Es fin de semana de oír las ‘‘Voces en el umbral’’

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Chihuahua, Chih.- La compañía Teatro Bárbaro estrena este fin de semana la obra ‘‘Voces en el umbral’’ del dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda bajo la dirección de Luis Bizarro y las actuaciones de Rosa Peña, Yaundé Santana y Rogelio Quintana.
La breve temporada será del 30 de marzo al 2 de abril los jueves, viernes y sábados a las 6:00 y 8:30 pm y los domingos a las 5:00 y 7:00 pm.
‘‘Voces en el umbral’’ es un entrecruzamiento de tiempos y realidades. El presente se funde con el pasado. La dominación de un pueblo por una civilización distinta. La historia de opresión es contada por dos mujeres acompañadas de sombras y fantasmas, la relación entre ellas resulta una metáfora entre dos mundos. La vida de estas mujeres es atravesada por presencias masculinas. Condiciones sociales y económicas que, con otros rostros, se mantienen actuales.
El dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda pronunció en 2006 en París, Francia el Mensaje del Día Mundial del Teatro. Un rayo de esperanza. “Hay que vivir el teatro para entender qué nos está pasando, para transmitir el dolor que está en el aire, pero también para vislumbrar un rayo de esperanza en el caos y pesadilla cotidiana.

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Sigue el ciclo de compañías invitadas

Dentro del “Ciclo de compañías invitadas se presenta la compañía La Bodega de la ciudad de Chihuahua con la obra ‘‘Precisiones para entender aquella tarde” de Hugo Wirth, con la dirección de Rubén Jordan y cuenta con las actuaciones de Melisa Baca, Daniela Enríquez y Víctor Velo.
‘‘Precisiones para entender aquella tarde” tarde se presenta del 6 al 9 de abril los jueves, viernes y sábados a las 8:30 pm y los domingos a las 7:00 pm.
El montaje tarde pone sobre la mesa los modelos de esclavitud moderna, determinados por un sistema económico que nos encadena a vivir para comprar y comprar para vivir. A través de las historias de los trabajadores de un call-center podemos ver la manera en que somos parte de este castillo de naipes que puede colapsar en cualquier momento si una de las piezas se revela. La obra muestra una interesante reflexión sobre el día a día de cualquier ciudad, en el momento en que nos convertimos en seres mecanizados, donde para interactuar, vivir y respirar dependemos de un aparato de última generación.

Jazzteño Band al rescate de la música representativa del estado

 

Chihuahua, Chih.- Jazteño Band integrada por Armando Tarango, flauta; Mario Montes Lara, saxofón; Erli Yuren Flores, acordeon; Ariel Solís, bajo quinto; Luis Ángel Gutiérrez, contrabajo y tuba y Bernardo Jiménez en la batería, presentaron en días pasados el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros su material discográfico “Polka al medio día”, producto surgido del financiamiento del Programa para la Atención de las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC).
“Polka al medio día” combina música tradicional de Nonoava con el jazz en su producción, que es punta de lanza para rescatar elementos la música de Ojinaga, así como ciudad Juárez, en un próximo proyecto.
“Creemos que la música de Nonoava es una representación digna de Chihuahua al igual que la de Ojinaga; en un futuro buscamos encontrar otras estéticas, creemos que aún podemos sacarle más jugo a este género para después buscar otros estilos ya que en Ojinaga se mezcla el saxofón y acordeón, que genera otro sonido muy característico, asimismo creemos que en Juárez también podemos rescatar”, comentó el responsable del proyecto, Mario Montes Lara.
La agrupación tuvo sus inicios hace 10 años, durante ensayos con música folklórica, señaló Montes que es ahí donde tienen su primer acercamiento con la fusión de género al intercalarse con géneros del jazz y música latina.
Después de varios años de estudio, los integrantes decidieron retomar el proyecto “pero con algo más profesional y original”, a partir de esto se busca ir entretejiendo una música con otra, y a su vez mantener un balance entre el norteño y el jazz, “tanto que sea agradable para la sociedad que sigue la música norteña, como también buscar nuevas escuchas a través de la globalización”.
Jazteño Band busca continuar con el proyecto, convencidos que con la actitud se puede conseguir, mediante la investigación de la música tradicional de Chihuahua, “Seguir con la fusión, componer, arreglar, sobre todo para trabajar los elementos representativos del estado”.

