Da César Luján vida a la muerte

 

Andrea Palacios

Chihuahua, Chih.- El pasado viernes 28 de octubre dentro de los festejos conmemorativos al Día de Muertos se inauguró la exposición mustidisciplinaria “La muerte quiere vivir” del artista plástico César Luján, en el Centro Universitario Quinta Gameros.
El evento, de gran relevancia contó con una audiencia numerosa, ansiosa de ver las catrinas elaboradas en cartonería, unas de pequeño formato y cuatro de aproximadamente dos metros de altura: “La Flamenca”, “El Catrin”, “Bajo tus alas”, “Selfie”, “Chalupa”, “Descanso 1, 2 y 3” y “Quince minutos” que representan los quince minutos de fama que todo artista vive en el escenario, La exposición individual, acompañada de textos de sala de la escritora Lilly Blake quién en el momento inaugural hizo una lectura sobre el tema de la exposición: La muerte.
Además de escritos de la escritora novel Verónica Granados, también se pueden apreciar pinturas de calaveras.
La exposición está inspirada en el culto a la muerte que los mexicanos celebramos por tradición. La exposición consta de 12 piezas, pinturas y textos, es decir es una exposición con técnica mixta. La idea surgió hace tres años pero es hasta principios del 2016 cuando se empieza a producir la obra, trabajando con las distintas modificaciones realizadas hasta concretar la obra como se muestra en la muestra. Cada una de las piezas tiene una personalidad propia ya que es un reflejo de la vida misma conjugada con la experiencia del artista: Un día al año la muerte quiere vivir.
La pieza que tardo más tiempo en realizar es “Bajo tus alas” para plasmar la idea del artista y que el espectador la pudiese apreciar como es la línea de la frontera entre la vida y la muerte. Es una mirada del más allá al mundo de los vivos.
Esta obra está cargada de significados, con gran derroche de creatividad el artista lleva al visitante a mirar la muerte con elegancia y misticismo.
La colección de catrinas estará en exhibición hasta el día 28 de noviembre de martes a sábado de 11:00 de la mañana a 7 de la tarde y los domingos de 11 de la mañana a 5 de la tarde.

Chihuahua capital será la sede del TICRAT 2016

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Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- Durante dos días, jueves 3 y viernes 4 de noviembre, se llevará a cabo la edición 2016 del Taller Internacional de Conservación y Restauración de Arquitectura de Tierra (TICRAT), que año con año organiza el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), delegación Chihuahua, teniendo como sede este año a la capital de Chihuahua.
El programa del TICRAT 2016 incluye conferencias que se llevarán a cabo en el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros, a cargo de destacados especialistas sobre los procesos de restauración y conservación en los que han participado, además de prácticas que se realizarán en una construcción ubicada en el Centro Histórico de la ciudad.
El delegado del INAH, Jorge Carrera, acompañado de la arquitecta Ana Karen Zaragoza, de la Sección de Monumentos Históricas del INAH, dieron los pormenores del evento, señalando que el TICRAT 2016 tiene el propósito de difundir la investigación, documentación y conservación de los monumentos históricos construidos a base de tierra.
El taller teórico-práctico, los participantes, estudiantes de arquitectura en su mayoría, tendrán la oportunidad de acceder a los conocimientos para el rescate de técnicas constructivas tradicionales en tierra, respetando diseños y elementos culturales en la región, involucrando tanto a las instituciones como a la sociedad civil, en la conservación del patrimonio cultural edificado.
La parte teórica de este curso se realizará en las instalaciones de la Quinta Gameros, ubicada en el Paseo Bolívar # 401, en el Centro Histórico de la ciudad de Chihuahua y las prácticas, durante los dos días, por la tarde, serán en la casa ubicada en el Paseo Bolívar # 608 (oficina del Centro INAH Chihuahua).
Durante el primer día de actividades, el jueves 3, el arquitecto Alfonso Aguirre hablará acerca de la reciente restauración y adecuación de la biblioteca Franklin en la ciudad de Parral. Por su parte, el arquitecto Carlos Chávez detallará el proceso de rescate de la Casa Machado, una construcción ubicada en Rosarito, Baja California.
Para el segundo día, viernes 4, la profesora-investigadora de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Yuko Kita, presentará la ponencia ‘Arquitectura de Tierra’, destacando la importancia de la conservación del patrimonio cultural. De la Sección de Monumentos Históricos del Centro INAH Chihuahua, Refugio Becerra y Laura Portillo, hablarán acerca de la restauración de arquitectura de tierra y las técnicas originales que deben ser utilizadas en este tipo de intervenciones.
El delegado del INAH en Chihuahua, Jorge Carrera, y el jefe del departamento de trámites y servicios legales, Antonio Villegas, presentarán la ponencia ‘Parral, plaza no. 10’, en donde hablarán acerca de las recientes acciones que este instituto realizó para hacer cumplir la normatividad correspondiente en la zona de monumentos históricos de la ciudad de Parral
El TICRAT no tiene costo y está abierto al público en general. El cupo es limitado, para mayores informes comunicarse al teléfono 4108733.

