos sus proyectos: dedicarse a la escritura teniendo como modelo a José Fuentes Mares, vivir de la literatura, pero su esposa terció la charla con una observación realista: “yo le digo que consiga un trabajo con servicio médico porque está cabrón andar por la vida con un solo riñón”. Desde luego no hizo caso y prefirió la libertad del freelancer. Sobrevivió 40 años con un riñón. Convivimos un tiempo en el Departamento Editorial de la UACH donde prestó servicios de corrector, apenas este domingo Melchor Torres M recordaba todo lo aprendido con él durante la corrección de su libro. Se regresó a Juárez donde trabajó en el periodismo y con reportajes especiales para la revista Contenido. Hace unos años nos contactamos por Facebook. Murió ayer. Es una pena irnos quedando solos, sin estos personajes entrañables, graciosos y tristes a la vez. Son avisos de la parca, el tiempo se nos acaba, ya andamos en la primera línea de las bajas’’.
El cineasta juarense Ángel Estrada Soto cuenta publicó que los trámites económicos para su sepultura y funerales, ‘‘La subsecretaría de cultura y la UACJ confirman su disposición para hacerse cargo de los gastos de los funerales de nuestro estimado Víctor Bartoli’’.
Los detalles que cuenta son tristes, ‘‘La señora Austria Galindo, con quien Bartoli tenía una gran amistad, nos confirmó que el lunes pasado fue a buscarlo y lo encontró en su casa pero él no quiso salir a recibir atención médica por lo que el martes a mediodía, envió a alguien a buscarlo y ya no respondió, así que con apoyo de la policía forzaron la puerta y lo encontraron sin vida. Descanse en paz nuestro estimado Víctor Bartoli’’.
El mismo Estrada Soto, dice también, ‘‘Las ultimas ocasiones en que hablé con él, me platicaba que seguía escribiendo, quería que se llevara al cine nuevamente su Mujer Alabastrina, pero también se notaba el deterioro en su salud y probablemente en su situación económica. Creo que muchos nos dimos cuenta de esto, ojalá hubiéramos reaccionado para ofrecerle ayuda y ojalá podamos estar alertas con los compas del gremio en esta ciudad donde dedicarse al arte no promete el mejor futuro’’.
Que las palabras que deja escritas, que su obra, sirvan de recuerdo y para honrar su memoria. Nunca más el olvido. Punto, hasta aquí.

Reciben seis mujeres el reconocimiento “Chihuahuense Destacada 2017”

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Hoy miércoles 22 de marzo la sesión solemne de la LXV Legislatura del Congreso de Chihuahua se llenó con la presencia de seis mujeres chihuahuenses que han destacado en diferentes campos, como las artes, la ciencia, deportes o derechos humanos, para el bien de Chihuahua.
El reconocimiento “Chihuahuense Destacada 2017” fue para Sagrario Silva Vélez, Flora Isela Chacón Flores, Siria Leticia Solís Solís, María Mercedes Fernández, Amanda Carrillo Castillo y Ana Isabel Márquez Castillo.
El premio “Chihuahuense Destacada” es de gran importancia dado su carácter por ello vale destacar que también es el único premio que otorga el congreso que no lleva ningún estímulo económico para las galardonadas.
Al finalizar el acto protocolario, la derechohumanista Siria Leticia Solís Solís marcó la pauta al trasladarse a las fueras de Palacio de Gobierno para depositar el ramo de flores recibido en la placa que recuerda el asesinato de la activista Marisela Escobedo, ‘‘Hago un reconocimiento a todas las mujeres que a lo largo de la historia y desde su trinchera lucharon por la defensa de los derechos humanos’’.
En su mensaje, la presidenta de la Comisión legislativa de Igualdad, diputada Nadia Xóchitl Siqueiros Loera, felicitó a las ganadoras expresando que cada una de las mujeres contribuye en sus actividades a la cohesión de una mejor sociedad, “Hoy por hoy las mujeres son parte de las fuerzas que mueven al Estado”.
Al inicio de la Sesión, la presidenta del Congreso del Estado, Blanca Gámez, externó que por novena ocasión ininterrumpida se hace entrega del merecido homenaje, a las mujeres que se han destacado por su preparación artística, obras asistenciales, en el campo científico, en el de las letras y literatura, así como en el ámbito deportivo y la lucha a favor de los derechos de las mujeres.
El cierre del acto corrió a cargo del gobernador del estado Javier Corral Jurado quien reconoció la labor que han realizado las mujeres en beneficio de la sociedad, señalando que los espacios ganados por las mujeres han sido producto de una lucha constante, sin embargo hay que redoblar esfuerzos para garantizar la igualdad entre hombres y mujeres.
Corral Jurado dijo que es “muy padre” reconocer de esta manera a mujeres ejemplares de Chihuahua, “Este Gobierno trabaja para una igualdad sustantiva, donde la mujer tiene participación destacada, es así que la mayor parte del gabinete está conformado por mujeres”.
Todas juntas y por separado, recibieron el galardón: Reconocimiento “Aurora Reyes“, a Sagrario Silva Vélez, por haberse distinguido como coreógrafa, actriz, bailarina, maestra, guionista, promotora activa de la comunidad artística del sstado de Chihuahua.
María de las Mercedes Fernández González se hizo acreedora del galardón “Guadalupe Sánchez de Araiza”, por la lucha en el campo de las obras asistenciales y el trabajo a favor de la comunidad.
En el campo científico el reconocimiento “María Esther Orozco Orozco” se entregó a la Doctora Amanda Carrillo Castillo.
Por su destacada participación en las letras y literatura, Flora Isela Chacón Flores se hizo acreedora al reconocimiento “María Edmeé Álvarez”.
En la categoría “Bertha Chiu Núñez”, se distinguió a Ana Isabel Márquez Castillo, por su trayectoria destacada en la disciplina deportiva.
En la categoría “Diana Álvarez Ramírez”, se otorga el galardón a Siria Leticia Solís Solís, por ser una de las principales promotoras y defensora de los derechos humanos de las mujeres. Punto, hasta aquí.