El Tenderete tiene ahora “Espíritu Apache”

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Chihuahua, Chih.- La compañía de teatro “El Tenderete”, integrado por la pareja de Pilar Cárdenas y Armando Samaniego, presentarán el próximo miércoles 05 de abril, la obra de teatro “Espíritu Apache” con el sello característico de expresión artística de la compañía; títeres y marionetas.
Abierto al público en general, principalmente a los niños, tendrá su presentación en el Teatro de Cámara “Fernando Saavedra”, en punto de las 11:00 horas, bajo la dirección de Armando Samaniego y la musicalización de Boris Díaz, con creaciones originales de la obra y adaptaciones.
“Espíritu Apache”, es un proyecto financiado por el Programa de Apoyo a las Culturas y Municipales y Comunitarias (PACMYC), que consistió en la investigación previa sobre la cultura apache, con la finalidad de integrar al guión aspectos relevantes como la cosmovisión, el apego y respeto a la naturaleza, entre otros, adaptados para el montaje de la obra.
El montaje, a través de la figura de Gerónimo, hará que el público pueda conocer algunos elementos presentes en la cosmovisión de la cultura Apache.
Una adaptación dirigida hacía al público infantil, principalmente, se narra a través de cuatro técnicas de animación: títere de viento, marioneta, títere de guante y sombras, para las cuales, se utilizaron diferentes materiales para la elaboración de los títeres, basándose principalmente en huajes para la estructura del cuerpo de los títeres.
En este 2017 la compañía celebra 30 años de trayectoria artística, fundada en Torreón, Coahuila, y que a lo largo de estos ha producido diferentes espectáculos de títeres, explorando diferentes técnicas de elaboración y manipulación. Ha participado en festivales locales, nacionales e internacionales entre los que se encuentran: Festival de títeres en Venezuela, taller teatral en Matanzas, Cuba, Festival de títeres en Colombia, Festibaúl de Monterrey, Nuevo León, Titerías en Ciudad de México, entre otras.

Arranca el proyecto “Juntos por respeto a las leyes”

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Chihuahua, Chih.- Vecinos de Ranchería Juárez fueron testigos del arranque del proyecto “Juntos por respeto a las leyes”, donde el Director de Seguridad Pública Municipal, Gilberto Loya Chávez y el Subdirector de Prevención, Eduardo Heredia Barranca, llevaron a cabo con éxito dentro de su programa Cultura de la Legalidad, el cual tiene como finalidad ayudar a construir y mantener una sociedad con un Estado de derecho.
Dentro del mensaje a cargo del Director de Seguridad Pública Gilberto Loya, destacó la necesidad de promover y difundir la Cultura de la Legalidad, proporcionándole a la sociedad elementos que favorezcan la protección de sus derechos como individuos.
El evento tuvo lugar en el Centro Comunitario de Ranchería Juárez, reuniendo a vecinos y usuarios, los cuales disfrutaron de la participación musical de un ensamble de clarinetes a cargo de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca “Francisco Villa” dirigido por elIsrael González.
También se contó con la presentación de Sagrario Silva, ganadora del reconocimiento Chihuahuense Destacada 2017, y la primera bailarina, Marianela Castro, así como una demostración de taekwondo, disciplina que se imparte dentro de los servicios del lugar.
Dicho evento tuvo la presencia de varios directivos y administrativos de la Dirección de Seguridad Pública Municipal, así como de la presencia de diversas instancias como el Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua, la Comisión Estatal de Derechos Humanos y el ICHEA, los cuales brindaron información de los diversos servicios que ofrecen a la comunidad Chihuahuense.
Con estas acciones queda plasmado el compromiso de la Dirección de Seguridad Pública por el respeto a sus derechos

Conmemoran Día del Archivista con talleres de capacitación a diferentes organismos