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El Pueblo Rarámuri dice adiós a Don Erasmo Palma

 

Texto y fotos: Leonardo Padilla (Director de la XETAR)

Guachochi, Chih.- El pasado a miércoles 26 de octubre de 2016 el Pueblo Rarámuri le dijo adiós a Don Erasmo Palma Fernández.
Como dice el Rarámuri: Don Erasmo se acabó a la edad de 88 años, perdiendo la batalla ante una complicación de las vías respiratorias en la cabecera municipal de Guachochi, donde fue velado durante un día, para posteriormente ser trasladado a donde fuera su casa en Basigochi de Norogachi.
Allí, acompañado de sus seres más cercanos, familiares y amigos, se le brindó la ofrenda de comida, pues según la creencia, así se le ayuda para que en su camino al Rewigachi o Cielo, llegue bien y tranquilo.
Uno a uno, los dolientes saludaban y despedían la cruz que llevaría su sepulcro, con tres vueltas al féretro, pues se dice que el hombre Rarámuri posee tres almas, por lo que pasados tres días después de haberle dado cristiana sepultura, sus familiares celebrarán un Nutema u ofrenda final, para ayudar al alma a subir al cielo.
Entre rostros entristecidos por la irreparable pérdida, una de sus familiares: Marcelina Bustillos Romero, le dijo al inerte cuerpo de su querido Don Erasmo, que su alma se fuera en paz y contenta; que se fuera solo y que no regresara a llevarse a alguien más de la familia.
Lo velaron toda la noche del lunes en esa su casa, le acercaron el Tonare o comida tradicional a base de carne de res, la bebida ritual conocida como Tesguino, el imperdible Pinole, Frutas, Galletas y Pan; todo aquello para alimentar su alma durante el camino, que según las creencias, emprendió ya.
Luego, para el martes, el cuerpo de Don Erasmo fue trasladado a la Iglesia en la Comunidad de Norogachi, llamada “Nuestra Señora del Pilar”, donde los coros de las niñas del Internado, le cantaron sus melodías, las cuales sus hijos y nietos también interpretaron a cada momento.
Allí en la misa, en el último adiós a Don Erasmo, tres sacerdotes: Javier Ávila, Juan Cordero y el Padre “Gallo”, estos dos últimos incluso alumnos del él en la lengua; brindaron la homilía y un sentido mensaje al amigo que se fue. Le despidieron según la tradición católica y también Rarámuri; en su lengua y en la nuestra, con su música, con sus cantos, con su legado.
Lo llevaron después a su última morada, al llamado campo santo de la comunidad de Norogachi, junto a su koyera (un tipo de paliacate que se porta en la cabeza), su bastón y una maleta repleta de pertenencias que usualmente portaba.
Pasarán tres días, para que de nuevo sus seres queridos, se reúnan para realizar en su honor la ceremonia del Nutema u ofrenda final, pues de momento, cada una de sus tres almas de hombre Rarámuri, continúan su camino al Rewigachi.
Don Erasmo Palma Fernández, nacido el 10 de agosto de 1928 en la comunidad indígena de Basigochi de Norogachi, entonces Municipio de Batopilas y ahora Guachochi; dejó un legado cultural gigantesco, no únicamente para el pueblo Rarámuri, sino para México y el Mundo entero.
Don Erasmo emprendió, el pasado domingo 23 de octubre del 2016, su camino al Rewigachi: el Cielo; donde según la creencia Tarahumara, su Dios “Onorúame”, le espera con los brazos abiertos, tal y como a todos aquellos Rarámuri que brindan su existencia a la conservación de la lengua, su tierra, sus usos, costumbres, cultura y arte.
Poeta, Músico y maestro, al que la comunidad Rarámuri toda, le despide con alto reconocimiento, por defender la verdadera historia de su pueblo; historia que ha fascinado a generaciones enteras, debido a su cosmovisión tan particular del hombre en el mundo, donde las riquezas no se circunscriben al poder del dinero, sino a los recursos naturales, cuidados y respetados como la verdadera prueba de lo divino en esta tierra.
Un hombre de gran talento, que se empeñó en narrar la historia de sus hermanos Rarámuri, a través de la música y de la literatura, con la que por primera vez dio voz a las melodías que por mucho tiempo se interpretaron en la Sierra Tarahumara.
Don Erasmo, logró reconocimientos trascendentales como el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la categoría de Culturas Populares, otorgado en el año 2002, en manos del entonces presidente de la República, Vicente Fox Quezada. Participó en Cortometrajes, Documentales, creación literaria; con obras como la de “Dibujar el Idioma”, del maestro Enrique Servín y Jairo Sifuentes; “El Ladrón de Violines” de Ángel Estrada Soto y el libro de su autoría “Donde Cantan los Pájaros Chuyacos”, obras en las que se refleja su compromiso de ser portavoz de su cultura ancestral, a la par de la preocupación por conservarla, pese a la pérdida irreversible de su recuerdo en una modernidad que los violenta.
Músico de violines y guitarras, siempre le emocionó interpretar las melodías de su pueblo Rarámuri, pues desde temprana edad comenzó a escribir canciones y cuentos basados en una cultura que no plasmaba sus propias historias en el papel.
Su colaboración en la gramática Rarámuri también es innegable, pero sobre todo, el impulso de preservar su legado a través de las voces de los coros que cantan sus composiciones por toda la Sierra Tarahumara, donde el más notable se encuentra en su tierra: Norogachi, el cual incluso ha llegado a cantar en el Palacio Nacional de México.
Con todo el respeto hacia su familia, hacia sus amigos, a todos aquellos que reconocen en Don Erasmo Palma Fernández un hombre sin igual, dedicado en todo momento a preservar la cultura y las creencias Rarámuri; la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, se suma a ese último adiós al Norawa o al Amigo, al Bachí o el hermano mayor; quien sin duda deja un gran legado cultural, artístico y antropológico, que brinda y brindará una voz y un sentido innegable a los llamados “Pies Ligeros”; quienes sin importar el paso del tiempo, de la historia y de la memoria, continúan danzando a su tierra, en el más profundo de los respetos.

Continúan las actividades de “La Muerte me pela los dientes”, mañana

 

-Ofrecen diversos talleres y una ceremonia conmemorativa con ofrendas a Gabriel Borunda y Erasmo Palma Fernández.