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Chihuahua, Chih.- El pasado lunes 27 de marzo, se conmemoró en México el “Día del Archivista”, por este motivo, la Secretaría de Cultura organizó en la ciudad de Chihuahua una capacitación especializada para quienes ejercen esta profesión, a través de dos talleres que fueron impartidos los días 17 y 27 de marzo.
El trabajo de los y las archivistas es fundamental para el rescate, preservación y difusión de la memoria, pilar de la transparencia, garante del acceso a la información y, ante todo, herramienta del buen gobierno y administración.
La jefa de la División de Archivos de la Secretaría de Cultura, Liliana Rascón, señaló que estas dos capacitaciones se suman a la constante preparación y actualización de procesos correlacionados con la preservación y administración de archivos.
“Dentro de nuestro mismo trabajo estamos siempre capacitando al personal de la secretaría y de otras instituciones que se acercan a pedir este tipo de apoyos, como parte de la asesoría que se brinda a los municipios y otras dependencias”, indicó
El primer curso taller SARIP-SIGA se realizó el pasado 13 de marzo en las instalaciones del centro de cómputo de la Facultad de Filosofía y Letras, de la Universidad Autónoma de Chihuahua, con la participación de archivistas de diferentes instancias con la impartición de la empresa Infroestratégica de la ciudad de México, en donde se dio a conocer el manejo del software – herramienta para la gestión documental y manejo de archivos dentro de los sistemas institucionales.
En la sala de usos múltiples, la licenciada Miroslava Reyes de la Conserva, impartió el taller de elaboración de cajas y guardas para la conservación documental en el marco de las primeras jornadas de Gestión Documental, con la asistencia de compañeros del Registro Civil, Registro Público de la Propiedad, Instituto de Cultural del Municipio, del Archivo de Nuevo Casas Grandes y del Instituto Nacional de Antropología e Historia.
En 1995, el Archivo General de la Nación (AGN) designó el 27 de marzo como el “Día del Archivista”, con el propósito de revalorar y reconocer el trabajo de las personas que, con su quehacer cotidiano, se erigen en los depositarios de la memoria de nuestra sociedad, ya que se han encargado de recolectar, gestionar, proveer y garantizar el acceso a los documentos.

Mensaje del Día Mundial Del Teatro, por Isabelle Huppert

El Instituto Internacional del Teatro (International Theatre Institute ITI) da a conocer el Mensaje del Día Mundial del Teatro correspondiente a 2017, cuya autora es la actriz francesa Isabelle Huppert.