Chihuahua, Chih.- Para conmemorar el Día de los Fieles Difuntos, la Coordinación de Fomento a la Lectura y Programa Editorial de la Mediateca Municipal, ha preparado un programa denominado “La Muerte me pela los dientes”, donde se desarrollará, entre otras actividades, una ofrenda Rarámuri, dedicada a Don Erasmo Palma Fernández.
El programa se llevará a cabo en coordinación con la Esquina Benjamín Franklin, y comenzó el pasado viernes 28 de octubre con un Taller de Fantasmas con LEDs, impartido por Adriana Dávila, como parte del programa STEM (Ciencia, Ingeniería, Tecnología y Matemáticas, por sus siglas en inglés), que busca mejorar la educación y promover el desarrollo en México.
Las actividades programadas continuarán mañana lunes 31 de octubre a partir de las 11 de la mañana con un Taller de textiles, que impartirá Michelle Grajeda, y más tarde, a las 16:00 horas, se llevará a cabo una actividad denominada “Sin miedo a la lectura”.
A partir de las 18:00 horas del mismo lunes, comenzará la celebración por el Día de Fieles Difuntos, con una ofrenda para el escritor Gabriel Borunda, en la cual se contará con la participación del maestro Carlos Fernández Baca, quien ofrecerá un relato sobre las festividades del Día de los Fieles Difuntos en Chihuahua y su sincretismo cultural.
En esta misma celebración se dedicará también una ofrenda rarámuri a la memoria de Don Erasmo Palma Fernández, músico, compositor, pintor y escritor, que consagró su obra a la difusión de la cultura Rarámuri y que perdiera la vida en días recientes. Esta presentación correrá a cargo de la Lic. Fabiola Ruiz Cruz.
Asimismo se contará con una reseña en torno a las costumbres menonitas relacionadas con esta conmemoración, a cargo de la Maestra Olga Ruiz Quiñones, y finalmente, el programa concluirá con la proyección del documental “Levantamiento de sombra”, presentado por la Escuela de Antropología e Historia del Norte de México ,en el que se describen algunas de las costumbres radicadas en ciertas comunidades del sur de nuestro país.
Se invita a la comunidad en general para asistir a estos eventos que tendrán lugar en las instalaciones de la Mediateca Municipal, ubicadas en Av. Teófilo Borunda 1617, en las inmediaciones del Parque El Palomar. Los Talleres y la actividad “sin miedo a la lectura” tendrán un cupo limitado de 15 personas. Se ofrecerá un refrigerio a las personas participantes.

Inauguran exposición de Adriana Lara en nuevo espacio alternativo para el arte

 

especial para esucesos.com

Chihuahua, Chih.-

Con la inauguración de la exposición “Imágenes Letradas” de la artista plástica Adriana Lara se abrió al público el nuevo concepto del Downtown Bistrobar como un espacio alternativo para el arte, ofreciendo distintas galerías para los creadores chihuahuenses y de otros lares.
‘Imágenes letradas’ descrita por el anfitrión, el poeta Israel Gayosso, como, “Un lenguaje de emociones pintado con versos; los sentimientos y sensaciones van ahogando la razón para que el espíritu tenga su hermoso recreo. Imágenes Letradas se destaca por ver el interior y exterior de las cosas en una dualidad, el efecto de la luz sobre los objetos, sobre la profundidad, sobre el cuerpo y el alma”.
El evento inaugural inició de forma sorprendente con la apropiación de espacios, afuera del café-bar, con un performance dancístico a cargo de la compañía de danza contemporánea “Con alas en los pies” que sorprendió a propios y extraños por la belleza y sincronía de las tres gráciles bailarinas, bajo las notas musicales y letras de, “La Llorona” “El Quetzal” “Pequeña Luz”m
Al entrar al recinto, la bailarina invitada Dalia Figueroa, ya estaba en posición para seguir captando con su arte a los presentes, bajo el título de, “Hasta los huesos”.
Tras la presentación de danza, el periodista Carlos Urquidi Granados realizó una semblanza de la artista Adriana Lara.
En su intervención, la creadora de “Imágenes Letradas” agradeció a los presentes con gran emoción y, tras cortar el listón, leyó algunos poemas del último libro de Israel Gayosso, “El cuarto de Darío”.
La agradable velada continúo entre parabienes para la artista y para el nuevo concepto del lugar.
Adriana Lara Padilla nació en la Ciudad de México el 2 de enero, radica en la ciudad de Chihuahua desde pequeña.
Su formación artística se remonta a la generación cedartiana, cursando el Bachillerato en Artes y Humanidades en el CEDART “David Alfaro Siqueiros” y posteriormente la Licenciatura en Artes en la hoy Facultad de Artes de la UACH.
Ha sido beneficiaria de la beca David Alfaro Siqueiros que otorga el ICHICULT, cuenta con una importante trayectoria a través de su arte, con exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan las realizadas en el Museo Casa de Juárez, la Casa Siglo XIX, Congreso del Estado, Museo Paso del Norte, en Ciudad Juárez, Galería Curiel, en Xalapa, Veracruz, y en el Museo Dolores Olmedo de la Ciudad de México.
Las obras de la exposición pueden ser vistas y adquiridas en la galería del Downtown Bistrobar, ubicado en la calle Morelos 411, casi esquina con Ocampo.

¡Impresionante!

 

especial esucesos.com

Ciudad de México.- Más de 250 mil personas salieron a las calles de la Ciudad de México para disfrutar y sorprenderse con el impresionante primer desfile de celebración del Día de Muertos.
Los asistentes se congregaron desde temprana hora en el monumento del Ángel de la Independencia para después caminar hasta el Zócalo capitalino, donde se encontraba la hermosa ofrenda “Canto al agua” compuesta por 120 representaciones de trajineras y múltiples elementos rituales tradicionales, realizada por la artista Betsabeé Romero.
Catrinas, catrines y marionetas recorrieron la CDMX durante el desfile, dividido en tres segmentos: Viaje al Mictlán, La Muerte Niña y Pal’ Panteón, todo como parte de una fiesta que celebra la vida y recuerda a quienes ya no están con nosotros y que sintetizan el culto a la muerte y su celebración en México desde la época prehispánica hasta la actualidad.
El mandatario capitalino, Miguel Ángel Mancera Espinosa, expresó que este evento “es una convocatoria y es rescate de tradiciones de nuestro México y ubicado aquí en la Ciudad de México”.
“Estamos dando un mensaje también para todo el mundo para que vean aquí como se celebra la muerte y como se le respeta y al mismo tiempo se es motivo de festividad”, agregó.
A lo largo de Avenida Paseo de la Reforma, Avenida Juárez y calles del Centro Histórico, capitalinos y visitantes nacionales y extranjeros vieron pasar las caravanas de danzantes tradicionales, marionetas gigantes, alebrijes, mojigangas, carros alegóricos y grupos musicales, con destino al Centro Histórico.
El desfile que reunió a 1,020 voluntarios, 40 danzantes, seis grupos musicales y dos carros alegóricos, busca posicionarse como uno de los tres más importantes en el continente americano y que la celebración de Día de Muertos en la CDMX tenga carácter continental y se reconozca en el mundo, como una de las festividades más tradicionales y populares de la cultura mexicana.
Día de Muertos es una de las tradiciones mexicanas reconocidas a nivel mundial, la cual dota de identidad al país completo gracias a su legado y riqueza histórica, cualidades por las que la UNESCO decidió declararla Patrimonio Inmaterial de la Humanidad el 7 de noviembre de 2003.

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Entrega sus “Ojos” el 14º FICM