Bueno, aquí estamos otra vez. Reunidos de nuevo en primavera, 55 años después de nuestra reunión fundacional, para celebrar el #DíaMundialDelTeatro2017. Un solo día, 24 horas, que comienzan de la mano del Teatro NO y del Bunraku que pasan por la Ópera de Pekín y el Kathakali, brillando entre Grecia y Escandinavia, de Esquilo a Ibsen, de Sófocles a Strinberg, entre Inglaterra e Italia, de Sara Kane a Pirandello, y también Francia entre otros, donde nos encontramos, y donde París es la ciudad del mundo que atrae a más grupos de teatro internacional. En esas 24 horas podemos ir de Francia a Rusia, de Racine y Molière a Chejov, e incluso atravesar el Atlántico para acabar en un Campamento californiano, tentando a jóvenes a reinventar, quizás, el teatro.
De hecho, el teatro renace cada día de sus cenizas. No es sino una convención que hay que abolir incansablemente. Así es como sigue vivo. El teatro tiene una vida abundante que desafía el espacio y el tiempo, y las obras más contemporáneas se nutren de los siglos pasados, los repertorios más clásicos se hacen modernos cada vez que son subidos de nuevo a escena.
El #DíaMundialDelTeatro no es pues, obviamente, un día cualquiera de nuestras vidas que deba ser tomado de forma banal. Hace revivir un inmenso espacio-tiempo y, para evocarlo, querría citar a un dramaturgo francés tan genial como discreto, Jean Tardieu. Hablando del espacio, se pregunta “cuál es el camino más largo para ir de un punto a otro.” Sobre el tiempo, sugiere “medir, en décimas de segundo, el tiempo que se tarda en pronunciar la palabra ‘eternidad’ ”. Sobre el espacio-tiempo, también dice: “Antes de dormir, fija tu mente en dos puntos del espacio, y calcula cuánto tiempo se tarda, en un sueño, en ir de uno a otro”.
Es la frase “en un sueño” la que siempre me da vueltas en la cabeza. Pareciera que Jean Tardieu y Bob Wilson se hubieran encontrado.
También podemos resumir nuestro #DíaMundialDelTeatro, citando las palabras de Samuel Beckett que hace decir a Winnie en su estilo expeditivo: “¡Oh, qué hermoso día habrá sido!”.
Al pensar en este Mensaje que tengo el honor de que me hayan pedido que escriba, he recordado todos los sueños de estas escenas. Por eso puedo decir que no he venido a esta sala de la UNESCO yo sola. Todos los personajes que he interpretado en escena me acompañan. Personajes que parecieron irse cuando caía el telón, pero que han cavado una vida subterránea en mí, dispuestos a ayudar o destruir los personajes que les sucedieron. Fedra, Araminte, Orlando, Hedda Gabbler, Medea, Merteuil, Blanche Dubois… Me acompañan también todos los personajes que he adorado y aplaudido como espectadora. Y por eso es por lo que pertenezco al mundo. Soy griega, africana, siria, veneciana, rusa, brasileña, persa, romana, japonesa, marsellesa, neoyorkina, filipina, argentina, noruega, coreana, alemana, austriaca, inglesa, realmente del mundo entero. Esa es la auténtica globalización.
En 1964, con ocasión de este #DíaMundialDelTeatro, Laurence Olivier anunció que, tras más de un siglo de lucha, por fin se acababa de crear en Inglaterra un teatro nacional que él quiso transformar inmediatamente en un teatro internacional, al menos por su repertorio. El tenía muy claro que Shakespeare pertenecía al mundo.
Me ha encantado saber que el primer Mensaje de estos Días Mundiales del Teatro, en 1962, se le confió a Jean Cocteau, por ser autor del libro “La vuelta al mundo en 80 días otra vez”. Yo he dado la vuelta al mundo de forma diferente. La he dado en 80 espectáculos u 80 películas. Incluyo aquí películas en las que no distingo entre hacer teatro o cine, que sorprende cada vez que lo digo pero es cierto, es como es. Ninguna diferencia.
Al hablar aquí no soy yo. No soy una actriz. Soy solo uno de esos incontables personajes gracias a los cuales el teatro sigue existiendo. Es un poco nuestro deber. Y nuestra necesidad. Cómo expresarlo… Nosotros no hacemos que el teatro exista. Es gracias al teatro que nosotros existimos.
El teatro es muy fuerte, resiste, sobrevive a todo, a las guerras, a las censuras, a la falta de dinero. Es suficiente con decir “la escena es un escenario vacío de un tiempo indeterminado” y hacer entrar a un actor. O una actriz. ¿Qué va a hacer? ¿Qué va a decir? ¿Van a hablar? El público espera, se va a saber, ese público sin el que no existe el teatro, no lo olvidemos nunca. Una sola persona de público, es público. ¡Esperemos que no haya muchas sillas vacías! Salvo en la obra de Ionesco. Al final la Vieja dice: “Sí, sí, muramos en plena gloria… Muramos para entrar en la leyenda… Al menos tendremos nuestra calle.”
El #DíaMundialDelTeatro existe desde hace ahora 55 años. En 55 años soy la octava mujer a la que se le pide pronunciar un mensaje, bueno, no sé si la palabra “mensaje” es la adecuada. Mis predecesores (¡se impone el masculino!) hablaron del teatro de la imaginación, de libertad, del origen, evocaron la multiculturalidad, la belleza, las preguntas sin respuestas… En 2013, hace tan solo 4 años, Darío Fo dijo: “la única solución a la crisis, reside en la esperanza de una gran caza de brujas contra nosotros, especialmente contra los jóvenes que quieren aprender el arte del teatro: así surgirá una nueva diáspora de comediantes, que hará surgir de estas limitaciones unos beneficios inimaginables para una nueva representación”. Beneficios inimaginables es una fórmula digna de aparecer en un programa político, ¿no? Como estoy en París poco antes de unas elecciones presidenciales, sugeriría a aquellos que pretenden gobernarnos, que estén atentos a los beneficios inimaginables aportados por el teatro. Y por supuesto, ¡nada de caza de brujas!
El teatro para mí es el otro, el diálogo, la ausencia de odio. La amistad entre los pueblos. No sé ahora mismo qué significa exactamente, pero creo en la comunidad, en la amistad de los espectadores y los actores, en la unión de todos a los que reúne el teatro, los que lo escriben, los que lo traducen, los que lo explican, los que lo visten, los que lo decoran, los que lo interpretan, incluso, los que van. El teatro nos protege, nos acoge… Creo de veras que nos ama… tanto como le amamos.
Recuerdo a un viejo director de la vieja escuela, que antes de que se levantara el telón, entre bambalinas, decía cada noche con voz firme: “¡Paso al teatro!”.
Estas serán mis últimas palabras. Gracias.