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Morelia, Michoacán.- Las actividades del 14º FICM llegaron a su fin con la ceremonia de premiación en la que se reconoció lo que, a las producciones más representativas de la Selección Oficial.
La ceremonia se realizó en el Teatro Ocampo y estuvo encabezada por Alejandro Ramírez, director del FICM; Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del FICM, y Daniela Michel, directora del FICM. Además, se contó con la presencia del jurado, Invitados Especiales, talento de la competencia y funcionarios públicos.
Los tres directores del FICM agradecieron la ardua labor que se llevó a cabo durante estos ocho días, Alejandro Ramírez señaló, “Muchas felicidades a todos los galardonados. Queremos agradecer, como todos los años, el apoyo del Gobierno Federal, el Gobierno del Estado, la Secretaria de Cultura, a todos nuestros jurados, a la Berlinale, a los homenajeados que nos acompañan en esta noche, a todos los patrocinadores, a todo el equipo del festival y a los voluntarios”.
Cuauhtémoc Cárdenas Batel subrayó, “Gracias a los medios de comunicación que cubren el festival, su labor es fundamental para nosotros. Agradecemos y apreciamos su cobertura, sus crónicas, sus críticas. Agradecemos a todos los cineastas que nos mostraron su trabajo, gracias a nuestros jurados, aprendemos mucho de su sabiduría y su generosidad, gracias a nuestros Invitados Especiales, su presencia en Morelia nos honra. Además, no podemos dejar de agradecer al público, a quienes vienen desde lejos y, sobre todo, a la gente de Morelia que llena las salas. Esto es para ellos, sin ustedes no sería posible que hoy, en el mundo, Morelia quiere decir ‘buen cine’.
Finalmente, Daniela Michel destacó el trabajo en conjunto para esta edición, “Les agradecemos a todos su trabajo, ha sido una semana con jornadas largas, a todos, muchísimas gracias. Este año es muy especial porque son los 120 años de la primera función de cine en México, queríamos celebrarlo a lo grande, con el mayor número de títulos mexicanos. Recibimos cerca de 300 y estamos profundamente agradecidos con todos los cineastas que inscribieron su trabajo, que decidieron hacerlo en Morelia. Para mí, cada trabajo es el sueño de alguien.”

Los ganadores del 14º FICM son:

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SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO

-Premio Guerrero de la Prensa a Largometraje Mexicano: “La región salvaje”, de Amat Escalante
-Premio del Público para Largometraje Mexicano: “Las Tinieblas” de Daniel Castro
Mención especial: Natalia Almada por la dirección de “Todo lo demás”.
OJO a Mejor Actriz de Largometraje Mexicano: Adriana Barraza por su trabajo en “Todo lo demás”.
OJO a Mejor Actor de Largometraje Mexicano: Leonardo Alonso por su trabajo en “El vigilante”.
OJO a Primer o Segundo Largometraje Mexicano: “El sueño del Mara’akame” de Federico Cecchetti.
OJO a Largometraje Mexicano y el Premio Stella Artois: “El vigilante”, de Diego Ros.

SECCIÓN DE LARGOMETRAJE DOCUMENTAL MEXICANO

Premio del Público para Documental Mexicano: “Tempestad” dirigido por Tatiana Huezo
Premio Especial Ambulante: “Resurrección”, de Eugenio Polgovsky.
Mención especial para el documental: “Tempestad” dirigido por Tatiana Huezo.
Premio a Documental Mexicano realizado por una mujer: “Bellas de noche” dirigido por María José Cuevas.
OJO a Largometraje Documental: “Bellas de noche” dirigido por María José Cuevas.
Premio Guerrero de la Prensa a Largometraje Documental: “Bellas de noche”, de María José Cuevas.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO

Premio del Público del Programa de Diversidad Sexual: “El cisne”, de Daniel Enrique Chávez Ontiveros
Mención Especial: Meraqui Pradis por su trabajo en “Fuerza bruta” y “Mariachi nights”.
Premio Especial Renta Imagen: “Aurelia y Pedro” dirigido por Omar Robles y José Permar.
OJO a Cortometraje de Animación: “Taller de corazones” dirigido por León Fernández.
OJO a Cortometraje Documental: “Juan Perros” dirigido por Rodrigo Ímaz Alarcón.
OJO a Cortometraje de Ficción: “Verde” dirigido por Alonso Ruizpalacios.

SELECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO EN LÍNEA

En esta edición, la Selección en Línea fue vista en 94 países de donde se recibieron 5,263 votos: “Elena y las sombras”, de César Cepeda

CONCURSO MICHOACANO DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE

Mención especial: “El silencio de Dios” escrito por Cristina Bustamante.
El trabajo ganador del Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje y Premio Hermanos Alva: “La tía Celeste escrito por Heriberto Guzmán Heredia.