Traducción: Fernando Bercebal · mOmentO dc · ñaque

El Día Mundial del Teatro fue creado por iniciativas del Instituto Internacional del Teatro (ITI) en 1961. Se celebra y conmemora anualmente el 27 de marzo. Uno de los eventos más importantes es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema del Teatro y una Cultura de Paz.

‘‘Chucholukos’’: Una gran idea de sabor para sus cachorros; El gobernador ya les compra a Greta y Galo

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El amor por los animales en general y por los perros en particular, llevó a una emprendedora chihuahuense a, Margarita González, a crear tras un estudio minucioso los premios comestibles ‘‘Chucholukos’’ 100% naturales, libres de conservadores, sal y azúcar que en muy poco tiempo de salir al mercado, ya han capturado la atención de los amantes de los perros y que se preocupan por la salud de sus mascotas.
El éxito de ‘‘Chucholukos’’ es tal que llamó la atención del gobernador Javier Corral, en su reciente visita ‘‘Domingo Feliz’’ en apoyo a los productos 100% chihuahuenses, que al descubrir los snacks decidió preguntar y comprar para sus dos mascotas, Greta y Galo.
La idea de Margarita González tomó forma al buscar al buscar snacks para sus perros, descubriendo que la mayoría de los existentes en el mercado traen ingredientes artificiales, por ello se dedicó a investigar lo que pueden comer y lo que no, ‘‘Chequé todos los ingredientes, que fueran sanos para ellos y sin conservadores artificiales’’.
Desde el pasado octubre comenzó a prepararlos en su casa, de forma artesanal, controlando cada ingrediente y sus porciones.
Sus conocidos empezaron a pedirle por ello aumentó su producción y, en 5 meses ha ido aumentando la venta.
Así, debido al creciente mercado para su producto, decidió integrarse al evento ‘‘Domingo Feliz’’, se realiza los domingos en el Paseo Bolívar, enfrente del Parque Lerdo, de 9 de la mañana a las 2 de la tarde.
Y este próximo 2 de abril estará a la venta durante la octava edición del Meraki Mercadito que se llevará a cabo en la Ciudad Deportiva, en la explanada del Discóbolo, en un horario de 11 de la mañana a 7 de la tarde. Idea que apoya los productos de la localidad y artesanales.
Las galletitas caseras en forma de hueso vienen en diferentes sabores y combinaciones como: hígado de pollo y brócoli; hígado de res, plátano y arándano o con zanahoria y romero.
Y si desea consentir más a su mascota, en ‘‘Chucholukos’’ se preparan también pastelitos de cumpleaños de hígado de pollo o zanahoria y crema de cacahuate o carnaza de camote.
Si desea puede hacer su pedido con entrega a domicilio, siendo gratis en Chihuahua a partir de los 300 gr. Y a todo México con un cargo de 90 pesos, por FEDEX y los recibirá al día siguiente, llamando al 044 614 176 1613.
Los precios van desde, 200 gr a $100.00; 300 gr a $160.00; 400 gr a $200.00; 500 gr e en $280.00; 1 kg en $480.00 y mayoreo a partir de 2 kg.
Recuerde que ‘‘Chucholukos’’ totalmente artesanales, hechos en casa y no suplen el alimento de su mascota. Punto, hasta aquí.

Cheque su página:

https://www.facebook.com/Chucholukos/?ref=page_internal

Agustín ‘‘Tin’’ Contreras: Muere en escena el admirado guitarrista

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- La comunidad artística chihuahuense en general y la musical en particular perdió ayer sábado por la noche a una de sus figuras emblema más reconocidas y apreciadas, el gran guitarrista ‘‘Tin’’ Contreras.
Proveniente de una dinastía de músicos de excelencia, Agustín ‘‘Tin’’ Contreras Sifuentes nació el 16 de mayo de 1959 y murió ayer sábado mientras ofrecía su actuación en el Club de Leones.
En 1985 fue seleccionado como mejor guitarrista de rock en Chihuahua en un concurso organizado por una estación de radio especializada.
Marcó la escena musical chihuahuense al conformar el grupo ‘‘Red Sky’’ con el que se detonó el movimiento rockero/metalero del estado, caracterizándose por un estilo único y de gran calidad que le ganó cientos de adeptos.
Aunque la banda ‘‘Red Sky’’ duró poco, publicó algunos temas originales, marcando una época y siendo conformada por: Tin Contreras, guitarra y voz; Rafael Rivera El Rizos (+), bajo y coros y Francisco Contreras en la batería; también formaron filas en el grupo, Mauro Rivas (+) en el bajo y Richard Rivas en la guitarra.
Por su casa de música y escuela, ‘‘The Beatles estudio’’ pasaron los más grandes de Chihuahua, ya sea para grabar, aprender, compartir o echarse un palomazo. Asimismo, fue maestro de muchos.
En el 2001, Tin Contreras, dio muestras de su maestría no solo para el rock, sino para cualquier género musical al aceptar interpretar en vivo, junto a su banda, los temas románticos en español de la obra musical ‘‘Callejera’’ por una gran temporada.
Tanto se metió en su papel que en el cuadro culminante, de la escena final del montaje musical, fue marcado por él mismo, ‘Así se le da más dramatismo’’, dijo en el ensayo general. Así quedó en todas las funciones.
Ayer sábado 25 de marzo de 2017, Tin Contreras realizó su chequeo de sonido con toda normalidad.
Ya en escena, pasadas las ocho de la noche, dijo, ‘‘Sigan bailando, sigan bailando, no se sienten’’ para luego desvanecerse, guitarra en mano. El maestro murió en el escenario.
El cantante, presentador y declamador, Francisco Portillo, presente el sábado 25 en el evento donde actuó Tin por última vez, comentó, ‘‘Se fue tocando Samba pa’ti’’ de Carlos Santana.
La muerte de Agustín ‘‘Tin’’ Contreras enluta a todo el medio artístico del estado y varios de sus compañeros han aprovechado para recordarlo.
Que siga la música de excelencia. Punto, hasta aquí.

Gabriel Peña:
QEPD nuestro querido Mtro Guitarrista AgustÍn Contreras en la Gloria de Dios y alegrando el Cielo, mi más sincero pésame a toda su gran Familia.

Luis Chávez:
Mi querido maestro AgustÍn Contreras…
Hoy desperté con la muy lamentable noticia de tu partida…
Quedó pendiente ese palomazo en tu estudio al que tanto me estuviste invitando…
Pero te fuiste como un soldado en la batalla: tocando, con tu guitarra colgada y la púa en tu mano…
Te recordaremos con gran cariño por tu trato cálido y amable y con enorme respeto y admiración por el legendario guitarrista y músico que fuiste y serás siempre!
Hasta la vista, maestro Agustín Contreras Sifuentes…
Descansa en paz!

Azenett Rosales:

Sigo sin creerlo maestro, pero ya está con el Padre y echándose un palomazo con Chuck Berry en estos momentos.