SECCIÓN MICHOACANA

Mención Especial para la película “Motel de los corazones rotos, dirigida por Bernardo Rugama.
Premio Especial I.SAT para la película “Ítaca dirigida por Kevin Guzmán Linares.
El Ojo al trabajo ganador de la Sección Michoacana y Premio Hermanos Alva es para el cortometraje: “Esto es lo que me tocó, dirigido por Alexa Gutiérrez.

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Caminan Catrinas gigantes por el Centro Histórico

 

Carlos Urquidi G.

Chihuahua, Chih.- El Centro Histórico de la ciudad acogió ayer una serie de eventos con motivo de la celebración del Día de Muertos, iniciando con el desfile de gigantescas Catrinas, de más de cuatro metros que recorrieron las calles aledañas a Catedral.
Veinte gigantes marionetas siguieron a una ‘huesuda burrita’ bajo el marco musical de del grupo ‘‘Latinoamericano’’ del Conservatorio de Música.
Tras el desfile, el programa de Día de Muertos de la Presidencia Municipal a través del Instituto de Cultura del Municipio continuó en Plaza de Armas, con la presentación del Ballet Folclórico Nawezari, que ofreció varios números dancísticos con música mexicana y la puesta en escena ‘‘La Muerte de los muertos’’, dirigida por Nataly Proo.
Un ambiente de fiesta y misticismo se vivió en los alrededores de la Catedral Metropolitana que recibió a cientos de asistentes, además de varias mujeres vestidas de gala que posaban gustosas para la fotografía.
Las Catrinas, la música, la danza y el teatro se unieron para vestir una de las tradiciones más arraigadas en México y que figura dentro de la lista de Patrimonio Cultural de la Humanidad: El Día de Muertos.Punto, hasta aquí.

Viven Paquimé a través de recorridos interactivos

 

Casas Grandes, Chih.- Estudiantes de la Universidad Pedagógica Nacional del Estado de Chihuahua (UPNECH), Campus Nuevo Casas Grandes, han desarrollado un proyecto por medio del cual se realizan recorridos interactivos por la Zona Arqueológica Paquimé.
Ataviados como los antiguos pobladores de la ciudad prehispánica, los estudiantes de quinto semestre de la Licenciatura en Intervención Educativa de la UPNECH, guían a los visitantes por las diferentes áreas del recorrido, narrándoles los acontecimientos que hace 800 años sucedían en lo que hoy es la Zona Arqueológica.
“La intención es hacer más atractivo y divertido el recorrido y fomentar en los niños el gusto por su cultura”, comentó Annie Villalba, quien al lado de su compañera Brenda Loya participa de manera entusiasta en esta iniciativa.
La idea surgió para implementar un método que complementara la formación académica de los estudiantes de la UPNECH, ya que al trabajar con los alumnos de jardín de niños y primaria que visitan la zona arqueológica desarrollan técnicas de enseñanza por medio de estrategias específicas, como la escenificación y la narración.
En coordinación con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Centro Cultural Paquimé, la escuela desarrolló este programa apoyándose en la información proporcionada por arqueólogos que han trabajado en el sitio, y como resultado se ha obtenido un creciente interés por las visitas guiadas.
Durante el III Festival en las Casas Grandes, celebrado recientemente en el Centro Cultural Paquimé, gracias a este programa de recorridos interactivos se contó con la visita de 32 escuelas, en donde más de mil niños tanto de Casas Grandes como de los municipios cercanos, tuvieron la oportunidad de conocer la historia que hay detrás de los vestigios arqueológicos.
“Los niños se emocionan y se van muy motivados”, comentaron las estudiantes acerca de las reacciones que notan en los visitantes al realizar el recorrido, en donde participan alrededor de 15 guías, cada uno colocado en diferentes estaciones de la zona arqueológica.
La antigua ciudad de Paquimé, ubicada en el municipio de Casas Grandes, es la más importante de las cinco zonas arqueológicas abiertas al público en el estado de Chihuahua, está incluída en el listado de Patrimonio Mundial de la Humanidad de la UNESCO, además, a principios del 2015 quedó inscrita también en el Registro de Protección Especial al lado de otras ocho importantes zonas arqueológicas de México.
El Festival en las Casas Grandes es un evento que realiza cada año el Centro INAH Chihuahua en conjunto en el Centro Cultural Paquimé. La intención es rescatar y difundir el patrimonio cultural de la zona arqueológica y hacer partícipe de ello a la comunidad de Casas Grandes y sus alrededores.