Lalo Gameros Caballo Dorado
Querido amigo. Que lamentable tu partida. No es un adiós, sino un simple hasta pronto. Descanse en paz maestro del Rock Chihuahuense

Archi Paz
Descanse en paz el maestro Contreras.

Ignacio G Olivares
Dejó de soñar su guitarra con su último suspiro.
Francisco Portillo
Mi gran amigo TIN CONTRERAS Se fue como los GRANDES EN el escenario… Descanse en Paz

FOTOS CORTESÍA DE RODOLFO BORJA Y LUIS CHÁVEZ

José José revela que tiene un pequeño tumor en el páncreas

Carlos Urquidi G.

México.- El cantante mexicano José José, símbolo de la canción romántica por excelencia a nivel internacional dio fin a las especulaciones sobre su estado de salud por medio de un video colgado en sus redes sociales.
El intérprete de ‘‘La nave del olvido’’ y ‘‘El triste’’ reconoció que se le ha detectado un pequeño tumor en el páncreas, confiando que con algunas quimioterapias a las que se someterá, podrá combatirlo.
El “Príncipe de la Canción” comienza diciendo, “A mi pueblo de México a quien tanto amo y al que le debo todo lo que soy”, para luego explicar que intentaba saber la causa de su pérdida de peso, ‘‘Año con año, en estos tres últimos tres años me he ido haciendo más chiquito’’, por ello se realizó unos estudios en Estados Unidos y al no obtener una respuesta regresó a México, siendo en el Instituto Nacional de Nutrición donde le descubrieron un pequeño tumor en “la cabeza del páncreas”.
El tumor será tratado con quimioterapias para tratar de desaparecerlo o encapsularlo.
Conmovido, casi al punto de las lágrimas finaliza diciendo: “Estoy listo para enfrentar esta nueva aventura en mi vida, de la mano de Dios y de la mano de ustedes, siempre me he sentido, mi familia querida, en sus brazos y hoy más que nunca, gracias por ser mis amigos, mis hermanos, mi familia, mi gente, gracias por ayudarme a tener otra extensión de vida, Dios los bendiga, los amo”. Punto hasta aquí.

Aquí el video:

Oscar Macchioni: Cinco preguntas al maestro pianista y pedagogo

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Alejandro Colorado Robles / Corresponsal

Ciudad Juárez, Chih.- El maestro pianista y pedagogo argentino Oscar Macchioni presentó en días pasados una clase magistral en Ciudad Juárez con la participación de alumnos de la Licenciatura en Música de la UACJ, motivo por el cual accedió a responder algunas preguntas.
Oscar Macchioni se ha presentado en importantes salas en Argentina, Italia, Inglaterra, Polonia, Serbia, México y EU; elogiado por los críticos por su claridad, sonido y expresividad, como así también por la forma amable de presentar sus programas.
También su dedicación como docente es reconocida ampliamente, después de graduarse con tres títulos en música de la Universidad Nacional de Tucumán, recibió una beca del gobierno polaco para estudiar piano en la Academia de Música de Cracovia. Recibió su maestría en piano de Louisiana State University, y el título de Doctor en Artes Musicales en interpretación pianística con una concentración menor en Etnomusicología de la Universidad de Arizona en Tucson. Desde 2003, el Dr. Macchioni se desempeña como Profesor Titular de Piano en la Universidad de Texas en El Paso.

¿Por qué unir la música con la pedagogía?
No son dos cosas extrañas o que no se mezclen, no es algo tan inusual como puede parecer. Todo artista hace docencia aunque no se le proponga. Partamos del hecho que la gente que asiste a espectáculos artísticos siempre ‘aprende’ algo, ‘recibe’ algo, se ‘informa’ indirectamente, aunque el artista o el mismo público no se lo propongan. Yo soy de la filosofía de que todo creador debe ser docente, usar la pedagogía para transmitir lo que se experimenta como artista y formar nuevas generaciones de artistas y público que disfruten del arte. Creo que la música y la pedagogía son inseparables, por lo menos en mi caso personal. Una se alimenta de la otra. Cuando estoy enseñando una obra y el alumno tiene dificultades o no entiende algo técnico o musical, yo como pedagogo, debo buscar mil y una formas de explicar, hacerle entender y experimentar el proceso para obtener el resultado deseado. No se trata de hacerlo copiar como yo toco, sino de darle los elementos para que el resuelva el problema. De esta manera el alumno no es un mono que copia todo, sino pasa a ser un profesional independiente que puede resolver sus propios problemas. A su vez, el proceso de ayudar al alumno, me sirve a mí como pianista para descubrir cómo hacer algo distinto, o simplemente afianzar lo que ya sé. Es increíble que explicando a alguien como hacer algo yo aprendo a hacerlo también! Transmitir conocimientos es algo muy difícil y hay que estar dispuesto a dar mucho de uno mismo.