Primer Encuentro Mundial de Poesía de los Pueblos Indígenas recibe a representantes de México y Venezuela

 

Casas Grandes, Chih.- La ciudad de Casas Grandes, Chihuahua, fue sede del Primer Encuentro Mundial de Poesía de los Pueblos Indígenas, y como parte de este encuentro, en días pasados se realizaron una serie de actividades encaminadas a rescatar el valor de las culturas vivas y el patrimonio inmaterial, como las lenguas indígenas, la narración poética y el canto; relacionando estos elementos con las culturas ancestrales y el legado arqueológico de la ciudad prehispánica más importante del norte de México: Paquimé.
Lo anterior se llevó a cabo dentro del programa del III Festival en las Casas Grandes, un evento que se realizó durante los días 19, 20 y 21 de octubre por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través del Centro Cultural Paquimé y en coordinación con el Consejo Regional de Cultura del Norte.
Aunado a la intención de rescatar y difundir el patrimonio cultural de la Zona Arqueológica Paquimé, con este evento se promueven y se valoran las culturas populares de México, por lo que el programa incluyó la participación de quienes por medio de la música y la poesía promueven la identidad de sus pueblos y el arraigo por su cultura: Natalia Toledo, de Juchitán, Oaxaca; Juan Hernández, de Ixhuatlán de Madero, Veracruz; Morela Maneiro, de Ciudad Bolívar, Venezuela; Al Borrego, de San Elizario, Texas; y como representantes de los pueblos indígenas originarios de Chihuahua: Martín Chávez “Makawi” del municipio de Guachochi, y Alberto Castellanos de Temósachi.
Por ello, en el marco de este evento, Natalia Toledo y Morela Maneiro, ambas poetas orgullosas de sus raíces indígenas y de la riqueza de sus pueblos, impartieron talleres de poesía en los que compartieron parte de su cultura con adolescentes originarios del municipio de Casas Grandes, en donde hablaron acerca de aspectos como su lengua materna, sus festividades, sus ceremonias tradicionales, y sobre todo, sus cantos, poesías, cuentos y leyendas.
“Yo vengo de un pueblo que se llama Juchitán, que está en Oaxaca, y hablo una de las lenguas originarias que se hablan en México”, explicó Natalia Toledo a los estudiantes de la Secundaria 48 de Casas Grandes, y dijo que su lengua materna, el zapoteco, se traduce como “lengua nube”.
Además de realizar un ejercicio en el que los asistentes escribieron poesía de manera espontánea, así como contar algunas leyendas que explican la composición de las palabras en la lengua de la “gente nube”; la poeta juchiteca enseñó a los niños una canción tradicional en zapoteco que su abuela le cantaba antes de dormir.
Por su parte, Morela Maneiro transmitió la sabiduría y espiritualidad de la gente kariña, pueblo indígena al que pertenece, a través de bailes y cantos tradicionales de Ciudad Bolívar, Venezuela.
Los jóvenes que acudieron a este taller tuvieron la oportunidad de adentrarse un poco en esta cultura al participar en varias danzas guiados por la poeta kariña, una de ellas formando un “sol caracol”, una fila en la que todos avanzan abrazando al compañero de adelante y sin soltarse hacen círculos en espiral, imitando el movimiento la serpiente y manifestando la unidad y la armonía.
“Para nosotros la poesía es la vida y el amor, no podemos separar una cosa de la otra”, manifestó.
Los talleres, así como el recital de poesía Voces de Colores para la Madre Tierra,formaron parte del Primer Encuentro Mundial de Poesía de los Pueblos Indígenas,realizado dentro del III Festival en las Casas Grandes de la Zona Arqueológica Paquimé.