¿Existe un movimiento latinoamericano de pianistas?
Si, creo que existe. Son muchos los nombres de afamados pianistas latinoamericanos que aun siguen dominando el ambiente internacional. Desde los mas establecidos y reconocidos como Martha Argerich, Daniel Barenboim, Cristina Ortiz, Nelson Freire, Arthur Moreira Lima, Jorge Bolet, Claudio Arrau, a los mas jóvenes como Ingrid Fliter, Nelson Goerner, Sergio Tiempo, Gabriela Monteros, etc. Es importante notar que estos pianistas, aunque se formaron en sus países de origen, todos emigraron y se perfeccionaron afuera, y sus carreras profesionales fueron lanzadas desde el extranjero. Como dicen “nadie es profeta en su tierra.” Esto es algo muy difícil de entender, pero pasa en toda Latinoamérica. Creo que gran culpa la tiene la situación económica de los distintos países. El talento existe y es inmenso, pero hay otros aspectos que se deben desarrollar paralelamente y que hacen que un músico pase de ser meramente talentoso a profesional. Los jóvenes florecen profesionalmente cuando se les provee de un entorno de excelencia. Ahora, si hablamos de una ‘escuela pianística latinoamericana’ no creo que exista ni nunca existió. Todos los pianistas se formaron con docentes que a su vez se formaron en Europa o con maestros Europeos. Ya desde hace un siglo no se puede hablar de una escuela pianista de un país determinado, sería un lugar completamente aislado y sin contacto con otras culturas. Eso ya no existe.

¿Qué lo satisface más: tocar, escribir o enseñar?
Todo. Sobre todo tocar y enseñar. Como expliqué antes, yo veo a estas dos actividades como inseparables, que se complementan la una a la otra, y eso me produce un inmenso placer. Escribir es otra historia. Yo escribí un libro sobre el tango académico en los Estados Unidos (The Tango in American Piano Music), y varios artículos relacionados con la pedagogía pianística. Creo que es necesario dejar asentado lo que uno piensa, descubre y experimenta, pero para mí escribir es algo secundario.

¿Qué hace que Oscar Macchioni sea un pianista elogiado por la crítica?
Creo que parte de mi entendimiento sincero de quien soy como persona y pianista, de lo que puedo hacer bien y de lo que no, de saber cuáles son mis límites y mis debilidades. Pasa por una profunda dedicación y sinceridad que lo que hago y cómo lo hago. Dejar de lado el ego y no pretender ser lo que no se es. Se trata de ejercitar en todo momento una profunda sinceridad humana y artística. Creo que eso es muy evidente para la crítica. También soy original en lo que programo, toco compositores de todos los periodos, siempre ofrezco programas muy eclécticos que muestran mi versatilidad como músico.

¿Qué opinión le merecen los pianistas mexicanos?
Si hablamos puramente de pianistas, no compositores, la verdad es que no conozco muchos pianistas mexicanos clásicos de renombre. Jorge Federico Osorio es el único nombre que se me viene a la cabeza. No son muchos los nombres de pianistas mexicanos que hayan llegado al nivel de los pianistas mencionados anteriormente. Estoy seguro de que hay grandes personalidades que quizás merezcan más atención a nivel internacional. Esto lo digo no es solo mi ignorante apreciación, sino que se puede comprobar cuando uno busca grabaciones de pianistas mexicanos. La lista es nula o muy escasa.